正道沧桑观后感一
最近以来，断断续续地看完了电视剧《人间正道是沧桑》。这部精心编造的作品起码告诉我这样一个观点：历史是英雄创造的。
一个姓杨的和姓瞿的两个富人家族成就了一部国共内战史，穷人们被忽悠成了只配两个端着枪对射的团队。这两个团队的组成在开始时，一方面是由农家子弟组成的国民革命军、另一方面是"武装起来"的工人；后来，一方面还是由农家子弟组成的国民革命军、另一方面是"武装起来"的农民；再后来，一方面仍然是由工农子弟组成的国民革命军、另一方面也是由工农子弟组成的人民解放军。()这些士兵们的血肉在炮火的锤炼下锻造成了将军们肩章上耀眼的星，而炮灰们也并没有达到他们想像的那样：全国解救以后，上学不要钱、火车随便开、农民有地种、工人有工做，没有压迫、没有剥削……上层社会的变化是翻天覆地的，他们在舍弃了一部分家产和人口后，最终当上了总统、总书记员、总经理等。
如果他们当初不领导穷人胡闹，尽管他们努力奋斗几辈子，无论如何也是达不到今天这样的社会地位的。而"喜儿"们呢？只不过是将原来的"上吊"自杀改成了"上塔吊"、上珠海大桥自杀罢了。这部电视剧意在告诉穷人：不要以为我闹革命就是全心全意为你们服务的，不要以为我们的子孙做了官你们就不服气，我们一年才强取了6K多万你们就很惊讶，其实我们祖先本来就很阔！天下本来就是我们的，不服气不好使！
胡南和平解放的的结果变成了这一家子英雄们了却恩怨的收场戏。想起了元代一位哲人的散曲：
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路，望西都，意踌蹰。
伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦，亡，百姓苦。
电视剧《人间正道是沧桑》正是这部作品生动的诠释啊。
正道沧桑观后感二
一部电视剧《人间正道是沧桑》道尽数十年的尘封厚重，诉说着那段充满激情热血，定格思想，血腥残酷，追求真理，探寻革命道路的岁月。围绕杨，瞿两个普通的家庭?涎萘饲浊椋?侨夥直穑话?榫鞅穑?质痔旄饕环剑恍值芊茨浚??味钥梗煌?案值断嗉??阄艺匠。
刻画的每一个人物都给我留下很深的印象，每一个都是那么的真实，那么的细腻，有血有肉。杨家兄妹三人抱着共同的理想，投奔到大革命的洪流中，接受了打倒列强，除军阀，解放劳苦大众的国民革命信仰；开始各自追求真理，实现真理的道路。
当历史的抉择出现拐点，真理的探寻遭到挫折；当原先的思想产生蜕变，没有沿着有序的历程接受洗礼；当前进的道路改变当初的既定路标，走开了岔路。这一切的发生与改变虽然是政治上的大地动，但同时也是每一个追求者在原先的思想信仰与改变之后产生的思想信仰之间的选择。
这种选择几乎是苛刻无情的，也是需要付出极大代价的。因为在特定的环境中信仰产生改变，必然将产生对抗；不管是何种思想信仰，一旦选择，就意味着将与另一种信仰的斗争，不管是任何人，即使是亲人朋友信仰不同，也会走到对立的一边，甚至为了思想信仰血腥杀戮，战争决绝。杨家兄弟就是这样，信仰的改变，让他们重新选择了各自的信仰，走上了相反的道路。
兄弟之间，亲情在政治信仰上被抹杀，反目成仇，一场你死我活的角逐；同学之间，昔日的黄埔同窗之谊，在黄埔精神的宣洒下，钢刀归钢刀相见战场；师生之间，自己学生时期的老师戴着沉重锈迹斑斑的铁索，在上刑场前含笑地接受着对方曾是自己学生的最后敬礼，面色从容的'死在昔日的学生枪下，血腥与杀戮，仇恨与泪水交织着。
当民族的利益受到外在的损害，民族面临灭亡的境地时，双方的利益会很自然的结合在一起，兄弟摒弃阋于墙而同抵御外辱。抗日战争的爆发，兄弟俩所代表的政治集团为了一个共同的目标，又毅然的结合。民族利益大于意识形态，双方抛弃原先的对抗，共同投入到抵御侵略这个大的目标上来，最终实现抗日战争的完全胜利。
双方的共同目标一旦完成，就会重新产生对立，意识形态所体现的思想信仰会再次占据主导地位，依旧会再次操刀挥向对方。解放战争中杨家兄弟再次成为敌对双方，兄弟，同学再次反目，最终以一方的失败而结束。一个是站在离开大陆远行的军舰甲板上，海浪拍打船身；一个是挺立在和平解放的古城门前，接受着受降的仪式。两个不同的境遇，带来的是无限的沉思。对前者来说这是残酷的，是难以割舍，难以接受的！对后者来说，则是难以抑制兴奋，激动的！信仰就是信仰，信仰的力量是可以让一切追求的人为之牺牲的，原本的亲兄弟和黄埔同窗相见的距离越来越远。
没有政治信仰上的介入，转为普通的家庭之中，杨家兄弟却没有仇恨杀戮，过多的是家庭的温馨和睦，一起相互评头论足，亲情的流入；同学之间更多的是叙旧同窗战友加兄弟的战场感慨。每个一人都充满着各种各样的感情，彼此涉及着对方。
家庭之上是家族，家族之上是民族，民族之上是国家，国家之山是苍天。无论任何政治力量殊死对抗，但是都忘不了一个事实，那就是自己都是有一样的环境，一样的根本。追求者他们个人之间是没有任何的仇恨，没有任何利益纠葛的。原先的血腥纷争，决战战场都是为了各自所追求的信仰，所代表的利益。只要把自己融入信仰，追求自己既定的信仰之路，都会产生这样的结果。
在决定中国多种命运的时刻，每一个追求者都有选择信仰的权利，他们都有自己的信仰，都有为实现各自信仰，追求各自信仰采取的要求和各种方法手段，不管信仰导致的结果对与错，这对信仰追求者是没有任何过错的。
只要不违背信仰的既定目标，不违背历史大势之趋，顺应历史发展人心所向，就是人间发展的正道！
沧桑的岁月，渐渐远去，客观的脚步却始终没有走远！最后一句话说的好，不要忘记过去，忘记过去就意味着背叛。
《当卢浮宫遇见紫禁城》
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；
2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(二)：敢问：倪赞是谁？
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(三)：观感笔记
喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发，才是艺术史真实和未来的目的和方向。希望能完成全套笔记。
第一讲：导言
所谓的艺术史是基于西方甚至是还残留着德国学术语言的艺术史，它无法包含除西方外其他文明的解读，因此并不具有全球性和包容性。因此，现在所说的‘艺术已死’，如果是真的话，那也只指西方艺术。
艺术是什么这个问题如同人是什么一样，是无法解答的。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但无论是哪种，艺术品都是要可以被人类所解释的东西。
第二讲：西亚
西亚文明起源于幼发拉底河和底格里斯河的两国流域，在今天的伊拉克一带。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。在遗留的艺术品来看，不同于中国文明中向往上天的传统，西亚文明多看中实际功能，如汉谟拉比法典，记载的是法律条文，更多与现实生活联系在一起。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。
而西亚文明被视为西方文明起源，也是从西方角度来看。如从印度等其他文明角度来看，也能从中发现一些共性。因此，文明的冲突的区别并没有想象中那么严重，文化间可以互通，差异也可以弥补。而从巴比伦塔的毁灭中，我们能看到的到底是什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？
第三讲：埃及
发源于尼罗河的古埃及文化一直被西方看做是古希腊文明的起源，然而这只是一种西方的想法。虽然希腊文化中的一些东西如习惯使用尺度来衡量事物在古埃及文明中得以看见，但这并不是古埃及文化的全部。当用西方思维去解释埃及，其文明中固有的东西就可能被曲解，被妖魔化。如代表着智慧和权威的狮身人面像却被解释成了神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者通过跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法去解读。
古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。在这段时间里，虽有政权变更，世事变化，但其固有的`文化和传统却一直基本不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形相学，构造成天地系统间的巨大精神世界。其作为一种统治，渗透在人世间，甚至是死亡的世界里。
第四讲：希腊
古希腊文明是西方文明的起源，因此，现代艺术史也深深被古希腊艺术所影响。艺术实际上是人们对无法把握东西的一种诠释，这是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋贸易买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和贸易的精神也由此而来。
而这种靠自己的传统使古希腊人认识到人类的伟大，因此，他们赞颂人类，并通过艺术的表达，来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如众神的传说，在一定程度上都是一种对人类自我诠释和超越的表达。因为“人是万物的尺度”。因此，在古希腊的艺术品中，我们能通过表象，看出内里蕴含的结构和逻辑。而也是这种内在的结构性，使得像断臂的维纳斯这样的艺术作品，即使残缺，但其内含的逻辑美仍能被我们所捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。在自然面前，人是渺小的。而正是这种尺度的不同和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异与丰富。
第五讲：罗马
罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常将罗马希腊艺术一起拿来研究比较，但两者之间却存在了不同。与希腊艺术追求完美神圣不同，罗马艺术将其对世俗权利，对征服的欲望表达得更加实在。古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。
但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。
第六讲：中世纪
与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。
与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。
第七讲：文艺复兴
文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来（基督教）文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。但最初是通过关于描绘基督教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。
上述的这些特征可以通过图像学（iconology）来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的基督。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。
第八讲：17世纪
将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征（现实主义）。
艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当媒体逐渐取代了艺术以前的作用。人们更多地使用媒体去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。
第九讲：18世纪
十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。
而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。
第十讲：19世纪（上）
十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。
因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义（学院派），也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。
第十一讲：19世纪（下）
随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。
因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。
第十二讲：20世纪
20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。
因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的来源，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(四)：文化碰撞？
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(五)：历史片并非艺术片
乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景音乐都不错，尤其是巴赫的背景音乐和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。
失去了海洋，也就失去了家乡；失去了海洋，更将失去整个世界！ 下面是语文网整理的《走向海洋》
第1篇：《走向海洋》观后感
看了《走向海洋》，让我认识到海洋是我们全人类共同的财富，而中国则是拥有海洋面积最多的国家，曾经，祖先们害怕大海，于是便毅然而然的选择了陆地生活，而今天我们为了海洋的所属权可以跟其他国家大动干戈，不惜一切代价夺回曾经属于我们的大海。
《走向海洋》中讲到，1817年被囚禁在狱中的拿破仑向与中国通商未果的英国使臣说了这样一句话？“在今天看来，狮子睡着了，连苍蝇都敢落到它的脸上叫几声，中国一旦被惊醒？世界会为之震动。” 就在清朝，中国与海洋大国和海洋强国失之交臂，郑和下西洋只能是我们拿来安慰自己的一剂良药，从中国近代时开始，中国的海洋领土通过各种不平等条约被世界列强瓜分，直到新中国成立，我国的海洋事业才慢慢起步，我们建立了一支支雄健的海军，各种先进的武器装备开始在海洋服役，时至今日，我国已有核潜艇，航母等世界一流武器装备，世界各国已经不敢小视中国，我们现在已有了足够的力量守卫我们的国土，保卫我们的海洋，我们不仅要捍卫我们的权利，更要夺回曾经属于我们的财富，中国这头雄狮已经醒了，但此时的世界以不同以往，我们要想成为海洋强国，还必须依靠国家领导和人民共同努力。现在，世界各国仍对中国虎视眈眈，所以我们要想成长，还要付出艰辛的努力，我们知道挫折是成长的代价，失败是前进的动力，在历史的汪洋中？没有哪一种文明能够永远保持一帆风顺。今日的中国正在崛起，海洋强国不再是梦。
回到当今，我们看到那钓鱼岛争端愈演愈烈，菲律宾挑起黄岩岛事件，越南不承认中国对南沙群岛的主权，南海油气资源被周边国家疯狂盗采，大片蓝色国土正被邻国蚕食，这一切都是海洋又出给我们的难题？“搁置争议，共同开发”的方针已经无法生存，中国雄起已是刻不容缓，为了维护海外权益，捍卫海上通道，我国必须发展海上力量，包括海军建设，加强发展海洋经济，维护海洋权益，把中国建设成为真正意义上的海洋强国！我们对外应该持有“不忘国耻，誓死卫国”的态度。我认为，海洋强国之路不是重蹈历史上海洋强国崛起的武力称霸之路，而是通过提升海洋软实力？实现和平崛起？达到“不战而屈人之兵”的战略目的。在充满机遇与挑战的新世纪？中国必须重视对海洋的开发与利用，重塑国人的海洋意识，大力培育、提高我国海洋软实力，走出一条中国特色的海洋强国之路。综观世界海洋强国？无不具有强大的海洋科学技术支撑和发展到一定水平的海洋经济。可以说，只有充分利用海洋资源和空间，才能实现海权强化，保卫蓝色疆土。那么如何充分利用呢？这必须得靠国人的努力，尤其是当代我们这些大学生，更应该“丢掉幻想，准备打仗”，同时要提高自己的文化知识和创新能力，像印度那样，靠大量进口别国武器自然是不行的，这样只能永远跟在别国后面，永远无法自强。
《走向海洋》使我深受教育，大学生是国家的未来，是民族的希望，也是未来海洋事业发展的主力军。作为一名海南大学的学生，我将不断强化海洋意识，提高专业素养，用科学手段认知海洋，服务社会。为中国成为世界海洋强国贡献自己的力量！
第2篇：《走向海洋》观后感
不知从何时起，开始不再用所谓批判的眼光看历史类的片子，包括很多人视为“应景”的纪录片。尤其是近一年多的经历，让我意识到与其忙着批判、不如抓紧学习，因为任何片子中都有值得我学习的东西。最初时，之所以想看《走向海洋》，就是因为我知道不管它拍得好坏与否，片中肯定会有我需要的一些东西。只是没想到，这次我真的又逮着了。
这部片子，从某种角度来看，无疑是一部通史，不过应该是专门史意义上的通史，即一部中华民族与海洋的关系史。
全片共八集。第一集名曰“海陆钩沉”，讲述的先秦秦汉时期。看完第一集，我的第一感觉是，我这个学历史的，当年的书算是白念了，很多事当年竟然都没学明白，汗颜。片中提到的商代与海洋的紧密联系是我直到现在才意识到的。是啊，一个擅长航海与经商的民族怎么可能没有海洋意识？对于秦始皇登琅琊而东望，片中亦给出了新的假设。单单第一集，我已清楚地知道这是一部不仅会让我学到些东西，而且会学到很多东西的纪录片。
接下来的第二集“海上明月”、第三集“潮起潮落”、让我看得如痴如醉。我无法想象，南宋时中国海上贸易的所得竟占到国家收入的20%、元代时罗马壁画上的基督圣袍竟完全采用了蒙古人的习惯、郑和下西洋时中国的海上军事力量竟胜于世界上其他国家的总和……。第四集“仓皇海防”，主要讲述了清末的事，该集以丁汝昌的自杀殉国结束。如果说整个中国的近代史就是一声长长的叹息，看到此处，我已经无力叹息了。正如片中所言，历史没有假如，错过了就是错过了。
第五集“云帆初扬”，讲述了从民国直至新中国成立初期的事。让我难以置信的是，新中国成立初期在国家收入只有22个亿的情况下，竟拿出3个多亿来建海军。第六集“长风大浪”，讲述了中苏交恶后，中国第一颗原子弹爆炸直至核潜艇研制成功等事件。桩桩件件，让人倍感振奋。第七集“走向大海”，讲述了为研制洲际导弹而开展的海洋科考、我国海上石油最初的勘探开发、南极的开发等事。上个世纪末以及本世纪初人民海军在世界各地的访问，让人由衷地自豪。第八集“经略海洋”，讲述了近十年发生的一些事。看到此处，我才明白了报上不断出现的“蛟龙号”下海的意义。
这是一部不断触动人内心的纪录片，片中有太多让人感慨的情节。康熙为郑成功提的挽联“……敢向东南争半壁；……方知海外有孤忠”，让人唏嘘。1937年8月“淞沪会战”，中国海军和日本在江阴进行的血战，其惨烈让我不忍。而1974年，蒋介石默许中国海军通过台湾海峡以解救南越对西沙造成的危机，则是整部片子中让人最感温暖的情节。
老实说，看这样一个纪录片，尤其是看最后的几集，总有种这些年算是白活了的感觉。作为一个在青岛生活了十多年，身边不乏转业海军、海监家属以及类似海洋研究所这类机构的家属的人，我的海洋意识竟如此淡薄，很多知识对于我，都几乎是空白的。虽然，我希望发生在我身上的只是个体现象，但越来越多的事实（尤其是通过与身边的人沟通后），让我不得不难过地发现，好像发生在我身上的是一种普遍现象。
昨天同老妈通话。老妈对钓鱼岛和航母等事的关心，让我忍不住将从《走向海洋》中刚刚学到的东西“卖弄”了一番。电话那头不断传来的.惊讶声，让我深深地感受到了老妈这一代人身上所具有的那种朴素的爱国情怀。放下电话后很长一段时间，我都无法高兴起来。因为我知道，老妈的“无知”不是她的“错”，而是我们宣传教育的失策。《走向海洋》片中，有一个情节给我很深的印象，即日本人从小学时就接受着这样的国情教育：“我们没有土地、没有资源。只有阳光、空气和海洋。”相比之下，我们中国人却很少有人知道中国还有约300万平方公里的主张管辖海域。
这样说来，与其忙着责备祖先的保守和计较他人的冷眼，还不如抓紧为全民族补上海洋战略意识这一课。海运兴，则国运兴。一个没有海洋战略意识的民族，注定是没有希望的民族。如今，当我们惊喜地发现融海陆为一体中国不再只是雄鸡，而是一把熊熊燃烧的火炬；当我们发现960万平方公里的陆地是奔腾不息的火苗、300万平方公里的海域是火炬的托盘和手柄时，我们有理由相信中华民族不仅已经“走向海洋”，而且将因对海洋的越来越深刻地认识而拥有更美好的明天。
第3篇：《走向海洋》观后感
《走向海洋》没有带我们去观览海洋生态奇观，而是在典籍的阅览中，引领人们沿着历史走廊，从地理发现、文化心理、经济生存的角度，诠释中华民族与海洋的关系，步步深入地把我们带向战略高地，提供了历史厚重、角度新颖、观点鲜明的海洋观。
《走向海洋》揭示了新中国海洋事业起步、发展与进步的种种轶闻秘事，展示了人民海军虽举步维艰却步步雄健的历史步伐，如海风浩荡展开壮丽画卷，使人不能不为领袖们的智慧胆识而击掌叫绝，不能不为先驱者的献身勇气而感怀动容。
他说，《走向海洋》具有很强的现实性，各国争夺海上权益，强国维护海上霸权的现世状况，看得让人惊心动魄；用数据调查反映国人麻木的状况，让人扼腕沉痛；讲到我们有关搁置争议、共同开发钓鱼岛问题中，“主权属我”的前提被长期忽略甚至有意删去，更让人贲张而坐不住了。《走向海洋》重点分析了国家迅速发展对海洋资源越来越高的依存度及窘迫状态，把海上安全严峻的问题尖锐地挑了出来，这种警策在当下娱乐成风的中国荧屏上实在难得！
主创者以“一名驻守南沙的战士惊奇地发现”来结尾，让在全片中一直内敛的激情迸发出来，说“中国的疆域不是一只雄鸡，更像一把熊熊燃烧的火炬。960万平方公里的陆地，是奔腾不息的火焰，300万平方公里的海域，是火炬的托盘和手柄。”其实，这不是结尾！这是对我们走向海洋热情的激发！
