看完全部，第一感受：震撼！！然后就是名字不好！从网上查，发现这个译名不错《东部来客》又帅又神秘！比那个好得多。。。最关键的特工克列姆涅夫从都到位也没有一个编号啊？！
剧情懒得自己写了，直接down的剧情简介：
伊戈尔·克列姆涅夫——俄罗斯情报局特工人员。最近以来，他在哥伦比亚的行动连续失败，他所指挥的人员全部牺牲。人们纷纷指责克列姆涅夫的这一悲剧事件，克列姆涅夫被降为一名普通情报人员。然而他的不幸并没有结束。俄罗斯石油大亨索尔金被控偷税漏税和企图颠覆政府，内政部派出克列姆涅夫到欧洲缉拿索尔金的助手米哈伊尔·谢里克，因为只有他手上掌握可以判索尔金入狱的关键证据，而这也是索尔金最怕的。想抓获谢里克的不仅仅有俄罗斯情报局，还有索尔今本人以及西方强大的犯罪组织。
这一次的任务看似简单并且安全，但是哥伦比亚的'悲剧再次上演，他的战友全部遇难。因为消息走漏，克列姆涅夫在行动中虽然抓到了谢里克，但随行人员全部遇难，而且克列姆涅夫的秘密掩护所也遭到神秘武装分子的袭击，他意识到问题的严重，一定是自己内部出了内***，把消息透露给了索尔金的人马，无奈之下，他不得不自己护送米克海尔回国受审……
剧情写的还真的很吊人胃口，不过这个电影真的不输007，和大破量子危机绝对平起平坐！悬疑！节奏很快！1s都不能错过，刚开始根据发生的状况，我猜了一个终极boss，到最后居然对了，不过没有让我感到一点乏味无新，相反！却更加让我爱极了这个电影~
在陈翔吧游荡了好久，又回来想继续写，也不知道些什么了，呃！有时间一定要看啊！
第二次看了人类之子，比第一次观影
再来说说电影本身，演员阵容本身就奠定了本片徘徊在商业及非商业边缘的基调，克里斯·欧文这个低调，沉稳，满脸英伦风情的中年男子渐渐的从人类之子以及跨国银行中走向神坛，大器晚成的他在本片中将几十年的演艺沉淀和演员的修养演绎的淋漓尽致。也只有克里斯·欧文这样的老戏骨，才能映衬摄影师强悍的长镜头能力了。要知道，后期那样枪林弹雨下完成的长镜头，只要稍有差错便必须从头再来过，不仅给演员压力，更要摄影师和爆破组以及其他演员和群众演员们的通力合作才打得到要求。而在网上看到网友热议的关于镜头的宗教寓意，由于本人对宗教实在没有研究，恕我才疏学浅，并没有什么共同认知。就我个人而言，本片只获得奥斯卡最佳摄影提名的确是略显遗憾。
人类之子的镜头像是一片汪洋，时而宁静致远，时而波涛汹涌。结尾的灯塔在雾中闪烁，为在海中漂泊的两人带来了希望和指引，废弃的大楼里枪林弹雨，尸横片野，但当婴儿的.哭泣响彻的时候，那一秒钟却让所有人放下了手中的武器，聆听着来自生命的呐喊。人类的贪婪，野蛮，在末世里充斥了没有秩序的空间，但当人们被触及了心灵最深处的各种情怀时，人类却又变得人文了起来，人类之子想要传达的"生命"这个课题，没有用浓墨色彩的煽情诗化，而是用最写实最真实的镜头和叙事，把张力传达给了每个观众，观后感《人类之子观后感》。而导演本人对于"末世"的理解，略显俗套之余，却和"生命继承"做了个结合，导演阿方索的末世，是一个沉重而大胆的课题，试想，如果当有一天真的人类女性停止了生育，我们人类的生命传承就此隔断，那会是怎样一副光景?人类不仅丧失的了子嗣，也丧失了爱丧失了希望。阿方索脑海中浮现的这个处处原始，混沌，仿佛人们又回到文明社会的伊始，各自为了自己利益践踏了人格和生命的社会，又何不似成相识呢?没有了希望，那些潜藏在光鲜华丽外衣下的野兽本能将人类打回了原形。而当结尾"明日号"这个名字颇有韵味的船支从昏暗中冲破迷雾到来时，让这片混沌的末世再一次平静，我们每个人也都从这观影中得到了各自对于生命的感慨和理解。
片中各类叙事平铺直叙，戏剧化的冲突时而穿插，看得出导演是力求在文艺片的商业片的外包装之下，注入了大量的人文情怀。这样做不免是让一些冲着看传统商业电影的"肾上腺素"式冲突的人们感到节奏偏慢，不过相信只要细细品味并且坚持下来，结尾的那场超长镜头的充满商业元素的英雄救美必定能满足大部分人的胃口。
音乐方面，本片并没有多么激昂慷慨的配乐，大多是应景的一些简单节奏，加强戏剧张力和观影乐趣。只能用中规中矩来形容。
总的来说，这是一部十分成功的电影，至少被人们所喜爱，这就足够了。茶余饭后，网友们都还在津津乐道影片中真实刺激的长镜头表现。看得出来，阿方索经历了潘神迷宫的好评后，并没有止步不前，他在不断摸索和创新中前进着，也希望他的下一部电影能越来越优秀，贡献出更多有特色人文和商业相结合的电影。
《海洋奇缘》观后感一：
我可能是看《海洋奇缘》的观众中，事先做功课最少的那一个。决定去看，仅仅是因为它的豆瓣评分比《神奇动物在哪里》还要高。既然已经看完了《神奇动物》，那就也看看这一部吧!看电影的过程中，却时不时有新奇的感受：
电影刚刚开始的时候，我看到了一个可爱的土著小孩在大海边玩耍。后来我发现“他”头上有一朵花，原来是个小女孩!再后来，我发现她爸爸是酋长，原来是个土著人公主。之后的情节有点老套：公主很向往大海，父亲却坚决反对，因为他年轻的时候同样想去远航，九死一生，还失去了最好的朋友。这时候我觉得，也许是个类似《疯狂原始人》的故事，体现老一辈的保守与年轻人的进取之间的矛盾。但后来的情节线，却完全出乎了我的意料。
公主单身上路冒险，找到了传说(是真的当地的古老“传说”，现实中也存在哦)中的男神。男神是个骄傲自大看不起人的家伙，不停地用言语挤兑公主，并且不想带她玩儿。但在公主的坚持之下，以及大海(是真的大海，不是人名，片中的大海有着人格化的举动)的帮忙作弊下，他们还是一起上路了，一起组队打败了椰子怪、螃蟹怪……然而，就在最后快完成任务的时候，男神被大boss吓跑啦!智勇过人的公主一个人完成了最后一击!她不但很有谋略，而且善于透过现象看本质，居然发现，全身烧的黑乎红彤彤的大boss火山怪，原来是失去自己的心而迷失的造物女神。最终，公主归还了女神之心，火山熄灭，大地重新出现春满人间、百花盛开的面貌。这时候赶来助一臂之力的男神获得了女神赠送的新神器，公主则获得了女神送的新船，顺利回家，改造部落，使族人重新成为“航海者”。
记得当年，007电影《量子危机》出来的时候，有个影评感叹之下用了标题：《这回，007和女主之间什么都没有发生》。那么，这部《海洋奇缘》同样可以让人惊呼，公主和男主之间什么都没有发生哦!是的，这部电影里没有任何爱情戏份!作为男神的男主，长得膀大腰圆、鼻塌脸宽，虽然应该挺符合当地人对男性的审美的，但其功能仅仅是陪伴自身能力不足以单身航海、打怪的女主完成这一段冒险，并以自己的胆怯犹豫反衬女主的高大光辉形象，顺便奉送笑料若干。
没有了王子，也没有了爱情，作为迪士尼第十四部公主电影，《海洋奇缘》跟以往的公主电影相比，显出了不同的特质。
女主莫阿娜公主被戏称为“迪士尼有史以来运动量最大的`公主”。在戏里，她要奔跑、要划船、要寻路、要打怪。每一代的迪士尼公主都会展现当时的理想女性形象，从最早的“傻白甜”白雪公主、灰姑娘、睡美人等等;到中期，展现自己能力但最终还是回归家庭的小美人鱼、贝儿(《美女与野兽》)、花木兰;近几年，充满女权色彩的梅丽达(《勇敢传说》)、艾尔莎(《冰雪奇缘》)等等。而《海洋奇缘》里的莫阿娜公主，会坦然地说“我不是公主，我是酋长的女儿”，根本没把天生贵胄的身份当回事。她不但不等待王子或男主来拯救，反而比男性更加主动积极地去争取自己想要的东西，不但在职场有着上佳的表现，而且有着完整独立的世界观，积极推动自己和身边人的成长……如果去问现在的女生愿意成为哪一种迪士尼公主的话，我想绝大多数人的内心会向往莫阿娜。
当然，《海洋奇缘》能在欧美大爆，豆瓣拿到如此高分，更重要的原因是，这部片子的主题是大海。有人甚至说，里面人格化的大海比男主跟女主CP感更足。片中情节几乎全在大海展开，无论是浪花拍打浅滩果冻色透明质感，还是航行时的浩瀚无际，或是星夜里的广阔神秘，抑或海底世界里的水流与鱼群，都美得让人窒息。有一点像当初看《少年派的奇幻漂流》时的感觉。但《少年派》有大量的实景拍摄，而《海洋奇缘》全都是动画。想起2013年《冰雪奇缘》里采用了大量的雪和冰的镜头，还特别请了数学家开放了赞新的算法程序，而《海洋奇缘》则挑战了动画中最难之一的水，我只能说迪士尼在炫技这条路上一往无前的走下去了。
另一个跟《冰雪奇缘》类似的地方是，这部片子同样是歌舞片，甚至主题歌的调调也跟《let it go》有点相似。我看的是中文版，里面的歌曲一样好听到爆。后来查了一下，是由吉克隽逸配唱的。皮肤黝黑的彝族歌手与皮肤黝黑的土著公主之间，还真是人设完美重叠。当坐在立体声环绕的影院里，听着莫阿娜那高亢的歌声时，让人心里会很有出发冒险的冲动。
总而言之，当你觉得一部动画片不值得走进电影院去看时，你就out了。
《海洋奇缘》观后感二：
黑五刚过，美国商场里充满着节日的热烈气氛，下午带一岁半的孩子第一次走进电影院。去之前特意打电话给AMC影院，问能不能带19个月的小孩去看电影，对方愣了一下，说：“why not?" 进了影院才发现之前多虑了，美国人真的心大，月子里的小孩恨不能都可以去电影院看电影。
与大部分的迪斯尼动画一样，《海洋奇缘》仍旧是一个简单干净的故事：数千年前南太平洋小岛上居住着一个爱好航海的波里尼西亚人部落，部落酋长有一个独生女叫Moana，在祖母的鼓励下她一心想去探索临近的岛屿，但父亲并不允许，有一天海岛遇见危险祖母告诉Moana需要去将海洋之心归还给大海，Moana就在祖母死后，和一只鸡去寻找能够帮助她完成任务的Maui，踏上了追寻之路……
这样一个大冬天走进电影院，《海洋奇缘》就是完全符合我心理预期的那一部电影啊!画风绚丽，制作精良，通俗易懂，载歌载舞，还有动物。有些人说它太平庸，无新意，不配八点多的高分。只能说这样讲就好比吃肉的人不让别人吃素，重庆人不让别人涮清汤锅一样，是很狭隘的。《冰雪奇缘》不也有八点多么。看到一半我妈还问我，这里面的歌和《冰雪奇缘》是不是同一首，可见迪士尼的套路也是炉火纯青了。
前几天看过《你的名字》，新海诚的电影始终有一种少年般的神经质，画风唯美，人设矫情，相比日本青春电影的燃和无病呻吟，我作为一个家长，更喜欢孩子接受《海洋奇缘》这种普世价值观的输出：要勇敢，要自信。
故事的主角是一个初出茅庐天真萝莉Moana和一个威力无边的蠢萌大叔Maui。“大叔+萝莉”的组合是长期以来占据了商业电影的重要搭配——从《这个杀手不太冷》的里昂和玛婷达，到韩国电影《大叔》中元彬和金赛纶，包括前几年很喜欢的动画片《无敌破坏王》里面的小女孩和破坏王Wreck-It Ralph，电影史上的每一组“大叔+萝莉”的组合都证明了这组人物关系超强的戏剧吸引力。而《海洋奇缘》大胆地把这组人物关系引入了动画题材，并为这组人物赋予了前虽未有的魔力：Moana与Maui，一个天真纯洁，一个蠢萌浮夸，一个手无缚鸡之力但却无所畏惧，一个威力无边却又犹豫不决，他们既像伙伴，又像父女，这一路彼此关爱共同成长……二个人物之间的交流碰撞为产生了大量令人捧腹的笑点，也赋予了整个电影一股温暖的气质。
Maui教Moana航海远行，Moana帮助Maui找回鱼钩回复神力，尽管有争吵有分歧，但是在Moana最危险的时候， 这个暖心的伙伴还是义无反顾地回来，与之并肩作战，结局当然也是皆大欢喜的。也许做所有人的英雄不是最重要的，重要的是做自己的英雄。少女和大叔至真至善淳朴的感情，在这段冒险的旅程中被赋予了真挚的色彩，欢乐有爱却不浮夸，在月夜流星滑落大海中苍茫天空，那一刹仿佛回到了少年派漂流的场景，大地母亲重新沉睡的那一刻也非常令人泪目。
与少年派不同，这两人的大海征途没有孤寂和思考，更多的是惊险与感动。
Moana，冬日暖阳，希望这个周末能够再次带我们感受动画电影带给的童话世界的纯真与美好。
这才是迪士尼永恒不变的主题啊。
《海洋奇缘》观后感三：
公主不再需要王子，不再需要由谁拯救，而是所有人需要公主出手拯救。就算被选定的帮手背叛，也丝毫不动摇，几年不见，冰雪皇后之后，迪斯尼的公主在女权道路上继续越走越远。只是，这个公主就算和普通人一样，技能弱到爆，但却仍然是被选定之人，莫名被命运所眷顾，这是普通如你我所不能强求的。
故事格局特别小，主题关乎冒险、成长、环保(似乎也没什么新意)。没有类似疯狂动物城的大场面。几个人物，一只宠物鸡，几段冒险(椰子人海盗、螃蟹怪)撑起了略显单薄的故事。
大海好美，最喜欢的设定是毛伊这个半神身上会动的纹身。
