看到闹哄哄的广告，在这个小城的不多的墙外广告屏上，不断刷着的都是《一步之遥》。于是起念去看，得到一群响应。进场前，被某人打了预防针，据说是个看不懂的电影。
散场时，想着一口京片的舒淇，找着那个演员表中唱美声的大帅，愣是没明白那一步之遥到底在哪。却感觉到姜文贺岁片的节奏，整一个作和贫，有着姜氏的狂劲。
影片的节奏让人有些坐过山车的感觉。前半场感觉在美国歌舞片和中国相声的杂揉里颠簸起伏，被那些个大镜头眩晕了眼，被姜文和葛优调侃众生地带着傻乐，感觉闹哄哄的心落不下来。突然一下，舒淇就死了。用马走日的话就是她怎么就死了呢。舒淇死了，片子节奏也缓了下来。看着，还是荒诞得不真实的感觉。据说，这片子的源起是中国的第一部长片《阎瑞生》，取的.是阎瑞生和王莲英的故事，想要表达的是姜文对生活或者生命的感受。只是，从中我感受到的是轻佻浮躁，没有
影片中有许多向经典致敬的桥段。我更多看到感受到的是姜文对自己的观照。马走日和完颜英奔月场景里那一大片原野和植物让我想起了红高粱，只是那可爱的兔儿和月亮让我想起的不是某经典默片而是几米。落魄后去找武六求助的马走日，那一袭长衫的样子，脑中划过的是《芙蓉镇》。
其实，挺喜欢姜文那份从骨子里出来的骄傲。看他的东西，总觉得他睥睨众生眯眼痞笑地看着你，他只管说他的，你怎么样接受或是否接受与他无关。看他镜头里虚化了的人众和楼宇，只剩他君临天下般张狂地立在那儿。看他就那样不动声色地将本山大叔的《卖拐》搬给了大帅；看他戏谑地借着王天王的嘴蹭了蹭那风靡的海派脱口秀……嬉笑间尽显他的作与贫，却作得肆意，贫得张狂。
喜欢周韵，喜欢她那种恬静的味道。能让姜文那样的男人停下来和她一起岁月静好，那倾世容貌之外的慧智可能更是阅尽春色的他驻足的因缘吧！作为主角之一的她，却频频出现在幕后工作人员的字幕里，这是她给予他的窝心支持！影片最后，她站在他身后，伸手，一步之遥，却牵不住他的手，抓不住她的欢喜爱恋。不过，看这镜头时没有体会到一步之遥生死绝恋的感觉，可能，周韵和姜文没有那样的距离，看着有些喜感。
不论你明白和接受与否，姜文就这样带着他的《一步之遥》，用他的张狂，在距离2015一步之遥的岁末，让你揣着想要明白的心走进影院，却依然是糊涂地走了出来。不论影片水准是否是差之千里，但是，他让你看到了不一样的姜文。这，也是2014年姜文为自己的功绩。我们姑且看着便罢！
一句顶一万句电影观后感一：
周末，为了打发时间，一个人去看了场电影《一句顶一万句》，听介绍说电影是根据矛盾文学奖的获得者刘震云的同名小说改编的，号称中国版的百年孤独。导演是他的女儿刘雨霖。
整个观影过程没什么让人震撼的感觉。电影围绕着“说得着，说不着”这个核心，聚焦普通人被忽略的情感，面对孤独的挣扎、面对痛苦的纠结。讲述的是发生在河南延津小城，一个女人庞丽娜婚内出轨婚纱店老板蒋九，被老公牛爱国知道后想要报复杀人，最终放下了屠刀的故事。
故事的开头，主人公的女儿百惠在认真、仔细的黏贴父母吵架撕碎的结婚证，就预示着这场婚姻的破裂与不幸，而最终孩子受到的伤害将在所难免。男主人公牛爱国除了在结婚登记的时候看到过笑容，一晃十年而后的镜头里，一直绷着个脸，神情凝重，说话的声音也让人感觉压抑和消沉。听说妻子出轨的消息后，跟踪调查，掌握了证据，想要杀人报复。最后听从了战友的劝告，改变了初衷。转而把消息告诉了蒋九的老婆赵欣婷，希望“借刀杀人”，害的赵欣婷喝了农药。庞丽娜自知理亏，没脸回家，想要离婚，牛爱国却死活不同意。一个当过兵的男人，十年后还在修鞋，给女儿买个玩具都舍不得。充分说明男人的小气、自私、心胸狭隘和无能，老婆的出轨也在情理之中。庞丽娜出轨虽然不能原谅，但是她出轨的理由不是为了钱，为了权、为了性，只是为了找一个能说的来的男人。夫妻间的隔阂不会是一朝一夕，从小问题发展成大危机，从一开口就知道对方想说啥，到今天的无话可说，难道不值得男人反思?!如果刚开始就多沟通，也许就不会酿成今天的大错。虽然牛爱国也想挽回妻子的心，学做她最爱吃的菜，红酒配烛光晚餐。没话找话的结局就是不欢而散，因为妻子对他说的话不报任何希望，允诺的事情从来就没有做成过。所以他的话给不了妻子任何信心和感动。
庞丽娜当初也想回归家庭。如果牛爱国不存心报复，那么孩子至少有一个完整的家，也许一辈子就这么打发下去了。完成的都是规程，不探讨幸福的存在与持久，就像中国很多传统的、老式的婚姻。牛爱国想“借刀杀人“，谁知蒋九浪子回头，与妻子和好如初。可见在婚姻出轨这件事上，女人大多可以原谅男人，而男人却不能原谅女人。尤其牛爱国拒绝妻子见女儿，让人觉得很气愤。庞丽娜只能在放学的时候，躲在对面小店透过橱窗的缝隙见女儿一眼。给女儿买的衣服和玩具也要偷偷的给，还是让人觉得很心酸。婚姻的破裂，肯定不是一个人的错。不管责任在谁，女人大都是弱者，受到的伤害也最深、最多。女儿大病，转危为安，牛爱国略感欣慰。尤其女儿电话里跟父亲规划可以实现的目标，让牛爱国彻底醒悟，选择了原谅，也让自己得到了解脱。 为女儿买馄饨来到了火车站的牛爱国，巧遇久寻不见的妻子。此时的妻子被他逼得被迫逃离，逃离婚姻的苦，孩子的牵挂和对往昔的怀念，都让人不免唏嘘。
当我一直想着一句顶一万句的经典话语是哪句时，电影就像一匹狂奔的野马，飞驰到悬崖边时突然有如神助般勒住了缰绳，故事嘎然而止。 那句顶一万句的话就是偶遇已经离婚的女同学说的，也是让牛爱国放下屠刀的另一个原因：“什么都能挑，只有日子不能挑。过日子是过以后，不是过从前。凡事都经不起推敲，一推敲都藏着委屈。” 没有人有错，每个人又都是受伤的人。人心的隔膜是横亘在人类历史中最无解的难题。 我们不能纠结于过往的种种不顺与打击，即使经历磨难，跌跌撞撞的被命运拍打至此，还是要饱含对生活的热情。尽力让生活更美好，接纳生活赋予我们的一切!
一句顶一万句电影观后感二：
咱不敢妄称评论，文化人这类称呼远远够不上呢，定位在唠唠闲嗑还是可的。
其实我不太擅长观看评价这类电影，但我觉得豆瓣3星及格分应该是有的，冲着几位老戏骨的演技3星半甚至4星也可以给。
基调——感情的事，人间至难，掰不明白的。
我只能瞎扯扯。具体情节还是不细说，这是一个婚内出轨的故事。好吧，结婚这我还真没
这很容易让人联想到某强那事，当然了，这个事某对男女确实伤天害理，可是，咱不是去分析对错，而是要在自己走的那条道上避免去走这种路。这件事吧，某强自己多少也贡献了点必要条件，某强比咱周围99.9...9%都要世俗意义上的成功这必须肯定，然后呢，没有然后了，都可以想象他确实生活没有情趣，抽不出时间来陪家人。而这就是传说中的情绪价值，他无法提供充足的情绪价值，这其实不是他的错，是他早年所受的环境影响和后来的客观因素导致的，不以人的意志为转移。他主观上一定是希望改变的，只是慢了。
回过头来审视一下电影里的男主角。社会竞争有胜必然有负这无可厚非，可是啊，本来条件就难点，还找不到共同话题，结局必然不理想。
长久以来，咱们男的吧惯常于物化女性——“我的”女朋友，“我的”老婆我们说这话的时候语义和“我的男朋友”或者“我的老公”真有区别。其实她们不是“我的”不是任何人的，她是独立的一个人，一个个体，需要你有担当但其实真没要你负什么责任做什么主，因为她自己做自己的主。从进化的角度来看，没准女性还真比男性稍微进步那么一点，当然了，咱不服输啊，“形式逻辑的典范，辩证逻辑的障碍”这话我还是会说，嘿嘿，坚持终生皆平等，不黑一边，两边都黑才是我的风格。
扯得有点远了，并且说了一个十分引战的话题，并且我瞎掰的说法估计会同时遭到“直男癌”和“女权主义”的抨击，这倒无所谓，欢迎来喷，欢迎来撕β。毕竟观点得有交锋才有融合，才有进步。
说回电影，几位老戏骨的表演是有功力的，毛孩那种“小男人”的不甘，委屈，愤怒，和影片最后面小中见大的宽容与放下都演出来了，还有那种想“治一治她”的瞬间发狠的小心态在几个表情中体现的淋漓尽致，"抽刀杀人"、"借刀杀人"与"放下屠刀"之间的转换与挣扎亦表现的挺好。刘蓓更不用说了，第一反应就是《甲方乙方》“阿依吐拉公主”啊哈哈哈!开玩笑的。电影里在角色生气时微板着的脸，人生中迟到的婚礼上表现出的内心的激动与喜极而泣功力可见一斑，在侄女病重责怪老公乌鸦嘴的几个动作与表情都很真实很生活化，想到可能的严重后果抑制不住的瞬间的难受也恰到好处。范伟，喜剧大师级了，站着不动不做任何事都能让人笑出声来，印象里最初在赵本山的农村题材电视剧中，春晚小品上演满嘴官腔，脑满肠肥的村干部，后来就是药匣子和卖拐系列的傻厨子了，演啥像啥。电影里，在人生第二次婚礼上一本正经的牵着新娘的手，演的'真是逗。这种级别的演员，浑身上下都戏。
电影充满了90年代和21世纪初的那种质感，淳朴点，匠气没有现在多数电影那么重，但是，问题就是节奏太慢了，慢的我一度以为在看小时候的电视剧。。。这是我扣了俩星的原因之一。总结一下，如果特别喜欢看电影的，无妨去影院观赏一下，不看没有任何遗憾，毕竟这个题材的电影没啥爆点，不是很吸引眼球。
还得说点儿，我们都希望好小伙子能找好姑娘(或好小伙子)，好女人就要配好男人(或好女人)，然后坏人互掐多好。可是总是事与愿违，阴差阳错，多少爱被辜负了，多少人被伤害了。就比如说，我，就是老刘说的“一表人渣”的哈哈，那喜欢我的女孩子还真是不幸运啊。。。
一句顶一万句电影观后感三：
因为过度钟情于周末，连续两场聚会竟然延迟到了午夜，回家已经是凌晨。简单的洗漱后，进入了梦乡。当闹钟响起的时候，天已大亮。看看窗外的天空，典型的重度雾霾状态，于是，罕见地回归到了梦乡。
难得的自然醒，时钟已经是上午九点半，一年中的唯一。拿起枕边的书，准备徜徉于书海里，想想：既然不适于户外出行，那就做些家务吧。放下书，起床，洗漱，做早饭吃。然后就是以洗衣服为主题的综合家务。
看看时间已经过午，拿出手机，搜寻了一下影讯，半小时后有一场电影，于是来到了影院。早就听说刘震云的小说《一句顶一万句》挺有阅读力，正好已经开始上映，就选择了这部电影来观看。
可能是不及有些大片的宣传力度，诺大的放映厅内寥寥几人。随着剧情的深入，我慢慢进入了影片，痴痴地
以男主人公牛爱国与妻子庞丽娜为主线的婚姻情感，一幕幕展现出来。曾经怀抱远大理想的军人牛爱国，在结婚登记时的许诺：未来与妻子一起生活在大城市的梦想，在现实社会成为修鞋匠的挤压下，变成了泡影。平凡的生活，简单的日子，思想的闭锁，铸就了夫妻的“无话”时代。
经济杠杆的折磨，夫妻沟通的冷漠，导致妻子的出轨。情感如同刀刃一样，切割着低沉的内心，欲哭无泪的牛爱国陷入了“复仇”的漩涡。很多时候，有些事情，外人永远无法体谅当事人的内心感受。亲情、友情、爱情，在现实的残酷碾压下，出现了心理的畸形。
朋友，战友，同学的劝解与开导，依然无法解脱当事人的内心羁绊。当女儿身患疾病的时候，当女儿那弱弱的一句：我饿了，想吃馄炖……，让牛爱国回归到了现实中，当巧遇与第三者私奔的妻子时，“复仇”的火焰再一次升起，怀揣尖刀的牛爱国，在面对妻子的哭诉时，激动的内心在之前亲人朋友同学的开导话语轰动下，思维回归了理智，决定了与妻子办理离婚的境地。
就像影片中的台词一样：日子过得是以后，不是从前。万事向前看，不能过于纠结在从前。其实世上的所有事情，不是都开心的，几乎件件都藏着委屈。内心只想着如何“复仇”，只想着气着别人的同时，却忘记了这么做，也会耽误了自己的未来。
现实生活中，经常会出现像牛爱国夫妻一样的情况，缺乏了沟通，缺乏了理解，忽视了对方的感受，结果亲密成为了陌路。与其“鱼死网破”，莫若“网开一面”。放手，是给彼此的机会;放手，是对彼此的解脱。真要是心里还存在着曾经的爱，那就祝福彼此吧!
电影《一句顶一万句》，虽然表面上看是一件件情感与婚姻中的琐事，但就是在这简单中透着深刻。若有时间，已婚的，未婚的，甜蜜的，痛苦的，都应该看看这部电影，或者看看这本书，应该是打开所有人心灵的一把钥匙。
2017喜剧电影黑马《玛格丽特的春天》观后感一：
正文先提醒大家，千万千万不要去看，不管是因为你喜欢王自健还是艾伦，还是因为有人说这电影烂而产生的好奇心，或者是相信豆瓣水军的五星好评，都不要去看，有人花钱包场请你去你也不要去，留着时间去做些有意义的事情，人生才美好。
这是一部让人尴尬到极点的电影，从剧情方面来说整个故事没有主线剧情，编剧东讲一点西讲一点，最后坐在影院的我看完一整部电影完全没搞清楚编剧到底想说什么。戏剧冲突什么的全靠各种完全不合理的巧合来硬掰，你们是把观众都当成傻子么?
人物性格也是硬伤，操着一口东北话的几个主演，人物性格完全靠他们自己的嘴说，想成啥性格就说出来，然后人物性格就变了，人物做所有事情都莫名其妙毫无逻辑，还非要强行煽情，没有任何铺垫的煽情看的我像是看毛片被老师抓了一样尴尬。
再说搞笑，一流喜剧的笑点应该来自情节冲突，比如像前几天的乘风破浪通过让主角在戏剧冲突中不断打脸的方式来制造笑点，还有本山最经典的小品卖拐也是这个套路。二流的喜剧靠演员的表演来逗笑观众，这很考验演员演技比如卓别林的默片，还有《憨豆先生》，三流的喜剧靠生搬网络搞笑段子当台词来逗笑观众，比如春晚上部分语言类节目。但本片走了一种更为清奇的套路——东北话，估计是看直播平台主播喊麦看多了，导演一定是认为不论是谁只要一说东北话一定能逗得大家哈哈笑，抱着这样的想法，导演找了几个非东北人来演东北口音，估计是几个演员确实东北话确实说的不好，只好后期配音，其实导演你完全可以找个东北人来演的，哪怕是个不知名的演员呢，你没发现配的音连口型都对不上么?
本来这些演员我都很喜欢，胡杏儿，王自健，田亮他们演技都还不算差，尤其胡杏儿从小看tvb的都知道，她的演技毋庸置疑，但再好的演技也没能救得了小学没毕业的编剧和导演，真是国产电影的底线。
还有王老吉那生硬的植入，我觉得王老吉的tvc都比这电影好看，本来挺知名的凉茶品牌，为何偏偏要赞助这种连三流网大都不如的电影呢?你们赞助电影之前都不看电影剧本的么?
做电影宣发这一行这么些年，看过很多三流网大，其实早已见怪不怪，本不需要写这么多，但你知道么，我昨天是带着我最喜欢的女生去看的电影，本来想说说笑笑牵个手就能成事，结果不但完全没能把她逗笑，她看到一半尴尬的不行，直接走掉了……
真是搞不懂一部三流网大怎么就能上的院线，看到这电影票房两天500万，实在不甘心，中国观众都是怎么了?
2017喜剧电影黑马《玛格丽特的春天》观后感二：
据说，“玛格丽特的春天”的意思是风中的雏菊。王宁导演的《玛格丽特的春天》，讲述便是在新时代下各路青春的爱情人生。主要角色们虽有不同的人生，却同样面临着现实的冲击和感情的挫折，分分合合而终成眷属，百味人生皆尝尽，这才是其故事的魅力所在。总而言之，《玛格丽特的春天》不是单纯的喜剧搞笑，而是在轻松的氛围中告诉观众爱情的真谛和生活的不易，上述影片反映出的现实问题，难道不值得观众去深刻反思吗?
《玛格丽特的春天》最大的特色在于喜剧+爱情。作为一部喜剧电影，该片并不像上世纪90年代那一代的都市电影那么灰暗、沉重，它的调子反而明亮、轻松，充斥着各种积极向上的喜剧元素。当然，喜剧部分主要由银幕上常见的几位演员来完成，包括艾伦、王自健等近年来比较受欢迎的喜剧人。曾在喜剧电影《夏洛特烦恼》、《情圣》等影片中有精彩表演而被大众所熟知的开心麻花成员艾伦，此次在影片中艾伦饰演的张大成因暗恋与自己青梅竹马的王桂兰而以“闺蜜”身份在女神身边默默守护;王自健饰演的婚宴主厨牟瓜，不仅将自己的脱口秀带到电影中，更秀起了中国功夫;还有一位喜剧担当是徐冬冬饰演的桂兰好友包红，她胸大无脑，爱恨分明，舞台化的动作与语言令人捧腹。影片中的多个笑料，均来自于语言带给大家的看点，随即造成了幽默夸张的喜剧性效果。首先是包红、张大成和王桂兰都带有浓重东北味儿口，演员徐冬冬和张大成用标准的东北味儿方言幽默风趣的演绎了这两个角色，特别是当这两个人搭配在一起损人和互损的时候，将这种贫嘴幽默的东北味儿发挥到淋璃尽致，所以整个电影的氛围也显得格外轻松诙谐，也达到了完美的喜剧效果。
还记得当年《毕业生》中达斯汀·霍夫曼跳上鲁宾逊太太的床上吗?那是多么令人瞠舌的一幕。然而，经过这么多年的发展，世界经济、社会、思想等问题无不发生了颠覆性改变，对于性这样的问题社会包容度更大了，尤其对于是跨年恋。《玛格丽特的春天》中雪宁母亲与年轻的老外就是这样的组合方式，横在他们中间最大的问题就是年龄差。虽然雪宁妈妈作为一名过气女明星高冷毒舌，护女心切，但是她也有情感需求的时候，这个时候她的超级迷弟保罗出现了，八国混血，多金纯情，这些条件满足了她对伴侣的所有想象。影片创作者对此没有批判，反而带有丝丝认同，这难道不就是正视当下这样的'社会现象吗?
2017喜剧电影黑马《玛格丽特的春天》观后感三：
对于青年男女来说，爱情究竟是什么?是云里雾里的镜花水月?还是花前月下的卿卿我我?其实，那只是爱情的初级阶段，真正的爱情还有更深层次的含义，包容、妥协、坚持和永不放弃。如同影片《玛格丽特的春天》一样，当爱情来敲门时，当一水的难题摆在眼前时，当猜疑与不信任交织时，是该临阵脱逃?还是迎难而上?或是摇摆不定?答案就在影片里。
爆笑爱情喜剧《玛格丽特的春天》由王宁执导，汇集了艾伦、王自健、田亮、胡杏儿、赵文琪、石安妮、徐冬冬等人的演出阵容，影片的故事围绕着一场婚礼而展开。赌神之女与首富之子即将举行一场世纪婚礼，有关婚礼的一切成为了人们关注的焦点。而婚礼背后也是暗流涌动，品酒师、厨师、造型师、设计师等人轮番登场，几段令人啼笑皆非又忍俊不禁的爱情由此而展开……
田亮和胡杏儿出演的陈宗翰和谢婉儿，一位是首富之子，一位是赌神之女，可谓是含着金钥匙长大的天之骄子，本该和和美美步入婚姻的殿堂，谁承想一次意料之外的考验，彻底打乱了整个部署。猜疑、争吵、悔婚、不嫁各种声音此起彼伏，如何破解谜题，令有情人终成眷属，不光在考验他俩，也在考验观众。
艾伦和赵文琪出演的张大成和王桂兰，一位是婚礼策划师，一位是策划师身边的男闺蜜，鉴于男闺蜜的特殊身份，只能爱你在心口难开。颇有世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我就站在你的面前，你却不知道我爱你的境况。如何从男闺蜜变为正牌男友?让近水楼台先得月，成了一道摆在男闺蜜面前的难题。
王自健与石安妮出演的牟瓜和雪宁，一位是婚礼主厨，一是婚礼品酒师，本是一对恋人却被雪宁的母亲棒打鸳鸯忍痛分手。此次久别重逢，仿佛冥冥之中自有天意，两颗寂寞的心再次擦出爱的火花，而母亲大人的各种刁难，早已内定的外国乘龙快婿，令两人的前景不被看好。此时此刻，唯有坚定不移的爱情，才能排除万难，战胜一切。
玛格丽特被称作“鸡尾酒之后”，是世界上知名度最高的传统鸡尾酒之一，曾荣获全美鸡尾酒大赛的冠军。调制这款鸡尾酒需要用到龙舌兰、柠檬汁和盐。如同影片中演绎的三段爱情一样，田亮和胡杏儿的爱情如同龙舌兰，从多年的长跑到瓜熟蒂落、修成正果;艾伦与赵文琪的关系象征着柠檬汁，酸味极浓，伴有淡淡的苦涩和清香;王自健与石安妮的情感代表着盐，满是咸与回忆的味道。
观赏影片《玛格丽特的春天》，如同品一杯玛格丽特鸡尾酒一般，口感浓郁，带有清鲜的果香和龙舌兰酒的特殊香味，入口酸酸甜甜，非常的清爽。而三段爱情穿插其中，代表着爱情的三种态度，谈婚论嫁中的男女历尽波折、男闺蜜的转正之路艰辛坎坷、错过后的再次重逢百感交集。古代人杯酒释兵权，现代人杯酒论爱情。在鸡尾酒的怀抱下，体验银幕上爱情的方方面面，领悟爱的真谛，何尝不是一种惬意的享受。
