《浮士德》读后感 篇1
《浮士德》叙述的是德国中世纪一个陈旧传说，年逾半百的炼金术士浮士德向魔鬼出卖灵魂，交换芳华和爱情。歌德借这个体裁演绎了宽广、深邃而崇高的人生内容，为人类自强不息的进取精力唱了一出迄今响彻寰的欢歌。《浮士德》内容博学多才，包含哲学、神学、神话学、文学、音乐等各方面的常识；方式扑朔迷离，其中有抒发的、写景的、叙事的、说理的种种不同要素，有期望式悲惨剧、中世纪奥秘剧、巴洛克寓言剧、文艺复兴时期盛行的假面剧、意大利的行会剧以及英国舞台的新方法、现代活报剧等等。《浮士德》是歌德倾泻一生汗水写成的一部宏篇巨作，值得细细品读。
浮士德自强不息、寻求真理，阅历了书斋日子、爱情日子、政治日子、寻求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段都有实际的根据，它们高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国甚至欧洲资产阶层探究和斗争的精力进程。在这里，浮士德可说是一个象征性的艺术形象，歌德是将他作为全人类命运的一个化身来加以刻画的。当然，所谓全人类其实是资产阶层上升时期一个先进常识分子典型形象的扩大化算了。同启蒙年代的其他资产阶层思维家并无二致，歌德也是把本阶层视为全人类的代表的。浮士德走出昏暗的书斋，走向大天然和宽广的实际人生，表现了从文艺复兴、宗教改革、直到“狂飙突进”运动资产阶层思维觉悟、否定宗教神学、批评漆黑实际的反封建精力。浮士德与玛甘泪的爱情悲惨剧，则是对寻求狭窄的个人幸福和享乐主义的利己哲学的反思和否定。从政的失利，表明晰启蒙主义者开通君主的政治抱负的虚幻性。与海伦结合的不幸结局，则宣告了以古典美对现代人进行审美教化的人道主义抱负的幻灭。终究，浮士德在发起群众改造天然，创立人世乐土的宏伟事业中找到了人生的真理，从中咱们不难看到18世纪启蒙主义者再三描绘的"理性王国"的影子，并模糊可闻19世纪空想社会主义者呼喊未来的声响。
《浮士德》读后感 篇2
《浮士德》是一部以德国民间传说为主题的长篇诗剧，其作者是歌德。这本书带给我的不仅仅是一场人生体验，更给予我许多人生的感悟。
《浮士德》的作者是德国诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德，他是第一个提出在各民族文学交流的基础上建立世界文学的人。他希望把近代科学的理性和古希腊审美的感性结合在一起，创造出一个符合当时社会环境的完美审美观念。他认为古典与浪漫的区分是现实与理想之分，主张浪漫主义与古典主义相结合。他是一位追求自由、不断进取的“叛逆者”。浮士德这本书就完美地体现了作者的内心。
这部诗剧以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，一开始是上帝与恶魔的对话，恶魔认为上帝创造的人类自私、贪婪，没有进取者，只贪图享乐，不应该有人类。而上帝则认为人类是善良的，比如人类中最杰出的浮士德就是一个积极进取的典型。于是上帝与恶魔打赌，让恶魔引诱浮士德走入歧途。于是浮士德的生命体验，历经追求爱情、追求美，最後走向社会实践的道路。文中的内容，我最喜欢的一篇是瓦普几斯节。瓦普几斯节上的欢乐比起文章中的勾心斗角更加让人沉醉。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，在我心里浮士德是博学的，拥有大智慧的。他满腹经纶，久负盛名却依然在思索和学习。他的一生都在不断进取，至死都在做造福人类的事。我向大家推荐这本书，因为从著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上让我感动。《浮士德》让我懂得人类的进步在于不断地学习，人不应该满足于现状，要不断进取。希望大家都来读一读这本书，它一定会让你受益匪浅。
最后然我用文中的一句话结尾：人类的辉煌成就不外乎是进取、追求、奋进。
《浮士德》读后感 篇3
第一部1773年开始写，1808年出版；第二部1832年临死前才完成，死后才出版。中间跨越六十年，花费其毕生心血。
《浮士德》是我迄今为止看的最为晦涩难懂的一本书，花了我整整两个多月的时间，还是仅读了个大概。
诗体哲理悲剧《浮士德》是伟大诗人、作家、思想家歌德最重要的代表作。它与荷马的史诗《伊利亚特》、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆莱特》并列为欧洲文学四大名著。主人公浮士德是16世纪德国历史书和民间传说中的人物，通占卦、天象、巫术、炼金术。歌德在《浮士德》中，根据这个民间故事成功地塑造了浮士德和魔鬼靡非斯托的形象，展现了一部资本主义上升时期资产阶级精神生活的发展史。
浮士德的形象反映了歌德对人性、对人的精神内涵与境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中两重性使他处在上帝和魔鬼之间，兼有神性和魔性。他若不断地追求知识与真理，追求美善的事物，追求高远的理想，会上升到灵的境界；如果他贪图享乐，胸无大志，庸碌无为，且执迷其中不能醒悟，将坠入魔道，走向堕落。歌德认为，沉沦和进取的双重引力在浮士德身上并不对等，他的神性要强过魔性，他本质的、主导性的一面是自强不息、发奋进取、永不满足、积极向上，这就是所谓“浮士德精神”。
《浮士德》读后感 篇4
这部不朽的诗剧，主要塑造了浮士德——一个满腹经纶的知识分子，由于不满现状，进而竭力探索人生的意义。
剧中，魔鬼靡非斯特使用魔法引诱着浮士德，先从小世界的沉迷酒色，到大世界的官场、战场、直至改造自然、为民造福……上天入地、惊心动魄，从这种种奇特的人生体验，塑造了一个不断探索人生真谛，积极进取、自强不息的形象。
浮士德说：“我只是匆匆走在这世上，任何欢乐都抓紧尝一尝，不满意的立刻将之抛弃，抓不住的干脆将它释放。”他认为，人生就是不断的体验，不断的追求，永不满足！这，也许就回答了，人活着究竟是为了什么？
魔鬼靡非斯特也说：“如果你不走错路，你就不会明事理。”与我们常说的，实践出真知相吻合——魔鬼竟然也说出了人话？其实，世界上没有绝对的好人、坏人之分，在人性中，也是善恶共存、共生的。歌德凭借这两位主要人物，道出自己的理念：只有努力，人不怕犯错误，但怕不努力！言外之意：天行健，君子自强不息。人活着，就要不断的追求；哪天，追求停止了，生命的意义也就结束了。这仅仅是我自己肤浅的理解。
《浮士德》读后感 篇5
《浮士德》是歌德的代表作，也是他穷其一生所完成的巨作。1768年开始创作，于1832年完成。浮士德是有原型人物的，十六世纪人们都在传有个人博学多才，传说他获得了恶魔的帮助，他于恶魔做了交易。
《浮士德》这本书构思宏伟，结构庞大，复杂的内容和多变的风格让人很难读懂他。这本书是以诗剧的形式写的，刚出场的浮士德满腹经纶，久负盛名。可他确对生活充满了迷茫和不满，久而久之这种迷茫转变成了苦恼，他想到了用自杀来结束这一切。他的计划失败后，魔鬼和上帝打了个赌，作为赌注的浮士德在魔鬼的诱惑下签下了契约。浮士德生前的一切要求魔鬼都会答应，与之相对的是在浮士德死后他的灵魂将会被魔鬼收走！
获得魔鬼帮助的浮士德返老还童，来到了一个“酒吧”，在大街上追逐少女玛甘蕾，并扬言：“如果我今夜不能搂抱她，我们在午夜就分道扬镳。”连魔鬼都看不下去向他说到“你开口象登徒子之流”。最后连玛甘蕾都无法满足浮士德的要求，他又有了新的目标。
随着与玛甘蕾的爱情生活以悲剧结束，浮士德逃离现实，返回到以追求人性完美为目的的古典美，回归希腊。
《浮士德》这本书有很多的细节，比如魔鬼和小倌的饮酒作乐隐喻了人类自身的现世享受。又通过玛甘蕾肯定了爱情的无私与纯洁。最后浮士德幡然醒悟天使用爱火把魔鬼打败，上天将浮士德解救，最终结束全篇。
融现实主义与浪漫主义于一炉的《浮士德》，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂糅一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，歌德赋予了这本书极高的艺术境界。
最后引用俄国文艺批评家别林斯基对它的评论来结尾“《浮士德》是当代德国社会的一面完整的镜子，是它的时代的史诗”。
《浮士德》读后感 篇6
十八世纪启蒙文学中，涌现出许多优秀作品，如《格列佛游记》《论法的精神》《阴谋与爱情》《少年维特之烦恼》《浮士德》。其中，《浮士德》的探索象征着从文艺复兴到十九世纪初这三百年间欧洲资产阶级精神发展的历史。
《浮士德》主要分为五个部分，分别是学者阶段，爱情阶段，政治阶段，追求古典美阶段和改造大自然阶段。
在学者阶段主要有三处令我印象深刻。首先是浮士德的叶公好龙。学者浮士德终日探究自然的规律，但直面规律化身的地灵时却嫌它丑陋。其次是浑浑噩噩。浮士德作为学者，在书斋中度过了几十年，到头来却是变得迂腐，而且既无成就也无名利。魔鬼靡菲斯特讥嘲他这一类的俗人竟想消化这千百年来嚼不烂的发酵面团。第三处是虚伪。当有学生前来恳请传授学问时，靡菲斯特代替浮士德化身为满腹诗书的学者，把一心求教的学生忽悠得团团转。作者通过这部分告诫我们，人生意义和追求不能仅仅局限于学问的积累，也需要在社会实践中完善自身。
在爱情阶段，浮士德在魔鬼的帮助下追求到了女子格丽卿，两人坠入爱河。但在这期间，两人皆因爱情而犯下错误，爱情变成了悲剧。作者通过爱情阶段告诫我们，不能过分追求官能享受与个人主义，必须到更高的境界去实现理想。
在政治阶段，浮士德在靡非斯特的引领下在罗马帝国中当上了大臣。皇帝需要钱财，他就发行纸币解决了财政问题；皇帝需要欢乐，他与靡菲斯特就用魔法举行了化妆舞会，把焰火化作火山爆发；皇帝需要看戏，他就用魔法把海伦与帕里斯召唤。但是最终也仅仅是个弄臣而已。作者以此讽刺了那些把改革希望寄托于君主身上，希望自上而下的改革，而非自下而上的革命的知识分子。同时也让我认识到，实现自己的人生追求不能依靠别人，而是要靠自身的努力。
在追求古典美阶段，浮士德渴求得到深爱时的海伦。最终海伦消逝、只留下一缕薄纱，隐喻着美的力量本身只是幻影，留下的只是美的形式，作者以此否定了用艺术力量改造社会的方式。这告诉我们，实现人生的意义，不能仅靠艺术熏陶，更要在艺术的指引下投身社会实践。
在改造大自然的阶段，浮士德在海岸封地中进行围海造陆工程，开始投身于改造大自然的实践中。浮士德在开疆拓土、移山填海、民众安居乐业的伟大理想中沉迷了。他认为只有每日将自由和生存争取，才能够将这种自由和生存来尽情享受，在这里将有为的时光度过。他见到扎根于自由土地之上的自由者的臣民，预感到了崇高的幸福，他此生的痕迹将与世长存。他对此感到了满足，接着，他便倒下了。
浮士德的死是因为满足，浮士德之所以活着是因为不满足。浮士德的精神，正是永不满足，不断追求。人不正是这样的吗？人只要奋斗，就总是难免会犯错。但只有追求，人才能够实现自身。在我看来，正是有了人生追求，生命的步伐才不会停止。人的毁灭正是因为绝对追求的停止。追求在前方，步伐永不止，生命方不息。
人生意义究竟是什么呢？我曾在知乎上问过这个问题，回答寥寥，而其中有一条回答是我最不能接受的——四个字：吃喝嫖赌。高考后的暑假，我阅读了几本文学作品，虽然描写细腻，但内容总是围绕着爱恨情仇，我不禁有些迷茫：生的意义可以是什么呢？仅仅是感官的享受吗？人生意义究竟是什么呢？直到我阅读了《浮士德》。它给我提供了一个方向，让我意识到人生意义可以是改造大自然、建设人类社会。作者通过对浮士德探索过程中的失误进行批判，让我明白到无论是脱离实际的知识追求，还是低级的官能享受与狭隘的个人幸福追求，抑或是为王权服务的妥协道路，都是不可取的。在当代，有许多重点高校毕业生、国家未来的栋梁选择了金融和股票方面的泡沫，而非基础科技研究的砖石。我不禁疑惑：长久以往，国家是否还能长治久安繁荣依旧呢？我们不得而知。
在当下，进一步改造大自然已不合时宜，我们更多的选择是发展基础科学、改进生产技术、减少环境污染，使人们都安居乐业，这是朴素而又伟大的人生追求。人生意义也可以在实现人生追求的过程中逐步实现，这正是我们梦寐以求的未来。创造中实现自我，追求中实现本质。路在脚下，向梦想大步前进。
《浮士德》读后感 篇7
《浮士德》是德国文豪歌德的一部著名歌剧。它在世界上是一朵花，永不凋谢的奇葩，闪射出魅力迷人的光彩。它曾是马克思最喜爱的德语文学著作，被他读的烂熟。正如研究《红楼梦》有“红学”，研究莎士比亚有“莎学”一样，在世界范围内研究《浮士德》也以形成“浮学”。它为我们讲述的是一个永远不安于现状、永远自强不息的德国男子的故事。他一生痛苦曲折，但是却敢作敢为、豪迈悲壮。
这本书写的是，在天国里魔鬼头子与上帝打赌，魔鬼认为，人类代表浮士德茫然不定，浑浑噩噩，是一个不食人间烟火的傻瓜，疯子，而上帝确认为，他很快就会从浑噩中醒来，成为人类的圣人，带领人类走向幸福。于是，魔鬼便于上帝打赌可以让他永不安宁的心得到满足。
浮士德在魔鬼的帮助下，恢复了青春，遨游了人间和神间，经历了许多事情，但还是没有获得心灵的满足。最后在围海造田这一征服自然和替大众谋福利的事业中很老并且双目失明的他找到了心灵美好的家园，然后就死去了，然而他的灵魂魔鬼抓进地狱，而是由天使护送上了天堂，因为他帮助了人们。
本书分为第一节和第二节。这本书都是在讲浮士德怎样帮助大众，又怎样被魔鬼危害等等后来遇到了玛格丽特这个人，两人一起飞向了更高的天堂。
《浮士德》是一本说不尽的书，谁也不敢说读懂了它，我明白了，不能作恶，不能迷惘，一旦到了地狱，你将万劫不复，为了人类的幸福·美满而奋斗吧！相信吧，你最终会飞往天堂，与思念的人在一起幸福·美满的生活下去！
《浮士德》读后感 篇8
《浮世德》它让我看到了这个现实社会下存在的矛盾、无奈、悲惨……
书中讲述了5个都市少年，他们怀揣着各自的秘密，在彼此的生命里，留下爱与恨的印记。池海翔这个总被人家称作是怪物的男孩，没有人能真正的理解他，他只能独自默默地承受现实给他带来的一切惨痛。最后，他还是成功了，站立于万人之上了。纪澜一个矛盾的女生，不愿与最好的朋友滕夕分开，却背地里把滕夕的书桌推翻在地，让书本掉在地上。然而，她又赶忙捡起书本，用双手擦干净。滕夕的突然昏倒，让纪澜紧张不已。她的形象在现实生活中必须存在的原型，因为，即使是再要好的朋友，也会嫉妒对方比自我优越的条件，从而做出一些不可理喻的事情。虽然，她是矛盾的。但，她还是选取那宝贵的友情，纵然滕夕已离她而去，已不在人世，她始终还是爱着滕夕的。而滕夕，有着出众的外貌、乖乖女的性格、殷实的家境，这一切都使人羡慕。这样完美的女生，却爱上了一个与她截然相反的男生。这些都不能说明什么，因为感情是没有界限的。直到最后，滕夕的离去，她的心里仍然只有他的存在。那个叫烟焰的男孩。烟焰，其实本质是好的。可由于，父亲被车撞后，肇事司机逃跑，家里就开始背负着沉重的债务。他所做的一切，包括抢劫，都是为了他的家，为了滕夕。然而，当他明白那个肇事司机是滕夕的父亲后，他茫然了。他不明白该
如何去应对滕夕，他想对滕夕说：别走，等我出来。可最后还是没有说出口，直到她的离开。烟焰只能算是个知途迷返的孩子。最后一个少年——季岸，他是最悲惨的。从小父母就去世了，被姨夫姨妈收养。但是，他厌恶姨妈那异样的眼神。于是，觉得自力更生。可他所谓的自力更生，就是在学校附近的一个酒吧里当妓。他被那些肥肉横生的老男人私养着，做着一些肮脏的事情。就算是这样，他也不后悔，只有能靠自我生存下去就满足了。而，当他爱上了自我的老师，他决心退出那个浑浊的世界时，已经不行了。那个世界不允许他的离开，除非他在人间消失了。纵使这样，他的感情也没有得到一个好的结局。不被世俗承认的东西，是无法在这个世界存活的。就是他们的感情一样，心爱的人死了，他的心也死了。这一次，他最后能够毫无牵挂地继续做着令人作呕的事情。
《浮士德》读后感 篇9
“其实这个城市也是空荡荡的，你孤独地站立在石头森林里。所有的人都带着白色面具，你看不到面具背后狰狞的脸。围绕在你的周围，只有令你毛骨悚然的笑声。《浮士德》中恶魔靡菲对上帝说：这个世界就是苦海，永远不会改改变”这个一段说明了《浮士德》这本书的主要内容，主要反映社会的黑暗。
读了这本书让我了解了社会的黑暗的一面，书中男主角池海翔因读高中时得了奇怪的病，同学们不但没有帮助他而是看是嫌弃·欺负·羞辱他，因而从此放弃了自己最爱的画画。但在好友滕汐告诉了他一个关于立志的故事，从此他开始奋斗最后成为光彩要人的画家。这也告诉我以后在学习和生活中遇到挫折都要勇敢的去面对，在这篇文章中有一段彻彻底底的证明了。
“或许这个世界一直都是不公平的
有的人靠后台和关系上位，有的人却幸幸苦制作专辑却无人过问。
有的人出生家才万贯，有的人天生自卑，连自己都瞧不起。
有的人付出比别人付出多十倍的努力，却得不到十分之一的回报。”那么我们因该要奋斗起来还是要自卑的活下去呢！如果奋斗起来可以让那些豪不努力的去羡慕去吧！可是自卑的活下去，那些人将永远的把你踩在脚下！这个就就是社会的残酷，在学校中就常常有这样的例子，在毕业考试中那些比你分数高的人就把你比下去了，那么她就可以比你上好的高中。你就被她永远的踩在脚下。因此我们因该学会努力，把那些在我们之上的人踩在我们的脚下。
世界绝不会因为你做了什么而改变，但是你却因世界而改变。
这个星期的任务是《浮士德》。
歌德这个老头子聪明得过分，他还永远有18岁的小姑娘的可爱，这倒罢了，可18岁的小姑娘也爱他。怪不得他垄断了欧洲的爱情。
我总觉得浮士德有些强迫症（歌德老先生你不要骂我啊！）当然了，他的自强不息积极进取是非常值得肯定和效仿的。可我偏偏就是喜欢那个老和浮士德捣乱的靡菲斯特。
靡菲斯特实在是太酷啦！我私心里觉得他应该是披着斗篷，带着兜帽，时而戏谑，时而冷笑，时而骂娘，时而跳脚的大酷哥一枚。
他应该是冷笑地说：“尊贵的朋友，所有的理论都是灰色的，生活的金树常青。”omg，实在是太给力了！
我尤其振奋于他即将带领浮士德开始访问小世界时说：“我祝贺你开始这段新的人生旅程！”哇哇，每次看到这句话我的小宇宙就燃烧了，激动之情不能自已！恨不得也和靡菲斯特签个契约。
歌德你实在是太伟大了！创造出这么酷的男二号！深深后悔自己不学无术，如果勤奋些不就早一点读到这么棒的书了么？哎，相见恨晚啊！我太失败了，学外国文学可现在才读经典，惭愧啊！
《浮士德》读后感 篇10
《浮士德》追求中所涉及的社会现实只是一个方面，其中还有另一个重要内容即“人”的主题。浮士德不断追求的动因不是来 自社会矛盾的召唤，也不是有些文章认为的来自魔鬼的诱惑，而是来自浮士德内心的不平衡，是他的内心痛苦促使他不断追求。他的痛苦不是源自他对外界与物质的不满足，而是源自他对自身状况的不满足，他想改变自己生存方式中的各种缺憾，追求更符合人性、更为理想与健全的人格。只有从“人”的主题看 《浮士德》，才能还《浮士德》以完整性；只有从“人”的主题人手，才是找到了打开《浮士德》的钥匙。
浮士德的每一次追求都是不了了之的，因为他不是为了寻求社会矛盾的解决，而是追求一种健全而完美的人格。他否定了不完美人格的各个阶段，最后找到了最健全、最完美人格状态的生存方式。“人”的主题，是18世纪德国美学所探讨的主题，也体现了歌德本人的美学思想。如果说现实的内容在 《浮士德》中是零散的、被分割的，那么“人”的主题则是一贯的、整体性的，这才是《浮士德》作为一个整体的统一所在。它也极符合歌德本人的创作思想。歌德曾指出，“艺术家应该通过整体向世界说话”，而这一整体“他在自然中是找不到的，而是他自己心灵的产物”。根据这段话，我们认为浮士德的活动可以被划分，现实可以被分割和组合，但歌德要表达的思想应该是统一的，浮士德形象应该是作为一个完整的形象出现的。这是符合歌德对人的看法的。他曾说：“人是一个整体，一个多方面的内在联系着的能力的统一体。艺术作品必须向人的这个整体说话，必须适应人的这种丰富的统一体，这种单一的杂多。”如果我们仍然说，浮士德是资产阶级上升时期的代表，应该说，这只说出了浮士德形象的象征意义。其本来意义，即对完美人性、理想人格的追求，如果回到《浮士德》本文的话，将会更为清晰地展示出来
浮士德出场时是一位老博士，他已精通了当时的哲学、法学、医学和神学四大学科。学识渊博，声望在所有的博士、硕士、法律家和教士之上可谓功成名就，炫世耀人。老博士应当心满意足。可事实恰恰相反，浮士德出场，时值深夜，他中宵倚案、烦恼齐天。他不是对家庭不幸和自然灾祸的烦恼，他的烦恼是他灵魂痛苦的外显。精神劳动这一生存方式的种种缺憾造成了学人理性发达，而感性生活贫乏，使学人遭受了全面人性被片面化的痛苦。浮士德的诸多痛苦是从事精神劳动的人与生俱来的，是知识分子普遍存在的，不能超脱的深层苦难。浮士德的痛苦与追求，常有精神劳动者的普遍特征，甚至扩展为即使对全人类也具有普遍意义。难怪郭沫若先生慧眼独具，称《浮士德》是一部关于人类灵魂的历史。
《浮士德》读后感 篇11
我刚读完《浮士德》这本书，听到这个书名，你也许很惊讶吧因为这是一本西方版的书，好多同学都说看不懂。当然，我也不例外，我只是用自我的思想、自我的眼光来看这本书的资料，分辨故事中的真善美、假恶丑。
我喜欢故事中的魔鬼——“梅菲斯特”。你们必须会觉得我的思想有问题，可是我爱书中的魔鬼是有原因的。
梅菲斯特虽然是个恶魔，可是却有为成就大恶而行善的力量。正如他在自述中说：“我是永远的精灵！”他总是想作恶，却总是产生行善事的那种力量。梅菲斯特不是一个普通的恶魔，因为他是考官，是神通广大的打手，是学识渊博的恶灵，是一个促进者。
他喜欢突然邪邪的一笑，露出一个极有个性的笑容。他喜欢一个人，就用心去爱；他恨一个人，就一本正经的告诉他——我恨你！我就喜欢他这种直白、真诚的个性。他让我联想到人类的“魔鬼”，那些人心里是黑的，表面上却笑嘻嘻的，一副纯洁的样貌；还有的人表面上称兄道弟，暗地里却各自打着算盘；也有的娶了媳妇竟把含辛茹苦的母亲赶出家门。这些人与梅菲斯特相比才是真正的魔鬼呢！
也许，人人心中都会有邪恶的一面，可是人和魔鬼不一样的是：魔鬼把邪恶挂在脸上，于是他给人们的印象就是丑陋的、邪恶的；那么，如果把邪恶藏在心里，就是纯洁、善良的吗这不是连魔鬼都不如吗。
正邪只在一念之间，这是《浮士德》教我的，也是梅菲斯特告诉我的。正视心中的邪念，找回与生俱来的善良吧！
《浮士德》读后感 篇12
一本好书，就如生命中一朵永不调谢的奇葩，而书中深刻的道理更令我们回味无穷。《浮士德》是我至今最喜爱的书，书中蕴涵的道理令我永远自强不息。
《浮士德》是德国大文毫歌德的著名小说，《浮士德》现已构成文学领域里的独立学科，被称为“浮学”。《浮士德》的主要资料是魔鬼靡非斯托和上帝打赌，由靡非斯托去诱引浮士德，看他是否会放弃自我所追求的，弃善从恶，成为靡非斯托的俘虏。靡非斯托到人间，对知识感到厌倦和永远不安于现状的老博士打赌，说他能够让浮士德永不安宁的心得到满足，条件是浮士德用鲜血作抵押，一旦一天浮士德说出“真美啊，请停下来”，就让靡非斯托带走他的灵魂。浮士德同意了，他在魔鬼的帮忙下，恢复了青春，遨游了人间和神界，经历了宫廷中的权势财富，以及对艺术为代表的美的追求和享受，结果都没获得心灵的满足。最终，在围海造田这一替大众着想谋福利的事业中，浮士德找到了心灵的家园，说出了那句话，然后倒地而死，然而他的灵魂升上了天堂。
我认为浮士德是个有野心，好高骛远的人，他也是个偶尔会走上歧途，但最终会走上正途的人，在靡非斯托诱引他走上歧途时，他做了欺骗他人，趋炎附势的坏事，可是没有获得心灵的满足。就是说，当他没为人民着想时，他的灵魂极其难受，如同煎熬。而在围海造田这一事情中，浮士德找到了自我心灵的归宿，所以才会心满意足的倒地而死。
人不可能没有缺点，浮士德也有缺点，而最重要的是他能不能为别人做有利于别人的事情。而浮士德就做到了。浮士德的缺点是：永远不安于现状，优点是自强不息、敢作敢为、为他人服务。
我们来学习浮士德的优点吧，做一个自强不息，为大众着想谋福利吧。
《浮士德》读后感 篇13
开始看了《浮士德》。认认真真推敲每一句话的意思，看了两个钟头，才把书的序言、献诗、舞台序幕和天上序曲给看完。
这书是难懂的，以往看过一遍，是大二的时候，喜欢打手电熬夜看书，每一天也就能安静地看个2、3个小时吧，所以效率不高。记得老早的时候，看名著只为了情节，直到此刻依然有这种观念，大凡故事不够吸引人的，蕴涵的道理再深刻我也不会有兴趣去读。所以吧，说到底我不是个爱读书的孩子。
这个《浮士德》其实满神奇的，首先它的写作方式是舞台剧本的形式。其次，故事十分具有想象力，完全天马行空。第三，“歌德”这个名字很能满足某种小小的虚荣心。第四，看着看着，就会发现里面有好多似曾相识的看法、观点或者景象。所以，尽管很艰深，我依然憧憬着再一次阅读它。去年暑假把书买回来一向搁置着，趁着最近立志读书的机会决定先把它给啃下来。
一开始看小说喜欢把自我觉得好的句子摘抄下来。这些被我相中的，多数都不是什么辞藻华丽，对仗工整的，而仅仅是在资料和情感方面和我有共鸣的。比如在看贝多芬的书籍时，一般把贝多芬夸张的描述成神灵的语句是我最中意的佳句。呵呵，常常再回头看这些摘抄的时候觉得当时自我很幼稚，一页书看看可是1、2分钟，有时为了抄几句话就要花费5分钟的样貌，这样等到再回过来读的时候，常常已经没有先前那种活力和如饥似渴的感觉了。所以之后开始改成某伟大领袖的做法，在书边做批注，比如哪一句好，自我怎样想的，或者是看到某个很文学的字词去查字典，然后在书边写上拼音与解释。这样做似乎还不错。可缺点是仅仅适用于自我的书本。到之后偷懒了，什么都不写，习惯看书的时候拿只木头铅笔，看到喜欢的就划下来，这样的结果是，因为不费力，所以每每有一点点的感动就摘下来，以至等读完一本书以后，发现每一页都是一片狼籍。想想都是RMB换来了，这么糟蹋，以后看第二遍的可能性基本就为0了。总不能哪天心血来潮真的拿块橡皮把所有的铅笔印统统擦去吧？哎，可怜了我那本……了。并且更主要的是，习惯边划边看的过程后，自我对于资料的理解就不再深刻了，因为句句都是“重点”，我又何须体会文章的内涵，结构呢？
于是，读书的时候，思考就少了。
此刻看这个《浮士德》，新的问题又产生了。我最厌恶的事情就是一页书上一半是资料，下一半是很多小字体的解释，而通常这些解释又和种种圣经故事、希腊文化联系起来，一看就是一大串。这种情景下，不看就无法了解作者的意思，看了又容易打断自我的思路，真的是很麻烦。所以只好这样，每看一章之前先把解释全部看一遍，有个大概的印象，这样呢，等看正文的时候就能够比较通畅的理解资料，也不用再回过来看厌恶的注释了。
《浮士德》读后感 篇14
《浮士德》是“天才诗人”歌德毕生的大作，从二十五岁到八十二岁，这部杯具的写作贯穿了他的青年、中年以及老年时期，是他八十多年的生活和思想的结晶，具有极深刻的哲学资料，充分反映了歌德当时所处的德国社会生活。《浮士德》是德国最伟大的文学巨著，也是世界文学中的瑰宝。
《浮士德》是一部蕴含了深刻哲理的巨作。令我印象深刻的是天主与恶魔之间的赌约。否定一切、打倒一切的恶魔自信能够引诱浮士德堕落，把他的灵魂劫往地狱，而天主坚信“善人虽受模糊的冲动驱动，总会意识到正确的道路。”，并且认为“人类的活动劲头过于容易放松，他们往往喜爱绝对的安闲；所以我要给他们弄个同伴，刺激之，鼓舞之，干他恶魔的活动。”所以理解了恶魔的赌约，也允许恶魔进行破坏活动。他相信浮士德能够得到最终的拯救，并且认为梅菲斯特进行的干扰活动反而能够激励浮士德在追求人生意义的道路上不断摸索与前行，永远不断地进行更高的活动。这体现了歌德的对立统一规律的哲学思想。以浮士德为代表的善与以梅菲斯特为代表的恶是一对矛盾，他们是既对立又统一的，并且在必须条件下能够相互转化。所以在本剧中，恶也成了神力的一部分。
《浮士德》之所以被称为一部杯具，是因为剧中体现了浓烈的杯具色彩，可是在歌德的版本中，浮士德的灵魂最终升上了天国，体现了永恒的天主之爱。这部杯具分为第一部和第二部。第一部讲述了浮士德对于知识学问的无力感到失望而乞灵于恶魔梅菲斯特，追求官能的享受，可是浮士德发现官能上的享受包括男女之爱也并不能使他满足，结果以格蕾辛的杯具告终。第二部中浮士德先是转向追求以海伦为代表的古典美，即古希腊文化和艺术之美。浮士德与海伦的结合象征着古希腊文化与北欧文化的结合，但结果又以海伦的杯具结束，意味着两种文化融合的失败。最终浮士德转向了为人民的自由与幸福进行创造的活动。他带领人民征服自然，围海造田，并且从中得出了“智慧的最终总结”——“要每一天争取自由和生存的人，才有享受两者的权利”。当他想到人们因为他的奉献而享受着更好的生活时，他就找到了人生最大的价值。
《浮士德》是德国作家歌德创作的一部长达12111行的诗剧，第一部出版于1808年，共二十五场，不分幕。第二部共二十七场，分五幕。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会梦想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
《浮士德》构思宏伟，资料复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描述与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂糅一处，善于运用矛盾比较之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，到达了极高的艺术境界。
《浮士德》读后感 篇15
《浮士德》被称为欧洲古典文学四大名著之一。它是一部诗剧，分上下两部，共一万二千余行。作品写浮士德一生从书斋、市民社会小世界走向政治、历史大舞台的过程，其中经历了求知生活、感情生活、政治生活、艺术生活、改造大自然这五个阶段，从而总结了诗人自己一生的生活经验，也概括了文艺复兴以来资产阶级知识分子精神探索的历史。
浮士德是一个虚构的象征性形象，但是他有鲜明的个性，那就是永不满足、不断追求，不断探索的精神。他的内心充满矛盾：一方面满足现状，享受现世幸福，另一方面不断追求更高的理想。他一生中有过迷惘，有过错误，但是由于他的自强不息，所以能够不断前进，最后能够找到人生真理的答案，要做一个“每天争取自由和生存的人”，并被天使接到天堂，会见了圣人，见到了圣母。魔鬼在诗剧中作恶造孽，引诱浮士德堕落，但实际上却促进了浮士德的前进与成长，正是他帮助浮士德走出书斋，投身于实际生活，也是他促使浮士德在克服自身错误的同时摸索前进，魔鬼其实成为了浮士德在前进道路上不可分离的伴侣。
生命的过程是一个不断追求的过程，使自己的人生高度在不断追求的过程中得到提升。但首先我们需要明白，我们追求的到底是什么？浮土德知道他追求的是自由与生存，他在不断争取，“当我看到在危险中有为的人群与自由土地上的自由的人民结邻时，我才会开口，停一停吧，你真美丽。”；歌德知道他所追求的是文学领域中更高的造诣，所以他不断地学习吸收，积极从事文学创作。
有了追求，人生才变得充实丰富，生命才有意义。而我们呢？我们明白我们追求的是什么吗？追求名利？追求享受？有的人追求了一生的名利，最后得到了什么？有的人一生都在追逐金钱，最后在钱堆里他幸福吗？我并不是在否定这种追求，只是我觉得我们都在追求幸福，那我们是否应该不断追求更高的理想、信念呢？
追求是需要勇气的，追求路上的任何困苦和幸福都是阻碍我们继续追求的绊脚石。然而只要我们跨过去了，那么我们离追求就近了一步。生命中因为有了追求，所以精采，生命中因为有了追求，所以绚烂。有时候，追求甚至是支持我们生命的支柱，我们活在这个世界上的意义。了解我们的追求，坚持我们的追求，为我们的生命多添一份色彩。
《浮士德》读后感 篇16
《浮士德》是歌德根据流传于民间的有关浮士德的故事而写成的一部悲剧。这个民间故事含有强烈的悲剧因素，在浮士德身上反映了新旧交替时期宗教与科学、理智与情感、神性与人性、因循与追求的各种冲突。
歌德笔下的浮士德是文艺复兴时代一个巨人的形象，他厌恶宗教和传统加于他身上的束缚，渴求生活，不断进取，为实现人的价值、生活的真谛而不停地追求。在浮士德身上有着一种活力，使他日益高尚和纯洁，这种活力就是对人的存在的意义进行锲而不舍的探求，就是在不断克服错误和过失中去追求真理，最后走上正途。就在对“最高存在”的意义的探索中，他要把全人类的苦乐集于一身，要在个人的内心中领略人类的全部感情。他冲破了知识的牢笼，摆脱了官能的享受和此文来源于情的羁绊，走出了“小世界”，而进入了“大世界”。在这个“大世界”中，他曾为帝王服务，曾同古代的美结合，但这给他留下的是一片空虚和一场幻景。最后他在为人类造福、征服大自然的宏伟斗争中，感到了最大的满足，得出了智慧的最后答案。浮士德所得出的最后答案无疑是积极的，但有着空想的性质。离开改造社会单纯地改造自然，到头来也只能是一个幻想。失明的浮士德把魔鬼为他挖掘坟墓的场面当作是他的人民与大海搏斗的壮丽景象，为这种幻想提供了一个例证。这也正是浮士德悲剧意义之所在。
我特别欣赏书中浮士德所说的一句话：“我要纵身跳进时代的奔波，我要纵身跳进时代的车轮；苦痛、欢乐、失败、成功，我都不问，男儿的事业原本要昼夜不停。”虽然浮士德是一个悲剧人物，但是从他身上体现出来的这种面对人生的积极态度和积极的进取、追求精神，是值得我们学习的。
《浮士德》读后感 篇17
《浮士德》是德国伟大诗人歌德倾注了毕生心血完成的最重要的代表作品，是一部悲剧，一共花费了歌德近60年的时间去创作与完成。其内容涉及范围非常的广泛，兼有政治，社会，历史，神学，哲学，美学，文学，音乐等众多领域的内容，从这部作品当中，可以窥见欧洲自从文艺复兴以来将近3XX年的思想历史轨迹。
《浮士德》取材于德国16世纪的相关浮士德的民间传说，传说浮士德是个炼金术士和魔术师，他将灵魂出卖给魔鬼，从而交换世间的权力，知识和享受，条件是他将在死后灵魂归魔鬼所有。
这部作品的故事从" 天上序幕“开始。上帝和魔鬼争论人性的善恶。魔鬼认为人是情欲的奴隶，是可以困惑终生，永远受苦，走向堕落的。而上帝则坚持相信人虽然会受到模糊事体的冲动驱使，会犯下许多的过失，但最终会走上真理的道路。
于是上帝和魔鬼下了赌约，由此开始，浮士德追求真理的生命的旅程从此翻开了首页。浮士德是一个年过半百的博士，博览群书，可以说学富五车了，钻研各类问题，但在其一生追求当中，他并没有得到满足。他精神上面临着种种问题，认为所处的生活苦闷，厌烦。于是他寻求帮助，渴望得到更深的知识等等，但是他用法找来的虚构并没有办法，就想到用毒酒终了一生，当酒杯接近他的嘴唇的时候，复活节的钟声响了。他待会的够变成了人样，与浮士德定下了契约。约定，梅菲斯特可以满足浮士德的所有条件，但是，当浮士德在享受得到满足时，说出“停一停吧，你真美丽！”浮士德便结束了生命，同时灵魂交给了魔鬼。
魔鬼发挥他的独特法力，带浮士德来到了某个酒店，见到了一大群人在饮酒作乐，浮士德也参加了进去，梅菲斯特了解浮士德的心态，于是他带他到炼丹房，给了他磨汤，于是浮士德变得年轻，进而与甘泪卿进行了追逐。最终浮士德与甘泪卿定格了一个永恒。甘泪卿到死还念着浮士德的名字，以表示其爱不泯。
浮士德在甘泪卿死后很内疚，自责，行尸走肉，在一群花妖的帮助下恢复了活力。
在看到了海伦的美丽后，他便在魔法的帮助下接近了海伦，开始了恋情，可是，好景不长，经历丧子之痛，他的浪漫梦想又破灭了。几度遭遇之后，他想干一番大事业，雄心壮志的开始了为民造福的理想，可是，自责魔鬼侵袭了他，使他双目失明。在魔鬼手下挖墓时，其声音像是在实现它的理想，于是说了’停一停吧，你真美！“后就到下了。但最终本该归于魔鬼的灵魂却被天使带回天堂。
这部作品内容简直可说千变万化，洋洋大观，思维逻辑比较怪异。浮士德经历了三个阶段，终于还是灵魂回归天堂。从学习，政治，理想，一步一个跨越，即使魔鬼洞察他的一切，了解他的需求，可还是无法到达他的灵魂深处，最终他还是走上正道。
读了这部作品，可以学习到应该从四面八方来解读作品。里面的注释都解释了当时的一些历史发展状况，在特殊的条件影响下，才可以成就特殊的伟大作品，优秀的作品凝结了社会的整个轮廓缩影。浮士德一生没有停止在追求的步伐，虽然经历了一个又一个的挫折，，即使心力交瘁，还是不会满足，不会就这样让追求干涸。
我觉得这就是人生的一种状态，本来就向着更高的.要求发展，向着理想现状看齐，在满足的空间中，即使被诱惑，也是一时的，最终将烟消云散，纵使过错了，但追求的更高要求真确与存在，还是会用不止息的努力与奋斗，以人的能动力去认知人生，去追求应该有的生命的理想高度。
《浮士德》看完了，思维还在活跃，因为其中确实还有很多不理解的东西与细节，其中魔鬼的力量到底代表着什么，浮士德的死亡又是因为什么？在怎样的一种，作者才完成了这部这么穿越时空的高深度的作品？
浮浮沉沉是人生，欲望算不算魔鬼呢？最后还是要沿着正道的方向前进。
《浮士德》读后感 篇18
歌德的诗歌悲剧《浮士德》，一本往日总觉得无趣枯燥的书，没想到却在疫情期间，给我带来巨大的灵魂冲击。书中哲学光辉与我的大脑思维相碰撞，竟涌现出许多从未显现过的想法。
《浮士德》属诗剧，是作者歌德从年少的构思写到离世前夕的一部作品，《浮士德》可以说是歌德一生的心血与思想结晶。它既反映现实，同时又兼具浓厚的浪漫主义气息。自强不息是浮士德的主要性格特点，也是理解他在转折关头行动的钥匙，是贯穿全文的红线，贯穿着这部悲剧的主人公浮士德的活动和思想。
浮士德在前期没有经受住梅菲斯特的诱惑，因为他在追求美的路上，坠入了欲望的深渊。郭沫若先生曾言：“它（《浮士德》）是一部灵魂的发展史”。一部发展是必然不会一帆风顺的，必然有一物在其发展时百般阻挠。梅菲斯特就是充当了《浮士德》中的这个角色。梅菲斯特自称是“永远否定的精灵”，千方百计引导浮士德犯错误，逐步走向深渊。浮士德也不负他望，沦入欲望深渊，最终也没有完成自己的灵魂救赎。尽管浮士德每一次都是失败的，但歌德仍然告诉我们，这些无数的局部的失败最终达成了整体的胜利。辩证法的思想充溢于此。
在初章《天堂序曲》中，天主与梅菲斯特打赌时说过：“人只要努力/难免犯错误”。在浮士德翻译《约翰福音》是将这一句译为“太初有为”。这两个细节，充分的暗示了浮士德最后会走向错误的那条路。对于浮士德而言，他那永远无法满足的心理，也在暗示着悲剧的必然性。由此，对我们来说，走上一条错误的道路也不是件羞愧的事情，就如同天主所说“善良人在追求中纵然迷惘/却终将意识到有一条正途”，这与“人之初，性本善”不谋而合。
我们要明白：只要我们能及时发现错误所在，就算是在生命的最后一刻醒悟，我们也值得被原谅，我们也值得是被天主救赎。这也就是在《浮士德》最后所提到的“永恒之女性/引我们飞升（此处歌德借用了当时多数人的信仰宗教，但是其实他本人并不是该教徒）”的深意。
浮士德的一生都在不断的追求。浮士德永远不甘于低级、平庸，不满足于丰裕的物质生活、官能享受，他追求充实的生活，追求人生的更高级意义；他永远不满足于已达到的相对较高的境界，要不断地向“最高级的存在”迈进；他追求真理，追求完美；在追求更有意义的人生的同时，也在净化着自己的灵魂。
这些正是值得现在我们青年人去学习的东西。在我现在所处的大学生活中，也有着一群懒惰之人。当他们碌碌无为之时，我也常常在思考着，中彩票的运气不是说来就来，梦想只有在不懈的追求之中，才可以一步步地实现啊。丢失了追求，生活也感觉变得无趣了起来。
当然，人生在追求的路途中，必然少不了荆棘与坎坷，我相信，我们有足够的理由不去畏惧这些绊脚石，而它们的存在，不只是为了阻挠我们，同时还存在着促进激励我们的积极意义。而且，辩证地对待我们追求的事物与挫折，就算我们在人生路途中一次又一次的失败，但我们只要坚持下来，这些无数的失败也许正是我们人生的胜利条件。
要每天每日去开拓生活和自由，然后才能有自由和生活的享受。
《浮士德》读后感 篇19
暑假的一天，妈妈带我到书城选书，这可是最让我开心的事了。在琳琅满目的书海里，我都挑花眼了，恨不得把每一本我没看过的书都抱回去。妈妈向我推荐了青少年版的《浮士德》。
妈妈告诉我，《浮士德》是德国著名大诗人、剧作家和思想家歌德倾其毕生的精力所写的一部史诗性巨著，它是世界文学宝库一朵永不凋谢的奇葩，它曾是马克思“最喜爱的”德语文学著作，并被马克思读得滚瓜烂熟。青少年版的《浮士德》就是根据歌德的原著改编的。妈妈还说，等我长大一点，就可以看真正的诗剧《浮士德》了。
翻开第一页，我就被吸引住了。我用了三天的时间，一口气读完了它。
《浮士德》讲述了这样一个故事：上帝和魔鬼靡非斯托发生争论，并打赌：由靡非斯托去引诱浮士德，看他是否会放弃自己高尚的追求，弃善从恶，成为魔鬼的俘虏。浮士德在魔鬼的帮助下，恢复了青春，遨游了人间和神界，先后经历了对男女之爱，对权势财富以及对美的追求和享受，结果均未能获得心灵的满足。最后，在围海造田这一征服大自然和替大众谋福利的事业中，百岁高龄而且双目失明的浮士德找到了心灵的家园，说出了决定赌局胜负的那句话，然后心满意足而死。
读《浮士德》时，我仿佛融进了书里。我时而为浮士德与马格丽特真挚的感情而默默祝福，时而为皇帝的荒唐举动感到鄙视，时而对罗马帝国雕梁画栋、金碧辉煌的大殿感到惊叹，时而又对魔鬼靡非斯托的丑恶行径感到不齿——
在莱姆斯的酒窖里发生的事让我捧腹大笑：四个酒鬼晕晕乎乎地唱歌，靡非斯托突然向他们施了定心咒，结果四个人产生了幻觉，以为来到了法国的葡萄园，还拔出刀子割下酒窖的柱子，竟然以为割的是葡萄呢！
我赞赏自强不息，追求知识，追求真理的浮士德，他在年老眼瞎的时候仍然在追随他心目中理想的王国；我赞赏他永不满足，不断地克服障碍，超越自我，不断向“最高的存在”奋勇前进的乐观精神。
浮士德自以为为人民围海造田，创造了一个伟大王国，当他怀着崇高的幸福感说出“真美啊，请停下来”这句魔鬼咒语时，魔鬼靡非斯托以为可以将他的灵魂带到地狱去，可是，天使们保护了浮士德这个勇敢者的灵魂，并将它带到了天堂，浮士德的灵魂在天堂里蜕去衰老的外皮，变成了一个高大英俊的年轻生命，在这里，他和玛格丽特重逢了，他们手拉着手升入了更高的天国。看到这里，我的心里充满了快乐和甜蜜，我为浮士德和玛格丽特感到高兴，善良的人还是会有好报的啊！
《浮士德》是一张魔毯，它带着我到处飞，让我陶醉在浮士德的世界里，遨游在歌德这所创造史诗的王国！
《浮士德》读后感 篇20
《浮士德》是歌德的一部代表作，他写这部巨著，前后曾用了60年之久。《浮士德》的第一部完成于1808年法军入侵的时候，第二部则完成于1831年8月31日，是时他已83岁高龄。这部不朽的诗剧。以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
书是我的最爱，我喜欢看一些富有哲理的名著，从中汲取无穷力量。朋友介绍我读《浮士德》，我花了一个星期时间读歌德的这本经典名著，当我读完《浮士德》，有种无形的力量促使我要不断奋进，促使我不要停歇追求的脚步。
《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。浮士德经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。浮士德自强不息、追求真理，勇于实践和自我否定，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。而恶在这里却从反面发挥一种推动性作用。歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的：“凡是自强不息者，到头我辈均能救”的歌词中都得到了明确的体现。
有一句话说的很好：“河的对岸风景无限好。”也就是说，自己所向往的东西往往是最美丽的，然而，正是这种美丽的向往才促进你不断上进。
几个世纪过去了，浮士德这个人物原本就是一个虚构，但他一直活在我心里，在我疲惫的时候，仿佛他在催促：“不要停歇你追求的脚步！”
年轻的浮士德有诗人气质，年轻的浮士德热爱美热爱女人，年轻的浮士德骄傲而且精力旺盛，年轻的浮士德有各种各样的欲望。无论在诗剧内还是在诗剧外，我们都是生活中的浮士德。
《浮士德》读后感 篇21
荣格曾经这样评价“不是歌德创造了浮士德而是浮士德创造了歌德”，《浮士德》在世界文学史上有着极其重要的地位和影响，它与《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲的四大名著。
《浮士德》是我看的晦涩难懂的几部书之一。经过读了三遍原文，查阅了一些解析，我才看明白了一些。《浮士德》是歌德根据16世纪一个民间传说写成的诗体悲剧。它描写了主人公浮士德一生探求真理的痛苦经历。主人公经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。在这些经历中，我看到了一个为不满现实而不断探索人生真理、不断追求的人，他的形象是18世纪德国先进资产阶级知识分子的典型代表，他的探索则象征了从文艺复兴到19世纪初300年间欧洲资产阶级精神发展的历史。
主人公浮士德被塑造成有血有肉，善良与邪恶的矛盾体。他对学识十分热爱。“啊，我孜孜不倦，对哲学，法律连同医典，还有神学，全部都进行了彻底的钻研。”甚至，他是一个追求完美的人：“天上，他想要最美的星星，地上，他寻找最高的欢畅。”他为了学，放弃了自己：“为此，我才向魔法屈服，借助精灵之口，鬼怪之力，看是否能知道一些玄机；这样我就不用再汗流浃背，去探自己不知道的东西……”他对未知的东西感到兴奋万分，对自己的知识感到不足，对学的热爱已经不可自拔。
“谁若不断努力进取，我们就把他救助。”歌德说过，浮士德得救的秘诀就在这几行诗里。他还不断行动、不断追求、不断克服迷误，所以他日益高尚化和纯洁化，到临死，他就获得了上界永恒之爱的拯救。他的精神是向上的，对学的追求和热爱还有希望，都是我们学生应该学习的，我们要和他一样，善学、乐学、爱学。
浮士德的肉体毁灭了，但他的精神得救了。一个行动的人，上进的人，不断自省并最终走上正途的人，最终会得到救助。这就是在生活中不可缺少的不断追求人生真谛的探索精神。
浮士德的形象反映了歌德对人性、对人的精神内涵与境界的深刻洞察和把握。他塑造的浮士德性格中两重性使他处在上帝和魔鬼之间。歌德认为，沉沦和进取的双重引力在浮士德身上并不对等，他的神性要强过魔性，他本质的、主导性的一面是自强不息、发奋进取、永不满足、积极向上，这就是所谓“浮士德精神”。
善良与恶相生相克，当我们认识到自己的罪恶时，其实我们已经变成了天使。
《浮士德》读后感 篇22
《浮士德》的故事中蕴含着强烈的悲剧色彩，浮士德身上反映了新旧时代交替的各种冲突：宗教和科学的冲突、理智和情感的冲突、因循和追求的冲突。
浮士德热爱学习，“啊，我孜孜不倦，对哲学，法律连同医典，遗憾的还有神学，全部都进行了彻底的钻研”。除此之外，他还是一个完美主义者，“天上，他想要最美的星星，地上，他寻找最高的欢畅”。为了学习，他放弃了自己。“为此，我才想魔发屈服，借助精灵之口，鬼怪之力，看否能知道一些玄机；这样，我就不用再汗流浃背，去谈自己不知道的东西……”
浮士德对未知事物感到激动，书给了他力量和希望，他感到自己知识不足，对自己不能揭开大自然的奥秘感到失望，他对学习的热爱已经到了无法自拔的地步。
“谁若不断努力进取，我们就把他救助”，歌德曾经说过，浮士德得救的秘诀就在这几行诗里。浮士德的生活使他变得越来越高尚和纯洁，当他死后，他被上层世界永恒的爱所拯救。
是的，浮士德之所以能够得救，不仅是因为这个，还因为他不断地行动，不断地追求，不断地克服错误，终于走上了正确的道路。他的精神是向上的，我们应该向他学习。
我们应该从浮士德的追求、爱和希望中学习，我们必须善于学习，乐于学习，热爱学习，做积极向上的人。面对浮士德，我们应该为自己的糟糕表现感到羞愧，他是那么的喜欢学习。
浮士德的身体被毁了，但他的灵魂得救了。一个行动的人，一个进步的人，一个不断反省并最终走上正确道路的人，最终会被拯救。这是浮士德形象在不断追求生命本质和探索精神中的体现。
《浮士德》读后感 篇23
善良人在追求中纵然迷惘，却终将意识到有一条正途。——《浮士德》
这就是《浮土德》触动了我的一句话，也是浮士德性格“肯定”、“善”、“否定”、“恶”的发展历程的概括。
《浮士德》被称为欧洲古典文学四大名著之一。它是一部诗剧，分上下两部，共一万二千余行。浮士德本是十六世纪德国民间故事中的人物。在传说中，浮士德是一个追求世俗享受而把灵魂卖给魔鬼的术士。歌德借用这一题材，把浮土德塑造成一个德国先进知识分子的形象。作品写浮士德一生从书斋、市民社会小世界走向政治、历史大舞台的过程，其中经历了求知生活、感情生活、政治生活、艺术生活、改造大自然这五个阶段，从而总结了诗人自己一生的生活经验，也概括了文艺复兴以来资产阶级知识分子精神探索的历史。
浮士德是一个虚构的象征性形象。但是他有鲜明的个性，那就是永不满足、不断追求，不断探索的精神。他的内心充满矛盾：一方面满足现状，享受现世幸福，另一方面不断追求更高的理想。他一生中有过迷惘，有过错误，但是由于他的自强不息，所以能够不断前进，最后能够找到人生真理的答案，要做一个“每天争取上进和生存的人”，并被天使接到天堂，见到了圣母。魔鬼在诗剧中作恶造孽，引诱浮士德堕落，但实际上却促进了浮士德的前进与成长。套用苏格拉底的话说，如果浮士德是一匹马，那么魔鬼被派遣到这个世上来，好比是马身上的一只牛虻，职责就是刺激它赶快前进。正是他帮助浮士德走出书斋，投身于实际生活，也是他促使浮士德在克服自身错误的同时摸索前进，魔鬼其实成为了浮士德在前进道路上不可分离的伴侣。
歌德的创作过程长达六十年。他从青年时代起即构思此诗，直到临死前不久才告完成。可以说，这本身即是一种追求，对文学的一种孜孜不倦的追求。也正是这种追求，使歌德在晚年仍不断地学习新事物，探索新问题。而《浮士德》正是这种追求所带来结果的最好验证，可以说，是这种追求造就了《浮士德》几百年来的经久不衰。
生命的过程是一个不断追求的过程，使目己的人生高度在不断追求的过程中得到提升。每个人在人生追求中都会遇到各种无法逃避的问题，必须选择，而不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定的性格，将使其免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。
也许不是每一个人都是浮士德，但每一个人都不能缺少浮士德顽强向上、热爱生活、寻找属于自己的人生的品质。
《浮士德》读后感 篇24
《浮士德》一书由文学巨匠歌德历经六十余年的努力才完成。是一部反映了从文艺复兴到十九世纪欧洲历史的伟大巨著。在德国传统文化中有着无可比拟的地位。与但丁的《神曲》，莎士比亚的《哈姆雷特》以及《荷马史诗》并称“欧洲四大文学名著”。
在“天堂序曲”中天主与魔鬼定下了一个赌约魔鬼认为他可以将善良的浮士德引上魔鬼的大道。而天主则认为“一个善良的人即使在黑暗的冲动中也会觉悟到正确的道路”于是梅菲斯特找到浮士德，表示愿意成为他的仆从。代价是当浮士德对他的服务感到满意时灵魂就会归魔鬼所有。
于是在梅菲斯特的陪同下，浮士德先后经历了对爱情、政治以及古典艺术的追求，但都没有使他感到满足。最后，在决心为人们造福时他已达百岁高龄，被“忧愁”吹瞎了眼。在听见魔鬼派遣的死灵在为他掘墓时铁锹发出的锵锵声时竟认为自己的事业将要完成。在这幸福的预感中发出了“停留一下吧，你多么美丽啊！”的感叹。随后在契约魔力的支配颓然倒地。然而经过天使的拯救与超度后他们将浮士德不朽的那一部分（灵魂）带走了。魔鬼没有得到他的赌注。
《浮士德》在作者的笔下是以悲剧的名称问世，我们当然有理由认为它是一场悲剧。在第一部中浮士德穷尽一生但却一无所获，这是知识的悲剧，同时爱情的毁灭与少女格雷琴的沦陷成为爱情的悲剧。这是浮士德个人所处的“小世界”。
第二部是以政治、经济、社会为主的大世界，以浮士德几次重大追求的破灭为主。一是追求功名，却落得与弄臣为伍；二是追求古典艺术中的理想美，却让海伦（古典艺术的化身）轻烟而散。最后，得以兑现的不是为人类造福的雄心壮志，而是与魔鬼的契约。
但浮士德从未满足于任何个人的享受，而是带着为人类造福的理想信念倒下的。这也是浮士德能够得到天使超度的主要原因。所以这里的“悲剧”也不能按正常的“悲剧”概念加以理解。
值得一提的是，《浮士德》决不是一个讽刺世人用灵魂换取金钱与权利的浅薄寓言。浮士德临终时发出的对“那一刹那美丽”的感叹也不是作者所暗示的人生目标。
事实上，浮士德与梅菲斯特的契约决不只是简单的灵魂与物质的交换而是人类“奋发向上的精神”与“怀疑和挑战”之间的斗争。可以说梅菲斯特是浮士德的另一面。在每一个人的身上，都有两个灵魂在不停的斗争。两者的斗争始终贯穿着一股躁动不安的追求真理的精神力量，不断抵抗来自满足与怠惰的诱惑。
对于人类而言，至善至美永远无法达到。而在作者眼中，人类所能达到的最大目标便是自强不息的创造与不断进步的道路。一个人只要去追求一个高尚的目标并将实现这一目标的每一步骤也当成一个小目标去加以追求，那他一定可以获得最广义的报偿，这便是作者。同时也是浮士德的人生价值，也正是这一人生价值拯救了浮士德。
在后来歌德关于两个灵魂斗争的故事在二十世纪得到了进一步的阐述，成为了犬儒主义与奉献主义间的斗争，而当代社会的变化也将证明：《浮士德》一书仍不失为鼓舞人们前行的伟大名著。
《浮士德》读后感 篇25
寒假里，我阅读了德国文学家歌德的著名诗剧作品——《浮士德》，这本书让我实在是受益匪浅啊。
诗剧的主要内容是：上帝与魔鬼靡非斯陀打赌：由靡非斯陀引诱浮士德，看他是否会放弃高尚的追求，弃善从恶，成为魔鬼的俘虏。魔鬼帮助浮士德恢复青春，遨游了人间和神界，经历了对爱情、宫廷权势和财富、古希腊艺术之美的追求和享受，但均未能满足浮士德的心灵。最终，在围海造田这一事业中，主人公浮士德找到了心灵的家园，说出了决定赌局胜负的那句话，然后便倒地而死……
我印象最深的是故事的结局：浮士德并没有成为魔鬼靡非斯陀的俘虏，而是升入了天堂。因为他虽然说出了决定赌局胜负的那句话——“真美啊！请停下来”，但最后做的围海造田属于上帝当初所规定的“带领人们走向幸福”这个标准。他享受爱情、财富、权力，只是满足了自己的欲望，其实并未获得心灵的满足。只有最终在围海造田这一既征服了大自然，又能替大众谋取福利的公益事业中，百岁高龄、双目失明的浮士德才真正找到了自己心灵的家园，此时，他死了，死得心满意足了。
由此我想到：人的一生，如果只是毫无目的地空虚度过，直到死，心灵也就没有真正充实、满足过。只有在活着的时候奉献自己的力量，多做一些利国利民的事情，生命才会显得有意义。
《浮士德》读后感 篇26
《浮士德》作为一部以戏剧形式写成的作品，现在仍高居世界哲理性文学的顶峰。作者歌德先生花费了六十余年的时间，成功地创造了浮土德与恶魔摩非斯托这两大形象。这本书充分反映了歌德先生的人生观、价值观。
浮士德，初次登场时已年过半百。他受到许多人的崇拜，但他并不快乐。作为一个博士，他将一切的知识都研究殆尽，但最后得出的结论却是“有用的学问我一无所知，我知道的，又毫无用处”。
一切的语言都反映了浮士德对知识的追求，以及他希望利用有用的知识去为人类造福的伟大愿望。同时，他明白到知识与智慧之间的关系，知道拥有知识并不代表拥有智慧，这正如摩非斯托所说过的一句话：“我的朋友，一切的理论全是灰色，只有生命之树长青。”他对神不屑一顾，他把自己称为神，认为人才是人的神，人类的一切幸福都是人类努力创造的成果。这反映了无神论的观点，是人文主义的伟大体现，是唯物主义的体现。
作品中还有另一个重要的人物，他就是浮士德的仆人——恶魔摩非斯托。他与浮士德订下契约，他帮浮士德恢复青春，为浮士德追求海伦，还利用鬼怪帮助浮士德实现填海造城，帮助人类实现这一伟大愿望。其实，与其称他为恶魔，倒不如说他是一个另类的上帝，他看到了人类的不幸，看到了人类的祸根所在，他明白人类需要磨炼。与浮士德相比，他虽不具有为人类造福这样的伟大愿望，但他对世界的认识绝不比浮士德浅，甚至是有过之而无不及！
《浮士德》的确是一本好书，每一次阅读总会有不同的发现，虽说我已是读了两遍了，但它仍旧吸引我一直读下去。
一、书籍简介
《伤逝》是现代文学家鲁迅于1925年创作的一部以爱情为题材反映五四时期知识分子命运的短篇小说。小说以主人公涓生哀婉悲愤的内心独白的方式，讲述了他和子君冲破封建势力的重重阻碍，追求婚姻自主建立起了一个温馨的家庭，但不久爱情归于失败，最终以一“伤”一“逝”结局。
小说通过涓生、子君始以争取个性解放婚姻自主终却落到悲剧结局的描写，反映了个人和社会的冲突：离开整个社会的解放，个性的解放和婚姻自主是无法实现的。小说语言优美凝炼，富有诗的情韵；开头结尾部分有些语句的故意重复，不仅在结构上起着贯通前后的作用，而且有物是人非之感，加强了抒情气氛，有助于主题的表达；有些句子写得委婉含蓄，寓意深刻，发人深思，深化了主题。
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二、内容简介
涓生和子君都是五四式新青年。子君认识涓生后，便不断地拜访他，听他讲新文化、新道德、新观念，深受其影响，并与之相恋。之后，子君又坚决地对涓生表示：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”接着，与涓生一起寻住所、筹款子，并不顾亲朋的反对而同居，建立小家庭。但子君很快就陷入家务之中，他们的爱情也未能“时时更新，生长，创造”。不久，涓生为当局所辞，他们便生活无着，涓生对子君的爱情也随之消减以至最后消失；但涓生又不便说出，只好外出躲避。迫于生计，子君宰吃了所饲养的油鸡，放掉了所喂养的狗。最后，涓生对子君坦露自己不再爱她的真实想法，她便被其父亲领回了家，并在无爱的人间死了。当涓生得知实际上是自己说出的真实导致了子君的死时，他追悔莫及，于是，长歌当哭，凄惋地唱出了自己的悔恨和悲哀，写下这篇手记，为子君送葬。
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三、作者简介
鲁迅（1881~1936），中国现代文学的奠基者。原名周树人，字豫山、豫亭，后改名为豫才，浙江绍兴人。1918年5月，首次以“鲁迅”作笔名，发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。他的著作以小说、杂文为主，代表作有：小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》；散文集《朝花夕拾》；文学论著《中国小说史略》；散文诗集《野草》；杂文集《坟》、《热风集》、《华盖集》等18部。主席评价他是伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将，也被称为“民族魂”。
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四、《伤逝》读后感30篇
第1篇：《伤逝》读后感300字
昨晚读了鲁迅的《伤逝》，描写的是一个娴静，纤弱的子君姑娘，爱到“五四”新思想的熏陶后，又在涓生的启发下，不顾家庭反对，勇敢冲破封建，礼教，自由恋爱，与涓生结合在一起。有了安宁而幸福的小家后，子君的理想也就完成了，再没有追求，一下子变成了没有理想抱负的家庭主妇，然而涓生面对社会环境，生活压力，片面认为子君是他的累赘，以为摆脱她，可以活的更好，便抛弃了自己的妻子。
而子君不得不随父回家，当涓生意识到把妻子推向绝境时，为时已晚，子君回到了封建条规的家庭后，含恨去世。看了真让人伤感，曾经勇敢相爱过，变成了这样的结果，是涓生的怯弱，自私？还是子君不应把爱情当作人生的全部呢？现代社会浪漫的爱情同样需要物质做基石，倘若，他们能拥有恋爱时的勇气共同奋斗，那么结局会不同吧！
《伤逝》作为鲁迅的唯一爱情小说，却以涓生和子君他们爱情的破裂为结局，可以说是一个悲剧。
第2篇：《伤逝》读后感600字
黯淡的房屋里，再没有了她的身影。她躲起来了吗？几间破旧的家具背后毫无藏匿一人的能力。涓生站在屋里，寻着子君可能留下的字条，但没有，只有盐、干辣椒、面粉、半株白菜和几枚铜元，这是他与子君两人生活的全副。
鲁迅用他那极平静的笔调绘出了这灰色的画面，却使我的思绪久久无法平息。这场不辞而别写得很动人。好似往昔的时光都成了黑白的梦，醒来时，便觉空虚一场。这段梦中，子君踏着悦耳的皮鞋声来到涓生身边，放弃了一切退路，陪涓生追求所谓的理想。又在涓生不再需要她的时候，无声离去。依旧是把一切退路都留给涓生。
她是无私的，无谓的，为了涓生的“理想”而牺牲自己。而涓生，这个读书人，这个曾被子君崇拜的偶像，却不知承担，不懂责任，不懂珍惜，不懂真正的追求理想的过程。人物对比中，我不禁对读书与生活的关系产生了疑惑。也许并不是书读得越多，活的境界越高。穆罕默德，一个大文盲，却因游历了大江南北，体察世间百味，终于完成了自己的追求，建立了信仰着极多的伊斯兰教。
还有一点感想，据说最近有一部影视叫《我的前半生》与《伤逝》有些相似，但结局却比《伤逝》有进展，女主角振作起来，自力更生，用自己的打拼去追求理想的生活。同一题材不同结局，原因为何？我认为是时代背景的不同所造就的。鲁迅所在时代是个思想斗争、新旧更替的动荡时期，作者所写悲剧代表着那一时代的悲剧。但如今，我们生活在和平发展年代，影视作品之中所反映的自然应该是当代的特点——自强不息等。从中我发现时代与故事的对应关系。正因如此，故事才会有它那一时期的独特价值。《我的前半生》的创新是我们应该借鉴的，不人云亦云，有自我观点，才能用同一题材讲出不同道理。
第3篇：《伤逝》读后感800字
伤逝，伤的是又一股反抗力量的逝去，伤的是反抗最后走向了消逝。
鲁迅的《伤逝》讲的是子君与涓生是一对在五四时期幸运地自由恋爱了的青年，他们曾勇敢、曾幸福，修成正果后却又离散了。和整场运动一样，两个青年有满腔热血，却不成熟，都未能完全对他们的生活负责，都未为做好去应对各种磨难，只是热烈而单纯地追求未知而神秘的自由，却没料到生活是艰难的，他们没有争取完全自由的能力。这样的反抗，最终只能走向妥协，走向失败。
子君的反抗，自然是受了轰轰烈烈的新文化运动的影响与诱惑，才有勇气追随了争取自由解放的队伍，才敢于说出“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”这样英勇的话。子君是受了诱惑的，被未知的、也许美好的东西的吸引。她不知道自己究竟要的是什么，正如涓生所说：“她当时的勇敢和无畏是因为爱”。因而婚后，子君与《倪焕之》中的金佩璋一样，自觉地沉沦在繁琐而无趣的日常生活上，满足于个人小天地里的幸福，丧失了人生理想，不再追求精神世界的自由与欢愉。也许到死，子君自己也都还不知道，自己究竟要争取什么。
相比子君，作为领路人的涓生，却让我感到更大的失望。当与子君同时上街散步，只有看见子君高兴而自豪的走着时，才敢也抬头挺胸起来。当丢失了本来就不高薪的工作时，涓生不敢面对自己失业的恐惧，就将自己的这份恐惧转嫁给子君，认为是子君在恐惧。也许程度再深下去，就如《神经病》中的方正英一样，对生活的担忧使自己神经衰弱，却对别人说是自己的妻子发了神经。
涓生是虚伪的，高调追求自由，却在上街时缩在子君后头;涓生是无能的，面对失业的压力，家庭的责任，只是选择躲在通俗图书馆里;涓生是可笑的，不让子君打扰吃饭的他，却计较自己吃饭介于油鸡与趴儿狗之间的地位;涓生是邪恶的，在艰苦黑暗时期，竟认为“新的希望就只在我们的分离;她应该决然舍去”，甚至想到子君的死。
同《玩偶之家》中的诺拉一样，子君与涓生都是因一时冲动而做出反抗现实压迫，都是不成熟的、没有根基的，似玻璃般易碎。终有一天，只拎了件小包就出走的诺拉会回家继续当她的“小鸟儿”、“小松鼠”抑或走向堕落，没有任何资本的子君和涓生，不可避免地也只能是走向离别和失败。反抗，就这样行走在消逝中。
第4篇：《伤逝》读后感1000字
一曲肝肠寸断，几多泪水辛酸。一对男女的不幸，整个时代的悲哀。当梦醒路无，人去楼空，逝者已逝，伤者徒伤。谁还在雨中为你们轻叹？谁还在胡同寂寞徘徊？谁还在紫白的藤花下寄托哀思？《伤逝》捧在手心，思绪游于云端。爱情，这一亘古话题，于浓墨薄纸间被鲁迅再次延续。
美丽的开始，惨淡的结局，是什么将命运如此注定？如一朵娇红永萎沙尘，叫人怎能不怅叹惋惜？读《伤逝》，心中不会宁静。史涓生与子君的故事，没有梁山伯与祝英台的化蝶；没有罗密欧与茱丽叶的徇情；没有柳梦梅与杜丽娘的团圆。品《伤逝》，一句“人必活着，爱才有所附丽”让所有高唱爱是一切的人为之一震；一句“爱情必须时时更新，生长，创造”惊醒那些为爱麻木的痴男怨女；一句“我应该永久奉献她我的说谎”让所谓的真爱添上几许虚伪的色彩。思《伤逝》，它展示的是一代知识分子的精神追求与物质需求的矛盾，同时也留下了一个耐人寻味的疑问：爱到底需要附丽什么？
匈牙利爱国诗人裴多菲曾说：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”可见他主张爱情必需建立在自由的基础上,自由是爱情的翅膀,让两颗心都能在蓝天上飞翔。回望涓生与子君的情感历程，不正暗合此道？同居前的日子，他们是自由的。涓生有一分稳定的工作，虽然“局里的生活，如鸟贩子手里的禽鸟一般”，但最起码不用为生计四处奔波，也可以供子君买些小草花和油鸡。而子君受西方个性解放思想的熏陶，毅然说出：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”她可以不顾叔父的坚决反对，自由地与涓生交往。他们的相恋是自由的，尽管外界压力不小，他们仍觉得无比幸福。然而同居后，这自由的翅膀却双双折断了。局里裁员，涓生失去了工作。在生活的压迫下，在“自觉了我在这里的位置，不过是叭儿狗和油鸡之间”的心理下，他能觉得自由吗？再看子君，她早已陷入了柴米油盐、喂狗饲鸡等生活琐事中，连喘息的机会都没有。再也不能为涓生带来“窗外的半枯的槐树的新叶”，还有“挂在铁似的老干上的一房一房的紫白的藤花”。生活于这对新人而言，像无数绳索将他们牢牢缚住。
“人必活着，爱才有所附丽”，我想这“活着”应为自由地活着。可是仅附于自由的爱情一定会美丽吗？
鲁迅在1923年于《娜拉走后怎样》的演讲中说：“钱--高雅的说罢就是经济，是最重要的了。自由固不是钱所能买得到的，但能够为钱而卖掉。”静思《伤逝》，发现这段原本纯真热烈的爱情之所以变为悲剧，重大的因素就是涓生被局里裁员了。身陷窘困却想要重新高飞的他渐渐觉得眼前的女人是个只知道“捶着一个人的衣角”的人，把所有错误都归咎于她。最后竟认为“忍受这生活的压迫的痛苦，大半倒是为了她，而子君的见识却浅薄到连这一点也都想不到”。终于还是为了新的生路，涓生绝情地将子君抛弃了。可怜的子君就这样带着破碎的心，一步一步地走向连墓碑也没有的坟墓。
爱情？自由？金钱？这之间似乎存在某种定律，让无数男男女女沉醉、迷茫、哭泣、伤逝……
合上紫色的封面，走出凄惨的故事，涓生的伤、子君的逝都已离我远去。只留下淡淡的风吹着淡淡的云，还有蓝蓝的天空静静地看着谁又伤了谁，听着谁又在悲问：爱情到底该附丽什么？
第5篇：《伤逝》读后感1200字
《伤逝》一文采用“手记”的形式，以涓生的口吻回忆与子君的故事，包括与子君的交往、同居及分手……涓生和子君是一对被“五四”新思潮唤醒的青年人，怀着个性解放的强烈意愿，勇敢地冲出家庭结合在一起。最终却因个人及社会历史局限而分手，甚至于子君到底是死了。
先生没有细说子君是怎么死的，但小说浓墨重彩地描写了社会乃至涓生是如何逼迫她的（——小说是以涓生的视角展开的，在他的叙述中并没有描写他如何逼迫子君，而是尽量开脱自己，有意无意地卸开责任）[确实对涓生用“逼迫”一词是太过了，但涓生其实在无形中给了子君压力，无论是油鸡们和阿随的消失，还是涓生不能理解子君在柴米油盐生活中的事，窝在通俗图书馆不愿回家]。虽然，子君最后肯定是自我了断的。我想，她若是在离开人世前写了点什么，大概是会写“可畏 ”吧，人言可畏、人眼可畏、生活可畏，涓生，可畏……
我本以为，涓生在原先是不懂的，不懂子君为什么会两人在一起后变得“世俗”。后来再看，发现涓生不是不懂，而是不敢承认。涓生到底还是一个卑怯者，是一个披着进步青年外衣的封建男人。他会学着西洋电影里，一条腿跪下，一手握着子君的手向其求爱，却在心里感到愧恧，甚至永远遗憾；他不顶社会生活压力，想要与子君分手，并美其名曰“新的路的开辟，新的生活的再造，为的是免得一同灭亡”。这话乍听之下，很是有些道理，但联系实际再细想，涓生简直无耻！（为什么？——需要展开）[纵使涓生会“帮她生白炉子，煮饭，蒸馒头”，但他究竟是不太管柴米油盐的，不大会打理家庭的，他只愿生活在他的理想生活里，而不知晓到底应该如何对待婚姻生活，不晓得当两人住一起后，子君要面对的都有哪些烦琐事，却埋怨子君变了，变浅薄了，觉得没有共同语言了，觉得生活难以维系了，于是便要分手。哪里有这样的道理？！一个穷酸小子拐了人家的女儿，然后终于发现贫贱夫妻百事哀，最后嘟嘟囔囔地要分手。在我看来，即使是以唤醒新青年的名义也是说不过去的，哪能这么对待人家女孩的？当然，这只是我单纯以一个女孩的角度来看的，并不牵扯太多社会未解放或阶级的软弱性。]而且文中两次出现“我突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了。”还出现了一次“我想到她的死……”这“然而”在此处实在很具有讽刺意味，使得一个“卑怯懦弱并以自我为中心的封建男人”形象跃然纸上。而后面这“……”又实在是意味深长，这里确确实实显示出涓生心理的复杂，有些不舍有些轻松有些欣喜……此时，子君终于离开了，涓生也终于承认，在两人相爱后自己将真实的重担卸给了她，让其负了这重担在严威和冷眼中走着所谓人生的路。另外，从这“……”中我们依稀可以看到：大概，涓生也预见到了，子君已经没有活路了。
写到这儿，我不禁为子君感到悲哀。她是一个在封闭黑暗的笼子里被叫醒了并与人约好一起出逃却最终清醒着死去的人。她满怀着期望，希望能够逃脱，却如无头苍蝇一般，失了方向再失了目标。毕竟，笼子里不曾开灯，更未曾打开，何况有众多麻木地沉睡在前进道路上的挡路人，怎么可能出得去？可是子君，不知道；她，最终清醒地死去。是否她也会像阮美人一样，在诀别人世前，留下一句：……可畏，来拷问世人？
虽然在《伤逝》一文中，子君几乎从未正面出现过，一切都只是涓生的所看所感，只有一句话，“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”是出自她之口。仅这一句，我就看到一个鲜活勇敢的子君站在我面前，再联想到红颜薄命的阮玲玉，于是便有了此篇《可畏》。
第6篇：《伤逝》读后感1500字
从前，我对鲁迅先生作品的了解仅仅局限在课本中学过的课文，像《从百草园到三味书屋》，《社戏》，《风筝》。也许是因为自身阅历见闻不够丰富，鲁迅先生的文章对我来说似乎有些难以理解体味，自然也就对此不太感兴趣。《伤逝》吸引我的原因是它是鲁迅先生唯一以青年恋爱与婚姻为题材的作品。我希望通过这篇文章看看当时社会背景下爱情是什么样的。
《伤势》的主人公是一对被“五四”新思潮唤醒的青年人——涓生和子君。他们有着强烈的个性解放意识，向往追求自由，并且也勇敢地冲出家庭走到了一起，在吉兆胡同的小屋里同居了。然而最终有情人没能白头偕老，子君死了，涓生则沉浸在对子君无限的悔恨和悲哀中度日。一曲爱情悲歌令我叹息也引发了我的思考：为什么他们的爱情会以悲剧收场？
我想那“吃人”的封建礼教是造成这场悲剧的重要原因。在那时，封建伦理道德，纲常名教严重压抑着人的个性，青年的爱情和婚姻应该遵循“父母之命，媒妁之言”，如涓生与子君那样不经家长同意便同居的是万万要不得的，那是离经叛道之举，会破坏社会风气。因此，涓生和子君的结合从一开始就充斥着旁人的白眼，就像涓生的感觉那般，“我觉得在路上时时遇到探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光”“寻住所实在不是容易事，大半是被托辞拒绝”，为什么他们找房子会被拒绝呢？我认为和他们的“叛逆行为”有很大关系。“和她的叔子，她早经闹开，至于使他气愤到不再认她做侄女；我也陆续和几个自以为忠告，其实是替我胆怯，或者竟是嫉妒的朋友绝了交。”子君和涓生的爱连他们的亲友都不支持，都是由于那份爱是与礼教精神不相容的。社会没能真正解放，人们的思想没有真正革新，子君和涓生的爱情如何可能长久呢？
但不可否认的是涓生和子君自身也存在着性格缺陷，那也是使他们的爱情死灭的原因之一。涓生在向子君示爱时“身不由己地竟用了在电影上见过的方法了……我含泪握着她的手，一条腿跪了下去……”看来似乎浪漫的举动，涓生回忆起来竟觉得很愧恧。这或许是因为在涓生心中仍旧有一定的男尊女卑的思想存留，认为男子给女子下跪是一件让人惭愧的事。涓生并没有真正完全地摆脱封建礼教束缚，并没有真正完全地觉醒。涓生在面对他人鄙夷的眼神时“一不小心，便使我的全身有些瑟缩，只得即刻提起我的骄傲和反抗来支持”，相较于子君，“她却是大无畏的，对于这些全不关心，只是镇静地缓缓前行，坦然如入无人之境。”涓生是怯懦的。涓生还是自私虚伪的。他想要自救，甚至2次希望子君死掉，“我觉得新的希望就只在我们的分离；她应该决然舍去，——我也突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了。”“——我突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了。”最后涓生对子君说：“……况且你已经可以无须顾虑，勇往直前了。你要我老实说；是的，人是不该虚伪的。我老实说罢：因为，因为我已经不爱你了！但这于你倒好得多，因为你更可以毫无挂念地做事……”说得好像替子君着想，但实际上涓生不可能不知道离开了他的子君“以后所有的只是她父亲——儿女的债主——的烈日一般的严威和旁人的赛过冰霜的冷眼。”最后或许会归于一座连墓碑也没有的坟墓。子君最后的确死了，就如涓生曾2次期待那样，而子君的死讯涓生竟是从久不问候的世交那得知的，可见他对子君的漠不关心。子君虽然高喊“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”，但是在与涓生同居后，子君转变为家庭主妇，变得软弱了，很少看书了，“她又这样地终日汗流满面，短发都粘在脑额上；两只手又只是这样地粗糙起来。”“子君的功业，仿佛就完全建立在这吃饭中。吃了筹钱，筹来吃饭，还要喂阿随，饲油鸡；她似乎将先前所知道的全都忘掉了”，会因为油鸡和房东太太吵开了。
经济的困窘也加速了涓生和子君爱情的消亡。刚开始同居的时候，两人都寻觅到了幸福，但随着生活压力的袭来，爱情面临了极大的考验。当涓生失去局里的工作后，他觉得“那么一个无畏的子君也变了色，尤其使我痛心；她近来似乎也较为怯弱了。”“我真不料这样微细的小事情，竟会给坚决的，无畏的子君以这么显著的变化。”子君的担忧是很正常的，涓生却对子君的变化心存芥蒂。“菜冷，是无妨的，然而竟不够；有时连饭也不够，虽然我因为终日坐在家里用脑，饭量已经比先前要减少得多。”有时狗儿能吃到涓生都吃不到的羊肉，涓生自嘲“我在这里的位置：不过是叭儿狗和油鸡之间。” 这说明两人的生活已经很贫困了，连基本的吃饭生存问题都难解决了。在我看来，没有经济基础，爱情很难维持，没有面包的爱情注定失败，有情饮水饱是不现实的。
总之涓生和子君的爱情悲剧是多方面因素共同作用影响而成的。他们的爱情对于现在的青年恋爱与婚姻仍有一定的借鉴和警示意义我们要从中学习他们对爱情的勇敢追求，也要吸取教训，正视生活的挑战。
第7篇：《伤逝》读后感
鲁迅先生的作品《伤逝》选自他的小说选《彷徨》，是鲁迅唯一的以青年的恋爱和婚姻为题材的做作品。
“五四”以后的青年普遍关心的是恋爱自由、婚姻自主。《伤逝》写的就是子君和涓生的恋爱以及其破灭过程。
小说以涓生的口吻和切身感受来描写两人曾经的热烈的爱情和最后爱情破灭的悲痛以及悔恨。涓生和子君冲破了重重的障碍，最后终于得到了他们的爱情和所谓的自由，然后在处处受到排挤的封建社会现实面前，这两个知识分子并不能仅仅依靠他们的勇气和“盲目的爱”好好地生活下去。面对着来自社会的压力和两个人各自的思想和性格方面的弱点，使得两人越走越远，最终出现了“所谓真的隔膜”，使得涓生对子君的爱情消失了。
事实上，涓生爱上的是他眼中的那个勇敢的、果断的子君，是他想象中美好化了的子君，他从这样的“分明的、坚决的”子君身上看到了中国女性的希望，这样的“轻飘飘”的爱是很不牢靠的，虽然一开始的时候他们非常幸福，然而那幸福那么虚幻，还夹杂着不安，一旦生活起来，幻想破灭，爱情也随之消失。子君大概是真爱着涓生，所以她能够为了爱走出封建，奔向自由，追求个性的解放，但是，也只是这样而已，面对涓生的变化和生活的压力，她渐渐的不安起来，以至于用不停的“考验”来给自己以信心，然而涓生最后到底还是对她说了爱情的“消失”，这对于子君来说就是希望的幻灭，最终子君被父亲接了回去，在他人的冷眼中死去。
涓生在生活的过程中逐渐领悟到要去寻找新的出路，可是，并不成熟的他面对着黑暗的社会，也只能是摸索着前进，他对于子君的去世感到强烈的自责和悔恨、悲哀，小说的最后写到“我向着新的生路跨出第一步去，我要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导……”，虽然所说的是，他不想面对黑暗，只想用遗忘和谎言来掩盖，不让自己的真实露出来，事实上却是对于黑暗社会的强烈不满和控诉。
小说一如鲁迅的一贯作风，及其深刻地揭示了现实的问题，在黑暗社会中，恋爱和婚姻的自由不可能是一个孤立的问题，它的最终解决，不能仅靠着个性的解放，它只能是整个社会的一个组成部分。
第8篇：《伤逝》读后感
《伤逝》这篇爱情小说，我读罢后，是夜未能安寐。
表面上，这是一部凄美的爱情故事(且不说主人公的原型)，凄美的结局，最终来自于主人公的纠结。
故事大致分为三个部分：1、爱情美好的开始。2、面对生活的彷徨。3、在残酷的现实目前，爱情不堪一击，甚至成为生存的绊脚石。
这不由得使我想起《彷徨》集中上一篇文章——“幸福的家庭”，主人公的“目光”最终还是落在了字母A(是不是对应城市A?)上!他的理想最终被无情的现实击打的破碎不堪!
在理想和现实之间的差距，如一道鸿沟，跨越不过，“彷徨”而痛苦理想，是一种对于美好生活的憧憬，是积极向上的愿望!
这种差距，一旦成为麻木，便如祥林嫂一般不得挣脱，生不如死，最终却寻求迷信麻醉自己，“哀大莫过于心死”，她的死活又有什么意义?
我不知道作者当时的心理状态如何，如果给“涓生”的未来推断一下——不是孔已己第二便是闰土第二!
麻痹不振或者甘于屈服!
第9篇：《伤逝》读后感
我觉得婚姻给妇女们带来了安稳与保障，但让妇女们失去了卓越的机会。我这里所说的安稳与保障是让妇女们学会了随遇而安，这种安稳会让妇女们失去远大的抱负和激情，使她们甘于华而不实的平庸生活。
在伤逝这篇文章中有这样的一段话，傍晚回来，常见她包藏着不快乐的颜色，尤其使我不快乐的事她要装作勉强的笑容。幸而探出来了，也还是和那小官太太的暗斗，导火线便是两家的小油鸡，但又何必硬不告诉我呢？和涓生同居前的子君会看书，会和涓生探讨一些书本知识，她会说出“我是我自己的，他们谁也没有权利干涉我”的口号，这在当时是很有个性解放色彩的，这说明当时的子君是有思想有主见有去接受新东西的。可与涓生同居后的子君变得沉默了，虽然刚同居时他们是幸福的，他们会在一起谈同居前的点滴，但时间久了，加上生活的紧迫，他们之间的隔膜也越来越大了。有时他们会坐着相互沉默，或者就是子君对涓生重复说着他们以前的故事，说得次数多了，以致于涓生对子君所说的故事都能够背了，也听得烦了。涓生此后宁愿呆在寒冷的图书馆也不愿早早地回去面对子君。子君一直活在了过去，活在了记忆力里，她找不到现在属于自己的自我。
与涓生同居前和同居后的子君为什么有那么大的区别呢？我认为如果一个女性只会为家庭任劳任怨，没有自己的奋斗目标，那么她的这种家庭主妇的角色会破坏他们之间的家庭生活。为什么这么说呢？因为社会每天都在变化，人也在变化，你把自己固定在家庭主妇那么小的范围内，你就会失去很多与外界联系的机会，这样会使自己孤陋寡闻。如果把一颗心死死地拴在家庭这一根绳上，把神经死死地绷紧来看住自己的家庭，那么你就会变得敏感起来，变得小气起来。此外，为了做好好妻子的角色，如果你遇到了什么不开心的事，你不可以乱发脾气，不可以说出来，只能闷在心里。一个好的发泄方式，就只能是不说话，做脸色。但这样的行为，在丈夫看来你是多么的不善解人意，不体贴。在以前，很多人认为，妇女就应该呆在家里相夫教子，不能再外面抛头露面，丈夫就是自己的天，就是自己的一切，一切都应该依附丈夫听从丈夫。妇女们从来都是被定义被思考的。
当子君与涓生的生活泥已经走到尽头的时候，子君没有想过要去改变自己，改变涓生，而是过着像一潭死水一样的生活。子君当初为了与涓生同居，她与家里断绝了关系，陪同涓生去租房子时被人指指点点，但子君说出了“我是我自己的，他们谁也没有权利干涉我”便毅然于涓生同居了。在当时的社会，这样的行为是违反道德的，是被人所瞧不起的。从子君果断与涓生同居我们可以看出当时的子君是一个觉醒的知识分子。但到后来，当她与涓生之间已经不存在爱时，她却缺少了给婚姻开死亡证的勇气，最终选择了郁郁而终，子君没有想过自己还可以重头再来。
我认为，无论在什么什么时候，女性都应该自己解放自己，积极地建设自己的心灵，不要用别人的眼光来衡量自己，把自己从身体中解放出来，抛弃妨碍自己进步的观念，无论是在工作中还是在角色中都应该与男性共同创造价值。
第10篇：《伤逝》读后感
看完鲁迅的《伤逝》，很心疼子君，在那个年代不顾家人反对，自由恋爱已经是非常前卫了，是爱让她温柔又勇敢。可惜子君的独立只是从依附于父权到依附夫权，婚后的她完全依靠涓生，觉得这种状态像极了温水煮青蛙，并且是在一口日渐下陷的深井里，当柴米油盐成了她的全部，回忆是他们仅有的共同话题，子君也无法吸引涓生了，最后她选择默默离开他们一起寻找的小屋，从此她的一切与他再无干系，不管是心死还是自然自然生命的消亡。 我是打心里喜欢子君的，欣赏她能勇敢的来，也能决绝的离开，毕竟女性的独立也要看大时代的背景是否支持。好在五十多年后，亦舒的《我的前半生中》，新子君离开以后，有机会选择重生… 没看过电视剧版的《我的前半生》，刚开始还以为是关于溥仪的纪录片呢…不过看简介觉得有点像几年前很火的《回家的诱惑》，就算有点玛丽苏，观众在闲暇娱乐中yy一下（划掉），获得点对未来生活的憧憬还是不错，评价有失偏颇请多包涵…
最后摘选《伤逝》一句话，“人必生活着，爱才有所附丽”。愿现今千千万万个像子君一样嫁给爱情的女孩儿，在婚后也能闪闪发光永不褪色，生活愉快。
第11篇：《伤逝》读后感
前天晚上在一个多小时的地铁上看完了鲁迅老先生写的这本《伤逝》。小说很短，留给我们自己去推敲和思考的东西却很多很多…以至于我用久久不能平息的心情开始敲打文字。
也许当你看完这短篇小说之后再一同探讨鲁迅的笔触深意会大有不同。
故事很简单，世界上这样的悲剧大有所在。上世纪20年代，一对思想一致，为摒弃旧代观念的年轻人为了理想中的乌托邦奋力生活在一起。由女方子君铿锵有力的一句：我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！ 子君与涓生开始了旧时代长父辈反对声下的同居生活。子君断绝了亲人联络，涓生摒弃了老友陪伴。看似热血动容的爱情举动，长期生活的经济问题却带来了厌倦，距离，不解，甚至是最后的生死分离。可就连最后的生死之距也道不出两心的距离。这故事的的确确是悲凉的。
也许以鲁迅的一贯笔法和文学目的，是以小人物的故事将大环境下的社会险恶在我们面前展露无遗。的确，20年代封建思想以及生活窘迫让每个人都麻木不仁，社会的残酷让许多理想主义只能是理想，在那个无米之炊的时代，没有多少个人能不为五斗米折腰，没有谁能在没办法填饱肚子的情况下还吟诗作赋，谈论雪莱和后现代主义。所以在这样的大环境背景下，涓生与子君这样为对方似乎已经赴汤蹈火的爱情的结合无疑是悲剧，而他们当初新兴的同居生活便是踏上悲剧收场的第一步。
一切都似乎很美好，子君苍白脸颊吐出有力的一句“谁也没有干涉我的权利”，她为了爱情的确是不惜飞蛾扑火，甚至把仅有的金戒指贩卖了补贴与涓生的生计。涓生在外谋生，子君从同居开始就失去了自己，或者她从来就没有真正拥有独立的自己。他们因为对文学的共鸣走在一起，从前一起谈论雪莱泰戈尔，讲男女平等，可是她以为抓住了爱情就安于屋檐，自己囿于柴米油盐中，为油鸡、家狗阿随的胃辗转，失去了所有该谈论的文学该思考的思考，她将自己完全托付于爱情，全然依赖于这原本就不成熟的爱情港湾。以至于最后涓生心里竟生起这样的措辞：子君的功业，仿佛就完全建立在这吃饭中。
再看涓生，他心中的自私与不负责在整篇小说中展露无疑。起初为了爱—这盲目的爱，向子君提出同居的想法，后来在爱情生厌中声讨子君囿于柴米油盐不再浪漫，最后为了自身的逃脱不顾子君而说出了分离的想法，最后还是说出了我不再爱你这一句。他是最后导致子君离开胡同后自杀的刽子手。可他最后的独白竟是，我要向着新的生路跨进第一步去，我要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的向导。 我似乎又看到了悲剧的延伸…
鲁迅文学上对这个社会以及人性的揭露永远都是锐利的，不仅仅是当时的社会环境。记得看这部书的书评时有网友留言说，这便是我的爱情。很难想象这么铁骨铮铮的鲁迅竟会伤逝这样的爱情故事。可也许也正是作者本身人生的部分映射。无论在哪个时代，总有身边的你我他经历过乌托邦式的爱情，而乌托邦最终也是由悲剧结尾。只是过程不同而已。
说简单一点，就是有饭吃，你才有力气去谈论精神世界，尤其是这看似圣神的爱情。鲁迅的笔触告诉我们，人性总有弱点，总有难看的缺陷。在岌岌可危的经济基础上，一切以精神为向导的东西都会被击溃。无非是感觉变了，他不浪漫了，她不美了，我们不再有话题聊了。
所以，爱情固然浪漫，心中怦然心动的缘故而疯狂一次固然值得庆贺。可是阻力越大，可以说是越不成熟的反抗过后的结果往往是不真实，不成功的。爱很美，但总要回归到不太好看的日常生活中，在材米油盐中的成熟才是永恒。
不然就像极了涓生说出口的话：
回忆从前，这才觉得大半年来，只为了爱——盲目的爱——而将别的人生的要义全盘疏忽了。
第12篇：《伤逝》读后感
子君走了，涓生说：“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，对子君，对自己。”
子君爱涓生，爱得热烈，爱得纯真。在那个受旧思想束缚的年代，一个女子为了追求自己的爱情，不惜与家人反目，跟着涓生去过清贫艰苦的生活。她从不抱怨，她总是用笑容去遮掩她的不乐。为了她爱的人，她倾注着全力去做饭、喂油鸡、喂阿随，她就这样终日汗流满面，短发都粘在额头上，手也粗糙起来。而最后的最后，换来的却是一句“不爱了”。
而涓生也是爱子君的吧，只不过爱的是开始的子君，爱的是逝去的子君。当生活变得越来越拮据，油鸡逐渐成为佳肴，阿随也被送走，涓生的爱也消磨殆尽了。
看书的时候想到《孔雀东南飞》，同样的坚持爱情，爱得热烈，爱得彻底的两个女子，刘兰枝为爱投河自尽，子君为爱说出“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”的壮语。只是刘兰枝到死都拥有焦仲卿的爱，而子君，一无所有。
其实我对鲁迅写这种关于爱情的作品是不太看好的。鲁迅，我总觉得他和涓生是有些像的。鲁迅和原配朱安，就像婚后涓生与子君。鲁迅嫌弃朱安粗鄙，不怎么搭理她，自己一门心思搞创作，而朱安挑起了家庭的担子，尽善尽孝。后来鲁迅和许广平结缘，朱安则继续在老家照顾鲁迅家人。鲁迅对朱安做得太绝，他与涓生的不同在于，他对原配并无爱情，而涓生，如果说书中的子君勤劳坚定，涓生就显得有那么些虚伪不负责任。
当生活磨砺去我的棱角，你还会爱我吗？
“伤逝”，子君的伤，涓生的伤，也是当时许许多多青年的伤。
第13篇：《伤逝》读后感
《伤逝》是鲁迅小说中唯一的一篇以男女青年爱情为题材的作品。不过，它不只是歌颂了男女青年反对封建专制，争取恋爱自由、婚姻自主的斗争，还深刻的描写了知识分子心灵的历程。因此，《伤逝》成为鲁迅的启蒙主义小说所达到的一个新的高峰。
小说的主人公涓生和子君，是一对年轻的恋人。他们受到“五四”新潮的影响，为了争取恋爱自由，婚姻自主，曾经是封建礼教和封建专制家庭的勇敢的叛逆者。但是，家庭的建立，反而成了他们不幸的开端。社会的压力，经济的威逼，使他们的爱情很快就失去了光彩，终于以悲剧而告终。
这篇小说具有浓厚的抒情色彩。有时如涓涓细流，有时如倾盆大雨。就这一点来看，《伤逝》也可以说是一篇感情浓郁的散文诗。细细品味，我们可以感到，鲁迅不仅是以“理”启迪了读者，同时也以“情”感动了读者。人们终于从这情理交融的娓娓叙说中，获得了宝贵的思想认识和为之动容的艺术享受。
第14篇：《伤逝》读后感
在当下这个相亲盛行的时代，恋爱结婚的前提是各种条件的匹配，甚至认识几个月就能下定决心过一辈子，自由恋爱是不是又走向了非自由恋爱呢，所谓的门当户对越来越重要，两级分化极其严重、阶层固化越来越突出的当代社会更像等级分明的封建社会，为了保全自己财产与生活方式生活水平不得不依赖各种条件相当的非自由恋爱，不过也的确是这样，就像鲁迅先生在《伤逝》中说的，“人必生活着，爱才有所附丽。”在物质基础和爱情面前，大多数人选择的都是前者吧，因为人们都知道，后者是虚渺的，短暂的，锦上添花的，到了一定年龄也是可有可无的吧，而前者是活着必备的，是面子需要的，是雪中送炭的，为了社会的我牺牲掉真正的我也就是自然而然的事情了，况且这真正的我经历的真正的爱情又是没有任何保质期的，是没有人能承诺它不会变的，就算有人承诺也不应该被相信，想起《北京爱情故事》里杨幂演的角色说过的一句话，比起爱情来这些包包和鞋子能带给我更强烈的安全感。
有人认为《伤逝》带给人们的启示是：在一个不合理的社会中，单纯追求个性解放和婚姻幸福，是不可能成功的。只有在为社会解放而斗争的过程中，才能真正实现个性的解放和个人婚恋的幸福。我却想说，在任何一个社会，婚恋的幸福都是短暂的，也许社会发展得越快，每次幸福的时间反而越短，因为在一个发达的社会中，人们的选择更加多样化，面临的诱惑更多，抵挡诱惑需要的耐力也就越强，怕是很多人没有这种耐力吧。所以啊，子君告诉我们，婚姻和爱情永远不是女人的终点和目标，不要以为爱情是人生的全部，很多时候它往往不是，也不要以为结婚了你老公就是你的了，所有权不等于拥有，在当下这个年代婚姻什么也代表不了，把期望放低，也许只有怀着随时会离婚的心境，看待很多事情才不会失望吧，人生啊，只要活着就是无穷尽的努力，没有什么是一劳永逸的，只有不断提升自己才是最重要的，不想让你老公出轨就一直吸引他呀，真能每天被自己的老婆勾引也是一件很幸福的事吧。女人可以是男人的附属品，只是当你有这种想法的时候你也就只能是附属品了，就算是花瓶也要经常换不同的造型吧，何况你并不是。孤独是人生的必修课，没有谁能一直陪着你，没有的。
大学的时候还在想有的老师为什么一直没有结婚，现在想想也许是看透了爱情和婚姻吧，王尔德说过，婚姻是想象战胜了理智，再婚是希望战胜了经验。当代社会的恋爱与婚姻，从社会角度说太不自由了，从维持时间上说，太自由了。
第15篇：《伤逝》读后感
《伤逝》是鲁迅先生唯一以青年恋爱和婚姻为题材的作品。全文读完后，最鲜明的两个词便是寂静和空虚。一年之前的寂静和空虚常常是含有期待的。这种期待是两个相爱的人在现实重重困难下逆生的对未来的期待。而当这一种激情开始逐渐模糊，期待被搬空，寂静和空虚便是铺天盖地地令人彻骨。以一个青年感性的眼光，并不想多去理会当时社会给他们的压力和限制。
文中涓生是一个犹豫、矛盾、怯弱的人。在怀着期待等待子君到来却迟迟未见到之时，他想到了去帽子去看子君，可他却因子君的胞叔曾当面骂过他而犹豫。最后只是熬到了子君自己慢慢走近紫藤棚下。关于雪莱的半身像，子君作为一个女子害羞甚至难堪的心情是显而易见的。于是准备换张画像最终也没能去完成。这里看出涓生对子君是有心的，但却未能付诸实践。对于这份爱情的坚定是不够的`，正因为意志不够透彻坚强，他无法完全抛弃世俗而不去在意路上人们的眼光。只一点上说，虽是相爱的人，但对于爱的释义是完全不同的。涓生本身的怯懦让他无法像子君那样坚定。
文中子君是一个坚定而感性的女子，她义无反顾地选择了爱情，然而又有着当时女性难以避免的弱点。她会一遍又一遍地沉浸于爱情的甜蜜，这样的心情便让她显得笨拙。同居后，子君选择照顾两人起居琐事。她没有意识到全心于家庭的自己处于被动地位。面对生活的压力、涓生的冷淡化，她的处理方式只是沉默、接受，即使有想过改变不堪现状，那么意志力也是微薄的。她毫无保留地对一个男人付出，对涓生寄有太多期望。所以当涓生态度冷淡了，将阿随扔了，她只能死灰了心，默默地冷淡下去。
从两人同居起，他们的内外世界就是失去平衡的。两人在一起，会受到路上人的讥笑的眼光，寻找住所过程中会遇到困难，他们舍弃了曾经的朋友，只是两个人的世界注定会毁灭，更何况这两个人之间缺乏沟通，当生活顶不住经济的压力变得困难的时候，子君没有说，而涓生因为饭菜变少猜想和不理解。当涓生对子君有任何意见时，他只是依靠自己的以为，只是暗示。这样两个人之间的裂痕也逐渐变大。
就两人之间的感情来说。涓生是不够成熟，甚至冲动不负责任的。他仅仅通过三个星期就读懂了她的身体，便再没有恋爱时那种激情。当生活遇到困难，他爱的子君为了柴米油盐而烦恼时，他才发现失落，才发现现实没那么浪漫。说明当初他跪求子君同意的时候完全没有考虑清楚这些，可以看出他的冲动和不成熟。当爱情发展不顺利，生活有压力迎面袭来，他便开始想着自己为这段感情的付出，竟埋怨起子君来。当他觉得家中冷清时，抛弃子君只身去阅览室感受温暖，而此时的他显然没有想到愿意为他抛弃一切的子君。在得知子君死的消息后他惊讶的反应也说明在他让子君离开他然后毫无挂念地做事时，他并未真正设身处地地为子君想过。《伤逝》作为涓生手记是想写他的悔恨和悲哀，而事实上他只是将事实发展以顺理成章为名写了自己的悲哀，却很难看出他的悔恨。
四周是广大的空虚，还有死的寂静。涓生不停地想着扇动着翅膀，期待着新的东西到来。而最后没有那样的期待，没有子君呵护着，也只有空虚和寂静罢了。
第16篇：《伤逝》读后感
读完鲁迅的《伤逝》心中充满了惋惜、悲凉与愤怒。小说以涓生与子君从恋爱、结合到最后的离异，这不到一年时间中，两人之间感情的微妙变化为内容。向我们展现主人翁追求爱情的历程，而最终的结局无疑是可悲的。
涓生与子君的爱情或许一开始就注定不会有结果。涓生从一开始对爱情充满激情，到后来的淡漠与残酷，直至亲手将子君推向死亡。子君为爱情坚定、奋不顾身，而最终也为爱情将其埋葬。子君与涓生敢于向封建传统挑战，他们是勇敢的、无畏的。尤其是子君。他们一同构筑理想中的家园，然而理想很丰满，现实很骨感。面对窘迫的生活，涓生的抱怨油然而生。而这背后，正是由于子君经济上的不独立。没有经济基础，在爱情中便没有了发言权，即使有也微乎极微。子君由一个勇敢独立的女性，在生活的蹂躏下，变为一个怯弱的、传统的家庭主妇。涓生喜欢的则是与之有共同理想、共同追求的子君，而非结合后这样的子君。这样的子君是涓生无法容忍的，当然这也是二者分裂的原因之一。同时涓生强调“爱情必须实时更新、创造”，的确，爱情也有保鲜期。涓生与子君结合后的生活，平淡而枯燥，没有恋爱时的激情与新鲜感。涓生感到厌倦，加之生活上的拮据，加速两人爱情走向灭亡。
涓生与子君的爱情，或多或少是对现代爱情的反映。涓生是男性的代表，追求爱情是的热情，得到爱情后的满足，抛弃爱情是的无情。而子君则是女性的代表，为爱情而盲目，而坚定，而奋不顾身，最终也因爱情而死。其实这种爱情悲剧的产生，并不完全归咎于涓生，当然子君也无可责备。只能说现实太残酷，他们未能经受住残酷的考验……
涓生与子君的爱情悲剧，让我们感悟到现实的残酷，人生的无奈，与人性的怯弱。女人对于爱情往往比男人更加坚决，坚决到盲目。愿为爱情舍弃一切，而最终的结局大多是可悲的。在爱情中，女人往往是情感大于理智，而男人则相反。尤其是结婚后的女人，抛弃自己的理想、追求，投身于家庭琐事，相夫教子。经济上不独立，在生活中大多没有发言权和自主权。对于男人，事业抱负往往比爱情更重要。一旦发现爱情成为自己的累赘，可理智的选择抛弃。
人需要生活着，爱才有所附丽。现实生活中不存在童话，我们也不会成为王子或是公主。不可为爱情而舍弃一切，尤其是亲情。我们所能做的就是：将爱情转化为亲情，让爱人成为亲人，这样爱情才能永恒。
第17篇：《伤逝》读后感
《伤逝》，作者鲁迅，故事讲的是一对青年男女的爱情故事。
“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己”，这是文章的开篇词。男青年涓生爱着女青年子君，在他们相爱的初期，同居之前，他是非常爱着子君的。“期待子君的到来。在久待的焦躁中，一听到皮鞋的高底尖触着砖路的清响，是怎样地使我骤然生动起来呵！”在一起时，他俩热烈的交谈着：“谈家庭专制，谈打破旧习惯，谈男女平等，谈伊孛生，谈泰戈尔，谈雪莱……她总是微笑点头，两眼里弥漫着稚气的好奇的光泽”。但是，同居后不久，子君操持着家务，“可惜的是忙。管了家务便连谈天的功夫也没有，何况读书和散步”。由此可见，子君是一心一意的过日子，操持的家务，为涓生计算着柴米油盐，煮饭洗衣。可涓生觉得没有思想的交流了，开始不快活起来了。不久，涓生失业了，“人们真是可笑的动物，一点极微末的小事情，便会受着很深的影响”。日子过得艰难了，人也起变化了，把子君养的油鸡吃了，不久，养的狗阿随也无力伺养了，放了生。“我一回寓，觉得又清静得多多了；但子君的凄惨的神色，却使我很吃惊”。涓生非但不去安慰子君，反而开始嫌弃子君了。“（我）现在忍受着这生活压迫的苦痛，大半倒是为她。但子君的识见却似乎只是浅薄起来，竟至于连这一点也想不到了”。后来涓生不管子君，找到个烧着火炉的免费的图书馆里看书、度日，“我终于在通俗图书馆里觅得了我的天堂”。同时，嫌弃着子君：“她早已什么书也不看，已不知道人的生活的第一着是求生，向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤往的了，倘使只知道捶着一个人的衣角，那便是虽战士也难于战斗，只得一同灭亡”。说得多么冠冕堂皇，就是嫌弃呗！“说出我的意见和主张来：新的路的开辟，新的生活的再造，为的是免得一同灭亡”。“是的，人是不该虚伪的。我老实说罢：因为，因为我已经不爱你了！但这于你倒好得多，因为你更可以毫无挂念地做事……”。“子君的脸色陡然变成灰黄，死了似的；瞬间便又苏生，眼里也发了稚气的闪闪的光泽。这眼光射向四处，正如孩子在饥渴中寻求着慈爱的母亲，但只在空中寻求，恐怖地回避着我的眼”子君随她父亲走了，不久，传来子君死了的消息。
这篇故事看得我很是生气，给我的感觉涓生就是一个负心汉！相恋是美好的，他是如何的期待、盼望着子君的到来，那么热烈的交谈。同居后，生活里就主要是柴米油盐了，女人这样的为你做，照顾着你，正是因为爱着你呀！不然，谁愿意做这些粗活？玩、享乐谁还不会吗？可这男人看不到，吃饱喝足了，就需要精神上的交流。没错，但这是建立在你吃饱喝足的基础上啊！饿着肚子的时候你需要什么呢？很鄙视这男人，他自私，狭隘，只知道自己，看不到别人为他所做。
在文章的最后，涓生后悔了：“她当时的勇敢和无畏是因为爱”，“我愿意真有所谓鬼魂，真有所谓地狱，那么，即使在孽风怒吼之中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕；否则，地狱的毒焰将围绕我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀”。我甚至不相信涓生的忏悔，觉得人性难移。同时，也认为后悔是没有任何作用的。错了就是错了，害人害己而已。
第18篇：《伤逝》读后感
《伤逝》是鲁迅先生写的惟一一部有关爱情的小说。它描写了“五四”时期一对知识青年的爱情悲剧。小说中的涓生和子君都是在五四新潮激荡下开始觉醒的知识青年。这里特别要注意的是“新潮激荡”“开始觉醒”这些字样。“新潮激荡”说明只是受到“新潮”的部分影响，只是“激荡”而已，而“开始觉醒”就说明这种影响促使了他们有“觉醒”这个意识，并不是完全地、根本上的受到改变。弄清这一点对理解这篇小说是非常重要的（至少我是这样认为的）。
刚开始读《伤逝》的时候，这篇小说给我的第一印象就是：子君太可怜，涓生太可气，世人太可恶！
一个能在那个时代就喊出“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”的女青年，在涓生自己都觉得“以为可笑，甚而至于可鄙”的求爱方式下接受了涓生。为了能和涓生在一起，“子君还卖掉了她唯一的金戒指和耳环”并且“和她的叔子，她早经闹开，至于使他气愤到不再认她做侄女”。与涓生同居后，子君的生活“管了家务便连谈天的工夫也没有，何况读书和散步”，回想起刚和涓生认识的子君，可以与涓生“谈家庭专制，谈打破旧习惯，谈男女平等，谈伊孛生，谈泰戈尔，谈雪莱……”，与现在相比，真可谓是判若两人啊。最后，在涓生的一句“我已经不爱你了”过后，在“严威和冷眼中”离开了人世。子君的一生，真是“成也涓生，败也涓生”！
对于涓生，刚开始的时候我也像其他大多数的读者一样，认为他自私、不负责、卑劣。之所以会产生这种感觉，就是因为他竟然忍心将那句“不虚伪”的“我已经不爱你了”“十分的决心”地扔给了深爱着他的子君，他明知到，子君是不能离开他的，否则，她就会被“真实的重担”活活地压死。涓生真是明知故犯啊！难道就为了一句“人是不该虚伪的”就可以放弃子君吗？我想，这是大可不能原谅的呀！
而小说中的“常常穿着新皮鞋的邻院的搽雪花膏的小东西”、子君的叔子、官太太等人，都是涓生和子君两人爱情、生活的阻碍，他们的存在，注定了两位主人公以后的生活是不安宁的。作为看客的他们，不安分于“看”的角色，竟然还去“添些谣言”或是“奚落”他们家的阿随，这不仅会阻碍他们正常的生活，而且还会影响他们之间的爱情。正是因为那“搽雪花膏的小东西”的“设法报告”，才会导致涓生的下岗，而涓生的下岗，又是子君与涓生分手的导火线！“爱情是美好的，但是爱要有所附丽，爱一定是和别的东西结合在一起，没有抽象的爱”（鲁迅《伤逝》文本细读 孔庆东），而经济基础便是爱的附丽，正如涓生所说的“第一，便是生活”，只有活着，爱才可能实现，否者的话，一切都是空谈。虽然有些残酷，但是生活就是这么的现实，现实就是这么的现实！所以说，子君与涓生分手的重要的原因之一，就是涓生的下岗，而造成这一结果的凶手，最终还是要归咎于那“搽雪花膏的小东西”。因此，由点及面，用“不完全归纳法”就可以说，世人太可恶了！
但是后来，在我重新阅读文本并且查阅了有关材料后，我对我刚开始的看法进行了一些修改：子君可怜，更多的是无奈；涓生固然可气，但也可怜；世人依旧太可恶。
第19篇：《伤逝》读后感
从小说的名字中可以感觉到这是一篇以悲剧结尾的文章。“伤逝”，为逝去的一切而难过，让人想起遗憾、悔恨，给人一种凄凉的感觉。作者通过“涓生手记”讲述了“五四”黑暗社会时期两个觉醒的知识分子，为爱情走到一起，在社会的压力和生活的残酷中最终分离的爱情故事。
读过《伤逝》之后，感触颇多，有一种伤感的感觉。
在我看来，子君作为一个时代的女性，是叛逆的，是艰难的，她能够冲破封建观念的束缚，挣脱封建家庭的束缚，毅然追求自己的爱情，与时代格格不入的。但她下定决心去爱，喊出了自己的心声，喊出了几千年来女人不敢喊出的“我是我自己，他们谁也没有干涉我的权利”这样一个个性解放的响亮声音。
抛开世俗的眼光，她和涓生走到了一起，即使没有坚实的物质基础。但是当她和涓生生活在一起的时候，生活迫使她成为一个典型的家庭主妇，忙于家庭琐事，为琐事争吵。
慢慢地，她从一个解放的新女性变成了一个世俗的女性，在这个时候，她与娟生的感情也逐渐淡化，慢慢恶化，最终走向毁灭，子君被抛弃而死。
作为一个新时代的年轻人，涓生的思想虽然新颖，但却不够深入。一开始，他是勇敢的，执着的，对未来充满希望。但在本质上，他仍然被封建意识形态所毒害，表现出保守和懦弱。尤其是和子君生活在一起的时候，他自私、虚伪、怯懦逐渐滋长。当他和子君出去的时候，他害怕被人嘲笑、猥亵和轻蔑，而子君却“无所畏惧”。
最后，自己的生活越来越凄凉，面对生活的压力，他把生活的重担交给了子君，自己不敢面对。最残酷的是他离开了子君，把她推入了死亡的深渊。我认为涓生的新思想是肤浅的，经不起时间和现实的考验。
一段美好的爱情就这样逝去了，当涓生再次怀念过去的美好时光时，一切都无法挽回，剩下的时间只能“悲伤地”继续。两个人的悲剧结局，让人难免难过。因此，当我们恋爱时，我们既不能失去自己，也不能逃避我们的责任。
第20篇：《伤逝》读后感
"那么，即使在草风怒吼之中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕。"这是涓生对子君之死的忏悔，发出如此的感慨，也许是涓生发现了自己的自私，最终导致子君的死。如果能重来，也许涓生会选择珍惜，但始终避免不了悲剧的结局。
从我含泪握着他的手，一条腿跪了下去……再到因为因为我已经不爱你了，其实并不是偶然，而是涓生的自私，目光短浅所造成的必然结果。他的自私改变了子君原本的勇敢、思想的先进、新潮。削去了子君原本的锐气。得甘于屈服旧社会，对生活现状的无奈，可涓生也不想想造成这一结果的原因，也不妨想想解决问题的办法。
也许是涓生过分要求对方，其实，爱情也如友情。彼此之间都不能少了沟通，少了理解，生活中更是少不了误会。所谓误会，不过是人与人之间沟通的阻碍。放低姿态，况下心来，之间的误会也便可迎刃而解，对于子君的角度而言，子君承受的更多是旧社会的压力，更多的是对于生活的无奈。涓生的便如"压死骆驼的最后的一根稻草",如果彼此的心灵能有更好的沟通，这段情才能长久，或是说是可能的白头偕老。
我仍然只有歌唱一般的哭声。"给子君送葬，葬在遗忘中"这是涓生对子君的离去的深深忏悔，这又变如我们对我们所拥有并不懂得珍惜，直到真正失去才后悔莫及，曾经我拥有过一段友谊。从无话不谈到相顾无言仅仅用了半年的时间，起初应篮球的兴趣而结识彼此而后，也因种种矛盾导致分裂。从这段友谊结束以后，才顿时察觉有一个兴趣符合又有话可说的人是多么的困难。越能够发现他身上的优点，远超于他的缺点。不妨去发现他身上的闪光点，学会欣赏他人，学会多包涵对方的缺点亦可以通过共同的努力，去将缺点转变成优点。对于作者而言，这部作品中的涓生、子君事，那时封建社会追求自由、爱情的男女。但我看到的更多是人与人之间如何更好的相处。
关于情皆可化为一句话，且行且珍惜，珍惜与我们所拥有的多包含对方的不足，学会欣赏与对方学会理解，关于情也只有做到以上的才能够长久、绵长。
第21篇：《伤逝》读后感
对于我来说，鲁迅先生的文章一直都是较为难懂、晦涩不明的。可以说《伤逝》也不例外吧。但是这仅仅二十多页的文字，让我觉得有些许怅然，为涓生、或是为子君。
每读一本书之后，我都会把书里的一些句子摘抄下来。有人说，往往书里被人单独摘抄出来展示的句子，最能表达整一本书里想要表达的东西。《伤逝》里有这么一句：
"我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。"就是这么分明、坚决而又沉静的一句话。而小说的名字《伤逝》，这压抑的名字。就如同余华的《活着》是由一系列的死亡所构成一般，鲁迅的《伤逝》则是从追求新生而写成。
通篇读下来，我发现子君这位人物同当代的我们有些相似。不在社会，而在想要自由、想要奔跑时，却被无形的囚笼束缚着。不知中国青年是否有如鲁迅先生所期望的摆脱冷气、只向上走。
我们都在追求，却一次次被现实压垮了腰，屈服于现实。
子君亦曾追求过。初时她可以为了爱情而在父亲面前立下一句有力的宣言，令涓生看到新时代的曙光。他们也会在一起讨论那个时代下鲜少有人提及的话题、会为了新生活四处奔波与奋斗。但当涓生失去了工作，俩人一同住进一个大杂院中，与众多所谓官太太住在一起时，子君变了——其实倒也说不上变，因为子君的骨子里一直都是旧时的思想，从未变过。
她开始养阿随来打发这百无聊赖的时光、开始为了争夺油鸡而与官太太们互相大骂、开始操心于世俗与日常、开始褪去她仅存无多的荣光。
可涓生仍在对新生活抱有希望啊。他从未忘却翅子的扇动，尽管比先前已经颓唐得多。后来，阿随也被送到了一个并不很深的土坑里，涓生与子君似乎也互相厌倦了。
"向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤往的了，倘使只知道槌着一个人的衣角，那便是虽战士也难于战斗，只得一同灭亡。"
道不同不相为谋。一个继续追求，一个沦为旧囚。这便是被现实压垮了腰之后，屡败屡战或是俯首称臣的两条路。
只愿在这满是迷雾与荆棘的人世中，可以找到一条不后悔的路，不怀伤而逝。我想，这便是《伤逝》于我的意义。
第22篇：《伤逝》读后感
今天重读了《伤逝》。
两次读后竟是不一样的感觉。大学的时候学习现当代小说读了鲁迅先生的几篇小说，这篇印象是比较深刻的了。或许是因为这是鲁迅先生唯一的一篇爱情小说，或许是因为和爱情有关。爱情总是一个美好的字眼，让人浮想联翩；爱情又总是一个感伤的字眼，让人悲情不已。
为了爱情，子君与亲人决绝；为了爱情，涓生与朋友不再往来。用涓生的话讲，这一切都是为了“所谓的爱情”，是因为不理解。等真的理解了，这理解了的东西却都变成了隔膜，而且是永久的。
涓生追求子君的时候，曾经很仔细地研究过表示的态度，排列过措辞的先后，以及倘或遭了拒绝以后的情形。可是临时似乎都无用，在慌张中，身不由己地竟用了在电影上见过的方法了。
终于如愿在一起“子君不在我这破屋里时，我什么也看不见。在百无聊赖中，顺手抓过一本书来，科学也好，文学也好，横竖什么都一样；看下去，看下去，忽而自己觉得，已经翻了十多页了，但是毫不记得书上所说的事。只是耳朵却分外地灵，仿佛听到大门外一切往来的履声，从中便有子君的，而且橐橐地逐渐临近，——但是，往往又逐渐渺茫，终于消失在别的步声的杂沓中了。我憎恶那不像子君鞋声的穿布底鞋的长班的儿子，我憎恶那太像子君鞋声的常常穿着新皮鞋的邻院的搽雪花膏的小东西！”
然而“我也渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂，不过三星期，我似乎于她已经更加了解，揭去许多先前以为了解而现在看来却是隔膜，即所谓真的隔膜了。”
可生活是太现实，太残酷的事实，不断地改变着很多物，事，人。因为油鸡，因为阿随，因为邻居太太的眼神，这些很细微的小事情竟也是这样地影响着人的情绪。慢慢的涓生感觉到家的虚空，感觉到比寒冬还寒冷的脸色。最后天天呆在图书馆也不愿意呆在家里。
受了冷落的子君内心该是怎样的酸楚，无奈，她肯定也有无数个像涓生等待她的那种心情，可是这一切都在她日渐暗淡的眼神里，都在她刚红润起来又变得无彩的脸色上，都在她日趋失去的话语里，更在涓生提出分手时的无语里。
涓生提出分手是觉得无爱了，而子君依然深爱。当初为了爱和家人的决绝“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”分手的时刻，也仅仅是在涓生无数个晚归的时候，让邻居太太转告一声：告诉他，我走了。除了身上剩余的能够涓生生活一阵子的铜板，没有只言片语。看起来同样决绝。确是如此伤情，从她不久后的离世即可知。
这是怎样的一个女子，爱他的时候不顾一切，被离弃的时候，决然离开。爱，绝对是一个人的事情，没有爱的纠缠只会失去更多。可以没有爱，可以没有爱人，但不可以没有自己。
太低微的死根本触及不到悲喜，宁愿高傲的死去，不愿祈求爱人的一次回眸。
子君，这勇敢的女子，带着这来不及回味的短暂的幸福，含爱而去。
第23篇：《伤逝》读后感
《伤逝》是鲁迅的唯一一部爱情小说，很多人用传记考证式把涓生等同于鲁迅，把这篇小说当作鲁迅的爱情研究，其实是片面的。在这篇小说中可以看到影子但不能等同，可以说现实是个引子，他点燃了写作这篇小说的灵感，是心理想象的投射。
可悲可叹的境地，两个尚未长大却自认成人的孩子在过家家，用自己稚嫩甚至自大的目光去生活，不料残酷的生活给他们下了一个接着另一个的下马威，他们来不及反应就被打趴下。
1.当局者迷，时局中的“近视眼”
第一，并未认识到物质基础的决定性作用。当结局已定，悲剧收场，他才说出
第二，尚未分清恋爱与婚姻的不同，没有经过深思熟虑的思考，冲动下的遗恨。
在这里我们想要分析的是，涓生与子君是否是“真爱”，还是两个对新生活向往的年青人“物以类聚，人以群分”，是因为彼此同是旧环境下的反抗者才抱团取暖的吗？文中，涓生对子君最热烈的爱是子君说出“我是我自己的，他们谁也没有干涉的权利！”，而后涓生却连当初求爱的场景都遗忘模糊，“岂但现在，那时的事后便已模糊，夜间回想，早只剩了一些片断片了。”甚至想要忘却，因为他觉得“可笑，甚而至于可鄙的”。只有子君“她却是什么都记得”“能够滔滔背诵”。
第三，自高自大，忽略生活环境与自身抗压、独立生活的能力。
琐事对人的影响，战士如鲁迅也为琐事所烦恼。
虚空（会馆）——真实（初在一块）——虚假（发现真实后）——虚空（会馆）
“我离开吉兆胡同，也不单是为了房主人们和他家女工的冷眼，大半就是为着这阿随。”当初嫌弃阿随，想要丢弃他如今又“为这阿随”，可谓是讽刺之至。
2.自私的大男子主义，性别不平等下男女结局的不同
责任心的缺失与勇气的消弭，生活在自己构筑的空中楼阁中，面对理想破灭只有抱怨、发牢骚、推卸责任的份。虚假的爱、泡沫的理想对憧憬新生活的女性的吸引力。子君只是他寻找新生活，满足自己对理想追求的一个物品，只是他为了反抗旧势力而寻求的支持队友，没用便扔掉，可以说涓生是一个对西方自由主义思想失败的模仿者，他照着葫芦画了个瓢。但是他却让子君为此献出了自己的生命，宣告他的失败。
“我要遗忘，我为自己”“向着新生活，跨进第一步去，用遗忘和说谎做我的向导。”尝试失败后，潇洒走人，进行下一步的求生。手记体，发声的只能是涓生，而子君已逝，只能是一个无法言说的弱者。
3.叙事结构的不同，导致文本解读的模糊性
“她所磨练的思想和豁达无畏的言论，到底还是一个空虚，面对这空虚并未自觉。”由于手记体的特殊性，陈述内容是作者站在涓生的立场上说的，因此不可避免会夹杂作者的价值观与价值判断，或者说这也是手记体的魅力之一，作者在塑造涓生形象，模仿涓生语气，再现当时情景的目的就是借涓生之手表达己之思想，但是这样做并非是涓生的一人叙述维度，因此对于现实生活中真实的“涓生”男青年形象可能会有所不同。
4.真我与假我的对话——懦弱者的自我申辩
文章不只是涓生与子君的矛盾，更是涓生与涓生的矛盾，很多时候他是在与自己对话，是在自己开导自己，自己安慰自己，自己回忆自己。这种自掐状态正是他逃避责任、辩白的心理源泉。
5.新人旧人交替不明，人性的弱点最终胜利
《伤逝》很深刻的体现了一个人的矛盾与复杂之处，涓生与子君在西方文化的冲击下，变成了“半旧半新”（旧在此处不是贬义词）的不完全纯一文化人。因此很多时候的矛盾体现在中西文化思想的博弈、交融。“新涓生”讨厌“旧子君”，而涓生自己也没跳出旧文化影星，“新子君”又对“旧涓生”失望。这不仅仅是个人的错，而是人无法抵抗的不可抗因素。
普通个体在巨大的时代中多么的力不从心，被时代裹挟，苦苦挣扎，很多时候谁不在伤逝呢，为自己，也为自己爱的人。
第24篇：《伤逝》读后感
《伤逝》是鲁迅先生唯一以青年恋爱和婚姻为题材的作品，这是一篇悲情小说。作者以“涓生手记”的形式，回顾从恋爱到感情破灭这一年的经历，用涓生的切身感受来抒发他曾有的热烈的爱情，深切的悲痛和愿入地狱的悔恨。
虽然涓生的故事发生在“五四”年代，在那个黑暗社会里，恋爱和婚姻问题不可能是一个独立的问题，他们感情的破灭似乎还可以归罪于社会解放的过程。那么现在呢？21世纪的爱情，创造在一个更进步更自由的时代，他们不会再经历涓生的社会迫害，不必为“人必生活着，爱才有所附丽”的苦恼，也无需为求生而象涓生那样“向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤注”的决择。但是，我们今天的爱情，却因更加自由，一任的梦想还是重复着涓生的故事，一样的爱了，逃了，最后抛弃他们曾经深爱过的女人，任她们自生自灭……
从涓生的个性心理描写，我真实地感受到相爱至分手的残酷，而血淋淋的爱情正是那个提倡爱情必须时时更新、生长、创造，最后却为了求生而离开子君的涓生亲手埋葬的。涓生因为尚未忘却的翅子的扇动，这在文中多处提到，而他又以为他的翅子又因子君“只知捶着一个人的衣角”而比先前颓唐得多……于是决定“那便是虽战士也难于战斗，只得一同灭亡。”在决定着他们只有分离才能开辟新的道路时，他又意识到“----我突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了……”这个时候他有一丝不舍，其实，他早预到子君没有了他，只有死。因为子君“她自始自终，还希望我维持较久的生活……”就算这样，涓生还是因为早晨的时间多，而计划在闲谈中，故意提起往事，似一个隐形的坏孩子，把那翻在心里折腾过的“所谓不虚伪的真话”对子君说了出来，而子君听后“她的脸色陡然变成灰黄，死了似的”。直到“子君却不再来了，而且永远，永远地！……”，涓生这才意识到当初以为“将真实说给子君，她便可以毫无顾虑，坚决地毅然前行，一如我们将要同居时那样。”恐怕是错误了，因为子君“她当时的勇敢和无畏是因为爱”。涓生最后虽然也悔恨和悲哀了，但却只能换来子君永远的空虚，欢欣、爱、生活已经全都逝去了。这个时候，我想人只有在失去时才感到存在的可贵，这句话便是真理了。
再回顾涓生对待子君爱情的过程，这里可以看出他矛盾自私的阴暗面。追求子君的时候“照见我含泪握着她的手，一条腿跪了下去……”，如此经典的场面在21世纪已经视为珍宝，更何况在那个世俗的年代。也难怪日后竟成了子君温习的必修课，“我的言辞，竟至于读熟了的一般，能够滔滔诵。”。而涓生后来却只当作是浅薄可笑的电影一闪。如此纯真热烈的求爱形式，竟被涓生自已践踏了。其实我也不怀疑那个场面的真实，只是很明显，涓生冲动的，甚至是不负责任的浪漫热情，只能维持到得到子君的爱时，就成了“被质问，被考验”的负累了。
他们相爱的时候，涓生是这样形容的，“去年的暮春是最为幸福”，但就算如此愉悦时，他们走在路上，他仍会觉得到时时遇到别人的探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光……可见，子君给他的幸福并没有坚定他的爱情，他的勇气在很早时段都已经暗地里隐藏着不稳定性。可恨的是，这个时候涓生并没有显示出在分手时“所谓真话”的勇气，我想倘若涓生真是那种“是的，人是不该虚伪的”，那么他当时更应该对子君讲出他的心态，似乎在后来的描述中，他的各种对子君不满情绪他都有所隐瞒，当然除了分手那一次来了个真实的。如果在当时寻住所的路上，他也来个真实的表白，或许会让子君明悟一些，或许将不会有后面的草率同居，更不会淹没子君死的悲剧。因为当时境态的子君却是“大无畏的……坦然如入无人之境”，子君的爱是那样的纯真，那样的执着，她的眼里只有他，她的世界唯有爱情。
第25篇：《伤逝》读后感
在《伤逝》描述的故事里，涓生是醒者，他虽然不致于象“狂人”那样受众多不醒者的排斥和贬损，但他也同样有“狂人”般醒者的痛苦。子君是个未醒者的代表，“阿随”虽然是子君的宠物狗，但它是子君未醒的象征，老观念不就是“嫁鸡随鸡、嫁狗随狗”吗?所以，做为醒者为未醒者疗救病痛，自然不可能“真话”就有效果的，有时适得其反。这样，也就不难理解在小说《伤逝》中的结尾了。鲁迅先生通过涓生的手记说：“爱情必须时时更新，生长，创造。”他还没说的话是：爱情如果不时时更新、生长和创造，那就必定“伤逝”。听说鲁迅先生写这篇小说的时候，正是和他的学生许广平结合的时候，这在某种意义来讲，小说对社会、对先生、对许广平都是个警示。
鲁迅说过，“女人幸福生活的最大敌人是无聊～”事实上我一直觉得自己是个幽默大方、自信阳光、身体健康、相貌堂堂的男生，但这些优点在缺乏物质基础的支撑下显得那么无辜无助和无力～确实，“没有房子，我让爱情住在哪里?没有车子，生活又如何运转?”生活的现实让大多女孩在选择对象时不得不把男方的物质基础放在首位，但从《伤逝》中我们可以清楚看到，如果过分依赖男人，那便会使自己走向脆弱……
其实找对象就和炒股一样，必须分散投资，决不能孤注一掷，而且选择的类型要多样化，不能只关注“基本面”好的绩优股，或者急功近利地做“短线”，最好能今天买，明天就涨停;所谓“长线是金”，有时候找对一直潜力股将来可能获得的收益会远远超乎想像!
如果把女人的相貌、身材、个性、人品等综合起来用数字来表示其水准的话，那找一个60分左右的对我而言可能就是“实惠”，而70分左右的则是“现实”，80分左右的叫“理想”，85分以上的，就是“梦幻”了～
我这一生都在追求“理想”，但或许最后还是不得不面对“现实”吧。
第26篇：《伤逝》读后感
从最初的反抗，到反抗的失败，到失败后的无奈甚至妥协，强大的现实就是如此一点一点地打磨着年轻人的勇气与棱角。到最后只剩一面空的镜子，无尽的空虚......
悟到底只是虚无。我们只是于虚无里寻些亮色。于"无所有"中看见"有所有"，于无妄之中看见希望，我们所追寻的那一点亮色，也许只是记忆中暮春时的那一点温暖。
也许写《伤逝》时期的鲁迅，本身也深深地陷入虚无感中了。在散文《求乞者》中，他决绝地说："我将用无所为和沉默求乞！......我至少将得到虚无。"这个时期亦恰巧是鲁迅与许广平的爱情最初开始的时候。在旧式婚姻的囚室里自我禁闭二十年之后，鲁迅终于体会到了女性的温暖和丰腴，然而，他对这爱情的后果，却充满了犹豫与疑虑。社会的险恶，眼光与头脑的清醒，内心无法克服的虚无感......这一切，让鲁迅对他们的爱情充满了疑虑与悲观。从某个角度来看，子君与涓生的悲剧可以看作是鲁迅这一心理的反映。也正因为如此，鲁迅才无法为涓生指明新的生路的具体方向，而是由他自己继续去悔恨与悲哀。
"当四月的天空突然下起雪霜，就会想起信仰，当个人的往事突然失去重量，就拥有坚强的力量"，对于过去，仅有悔恨和悲哀显然是不够的。而人生的花季被霜雪覆盖的时候，也许更需要坚定明确的信仰。纪念之外，忏悔之外，那新生的路即使仍不够清晰，却真切地存在在那里了，等着涓生们去走。
单有勇气是不够的，但有，总比没有好。唱歌似的哭声被风吹散之后，涓生也该上路了。身后的悲哀，前途的渺远，这一条光荣的荆棘路，通向未知的希望与光明。将去血肉模糊，将去寂寞无边，只希望，这一次，他不再回头。
第27篇：《伤逝》读后感
她，为了婚姻自主，不顾一切非难，脱离了家庭，喊出了个性追求的最强音。而他，虽不及她的勇敢与热烈，却比她更能接受失业的打击，看到更广阔的人生意义。尽管如此，他们的爱情还是以失败告终。
涓生，子君是鲁迅先生唯一的爱情小说《伤逝》中的主人公。故事讲述的两个觉醒的知识分子之间的爱情故事，或者说是他们从相识、相知、相爱到最后爱情破裂，甚至于付出生命代价的情感悲剧。那么，是什么使得这一对有现代意识的男女最终走上了这么一条路呢？究其原因，我觉得可以归结为“生于浪漫，死于现实”。
首先，生于浪漫。这里所谓的浪漫，是指涓生和子君这段感情的开始并没有在足够的经济基础上建立起来的。我们不难判断，在子君和涓生的爱情中，是感性因素占了上风。涓生喜欢与子君在一起，实际上是喜欢他们一起聊人生聊理想时的畅快释放之感，喜欢子君能够跟自己一样，或者说跟自己一道，去挑战世俗的眼光和束缚，所以涓生对子君所产生的情感中，更多的是一种精神上的依赖。因为作为新知识分子的代表，他需要一种精神上、思想上的理解和支持，而这在子君身上，得到了实现和满足。所以，子君对于涓生而言，更多的是作为一种“知音”型的伴侣角色。因此，这种理想的爱情模式可以说是柏拉图式的爱情。
也许涓生的这种“浪漫”并没有错，错就错在他将这种浪漫过分地强调，把对精神世界的追求放在了首位，甚至于鄙夷了现实的生活琐碎。具体的说，当涓生每次向子君畅谈知识分子的责任是，“破屋里便充满了我的语声，谈家庭专制，谈打破旧习惯，谈男女平等，谈伊孛生，谈泰戈尔，谈雪莱……”。而子君报以的微笑和点头，更使我产生了“知音”般的精神依赖。至此，涓生已经在潜意识里将子君定位在一个较高的精神层次。我认为，在涓生与子君的相处交往中，涓生扮演的是“启蒙者”或者是“施事者”这么一个角色，相对的，子君则扮演着“被启蒙者”或者说是“受事者”这样的角色。就此来说，他们两个人在他们追求爱情的浪漫旅途中并没有处在公平的地位，这也许也是这段悲剧恋情的一个有关因素。
这段故事的转折点在于涓生的失业，使他们被逼着接受物质缺乏的挑战。“人必生活着，爱才有所附丽”。 由于生活的压迫接踵而来，生计断绝的困境中，涓生那自如的心情没有了，随即自己的自私、虚伪和卑怯的心理便膨胀起来。他们的爱情也就一步一步地走向灭亡。美满的爱情是建立在一定的经济基础上的，就像鲁迅先生在《娜拉走后怎样》里说的那样：“梦是好的，否则，钱是要紧的”。
另外涓生自身性格的缺陷也是这段感情化为悲剧的重要原因。在我看来，子君是那样勤劳，热爱家庭， 几乎包揽了一切家务但却仍换不来涓生的满意。在为家中的煤烟和散乱的杯碟而皱眉的时候，她又何谈抽出时间与涓生聊天散步、交流感情？另外，何以涓生买来花草便是高雅的情趣，而子君在涓生到局办事后聊以排除寂寞的油鸡、阿随便是庸俗的放弃斗争的表现？涓生失业后，子君的那句“ 这有什么，哼， 我们干新的……”本是安慰、鼓舞之辞，涓生却听得是“ 浮浮的”，谁又能不说这是涓生自身的怯弱、心虚的表现？如果她换了一副兴高采烈的样子,是不是又会被涓生视作“ 没心没肺”？ 涓生翻译文稿，子君按时叫他吃饭,，却被涓生厌烦地视作“ 川流不息” 、“ 不能安于工作” 。那么，子君如何做才算得上是得体？若是子君任其终日在案前奋笔疾书而不理不睬到那时她一定又被恼怒地认为“ 冷漠” 与“ 漠不关心”了。涓生时时教育子君，在我看来这是他在用一些冠冕堂皇的话来为自己的自私与不负责任寻找托辞。
从鲁迅的《伤逝》中，我们可以感受到他对人的探索，对爱情的思考，因为深刻，所以永恒……
第28篇：《伤逝》读后感
对于《伤逝》的研究，过去研究者一般关注其中的爱情故事及其体现的思想内容，[5]近年亦有论者从小说的叙述者入手，发掘涓生在“说”与“不说”的两难处境背后表现的鲁迅自身所体验到的人生困境[6]，这些都是非常有价值、意义的研究，不过，《伤逝》还有可供进一步探索的余地。
我们以往说《伤逝》是一部爱情小说时，也不无困惑，即小说中似乎很少涉及到真正的男欢女爱的内容及有关描写，而涓生与子君的关系，倒更象是师生关系。关于二人的师生关系这一点，范伯群、曾华鹏在他们的著作中已经风趣地指出过：涓生，是一个还“没有看出可走的路”的小资产阶级知识分子，但是他缺乏自知之明，反而“自以为是”地担任了“惊醒”子君的“教师”。……
他给子君上了半年的“课”，这些课程的内容可称作为“资产阶级启蒙教育”。“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”这句话是子君“听课”后的毕业论文。这篇论文使涓生的灵魂震动，他兴奋得周身颤栗。有了这点启蒙教育的底子，他才大胆地向子君求爱。……可是这一场家庭革命对整个社会起不了多大影响。更重要的是：“我是我自己的”这个命题是已经陈旧的了。我是我自己的，可是我不能离开整个社会而生存。……在半封建半殖民地的中国，我不可能是我自己的，没有一个解放了的社会，不可能有解放了的子君；它说明子君已受了虚伪的自由、平等之类的有毒的兴奋剂的“麻醉”，而开这种兴奋剂的药方的庸医却是涓生。……正当他们陶醉在“我们的家庭是我们自己的”之中时，社会来给这个“自以为是”的“教师”上课了。那教本是只有两指定的、二十二个字的“局长谕”。……他的错误是只去破坏家庭，而不去破坏这个旧社会。
是的，小说中的涓生与子君就是启蒙与被启蒙的关系。从这样的角度看，《伤逝》并不是一部写男女爱情的小说，它在一对青年男女的爱情故事中显示的是中国现代知识分子启蒙的故事。
对于涓生，子君是一个什么角色？是一个学生，一个接受的耳朵，一个理解其观念的头脑：这两个“恋爱”中的青年见面时并不是相互的交谈，而是“充满了我的语声”，这个“我”谈些什么？谈家庭专制，谈打破旧习惯，谈男女平等，谈伊孛生，谈泰戈尔，谈雪莱……而子君在此时真是一个好“学生”，幼稚而好学，并且始终不忘给“老师”以情感的回应：她总是微笑点头，两眼里弥漫着稚气的好奇的光泽。老师启蒙的结果便是子君的觉悟：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”这是我们交际了半年，又谈起她在这里的胞叔和在家的父亲时，她默想了一会之后，分明地，坚决地，沉静地说了出来的话。其时是我已经说尽了我的意见，我的身世，我的缺点，很少隐瞒；她也完全了解的了。
子君的话对于涓生意味着什么，是一个自己倾心的年轻姑娘的以身相许的表态，还是蒙昧者的觉醒？涓生说了他听后的感受：这几句话很震动了我的灵魂，此后许多天还在耳中发响，而且说不出的狂喜，知道中国女性，并不如厌世家所说那样的无法可施，在不远的将来，便要看见辉煌的曙色的。
由子君的话，涓生想到了“中国女性”！子君，一个具体的活生生的年轻异性却以“中国女性”之一分子、之一代表被涓生识读而存在于他的思想、情感中，这正是涓生与子君关系的特殊而诡异之处，子君作为一个年轻姑娘的形体、容貌、风姿、她的情感、性格，她的魅力涓生是视而不见的，亦或是无足轻重而忽略不计的？
二人同居之后，涓生只用三个星期，三七二十一天，就读遍了子君，并且发现了他与她真正的隔膜：我也渐渐读遍了她的身体，她的灵魂，不过三星期，我似乎于她已经更加了解，揭去了许多先前以为了解而现在看来却是隔膜，即所谓真的隔膜了。
子君的形象固然表现了启蒙的艰难：作为中国女性的代表，子君尽管在受启蒙后能在观念上达到启蒙的要求，但那只是表象，表层的东西剥蚀之后内里的旧是依然而且更顽固的。但是我们应该记住，小说是涓生的叙述，就是说，子君自已是没有声音的，一切都是从涓生的视角叙述的，所以，从涓生的叙述中去研究子君的形象，其实是没有意义的，也是先靠不住的。
正如研究者所说，涓生在发现了他们的隔膜后有一个说与不说的困惑，这个困惑体现了鲁迅自己的人生体验。我们从另一个角度看这个故事，要追问的是，子君对于涓生倒底意味着什么？
第29篇：《伤逝》读后感
子君是勇敢的。这并不仅仅因为她和涓生同住一个屋檐下，而是在那个封建礼教吃人的年代，她敢于寻求自己的真爱，选择属于自己的真实。要知道，她是一个身处在旧社会的女子，她身上所承载的指责声和异样眼光远比涓生重得多。可正是因为她爱涓生，她敢于发出“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”这样震慑人心的呼喊，她无视半瓶雪花膏和鼻尖的小平面，因为那于她来说根本算不上什么。当她和涓生在路上遇到探索、讥笑、猥亵和轻蔑的眼光甚至让涓生都感到瑟缩时，她却是大无畏的，依然镇静缓缓前行。面对这一切，坦然如之。
子君是真实的。她对生活充满了热情。小油鸡、阿随，平淡的家务事，一个家庭应有的平凡幸福生活就在她的操持下建立起来。也许有人会觉得子君后来变得世俗了，失去了先前的勇气激情与进步思想。但正是因为子君是真实的，她很清楚地知道自己想要的是什么，她不像涓生那样将生活、爱情完全理想化。她只是做出了她自己对生活的一种选择罢了。可以说，子君的心不像从前那样淡然安静了。她没有先前那么幽静、善于体贴，会和小官太太因为小油鸡而暗斗，每天忙于琐碎的家务事，但这才是最最真实的生活。涓生说他还未忘却翅子的扇动，他看见了一切具有进步思想的人们却唯独子君不在近旁。很显然，他是在责备子君。他怪她失掉了最初的勇气，怪她只为阿随悲愤只为做饭出神，怪她再无信念心中所剩只有妇人之事。可他，却忘了轻轻地问自己一句：“这一切究竟是谁造成的？”
子君是善良的。失去阿随，她开始变得冰冷。面对涓生的冷淡，她始终保持沉默，只能借涓生那虚伪的温存的答案来给自己以慰藉。一直到最后的最后，面对涓生的冷漠和背叛，她选择了忠诚，忠诚于自己的爱情。或许死亡不是唯一的道路，却是最好的解脱。她将会重新得到自由，如果真的有另一个世界的存在。
其实不是蝴蝶飞不过沧海，而是沧海的那一头，早已没有了等待……
人生最苦痛的是梦醒后无路可走·涓生
窗内，方桌、败壁、靠壁的板床，涓生独自躺在床上。回想当初。渐渐，传来皮鞋的高底尖触着砖路的清响。于是，带着苍白的圆脸，苍白的瘦的臂膊，布的有条纹的衫子，玄色的裙的她向着破屋走来。涓生立刻起身，暗室的孤灯照见他含泪握着她的手，两条腿跪了下去……这一次并非为了表示爱意。而是，乞求原谅。
子君对于涓生的爱是执着纯真的，而涓生对子君的爱却是冲动最后又回归于理性的。涓生因为子君说出的那几句话而感到万分的狂喜，就毫无保留地将自己热烈的爱意表示给子君。莫不知这，并非完全是爱。我认为涓生对于子君仅是一种短暂的喜欢。或者说，是欣赏。
第30篇：《伤逝》读后感
涓生和子君，小资产阶级的理想与脆弱，经不起生活的考验。
《伤逝》是鲁迅先生唯一的一部爱情小说，小说短短一万多字却生动地描写了子君与涓生从相恋同居到爱情破灭的全过程。语言简短有力，思想内容深刻庞杂。
涓生和子君单纯追求个性解放，爱情至上，走个人奋斗的道路，最后造成了悲剧。在“五四”年代，在那个黑暗社会里，恋爱和婚姻问题不可能是一个独立的问题，他们感情的破灭似乎还可以归罪于社会解放的过程。但是现在呢?21世纪的爱情，一个进步自由的时代，不会再受到社会迫害，但是，始终逃不过家庭和物质的阻挠，重复着涓生和子君的故事，一样的爱了，逃了，最后抛弃他们曾经深爱过的女人，任她们自生自灭……
他们相爱的时候，涓生是这样形容的，“去年的暮春是最为幸福”，但就算如此愉悦时，他们走在路上，他仍会觉得到时时遇到别人的探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光……可见，子君给他的幸福并没有坚定他的爱情，他的勇气在很早时段都已经暗地里隐藏着不稳定性。文中描述子君的心理活动很少，我们只能从涓生的想象中来寻找她的影子，但她的形象却是鲜明无比的。尤其是于她的死对涓生全部的爱更是做了一个永恒，“子君总不会再来的了……她的命运已经决定她在我所给与的真实的---无爱的人间死灭了!”而这种美好东西的毁灭，才更激起读者随之而来的悲情意识，也许这正是揭示出悲剧人物形象的实质吧，令到我不免再次为之嘘唏心痛了。
涓生与子君的爱情悲剧，更让我们看到了爱情底下的更多内幕，贫贱夫妻百事哀，谁对谁错世说纷纭，希望伤逝能给我们带来对爱情更多的思考!”又起了一个催化剂的作用，加深加快了她的悲剧化进程。但我们应该值得借鉴的是，既不能象子君那样爱得失去了自我个性，也不能象涓生那样轻率地开始。还是那句老话：没有足够的水，就不要走进罗布泊。既然两人决定了相爱，就应该相互扶持，共同进步，哪怕结局是一同灭亡，也要与爱同生。
读后感的作文 篇1
今天我给大家推荐一本书——《那个黑色的下午》。本书的作者是杨红樱，她是一位著名的儿童作家。这本书是她写的《笑猫日记》系列中我最喜欢的也是最感人的。本书的主人公是笑猫。一只会笑的猫。暑假之前，笑猫一家和几个朋友一起到了风景如画的樱桃沟。其中有爱管闲事的阿黄，会看家的母白鹅，与家人分离的阿黑。
一天下午，一场突如其来的大地震使樱桃沟发生了翻天覆地的变化。笑猫和他的朋友也开始了积极的自救，解放军叔叔带着搜救犬迅速地展开了搜救工作。一位年轻的女教师为了救学生而不幸牺牲。连爱管闲事的阿黄也开始认真熬药救人。两只搜救犬都收了重伤，其中一只叫公爵的搜救犬已经奄奄一息，他的主人为了减少它的痛苦，忍痛把它打死了。看到这里我情不自禁地留下了眼泪，为他们这种无私奉献舍己救人的精神感动了。
通过这本书我明白了在灾难面前不能害怕，团结一切力量就有希望。
看了我的介绍，你对这本书有所了解了吧，有兴趣的话不妨看看吧。
读后感的作文 篇2
苏菲面对的第一个问题，“我是谁”。
我是谁？你可以叫我雨，可以叫我全名更可以直接喊我外号或是小名，这个称呼并没有实质意义，只要能让我明白你所说的是我就已足够。否则那些重名的人岂不是很痛苦。我只是泱泱人类中的一分子，就像人体万亿个细胞中的一员。细胞里面只以肌细胞，骨细胞，血细胞等等来区分细胞的类别，而不是万亿个细胞就有万亿个名字，更不会有什么姓甚名甚字甚号甚。类似的，人类中可以分医生，工人，农民，律师，工程师等，这对于人类的整体发展起着至关重要的作用。而每个医生，工人的名字重要性就微乎其微了。人体细胞中有负责指挥支配联络的神经细胞，有负责发挥具体生物学作用的体细胞，有负责调节，纠正的内分泌细胞，有负责支撑保护的骨细胞等，以及负责提供动力和清理垃圾的红细胞，吞噬细胞，这一切，都只是为了保证人体的正常运行以及做出某些行为。所以，在人类社会中，重要的只是整个人类组织的持续存在及发展，个人的声明和得失完全可以忽略。人类只记得那些为人类做出了突出贡献和造成重大损失的人，比如李时珍和希特勒，但人们记住的不是他们的名字，毕竟你也可以名叫李时珍，他也可以名叫希特勒。人们记住的只是李时珍的精益求精，不辞劳苦为人类做事实的精神还有希特勒带给人类的血的教训。那些所谓的名字只是一个象征罢了，就像那些图腾，难道那些动物的身体真的是什么天材地宝或是每一个都与人类有着不解之缘？我们都是人类的一分子，我们或多或少的可以给人类带来微不足道的改变，这就是存在的意义。你可以选择什么都不做，而人类却完全不缺你这一份。做些什么吧，为人类的意义增光添彩。
至于每一个人都有死去的一天......其实人类有死有生本就是一种另类的公平，否则又怎会有现在的你我？或许你说，如果最原始的那些人类永远不死，不断的学习总结，经验将远超我们每一代人，或许能做出很多我们现在想都不敢想的问题。。关于这个问题，首先，人类的个体素质不论多少年都不会有什么大的改变，而环境却不断的改变，冷热旱涝地震海啸，作为个体的存在，不可能适应这些改变。所以，需要以传承来改变身体结构素质以适应新的环境。其次，人类是一个创新的种族，但却也会因循守旧落入桎梏，而后者往往更占优势，人类可能因此止步不前，而偶尔出现一个“叛逆者”，也会被众人联合轰杀。因此，这事情就交给了新的一代，一点点的潜移默化将那些桎梏以愚公移山的形式逐渐破除，并不是所有组织都会因为某些人稍微的有些左倾右倾而排挤施压。最后，每个人都被生出来唱一出人生大戏，然后草草收场，过程简单而不枯燥，大家都会用心用力吧！！
读后感的作文 篇3
在暑假里妈妈带我去书店里看书，我看了一本叫【世界未解之谜】的书我觉得非常有意思就让妈妈帮我买了，回到家我津津有味的看了起来，这一本书一共介绍了六大谜团：神秘地域的奇特现象、神秘莫测的岛屿、大自然的神秘“居民”、与古文明紧密相连的遗迹、巨石带给人类的疑惑、现代科学无法解释的天文现象。
其中我最感兴趣的是“尼斯湖水怪之谜”，尼斯湖那里气候寒冷，却终年不结冰，那里流传着湖里面住着水怪的传闻。考察队去考察的结果是湖里面确实有一种大型的未知水生动物，很多国家虽然组织了一些考察队，但也没有收集到足够的证据来解释这个谜团。
《世界未解之谜》带给我们许多不为人知的秘密，以上是我最感兴趣的谜团之一，通过对此书的阅读，更深一步的让我认识到学习基础知识的重要性，用更多的知识去揭开去探索世界上更多的未解之谜，，去了解宇宙、地球、地理、文明、人体、动物、植物的各种谜团，我相信我们抱着求知探索的信念。
读书不仅.可以使我们增长见识,不出门,便可知天下事，还可以提高我们的阅读能力和写作水平，让我们的生活变得多姿多彩。它是我们获取知识的源泉.我们要让自己变得聪明起来,必须多读书,读好书。书就是一种神奇的工具。它不但可以让你明智，让你心旷神怡，还能让你迷惘，让你莫明的心痛。
汗水换来丰收，勤学取得知识。有付出才有收获，想要学有所成，必须认真的读书。书是我们的好朋友，让我们尽情读书吧！
读后感的作文 篇4
在放暑假之前，我在当当网上给儿子选买了几本书，让孩子在这个长假里多读书，读好书，过一个有意义的暑假！
上周我和儿子一起读完了第一本书《了不起的狐狸爸爸》。这本书的作者是英国作家罗尔德·达尔，他三度获得“爱伦·坡文学奖”，同时还获得“白面包儿童图书奖”和“世界奇幻文学大会奖”。他是一位让孩子们疯狂着迷的文学家。我儿子看完《了不起的狐狸爸爸》后，觉得特别好，现在特别想再让我给他买罗尔德·达尔写的《查理和巧克力工厂》呢。
这本书主要讲了狐狸爸爸、狐狸妈妈和他们的四个小狐狸快乐的生活在山谷上方的小山上一棵大树下的树洞里。而他的邻居博吉斯、邦斯和比恩是三个有钱的农场主，但也都是卑鄙龌龊的家伙，简直是狐狸一家遇到的最卑鄙、最小气的人。但是由于狐狸爸爸非常聪明，经常能从这三个饲养场里弄点美味的鸡鸭鹅。可是，有一天，这三个小气鬼决定把狐狸爸爸除掉，他们各自带着枪，阴险地等在狐狸先生的洞外。于是，一场力量和智慧的较量开始了。
狐狸先生自有对付他们的妙计。狐狸爸爸为了保住家人珍贵的生命，拼命的用前爪向地下深处挖着地洞。可是弱小的狐狸们根本就不是三个农场主的对手，就在危急万分的时候，狐狸爸爸急中生智，他们把地道挖到了三个饲养场主的饲养场，找到了甘甜的水和美味的食物。狐狸先生并不自私，他还邀请受他连累的小动物们来参加宴会。最终凭着狐狸爸爸的聪明才智，他们都逃出了三个农场主的魔爪。狐狸先生和他的朋友们还一起创造了地下村庄，从此过着幸福的生活。
这本书向我们展示了一位了不起的狐狸爸爸，它是一个聪明、勇敢、善良的狐狸爸爸，一位伟大的爸爸形象。在一场人与狐狸的力量和智慧的较量中，最终在狐狸爸爸的勇敢和聪明的引领下，冲出重围，重获新生。可是在我们的现实生活中，由于人类利益的贪婪以及城市的`快速发展，有许多动物面临着无家可归甚至物种的濒危灭绝。所以我们每个人不能像那三个凶狠贪婪的农场主那样自私，要热爱大自然，爱护动物，人和动物和谐相处才行。
故事中的狐狸爸爸还是一位非常有责任心的爸爸，平时为了自己的妻儿，宁愿自己冒着生命危险去寻找食物。当灾难来临的时候，自己全力以赴地保护好自己的妻子和儿女。我希望我的儿子也能学习他这种优秀品质，成长为一个有责任心有爱心的男子汉。
我和儿子都爱不释手地读了两三遍，共同的感受：这是一本确实非常好看的书，值得一读。在此，把这本书推荐给你们的孩子，一睹为快！
读后感的作文 篇5
可爱的小豆豆长大了！今天，我阅读了黑柳彻子的成长作《丢三落四的小豆豆》这本书。
书中的内容幽默恢皆，在作者充满自嘲的笔下，带给我们的不仅仅是笑声，另我们感受更多的是她纯真、善良、积极、乐观的天性。“无论是什么样的人，上天都必然赐予他一项出类拔萃的才能”这句话像小林校长常常说的“你真是个好孩子”一样，深深影响了小豆豆的一生。长大后，小豆豆开使寻找最适合自己的人生方向：她学过芭蕾、绘画、英文打字、服装设计、变魔术、跳水、骑马、打网球¨¨¨虽然都失败了，但她始终没有放弃自己的信念！即使面对自己的“糗事”，依然那么开心、豁达、乐观¨¨¨是啊，一块地，不适合种麦子，可以试试种豆子；豆子也长不好的话，可以种瓜果；瓜果也不济的话，撒上一些荞麦种子一定能开花。因为一块地，总有一粒种子适合它，也终会有属于它的一片收成¨¨¨
我坚信：总会有适合并属于我的一片天地，我也终究会在属于我的天地里，塑造出一片辉煌！
因为无论是什么样的人，上天都必然赐予他一项出类拔萃的才能。
读后感的作文 篇6
爱是香醇的，爱是温暖的，而父母的爱更是无私的。
每天，父母都在不辞辛苦地照顾我们，母爱是温柔舒心的，父爱是宽大但不显而易见的，但这些爱都是发自内心的，它是人世间最宝贵的爱。在《感恩父母》这本书中，有许许多多的动人事例，它让我深深感受到——每个人应该都有一颗感恩父母的心。在地震中，父亲不顾辛苦拼命挖掘倒塌的教室来寻找儿子时，我感受到了父亲那坚持不懈的爱；当孩子与大鱼王鲑奋力搏斗时，而爸爸却在旁边“坐山观虎斗”，事后又指认这条王鲑是孩子自己的鱼时，我又感受到父亲宽宏放纵的爱。当母亲为孩子缝纽扣时，却又担心缝针的声响会影响到孩子的写作，以至于找不到缝针孔，儿子过来帮她缝针，母亲就已经笑面如花了，这又让我感受到母亲是很容易满足的，只要理解她，她付出的爱就会畅通无阻。
父母是那么的爱我们，那我们何尝不来回报他们呢？感恩，这样一件小小的事，也可以让父母感到无比欣慰，我们绝不让他们为我们的爱付之东流！感恩是人类心田中最美的种子，它能开放出爱的花朵，来回报爱我们的父母，给予他们我们最真诚、最体贴、最幸福的爱！
