止庵在《惜别》中说：“亲人是我们与死亡之间的一道屏障，亲人在时，这个屏障就在，我们虽然与死亡越来越接近，但因为亲人在身边，我们便看不到它。亲人不在了，就好比这个屏障的消失，我们就算与死亡离得再远，也能一眼望见死亡本身，所以人这一生不要惜别，而要惜聚。”
日本感人电影《入殓师》
希区柯克对后辈导演们开示说：让观众知道接下来你想做什么，但让他们担忧你要怎么才能办到。《入殓师》的剧情没有意外，中规中矩，观众能猜个八九不离十，然而还是动人。小林大悟从不情愿的入行到认同并热爱入殓师身份，以及周围的人逐渐了解入殓工作及其价值，这些故事都是线性推进的，然而该片的导演用丝丝入扣的配乐、恰到好处的细节和朴素的哲理渗透为观众解除了担忧，把一个老套的故事讲得情味盎然，让自负聪明的观众深深入戏、且笑且泪。希大师可以给滝田洋二郎批个优。
音乐
《入殓师》中久石让沉厚庄严的大提琴，可以媲美《卧虎藏龙》里谭盾紧张急骤的鼓点。不过，除了常规的营造气氛、渲染情绪，《入殓师》中的音乐还有叙事功能。因为主角是一个大提琴手，他的生活和音乐息息相关，即便后来转行也没有把提琴束之高阁，而是时不时还拉上一曲。刚开始的乐团演出，小林大悟在一众乐师之间拉大提琴，为一出交响乐贡献音符，他的琴声消弭在合奏中，扮演着音乐技工的角色。后来从事入殓工作，一番世事历练，万般感触到心头，何以解忧，唯有音乐，于是在乡间长堤上独奏，以自然为舞台，以天地为听众，雪山静默，天鹅高飞，境界超拔，此时的琴声不再是指挥示意后照着乐谱机械的应和，而是打上了强烈个人色彩的情感宣泄。后来在圣诞夜，大悟为社长和同事演奏，他的琴声在融入了对生活、生命感受之后，变得很有感染力，打动了仅有的两位听众，此时他不再是个技工，而是真正的艺术家。小林大悟对音乐的理解逐步深入的过程，也是他逐渐坚强自信、成长成熟的过程，这里音乐是一种潜叙事，琴声如诉，说不尽的世事如烟。
鱼白
鱼白即雄性河豚鱼的精巢，又名西施乳，甘腻细嫩，味为海鲜之冠，以至民间有“不食鱼白，不知鱼味。食过鱼白，百鱼无味”的谚语。宋代大诗人苏东坡尝过河豚之后，曾发出“值那一死”的赞叹。而佐佐木社长对鱼白的美味如此赞叹：好吃得让人为难。当时小林大悟打定主意要来辞职。还没说出口，社长请吃河豚鱼白，一番晤谈，大悟打消了念头。鱼白这种高级食材充当了社长大悟之间隐形谈判的筹码，功效巨大，犹如杀手锏。
社长的居室摆满了盆栽植物，连饭桌上都放了一小钵开花的仙人掌。社长说只有植物不要靠吃别的生物为生，一个要靠死人维生经常接触尸体的人，对植物的清新素净自然很是喜欢，在植物的环绕中，尸体带来的不适会消散，这里植物相当于自然疗法的药物。然而人毕竟不能像植物一样无欲则刚，欣赏植物但自身不能变为植物，得满足身体的各种需求，于是社长在小植物园里烹制鱼白，享受美味。社长说不想死就要吃，吃嘛就要吃得好。鱼白，象征了生之欢愉，享受鱼白就是善待生命。而给死人入殓，维护死者尊严，也是善待生命的方式之一。入殓工作收入丰厚，能给人善待自身的本钱，此其一，入殓善待了生命的遗蜕，安抚了亲人的痛苦，此其二，基于这两点，大悟一口鱼白下肚后，也把辞职的话咽了下去。
影片还有很多涉及吃饭的镜头。如两次吃鸡的对比，第一次大悟刚刚着手新工作，第一次亲见尸体，看到妻子准备的鸡肉火锅，联想到尸体的惨状，大吐特吐。第二次圣诞夜，和社长、同事聚餐，大啖烤鸡，狼吞虎咽，大悟还问社长好吃吗，社长重复了吃鱼白时的台词：好吃得让人为难。此时大悟已经是思想彻底改造，业务精熟了。另外还有许多大悟一个人兴致勃勃的用餐、开车赶工作时大口吃快餐等镜头。包括鱼白之宴，这些吃饭的.场景无非是在传达同一个生活理念：活着的时候就好好活，好好享受生之欢愉。
静美
死是人人有份的事情，到头这一身，难逃那一日。土葬、水葬、天葬、火葬，死后的身躯总要有个归宿，葬礼仪式的不同，体现了文化的分野。古波斯拜火教教义有云：生亦何欢， 死亦何惧，怜我世人，忧患实多，熊熊圣火，焚我残躯。这无疑是主张火葬的宗教，对待生死有一种慷慨悲歌的气度。西方有神父牧师包办生死事务，生则洗礼坚信，死则天堂地狱，最后还有末日审判，可谓是一条龙服务，有清晰、标准、规范的操作流程，大家耳熟能详，没有神秘感，其生死观似乎颇为制式。而中国，则明显的是乐生恶死，有人问孔子如何看待死亡，老人家回曰：未知生焉知死，意思是还是专注解决活人的问题吧，把一个大问题轻巧的避开了，中国人提倡向死而生，连老了都要老当益壮，还常说：好死不如赖活着。说到日本人的生死观，却是颇为奇特。
1903年5月22日，17岁的日本东京帝大资优高材生藤村操来到日光华严瀑布，在一棵树上刻字曰：悠悠天壤，辽辽古今，五尺之躯想不透如此大哉问。贺瑞修之哲学，值多少权威?万有之真相，一言以蔽之，即----不可解。怀抱胸中之恨，烦闷，最后选择一死，既已站在岩上，胸中了无不安。始知----最大的悲观竟等于最大的乐观。----把这些天问刻完，他就跳瀑布自杀了。很多青年对藤村操“美丽的哲学的死”心向往之，纷纷效仿，一时华严瀑布成了自杀圣地，来了断生命的年轻人络绎不绝，形成了一波所谓的“明治自杀潮”。二战后的日本还发生了一波“作家自杀潮”，其中不乏三岛由纪夫、川端康成这样的大家。川端康成把死看作是一种极致的美，他十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅：“再没有比死更高的艺术了，死就是生!”，对死，川端并非叶公好龙而是知行合一，最后这位诺贝尔文学奖得主含着煤气管自杀了。
这就是日本人的死亡观：他们认为死是美的。为了追求死之美，居然不惜自杀。日本作家村上春树说：死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。这句话也透露出了对死亡的亲近之意。了解了日本人的死亡观，就不难理解影片中葬礼上的笑声。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。入殓是给死者做告别舞台的定妆，是一份创造死之静美的工作。作为入殓师的小林大悟其实仍是一个艺术家。
其它
影片除了表现人的生死，也表现了行业的兴亡，如乐团解散、澡堂关张、佐佐木的事业差点后继无人。从人生扩展到社会，从现实关照到历史变迁，全片是一阙宏大的死亡赋格曲。然而《入殓师》也高扬了生的欢愉，结尾大悟和怀孕的妻子和解，他们将一起呵护即将出生的小生命，影片也是一首生的赞美诗。
日本感人电影《入殓师》观后感【篇二】
这部电影，风格如此的朴素，没有跌宕起伏的情节，却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味，如此的惆怅，就象你行走在时间的长河中，无时不刻会感受的那一种味道。
主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容：失业逃回老家农村落脚的前大提琴手，为了生存，无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编，小山的经历也很复杂，想必尝遍人生各种旷味，对于活着这件事实在是感慨万千，无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等)，却无时不刻想逃离，因此赋予了大悟这样的性格：随性，浪漫，内敛，颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词：“世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来个演奏之旅吧。”他希望靠自己的乐团工作，给妻子提供浪漫又有保障的生活，却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于：他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物，而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想，同时也是许多在城市打拼的中年人的心情：逃离城市的烟火，隐居到乡村的世外桃源，以求得心灵的平静。
虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认，自己根本没有演奏的才能)，决定接受现实，但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上，大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼，以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸，对生命的意义陷入了迷惘：拼命游上来的，只是为了去死。反正是死，为什么要活得这么辛苦?
既然能如此真切的感知存在，那么探究这种存在的意义，就是本能：我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后，是否一切归零?若一切必然归零，则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景：患性别倒错症的男孩，和男友飚车丧命的太妹，澡堂老板娘，夭折的男童……他们的人生形形色色，过程中的旷味各自品尝，外人已无从知晓，只是从悲伤的亲人脸上，知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的，就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓，加深着大悟的思考，最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调，比如说为他人服务乃是人生价值所在，而是展现了大悟接受这份工作的合理性：既然一切没有意义，那么做这份工作又何妨?
影片让我落泪的地方，一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具，而是回归它本真的意义，和着他情绪律动，发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光，天地如此广漠，生命更新换代，如此执着的延续下去，到底是为了什么?一切如果本无意义，又是谁赋予它意义?
另一处是结尾，大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说，本是陌生人，但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确，或者说观众的习惯，喜欢在影片的结尾看到和解，人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪，不是认为大悟终于原谅了父亲，他的内心世界得到升华。而是认为，大悟接受了存在的必然性：三十年前的父亲背叛了妻子和儿子，和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一样。
所以，我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始，初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心，面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后，想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后，圣诞夜里，大口大口的吃着烤鸡，已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉，沾满油脂的手指头，饱尝美食的满足的表情，都揭示了：这就是意义。仔细
01
弗洛伊德曾说：“你想长生， 就得准备去死。”死亡向来是一件严肃的事情。一个人彻底的离开尘世，象征着个体自身的所有意义在死亡的一刻全都湮灭，不得不让人去慎重对待。生与死，向来是人生永恒的追问和迷思。日本自古受到禅宗影响，认为世间一切事物都处在生起、变异、毁灭的过程中，迁流不停， 刹那不住。“生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”于是，向生而死、向死而生的生死观成为日本文化的支点。
《入殓师》以主人公小林大悟的失业开始。人到中年一事无成，卖掉大提琴，带着妻子辗转回乡。“帮助他人踏上安稳之旅”——神秘的招聘信息是其人生的转折。电影一开始的死亡是梦想的死亡、人面对死亡产生的第一个念头往往是畏惧。畏惧一切的湮灭、畏惧不可得、畏惧美好的逝去、畏惧死亡本身的不可知。小林刚开始回到家乡的心态是消极的，是梦想破灭后下意识的逃避。误打误撞成为入殓师后，从一开始的厌恶、恐慌到后来慢慢接受再到真正在工作中认识到死亡的意义，小林真正能和自己的人生和解，完成了生命的超越。
日本是一个追求仪式感的国家。从花道到茶道、剑道、香道，按部就班的仪式感给生命过程镀上几分珍惜和郑重的意味。生来如是，死亡亦如是。入殓师作为人生最后一道仪式的参与者，本身就是为仪式感而存在。一张张严肃而专注的脸孔，一袭侍者的黑白装束，一双温柔而夹带力道的手，在冰冷僵硬中演绎化朽为神，在无知无觉中上演一丝不苟。肮脏与神圣、诙谐与凛然、天籁与死亡在这种独有的礼节中融合，体现出死亡背后生命的尊严。入殓师的一举一动，不仅仅体现出对逝者及其家人的尊重，更表达了对每一个不可复制的人的个体生命价值的尊重。无论是为女装癖者着女装，还是为母亲擦上最后一抹口红，无关宗教，无关信仰，入殓的意义在于使每个人都可以体体面面、庄严郑重地离开这个世界。不论生前贫富与否、成败如何、为善还是作恶，在面对死亡时，都能体面地和世界进行最后的告别，大概是对生命最大的的尊重了。
“死可能是一扇门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样。”我们常常避讳谈及死亡，但每个人都有面对死亡的那一天，无法拒绝也无从逃避。死亡其实并不可怕，它并不意味着从此一切归于幻灭和空寂，永堕可怕的虚空的深渊。死不过是漫漫长路的一站，经过那道门，通往下一段旅程。能够这样看待死亡，我们就获得了一种超越的力量。 电影《入殓师》的片名还有一个译法，叫 “为逝者送行的人”。入殓师帮助生者与死者完 成一场难舍的告别后，二者都将带着彼此的记忆，启各自新的旅程。入殓师不仅仅送死者去远方旅行，也为生者带来对生命的珍惜、眷恋和尊重。
在电影高潮部分，小林去收敛了自己父亲的遗体。在父亲逝去后，过去不曾说出口的爱随着父亲手中石头的发现获得圆满，小林彻底原谅了自己的父亲，拥抱了童年的遗憾，死亡实现个人情感的释怀与解脱，重塑了人与人情感的联结。在入殓仪式中，女儿为死去的妈妈涂上她最爱的颜色、妻子在死去的丈夫脸上留下最后一吻、小林的妻子在目睹了小林为一直对他们友好的澡堂老板入殓后彻底理解了他，死亡在此刻不光是冰冷的消失，反而因为人世间的牵挂和爱展现其无限的温情。这种温情并没有淡化死亡本身的严肃性，相反它让死亡在爱的层次上获得了生命的理解，让生命更为强韧，取回了应得的尊严。
生命是循环往复的历程。河里一生都在逆流而上的鲑鱼，追求死亡的同时也是为了追求生机，它们的死亡意味着回归后生命的延续。人也是一样，如果把死亡看作是一段历程通往另一段历程的连接，不停有人死去，也不停有人出生，人的生命在生与死的过程中生生不息。小林的父亲去世了，随之小林的妻子怀孕。电影中怀孕接替着死亡完成了生命的延续。死去的人们得以安息，活着的人们创造新的生活，生生不息，永远不会断绝。生命的力量、生命的伟大、生命的美丽就在这延续中得以彰显。
02
几乎所有刚出生的宝宝都享受着父母给予最好的条件，穿上舒适纯棉的婴儿服，睡在香甜的摇篮里，母亲温暖的怀抱随时恭候，给予最好不仅仅是因为它是家庭新的成员，更重要的是它是希望，我们对它充满着希冀和遐想，或许它以后是个人物。但是已经离世的人，或许他是厌世的自杀者，或许他是被病魔折磨的重症患者，或许他是被意外戏弄的倒霉蛋，又或许是安详垂暮的老者……来的路径都一样，死的原因却各不相同。
更重要的是，生时的场景无法决定，或富有或贫穷或在充满爱的家庭或在支离破碎的环境，但是死却是死者这一生的缩写，他的财富、他的为人、他的家庭、他的朋友似乎都可以在“送别”时窥见一斑，但是入殓者不能说他化腐朽为神奇但却是标准化流程化的给了死者一个体面而庄重的道别。
日本的'这套流程相比国内更加“人性化”和透明，每一个动作都在家人的“监视下” ，要求也就随之提高，男主熟练和标准化的流程看着就很帅气，最后也是打动了自己的妻子。这个是戏里，戏外虽然对每份职业都保持尊重与敬畏，但是要接受另一半这个职业心得多大。
03
这个电影有一个惊悚的名字，在很久一段时间以前，我就在网上偶遇，但是我没有勇气打开来看，从它的名字、海报，我都以为这是一部恐怖片。直到另外一个偶然，我得知这不是一部恐怖片，而是一部会催人落泪的电影。所以，我抱着忐忑不安的心开始走入赤裸裸的入殓师的世界。入殓师又称葬仪师，是专门为死去的人化妆整仪、纳入棺中的职业，主要出现在日本。在中国的尸体美容类似该职业。
该电影讲述了日本入殓师的生活，影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。电影很平凡，语言平凡，手法平凡，视觉平凡，但是不知某种什么神圣的触觉让我还是泪流满面，真正感受到心灵的触痛和震撼。是那首凄美的大提琴演奏曲，是那颗父子之间饱含情感的小石头，还是男主角对待死亡脸上的专注和神圣……
而电影里一开始也不乏有几处十分具有喜剧的效果，让人忍俊不禁。电影里出现最多的就是入殓师工作时的场景，不仅让我了解了入殓的一个大概流程，也感受到生死相隔难言的痛苦。对于这样的工作，社会上很多人一听就毛骨悚然，但是看完电影后却让我们重新深思，什么是伟大的职业，这就是吧。该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项。
让我们对世界上千千万万位工作在特殊岗位上的人致敬！
04
看完入殓师的第一感觉是非常的暖，充满着一种普通人的正能量，情节也很感人，而且刻画了一类人，入殓师，会使我瞬间非常尊重这个职业，只是这样真诚的入殓师是很少见的。
大提琴作为主人公的梦想，父亲最喜欢的一首曲子贯穿了全程的伴奏，对于氛围的渲染很到位了，并且主人公时而会在半夜奏响回忆的乐章。从我的角度能看到这部电影所表达的三个方面
与妻子这一段故事是十分感人的，一方面是这个演员的声线以及容貌，真的很让人动容。另一方面对于妻子细节的刻画是很到位了，那些对丈夫生活与职业中的支持与理解是非常感人的，即便自己忍气吞声，甚至愿意靠自己的平面设计来偿还丈夫借款的大提琴，只是一开始不能接受丈夫收拾尸体的工作，也和后面妻子在与类似打理尸体的工作职员说“我丈夫是入殓师”脸上很自然的骄傲有鲜明的对比。
好在通过一次机会，看到丈夫为亲人打理的时候，瞬间看到了丈夫身上的光芒，（我不知道为什么，谈到这一点时我会突然很感慨，一股热泪也许代表的不止是感动，同时非常羡慕，夫妻为了彼此，愿意将就自己，成全对方，这就是爱吧）从这之后，不止是理解与支持，甚至是以他为荣。
与父亲从小交换的石头是一个亮点，（在谈到这一点时，身体像过了电流一般）远古时期，人们还不会说话和记录文字，便用一颗石头来表达自己对于对方的印象，而这对父子，都把这块石头收藏了半生，对于父亲而言甚至是至死，手里紧紧握着的也是那块石头，而那份力度也正是父亲的愧疚的深度，很想念但是却不敢见儿子。而儿子从6岁开始就恨父亲，甚至不记得父亲的模样，记忆模糊的画面在看到父亲手里的石头落出来的那一刻（真的是泪目了），父亲的脸突然变得清晰起来了。模糊他视线的其实不是时间的久远，也不是恨，只是孩子以为父亲不再爱了。
而此刻的儿子，对自己更多的是愧疚，不曾知道抛弃了家庭的父亲还依然这么爱着他们，甚至还在不断地责怪，对于当时自己甚至是不想来打理的做法感到耻辱。
这一段刻画的很走心，无论是交换的石头，还是记忆深处的模糊，这些画面都能在不经意间，击中观众最深处的软肋，对于父爱的伟大再怎么描述也不为过。
关于梦想，对于卖掉大提琴那一段的刻画，细腻又真实，也许能给观众带来更多的感触。它并非是童话世界或者是电视剧中最后梦想一定会实现的主题，而是很现实的表达了，即便你付出了大片的心思，精力，钱财，不代表你一定能实现梦想，大多你还是会向现实屈服。
卖掉大提琴也许代表着失去了当年的梦想，但是拥有这项技能就一定能为生活中增添色彩，只是从主修的职业掉了一个梯度。也许原本我会感慨男主失去梦想的可惜，现实多么的残酷，但是男主在机缘巧合下找到的新的工作，其实富有着更大的意义。
那么很自然的我想谈谈对于入殓师这个职业的看法。
简而言之，入殓师是为过世的人擦拭身体，穿着和服，化妆精美，是一种高于人性的职业，因为它更像是一种不可打断的仪式，是神圣的，对于过世者的亲人而言，他们就是神仙，让亲人以最美的姿态离开这个世界。
这个职业的意义其实仅在于安慰在世的人，因为真正离世的人不会有任何的感受，一方面是让在世的人看到他最美的一面，能够以一种体面的方式离开，另一方面亲人会因为做了这些，使得心里少一些愧疚。这就是他最大的意义了，从观众的角度去看，它同样是神圣的。
只是有一点比较可惜，我认为缺少了一些丈夫在失去妻子时的挽留或者是落魄的画面，而本片中重点放在，直接描述了丈夫在这个领域越做越顺，找到一种职业所带来的归属感，虽然我承认职业所带来的归属感确实会为影片加分，这点毋庸置疑。但是更真实一些的话，前者是必不可少的，剧情通过妻子的怀孕就突然使妻子回到丈夫身边，感觉还是会有些不妥。
总体而言堪称是一部神作，没有大牌演员，就是通过情节的安排，人物的刻画，音乐的渲染，细节的把握，各方面能够使得这部作品整体效果很突出。
《入殓师》荣获了奥斯卡最佳外语片大奖之后，影评不计其数地冒了出来，从各个层面和角度对男主角进行了分析。仁者见仁，每个人都有着自己的视角。
电影《入殓师》
从音乐师到入殓师，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一开始他就是为了入殓师这个职业而存在的，尽管他深深的爱着大提琴，尽管他是迫于生活的压力才不得不接受这个职业，但是有什么关系呢?一切都是定数，生、老、病、死，爱、恨、情、仇，生命就像一条婉转的静静的河流，该来的怎么都躲不掉。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵，而后者多么的粗鄙。众人皆醉我独醒，当他被全世界的人都不理解时，他依然故我，只因他看到了生命的重量，让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽，这就是他的价值所在。
他是入殓师，但是离开了东京舞台的他，更加成为了一个“音乐师”，音乐梦虽逝去，但是他有了对生命的尊重。他，在田间演奏，在河堤上演奏，在自然间演奏……;他，遇见了各种死亡，猝死的，自杀的，自然死亡的……在生与死之间，他开始思考人生和死亡的意义，人活着一趟，死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心，永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的，朋友的疏离，妻子的离开，他似乎被世界抛弃了，而他也心生动摇。他要离开!可是最终他理解了社长，一句“好吃的让人为难”留下了他，的确，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。
妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认，其实有什么关系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深爱的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓，也许是他专注的眼神感动了她，也许是他的虔诚的态度感动了她，总之，他被认可了!当他们一起送走故人的时候，也许大家的心理都明白了，死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
其实，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。而人的生命注定是要生生不息的，这就是生命的价值。其实面对死亡，我们没有几人可以豁达，甚至在我的心里埋藏着许多未知的恐惧。虽然我心里清楚，每个人都有送人和被送这一天，这是人不变的主题。主人公的名字叫 “大悟”，真正地悟到“不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着‘人生’这门艺术，大悟最终是“大悟”了，懂得了爱情，也懂得了亲情。
每个人都有一段过去，也许那段过去让他没办法去面对，但很多时候已经走了的路已经不能回头了……也许他们会后悔，也许他们会彻悟，但是在死面前，那些事情还有什么重要的呢?原谅和宽恕，本来就是这个世界上最需要勇气的事情，他理解了他，也放下了心中的执念。
看电影时，没想到会哭。事实是哭了，哭的一塌糊涂，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情节，当他坐在草地上，轻轻的拉响大提琴，当音乐响起，我看着他，满脸泪水，守着此刻的宁静，忽然感受到了白日无法寻找的宁静。喜与忧，我们很多时候无法放下;很多事，一旦沉醉，便无法自拔。但在此时，所有都可以静得沉淀下来，一切消散了……
电影《入殓师》观后感第2篇
《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉，就好像在路边书摊上淘到求之若渴却不得的绝版旧书一样，在安静的感动中，还有清醒的思考。
这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单平实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样平平淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最终感悟到生命的真谛。
主人公小林大悟作为一名大提琴演奏者，并不是最出色的，但是他热爱音乐也似乎喜欢这个职业。当他所在的乐团被解散后，当他从一个颇具文艺的小资情怀的角色向着一个看似卑微到草根的入殓师职业过渡时，他心中的不安和困惑是强烈的，因为入殓师这个职业与他的大提琴演奏师的职业实在是太不搭界了。
在这部电影中，有一个不容我们忽视的人物，这个人物就是彻底颠覆了小林大悟的职业观的殡葬社的“社长”。“社长”的语言非常少，不管是录用小林大悟这个情节还是在后来一次次“入殓”过程中，社长和小林大悟都没有太多的沟通，社长对小林大悟的深远影响都是在于他的“身教”。社长知道小林大悟内心的挣扎，他没有一次次去“说服”小林大悟，他只是在一次次面对不同的死亡面前静静地去“做”，他是“做服”了主人公小林大悟的。
小林从电影开始就是一个矛盾的人物，最开始他是因为殡葬社的广告误导而去面试的，一开始他是无法接受这一份他内心也瞧不起的“工作”的，虽然迫于生计他勉强决定“走着瞧”。但是，当他第一次经历了面对一个死者的入殓过程的时候，他内心的冲击是巨大的。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，面对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛——他内心的斗争是非常激烈的。但是，随着一次次经历面对死亡的过程，小林
“生命就像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”小林站在桥上看到那些鱼逆流而上，纵使死亡也毫无畏惧，最初他以为这些鱼很傻——明知终有一死为什么还要那么努力?但是后来，小林很快就在入殓师这个职业中感受到：生与死没有什么区别，对死者而言，“死亡是一个新的开始”，而入殓师就是要给他们的新旅程拉开序幕的人，所以，他对每一位死者的遗体都努力把他(她)们打扮得漂亮，“让死者能够体面地踏上新的旅程”，因为，他最终明白，生命的终结也就是新的开始。
是的，每一个人都有一个相同的归宿，那就是死亡，用小沈阳的话说，生命就是在睁眼闭眼之间。《入殓师》不厌其烦地展现了很多关于人的死亡的入殓过程，它让我们每一个人直接面对死亡，但是，正是在这一过程中，我们领悟到什么是生命。
电影《入殓师》观后感第3篇
《入殓师》是一部很精彩的电影，我不得不这样说。
之前是有点害怕的，怕什么呢?怕死亡，怕尸体。“死亡”这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。心里那个模糊的感觉提醒我——死亡是一件可怕的事，入殓是一件可怕的事。
但《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地平静下来。车中的人紧锁的`眉头中有淡淡的忧郁，车外白色的基调的景，肃穆寂静。当小林大悟仔细地为死者擦拭身体时，当社长耐心地征求家属化男妆还是女妆的意见时，我才发现，入殓师这个职业竟如此神圣庄严。通过入殓师的双手，我们看到了怎样将尊严还给死者的过程，看到了生者与死者优雅告别的仪式。死亡，在这里已不再令人恐惧，生与死，在这里已紧紧地联系在了一起，死亡，是生命的延续。入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。
从误打误撞当了入殓师时的脆弱与抗拒到最后对这个职业忘我投入，小林大悟经历了太多的生离死别。忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人，她们一边大笑一边痛哭着说：“谢谢了，爸爸”。那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于平静。原来人在生命的最后一程也可以被如此温柔对待，原来人在死后也可以这样安详，这样宁静，这样美!——我彻底对入殓师这个职业改变了看法。
那个在大悟老家一直开澡堂的艳子，为了给邻居一点方便和家的温暖把澡堂开到了生命的最后一刻。送她火化时平田对她说：“后会有期!”是啊，后会有期。不会永垂不朽的我们终将奔往那个地方的，对吧?那一直以来我们怕什么呢?怕死亡，因为觉得那是一种永恒的失去。但《入殓师》却一直再向我们传达一个信念，那就是死亡只不过是一扇门，让我们通向更远的地方。村上春树说：“死亡并非生的对立面而作为生的一部分永存。”说的也是这个意思。当“往生者”安息，当活着的人坚强，当释怀后的爱在每一个人心中流淌传递，片刻即成永恒，万物也许就这样生生不息。
作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。
影片的最后，大悟在经历一番挣扎后终于原谅了父亲。悠扬的大提琴声再次响起，虽然泪水已模糊双眼，但心中却豁然开朗。我想，对待生死，我也许不会再惘然。
