《诡计》观后感(一)：打苦情牌的电视节目，很像国内的某些栏目吧。
李廷镇饰演的新闻部石镇（音译）因报道一起不良食品的独家新闻而名声大噪成为明星PD，然而出人意料“独家新闻”变成“误传杜撰”。食品公司被判无罪，石镇（音译）却因此名声扫地。
几年后，作为教养部PD复职的石镇向“空降兵”社长谏言，为了提高收视率，将还有六个月生命的都准（音译 金泰勋饰）和妻子英爱（姜艺媛饰）的病床
《诡计》观后感(二)：舆论暴力
Trick…电影里很少看到李廷镇，曾经的男神演技进步不大，论奸诈，还不够彻底，
《诡计》观后感(三)：可怕
先天性失聪的Ryu（申河均）因缺乏听讲能力难以和外界沟通，自小已没有朋友。自父母去世后Ryu一直和姐姐相依为命。在失聪人士的学校里，他遇上了装作失聪的Young-mi（裴斗娜），两人的感情发展亦不错。可是，Ryu的姐姐却患上了绝症，需要移植肾脏以维持生命。纵使Ryu想捐出自己的肾脏给姐姐，却发现自己的肾脏并不适合她。 不久，Ryu因照顾姐姐而旷工数天，被工厂辞退。他得到的只是一千万韩圜的补偿。他本想透过器官买卖集团以自己的肾脏换取适合姐姐移植用的肾脏，却遭到诈骗，除了损失了自己的肾脏外，还被骗去一千万韩圜。这时医院致电给Ryu，说有合适他姐姐的肾脏，可是他并没有医药费。Young-mi于是提议他去绑架一些有钱人的小朋友再索取赎金，并说这种绑架不算是罪过。 他们绑架的对象，是工厂老板Dong-jin（宋康昊）的女儿Yoo-sun。Dong-jin由低做起才有今日的事业，但另一方面却疏于照顾家庭而跟妻子离婚。对Dong-jin而言，生命中最重要的就是女儿Yoo-sun。Yoo-sun遭绑架后，Dong-jin收到女儿的相片和赎金的要求。Dong-jin并没有报警而准备了赎金。到了翌日，当Dong-jin再见到女儿时，已发现她浸死了....Dong-jin决定要向绑架女儿的人展开报复....
《诡计》观后感(四)：人类一变坏，上帝就笑了。
人类一变坏，上帝就笑了。
李石镇作为《病房日记》的制片人，利用仅有三个月生命的都准，来达到自身的名与利。面对日益上升的收视率，李石镇逐渐认识到，这是一个扳回以往失利的关键局。
而随着记录片的拍摄，难度越来越大。为了达到效果，李石镇利用英爱的贪慕虚荣、都准的精神空虚，制造了一起又一起引爆眼球的热点。
一切都在李石镇的导演下，顺利的进行。
为了达到最后一集35%的收视率，李石镇与医院的主治医生串通、设计都准的情人与英爱相遇，从而逼死都准。而这一蓄意安排的死亡过程，达到了41%的前所未有的收视率，李石镇成功达到了目的。
他在得意的同时，面对着戳穿他阴谋的摄影师，给出了他认为的道理：事实是可以包装的，人们只会看到他们看到的。他一边对自己的杰作洋洋得意，一边鄙视着被自己愚弄于股掌的人们。
然而，这一切，轻而易举的消失了。
作为一个利欲熏心的人，他当然只顾自己的利益，而忽略事件中的其他人，殊不知在暗处，还有一个摄像头，还有一个导演。
电影的高潮，也在此刻拉开。
这一切，都是都准和英爱精心设计的。他们才是这场戏剧真正的导演。他们很清楚李石镇的手法，这一手法，导致了他们家族企业受损，并致使他们的父亲自杀。为了复仇，他们动用自己的财力与关系，布置好了陷阱，并用他们精湛的演技，完成了一场完美的捧杀。
如果说，前面的桥段，都在揭示人们丑陋的欲望，那么，这里的反转，便是对这一欲望的惩罚，也使观众的心理得到了些许平衡。
利用人性的弱点，来达到自己的目的，是可以的，但是超越了道德伦理，便会自噬其心，自食其果。俗话说，出来混，总是要还的.。
这世界哪里都暗藏危机，在你得意的时候，说不定正是你毁灭的开始。我们还是认真过好自己的生活吧，不要变坏，毕竟这点小把戏，上帝睁眼看着呢。
《诡计》观后感(五)：论一个演员演技的重要性
这些每天所接触到的新闻，有多少是真的有多少是假的，作为读者没法判断。舆论的走向也基本是由媒体在引导，而舆论也是一把能杀人的刀。
影片中，因强势报道一起问题食品事件而名声大燥的主播石镇，在食品公司查明并无任何问题后，“独家报道”变成“误传杜撰”。他也被发配边疆，从中央台调到地方台。
为东山再起，不择手段又何妨！一起癌症患者真人秀节目让他看到希望，节目一经播出便吸引了不少关注，为了获得更高的收视率及利益，石镇决定拍摄患者离世的画面。节目结束收视率创造了记录，一场漂亮的翻身仗。但事情并没有这么简单。
都准和英爱有一个幸福的家庭，两人都是热爱表演的话剧演员，都准的爸爸经营着一家食品公司，但突如其来的问题食品报道摧毁了一切，而都准的爸爸迫于舆论的压力选择自杀，这一切都是因为石镇。而一个专为石镇设计的圈套也在慢慢展开。
从《匹诺曹》到这部《诡计》，关于记者或者说电视媒体人，影片表达的内容也许有夸大的地方也可能还有没有表现出来的地方。但就仅这些我们能看到的就足够让我们震惊，而韩国应该是资本能够控制舆论的地方，可怕吗？不敢想象！
前段时间的赵薇事件，扒的越深能看的可能也就越多，只要是不利于赵薇的帖子爆出马上就会被封禁，不管是在什么网站不管发布的人是谁。媒体的力量很大，民众要的只是客观、事实。
近年来不管是韩国的电影圈还是电视圈，社会性题材的片子越来越多。越来越多的社会问题通过电影的方式直接被揭露。这是一种进步，可能也是这种合理的审查制度促使韩国电影业的飞速发展。
《诡计》观后感(六)：《诡计》：全世界人民都爱看假新闻
2008年，汶川地震发生时，震中传来一则感人至深的消息。
抢救人员在废墟中发现了一名年轻女性的尸体，她双膝跪地，整个上身向前匍匐着，双手支撑着身体，躯干已经被压至扭曲，意外的是人们在她的身体下发现了一个熟睡的婴儿，小被子里还放着一只手机，屏幕上显示一条尚未发送的短信：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我爱你。
《笔仙诡影》影片讲述了民国初期，苏承志带新婚妻子和五个同门师兄妹回老家古宅游玩，一场本以为是娱乐的笔仙游戏却带众人陷于一场恐怖危机之中的故事。下面是关于这部影片的
篇1：《笔仙诡影》观后感
欲望是杀人最犀利的凶器，《笔仙诡影》就讲述了这么一个充满烈欲的连环凶杀案，而凶手杀人的动机也仅仅是为了情，为了爱。诡影噬人，烈欲焚心。很多时候，真正吓人的反倒不是诡谲之影，而是烈欲之心。因为，你永远不知道一个人的内心世界是怎么琢磨思忖的。尤其面对的还是一个外表俊秀帅美，言语温润可人，为人处世也头头是道的腹黑之人。
《笔仙诡影》的故事发生在民国时期，一群学生在一座古宅之中，遭遇了一系列离奇且惊悚的灵异事件。原本和睦的同学们自从走进这座古宅后，就一个个神秘死亡。而一个藏匿了20多年的惊天秘密也一步步被揭开。真相总是那么瘆人，而惨死的灵魂也总是那么无辜。好在人性的天平总是倾斜于真善、正义的这一面，灵魂 的救赎也总出现在最危机、最关键的那一刻。
《笔仙诡影》以灵异、恐怖、惊悚、悬疑、心理、犯罪等当下最具观众观影心理的诡片因素为外衣，其内核探究的却始终是真善美与假恶丑的鏖斗与力戮，本质上仍然是一部以人心为轴心，以人性的原本的惊悚恐怖电影。这在很大程度上脱离了大多数恐怖电影常常为恐怖而恐怖的视觉轨道，从而在调性与立意上都更见鹤立鸡群。
作为一部主打惊悚悬疑的恐怖鬼片，《笔仙诡影》在硬件上保持了国产同类影片的一贯水准的基础上，更有所升扬与加持。剧情很好利用了古宅的幽密性、神秘感，辅之以高水准的'灯光音效，在硬件上将恐怖惊悚氛围营造到极致。不过，面对国产恐怖电影从拼视听硬件日渐过渡到比拼诡异剧情的新趋势，《笔仙诡影》在剧情的架构和设置上，更见走心，精致。尤其是对细节的处理，更见张力，从而大大提升了影片的悬疑度，惊悚性。
在对一系列凶杀案的铺排陈设时，影片做到了严丝缝合，百密无疏。即使抛出的线索有千万条，也很难猜出谁是真正的凶手，而凶手就在这群人里面，且人人都有嫌疑。如此精密的设置，对观众的智力而言，绝对是一种不小的考验与挑战。在细节决胜影片内质的当下，《笔仙诡影》对细节的处理尤见功夫。不刻意，鲜生硬，拒突兀，细节与细节的链接，反转与反转的勾联，都显得游刃有余。关键是，只要你百密一疏开小差，错过哪一个点的呈现，就有可能对剧情的走势，角色的命运走向，做出偏颇且不确定的判断，从而大大影响观影体验。
《笔仙诡影》虽然讲述的是发生在民国时期的往事，但其中展现的情感之路却颇有现实映射意义。面对现实社会，其中不乏因欲壑难填而杀机顿起，诛心夺命的事件也说不上屡见不鲜，却也非寥寥鲜鲜。只要留意一下社会新闻，就不难发现某时某刻某地又发生因爱生恨的情杀、仇杀等。
《笔仙诡影》本无意对照现实，但其呈现的故事情节背后的深意，以及对凶手心理原罪的挖掘与分析，对当下的我们每一个人都有着值得借鉴反思的现实意义。欲望人人都有，但如何控制自己的欲望，理性对待情与爱，是我们每个人都应该掌握的生存技巧，也是我们每个人都该正确面对的现实问题。
篇2：《笔仙诡影》观后感
虽然国产惊悚片一向受困于审查而无法得到实质性的大作为，但是不得不承认的是，相较于爱情片、犯罪片、青春片等其它片种，国产惊悚片在类型上的成型速度还是很快的。仅用了两三年时间，国产惊悚片无论在市场上还是在创作上就已经稳定下来，并作为一个广为接受且永恒存在的片种，活跃于内地市场上。《笔仙诡影》一看片名就知道，主创继承了笔仙系恐怖片和诡影系悬疑片的诸多元素，为观众献上的是一场丰富的快销餐。
国产惊悚片就像服饰界的优衣库和H&M，也像饮食界的麦当劳和肯德基，玩的都是基本元素的花样搭配。所谓国产惊悚片的基本元素，就是恐怖要尽可能的冰冷，而表现要尽可能的热辣。这是一种矛盾，一个需要创作者去拿捏的度。没有冰冷的恐怖，惊悚片失去了它本身的类型原则;没有热辣的展现，观众又不会得到新鲜的满足。《笔仙诡影》遵从的是这个国产惊悚片的基本创作法，而且做得十分到位，即便成不了经典款，在快销季中成为一个小爆款还是很有机会的。
本片的故事开始于苏承志带新婚妻子回老家古宅看望独守的小妈。可是五个好奇心极重的同门师兄妹非要跟着他俩一起来，并把这次旅行当成了度假与冒险的叠加。于是本片丝毫不浪费笔墨，只用了不到5分钟就搭建起了惊悚片的必备框架----古宅、荒村、等待献祭给死神的青春男女。而且影片很快就给大家抛出了一个很大的变数，苏承志的小妈竟然比他的女同学们不大多少，风韵犹胜。这个变数真是令人浮想联翩，随后的故事大家可自发地尽情展开想象。三男五女，一个变数已足够令他们产生无数可能。
这些人的关系果然十分复杂，并且影片并不固定某个角色的视角去讲述。以往的惊悚片我们大概都会比较明确谁是男主女主，并跟随其(女主偏多)视角去探寻和揭秘恐怖的真相。《笔仙诡影》却更像一个群戏。迎娶了老板千金的新郎官、爱做梦的平胸妹子、三次被袭都能幸存的大胸妹子、被妹子们寄予厚望的班长、喜欢玩巫毒娃娃和笔仙招魂的神叨萝莉妹子，都曾在一定段落中充当主要视角。观众感受到的是一个十分复杂的多角关系，很难一上来就感受到谁的嫌疑最大。因笔仙游戏而请出的血尸更是极为酷，来了必杀人，杀人不留痕。
和恐怖的冰冷相对，《笔仙诡影》吸取了诸多青春恐怖片吸睛的
诗人李贺他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求。
《高轩过》 ——7岁之作
华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。
马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。
云是东京才子，文章巨公。
二十八宿罗心胸，元精耿耿贯当中。
殿前作赋声摩空，笔补造化天无功。
庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风?
我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙!
在李贺七岁的时候，有两位大人曾试他才学。李贺却并不惊慌，向两位大人深施一礼，然后便援笔写了一首在文学史足以流传的名作《高轩过》。
李贺天才早熟，他在七岁时便写得一手好诗文，而且当即就名动京城。
其时担任吏部员外郎的大文豪韩愈及侍郎皇甫湜听说有这种奇事后，开始还不大相信，说：“要是古人，那还罢了;而今天居然有这样的奇人，那我们怎么能失之交臂呢?”
李贺长期的抑郁、感伤、焦思、苦吟，再加上贫寒家境的困扰，使得这颗唐代诗坛上闪着奇光异彩的新星，也是继屈、白之后的.又一大浪漫主义者，只可惜天妒浪漫，李贺死时年仅27岁。(连英国浪漫三杰也都是30岁左右死的)
李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，而形成了一种非常独特的风格。
贺诗最大的特色，就是想象奇崛冷艳，幽暗瑰丽，想象特异，构思奇诡。
长吉上访天河、游月宫;下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。
虽文风和韩愈相似，但韩诗为“奇、险、怪”，李诗则为“诡、幽、冷”：
1.想象丰富，构思奇巧。充分的自由将灵感化和艺术化了的客观世界表现为生动的比喻和大胆的夸张，应用于诗歌当中。如(老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。 )
2.意象瑰丽，意蕴朦胧。李贺完全超越了现实生活的平凡与匆促，形成了美轮美奂的超现实意象。又暗藏着诗人对人世生活辛苦与劳累的怅惘与无奈，包含着带有淡淡感伤的朦胧意蕴。如(王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。)
3.意境幽邃，基调灰暗。李贺的诗歌总是沉浸在幽冷肃穆的意境里，伤感的“情”与黯淡的“景”虚实相生，水乳交融，呈现出一派凄迷而韵味无穷的诗意空间。在他的作品中，人们所能感受到的情感基调似乎永远是灰蒙蒙雾沉沉的，清冷中滋生出妖娆。如(幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车，久相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。)
4.色彩艳丽，语言峭拔。李贺在诗歌的创作方面总是喜欢铺设浓艳的色彩和华丽的辞藻，用精雕细琢的语言堆砌出壮美雄奇的图景。如(琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。)
李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的积极浪漫主义诗人。
他的诗对统治者的昏庸、腐朽，藩镇割据的黑暗现实，多所针砭;对下层人民的哀怨、痛苦亦多有同情，政治上具有进步倾向。
在艺术方面，他的诗调高气峻，或如云崩雪涌，奇峭浪漫;或如明霞秀月，清丽璀璨。在想象的奇特、构思的精巧、语言的精辟等方面，极富独创性，在中唐别树一帜，有开拓之功。
鲁迅先生喜读李贺诗，亦指出“李贺诗很值得读”。
当然，李贺毕竟青年早逝、才力未尽，阅历不深。他的诗也有隐晦，甚至过于雕琢等不足之处。
李贺在古今诗坛算是最不幸的人，二十七岁即骑鹤而去。留下的却是宏伟的诗篇。其诡谲的想象，奇特的象征，在大唐诗坛独树一帜。斯人若非英年早逝，可与太白并辔绝驰。
贺不为鬼者，“诗鬼”谓何人也?
