《栀子花开》
早在唐朝杜甫就对栀子花有着非常美好的描写： “栀子比众木，人间诚未多。于身色有用，与道气伤和。红取风霜实，青看雨露柯。无情移得汝，贵在映江波。”而在如今，栀子花在花语里的意思是坚强、永恒的爱、一生的守候。由于盛开在每年的5-7月的暖夏，正赶上毕业的时候，所以，栀子的花开，也意味着毕业季的来临。
#坚强：碰到挫折和打击后的必备良药。
#永恒的爱：可以是对爱的那个TA，也可以是对友谊之间最纯粹的旁白。
#一生的守候：是对梦想的穷追不舍，是爱人的终生许诺，不管是哪个守候，都是值得搭上一生去实行。
走出校门3-4年的我每次看青春片，总会被各种堕胎、各种劈腿所安利，一直期待能有一部单纯的青春片来带我们一起回忆青葱岁月，脱离逢青春片必堕胎的魔咒，闻着栀子花香，回味那淡淡的涟漪。终于，这一个对青春片的“夙愿”在何老师这里得到的实现，一直是大学老师的何炅对于校园有着不能割舍的情结，如同他的主持风格，细腻，清爽，不浮夸，却是如潺潺溪流，缓缓流进了已经告别校园多年而且被社会侵蚀的支离破碎的人们心里。
电影《栀子花开》延续了2004年的青春民谣，故事情节如同歌词一样简单质朴却香气沁人，何老师将自己成为“新人”是对自己的谦虚甚至褒奖。青春片泛滥的年代，需要的是对生活的热情，和一群人为了共同梦想努力的共鸣。故事发生在4个芭蕾舞少女和校园乐队帅哥们之间，各自怀揣艺术梦，要么满心期望考进巴黎歌剧院，完成毕生的舞蹈梦。要么希望和唱片公司签约，在歌唱的道路上抢有一席之地。然而梦想是性感的，现实是骨感的，姐妹们的车祸丧失，加上了独自练舞时受伤的脚，给言溪带来了近乎致命的打击，陪她走下去的是主唱男友许诺，他对她的爱如同名字般烙印，怂恿哥儿们一起跳“四小天鹅”。然而不是是个人想跳就能跳的了“四小天鹅的”的，几个大老爷们为了帮助言溪实现梦想，完成完美的毕业谢幕，丢下了面子甚至尊严玩命练习。当许诺在梦想之夜的舞台上稳稳的踮起脚尖完成动作的时候，我竟然很入戏的哭了，是为了梦想而泣，是为了一群努力追梦的人们而泣。
影片里并没有矫情的撕逼，虽然打架，虽然吵嘴，但是谁的青春没有冲动?情侣之间的误会，兄弟之间的不理解，所谓的竞争对手的嘲笑，一步步的靠近我们曾经经历过的青春，真才是真实的青春。打破误解，从抗拒到接受，再到最后的用心完成男生版“四小天鹅”，甚至是最后竞争对手送来的乐谱，彻底打破了冰冻着所有人的枷锁，在梦想面前，人人都有追求的权利，人人都需要为了自己的梦想努力，这不是喊在嘴上的口号，而是需要真真正正的给青春这杯醇酒来点激情。踮起脚尖，可以看的更远。
整体定位很好，简单质朴，就如同当年并不是科班出身的何炅，凭着一首走心的民谣《栀子花开》红遍大江南北，不知唱哭了多少刚刚走出校园的懵懂的人儿，也不知道唱哭了多少怀念大学慵懒时光的大龄学生。片中的《再见再见》是本片音乐的点睛之笔：“我已用尽力气，依然不在一个世界里，那么让我最后握紧你的手，一起说再见再见再见再见再见再见再见，一百遍，如果永远都不再见……”一群怀揣梦想的热血青年，抱着心爱的乐器在台上大声唱出这首歌的时候心里是很感慨的，是对过去的时光的告别，也是对过去的时光的缅怀。
片尾由王诗龄和何炅合唱的《栀子花开》给青春的延续做了非常好的诠释。18年前，是何炅和李湘主持《快乐大本营》。18年后，是何炅和王诗龄共同唱响《栀子花开》，青春只有一次，过去了就没有了，但是如果心怀一颗逐梦的心，不管时代如何更迭，不管困难挫折来的多么突然，只要踮起脚尖，就会离梦想更进一步。
栀子花开的季节，青春没有再见。
《栀子花开》观后感_第2篇
【花语】：含苞待放的时节，还未展颜的骨朵等待着夏季的到来，它在寒冷的冬季孕育着，在风雨霜雪中积累着绽放的到来，然而等到它真的绽放了，却是润物细无声般地悄悄潜藏在了百花争鸣的花海中。
它静谧地盛开着，其他的花朵都在等待观赏者惊叹它们盛开时那一刹那的美丽，而它却对惊艳的美不屑一顾，它经历了来自四季的问候才得以盛开，经历了长久的守候，与自然最长情的陪伴，最终在平淡中展开了坚强的花瓣。它就是栀子花，就是不期待别人的眼光而为绽放坚持不懈的栀子花，它对自然怀着永恒的爱和守候。
作为何老师的第一部导演作品，昨天有幸参加了电影的见面会和首映礼，能在现场看到和听到一个导演界的“新人”对自己的新电影所融入的希冀与感情是一次非常难得的机会。何老师对自己的电影进行了非剧透的诠释，也坦白地说自己的电影也是借鉴了国产同类型的青春片，但是借鉴不等于抄袭，何老师告诉大家他一定会用全新的方式演绎青春，而观看影片后，我的确发现了何老师首部电影语境中的新意和独到的表达方法。诚如前言，何炅老师真的将栀子花的花语用镜头语言和幽默的对白安插进了人类的世界。作为新任的“谋女郎”张慧雯，毕业于北京舞蹈学院的她因为《归来》而出现在了大众的视野，到了《栀子花开》里，她依然以芭蕾舞者的形象出现，她注定是一生的舞者，在大银幕上，完成自己的梦想。
梦想是个永恒的话题，梦想与现实的关系更是食人间烟火的我们一辈子的难题与羁绊，在电影中，有两队“梦想四人组”就是在这样的羁绊中走完了毕业季。由许诺、安
许诺，一个从名字上就可见一斑的人，他对言蹊许下了一生的承诺，他爱她，愿意陪伴她一生，却在言蹊告诉他将要远赴巴黎的一刻失望地站在清冷的公交车站牌下，惆怅地与她失之交臂，然而突如其来的意外让美雪、家苗、静静的生命夭折在无情的公路上，许诺为了完成姐妹四人的梦想，作出了一个大胆而感人的决定，组成男生四人组去继续姑娘们的梦想，在学校的梦想之夜舞台上跳“四小天鹅”。在我看来，这就是一个男人给一个女人最伟大的爱-愿意为她做不可能的事。姐妹们的死让言蹊身心受到了严重的打击，躺在病床上的她，脑海中闪回着姐妹四人曾经温馨的画面，同样是自己的生日，当许诺将蛋糕送到了自己的面前时，曾经姐妹四人一起为自己庆生的热闹画面与此时清冷的画面交织在一起，温馨的暖色调与孤单的冷色调在蒙太奇间跳跃，上一刻还听到姐妹祝福的话语，下一刻便是自己无言地追灭蜡烛。而许诺，就在一旁，静静地守护着她，即使她在追求梦想的道路上曾想过放弃自己，即使在得知无法去巴黎的时候对自己产生了误会，他还是对她始终如一。
不光是爱情上的守护，还有兄弟间的陪伴，许诺与其他兄弟三人为了完成女孩们的梦想，穿上了女孩子的礼服，四个大男人搞笑地在排练间互相协调着舞步，这是许诺对言蹊爱的承诺，也是三个兄弟对许诺友情的体现。安
言蹊是个为梦想敢于放弃一切的人，她可以为了圆梦而摔碎酒杯离开多年的舞伴和好友，她也可以为了去巴黎而放弃自己的爱情，她并不是不爱自己的朋友，更非对许诺无情，只是她在梦想与现实的羁绊中，艰难地抉择出了前者。言蹊说她之所以爱上跳舞，是因为她爱上了踮起脚尖时的感觉，这样会站的更高，看得更远。其实在电影里，真正将舞蹈作为自己生命一部分的，便只有言蹊一人了，静静、家苗和美雪对舞蹈有的是喜爱，有的是因为舞蹈能培养自己的气质，有的甚至是因为友情，只有言蹊对舞蹈抱着矢志不渝的追寻精神。这是一种坚定，只有对一件事达到了痴狂般的迷恋，才敢把自己放在孤独者的行列，只为追寻这种坚定;这又是一种平淡，在日复一日枯燥乏味的训练中寻找自我的价值，而不为了尝遍人生百态而获得更多的惊奇和美好的人生体验;这更是一种脱俗，为了伟大的目标而执着奋斗，无论成功还是失败都能勇敢地一次次踮起脚尖，远
距离产生美，当爱与你一步远的距离时，你看着她美丽的脸庞，听着她凝重的呼吸声，闻着她身上的芳香，这种离爱一步之遥的感觉会让你随时触摸到她的心灵;当爱与你两步远的距离时，你碰不到她的眼神闪烁的光芒了，她的呼吸声也变轻了，身上的芳香淡去了，这时你会不会想伸出手拉住她，把她拽回据你一步远的距离;当爱与你三步远的距离时，她脸上的神情变得不可捉摸了，呼吸声早已褪去，而香气若有若无般缠绕在你身旁时，她变得有些神秘感了，她不再靠近你了，而你却已经被她深深地抓住了，她离你越远，你却爱得更深。言蹊和许诺的爱情就如同这三步距离的远近关系，当言蹊在许诺身边时，许诺只能用陪伴完成对言蹊的爱，而当言蹊远离许诺时，许诺却能聆听到她的心语。
最后男孩们对四小天鹅的诠释，在我眼中就是爱与梦想的双赢，许诺和兄弟们首先用传统演绎法舞出了原汁原味的四小天鹅舞蹈，接下来又以现代摇滚配乐和劲舞的方式呈现了古典音乐在现代社会的通感。台下，言蹊的眼泪在眼中打转，台上，男孩们精彩的表演震撼全场。他们将古典舞蹈和现代音乐相结合，将一个节目变成了两个节目，把自己的梦想嫁接在了女孩们的梦想中。在男孩们的眼中，他们完成自己的梦想，在言蹊的眼中，这次舞蹈不仅是以另一种方式完成了姐妹间的完美谢幕，更是许诺对自己的承诺得以兑现。爱情和梦想就这样肩并着肩盛开在了音乐的土壤上，栀子花的话语也完成了自己的使命，把属于花朵的美丽、坚忍、永恒和爱意传递到了人类的心灵世界。
这次，踮起脚尖的并不是言蹊，而是台上天真烂漫的男孩子们，她通过了男孩子们的舞蹈看到了世界美好温暖的一面，就像盲人歌手萧煌奇的那首《你是我的眼》一样，世界的美好之处在于当你无法实现自己梦想的时候，总有一双眼睛，一只舞鞋，一双高高抬起的脚尖，来帮你重新认识世界，帮你完成梦想，对于言蹊来说，许诺就是她的另一双眼睛。何老师说，看完这部电影，大家都会想谈恋爱的，许诺对言蹊的爱情并不经天纬地，也没有刻骨铭心，就是长情的陪伴和守候，让爱的栀子花在慢慢地绽放开来，毕竟那句话说得好“最长情的便是陪伴”。电影如此，生活如是，走出毕业季的我们应该怀着一颗坚定的心去努力完成自己的理想，如果有一天发现自己在挫折面前低头了，不要害怕，要昂首挺胸，抬起脚尖，离天空更近，离梦想更近。
《栀子花开》观后感_第3篇
一个人可以有多少种身份?
演艺圈里的人跨界更加容易，毕竟，所有的艺术其实都是相通的。
但是像何老师这样，似乎哪个领域都尝试过了，在娱乐圈里，数数也挺少见。
他是知名主持人，从最早的《大风车》到后来一直据守的《快乐大本营》，他一直在那个给很多人带来欢笑的人。
他是个演员，演过一些电视剧，比如我曾经看过的那部《正德皇帝》。
他是个歌手，唱过街头巷尾都能听到的那首《栀子花开》，得到过一些大大小小的歌手奖。
他还曾是北京外国语大学阿拉伯语的老师。
所以大家都叫他“何老师”，那个在印象中永远都不会老去，有着一张娃娃脸的何老师。
最近又去拍了一部电影，成为了一名导演。
出现在娱乐新闻里的他，也到了笑起来眼角有皱纹的时候，作为一大群年轻人的集体回忆，何老师去拍一部青春电影，不管怎么说，至少都不会亏本，总会有人冲着何老师这个名号去电影院看一看，第一次做导演的他，能够拍出一个什么样的故事。
所以坦白说，在看这部电影的之前，我并没有抱太多期待，何老师再牛逼，也到底是新人导演。更别说，这部电影里的男演员们，颜值都不是一般得高，哪怕是花回票价去舔屏，也都觉得值得。
但是出乎意料的是，电影竟然还不错，至少，它说了一个完整的故事，在看完这个这个故事之后，我回忆了很多之前都差不多快要忘记的往事，从画面和演员们来说，这是一部赏心悦目的电影。
就算是第一次做导演，何老师也做得还不赖啊。
两组做乐队的男生，一组跳芭蕾的女生，他们都对自己做的事情心怀梦想。几个年轻人，本来只是开开心心地做着自己喜欢做的事情，而面临毕业的他们，却在未来面前有着不一样的选择和期待。
有人愿意为了梦想去放弃爱情，有人把兄弟之间的义气看得比前途还重要，有人只是把这些当成爱好更愿意去选择真实的生活，而有人却愿意为了前途和事业不择手段……
看电影的时候，旁边有人说，电影果然是电影啊，真实的校园生活里，哪有那么多打扮漂亮的女生，那么多帅气有有型的男生，那么好看跟公主房一样的宿舍。在电影的开头，他们几个年轻人，仿佛生活在远离世俗的城堡里，喝酒，唱歌，跳舞，恋爱……
可是就算是电影里，也不尽然全都是美好，很快地，他们开始面对离别，面对在事业和爱情里做选择，面对在未来和友情里做选择，更残酷的，他们要开始面对突如其来的意外和死亡，还有梦想或许再也没有实现了的机会的绝望。
这一切的一切，和当初只有二十一二岁的我们，刚刚毕业的我们，又是多么的相像。
张慧雯扮演的女主角，一夜之间，失去了三个最好的朋友。而在此之前，她们刚刚因为梦想的事情大吵过一架。闹了别扭的小女生，以为打一个电话，给小伙伴一个台阶下，她们就会回来，还是永远的好姐妹，可是这一次，她们却躺在了医院里再也没有醒来。那么多曾经相处过的日日夜夜，那么多为了梦想一起努力奋斗过的日子，全都成为无法回忆的艰难痛苦。
这个倔强而偏执的姑娘，把因意外死去的姐妹们的爱好都背到了自己身上，她固执地以为，能够去巴黎跳舞，能够在毕业晚会上替她们跳一个完美的舞蹈，就是对她们最大的安慰。
女主的男朋友，为了安慰受伤在床的女友，开始伙同自己的兄弟，打算在毕业晚会上给她一个惊喜。这就是我们在电影宣传海报上见到的，他们四个大男生，打算代替那四个无法再出现在舞台上的四个女生，去跳完一场《四小天鹅》。
李易峰演的男主表现很好，足够温柔，足够贴心，足够有男人味，笑起来的样子足够让一群少女尖叫不已。事事维护女朋友，把女朋友的事看作最重要，尊重她，爱护她，小心翼翼地保护她不受伤害。简直是年度最佳男友!
他身边的那几个兄弟，也都各自有各自的萌点，这一群少男组合，长得帅，身材好，穿衣品味也是一流，还玩着乐队，若是当真出现在校园里，怕是走到哪儿都能够吸引大一堆少女不要命地往上扑。
就连电影中唯一的反派，他们乐队的竞争对手，长得也是帅得不要不要的，还对着李易峰大秀爱慕之意(咳咳，明明只是表示对峰峰才华的仰慕)。
这是一部让人看起来温馨和快乐的电影，没有复杂纠结的多角恋，没有因为分手闹得要死要活，没有堕胎，没有喝醉酒打架，没有乱七八糟的青春剧里应该有的一切，整部电影的情节不算复杂，男主为了安慰人生遭受重大挫折的女主，而带着自己的兄弟们去完成一场看起来不可能的表演。
而在这个努力的过程中，这群面临着毕业和未来事业的选择的年轻人们，却渐渐地看明白了对他们来说，最重要的东西是什么?
是那些遥远的未来?还是此时此刻留在身边默默爱着你的那个他?
是看起来光明的前途?还是一起逃课一起泡妹子一起共同奋斗的兄弟们?
最后的最后，电影给了我们一个非常理想化的结局。
虽然我们都知道，现实生活里，也许不会有这样的美好。
何老师并没有把这部电影拍得有多拧巴，也没有输出什么看起来伟大而牛逼的价值观，甚至不像一般的青春片里一定要把青春渲染得残酷和复杂，他们只是一群简单的是，一切故事的出发点也不过是为了圆一个梦。
可是看着他们用在学校里最后的一段时间，为了一个美好的事情默默努力的时候，突然间发现，这就是年轻啊，所谓的年轻，不就是要这么任性，这么冲动，这么感情用事么?哪有那么多利弊去分析，哪有那么多现实需要考虑。
走出了校园，艰难险阻多得是，干什么不把学校里的最后一段时光，用在讨女朋友欢心上?干什么要去为了难以预料的未来去抛弃自己的哥们?趁还没有毕业，就任性一次又有什么关系?
在任性之后，他们才真的开始学会长大，他们的梦想还在，爱情也还在，友情也还在。
这就是年轻的意义啊，哪怕失去了最重要的人，哪怕摔断了腿，哪怕与梦想失之交臂，我们都还有大把大把的时光，去继续追求更好的。
《大红灯笼高高挂》观后感一：
我一直很喜欢看巩俐早期的电影，特别是《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《唐伯虎点秋香》，深深被巩俐饰演人物时精湛的演技、丰富的表情、勾人心魂的眼神所折服，尤其是她穿上旗袍的神韵，举手投足间都是女神范。
从影片中的建筑风格、穿着打扮判断，应该是中国封建社会西北某土财主的故事(是山西，还是陕西，无从考证)。那个时代，女性地位非常低，土财主迎娶三妻四妾，女人是赤裸裸的生育工具，取悦财主茶余饭后生活。各位太太为了在大宅子里活得滋润，都在明争暗斗，时时刻刻用各种陷进算计对方，去争夺那有限的资源。螳螂捕蝉，黄雀在后，又免不了落入对方早已布好的圈套。
这部电影与和谐社会所倡导的精神非常不协调。整部电影的基调，非常低沉、非常消极，赤裸裸地把那个时代女性的悲剧命运血淋淋地勾画出来了。在看这个电影过程中，我头脑始终想着皇城根故宫里的场景：后宫佳丽三千争宠的场景，应该比这个宅子里残酷几百倍：每位宫女都打扮得花枝招展，拼命背诵诗词歌赋、练习琴棋书画，每位宫女都希望怀上龙种，以便于有好的归属。在从“宫女”到“皇后”这条道路上，大部分人的命运都是悲剧，有的打入冷宫，有的失宠，有的陪葬，有的甚至莫名其妙被杀头……世态炎凉，人走茶凉，一人得道，鸡犬升天，这种竞争环境和残酷性，时时刻刻关系着项上人头。
《大红灯笼高高挂》观后感二：
电影简介：
大学刚读半年的颂莲(巩俐)被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷“临幸”的大红灯笼。
起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被其它三位姨太太尤其笑里藏刀的二姨太(曹翠芬)挤兑得叫苦不迭。因为涉世不深，生性反叛好强的颂莲急欲争一口气，使计又成老爷身边红人，不想计被看穿，终败于二姨太手下酿成悲剧。而三姨太(何赛飞)的经历虽与颂莲迥异，却也殊途同归逃不出宿命。
影评：
一直以为《大红灯笼高高挂》是和它的名字一样喜庆，没曾想却是部压抑的悲剧，这片名也是电影露骨的尖锐。
仪式与特权
片子整齐排列的，是显露而凌厉的传统中国元素，是府上所有人口中毫不松动的“规矩”，尤其是点灯的仪式。老爷要去哪院，就当着众太太的面将灯笼摆到那院当前，然后捶脚，点灯，那院的太太还能点菜，连下人都会因此惧怕你三分。所有这些仪式，象征并且强化着游戏规则里的特权，经过这些仪式的操演，人性在争夺特权中畸化。
最有意味的莫过于捶脚。当颂莲听着那院，闭着眼睛想象捶在自己的脚上，脸上甚至露出享受的表情，直白说来就是“意淫”。当时朋友倒吸一口冷气，说“就像得了毒瘾”。这是个很精准的比喻。仪式，尤其是仪式带来的特权，使得初来乍到而傲气十足的“洋学生”逐渐沉湎其中，短暂的虚荣性的满足让她上瘾，而卓云的欲望更是在仪式的催化下不断地膨胀，仪式成了她人生的需求。甚至于雁儿，在府中最没有地位的丫环，也偷偷地在自己的房里点灯，并且为灯笼被烧而执拗致死。仪式的象征意义已经包裹了她心中的生命意义，因此她宁愿掏空了生命，饥渴但绝望地维护着这些仪式，几近于一种狂热。
符号——“老爷”
虽然影片表现的大部分就是女人在四合院中撕破脸皮的地位争夺，且不论影片精湛的艺术表现手法，它跟其他四十集连续剧的一个很大的区别就在于那张看不清的老爷的脸。这样的处理手法使得“老爷”的符号象征意义得到极度的强化——所有女人的争斗都被紧紧地包裹在这张脸中。太太争斗，而真正制定游戏规则的则是背后不露面的老爷。
“老爷”很“和善”，争风吃醋的事他总不计较。三太太大半夜闹着差人来叫老爷，大清早唱戏，二太太包着耳朵哭诉说颂莲差点剪断她的耳朵要了她的命，而老爷都只是笑笑，从没有正儿八经地去“处理”。“老爷”也很凶残，不喜欢女人给他摆脸色，随意地烧掉颂莲的笛子，封灯甚至运用“家规”吊死不忠的女人。
这样看似矛盾的性格恰恰巩固了规则制定者泾渭分明的“底线”，你们怎么厮杀是你们的事，但任何越界的'反抗绝不允许。像《楚门的世界》演播室的老大，有着庞大而绝对的权威，服从和敬畏才能换来温情脉脉。
看不清的脸象征着物化的人格，加上那些影片不厌其烦地表现的吹灯灭灯、四合院、死人屋等各种传统元素，组合成一个禁锢而压抑的空间。有了刚性的无法逃脱的空间，时间则显得越发漫长而耗费人性，“像一只猫、狗，一只鸟，甚至像一个鬼，但是就是不像人”。
《大红灯笼高高挂》观后感三：
偶然翻到张艺谋导演在1992年的作品《大红灯笼高高挂》，用了两个多钟看完。
经典的光芒是不会被时间的尘埃所覆盖的，在今日电影特技、影星阵容、场面道具配置精良的条件下，这部电影完全可以入围好电影范围。不因为别的，只为电影将一个故事缓缓道来，紧扣人心，演员的语言、表情、角色心理变化演绎得淋漓尽致，观众可以说是被带着走的，因灯亮而欢喜，因灯封而哀叹。颂莲篇：一入宅门深似海，磨牙吮血噬人心
颂莲(巩俐饰)是民国时期接受新式思想教育的洋学生，因父亲病逝，家道中落，势利的继母逼迫颂莲退学嫁人。赌气的颂莲说：既然要嫁，那就干脆嫁个有钱人，做小妾也认了，这正合了继母的心思。
双肩乌发垂，素衣两袖清。颂莲自己乘轿来到陈家大院，圆滑机智的管家立马迎了颂莲入门，一面跟颂莲嘱咐着深宅大院里的繁杂规矩，一面引着颂莲在曲折的宅内走着。
颂莲一脸茫然地看着这个宅子，看着这个她即将在这里固守到老的冷冰冰的，阴森森的古堡似的大宅院，心绪复杂，不知道等待她的是什么。
庭院里的丫环雁儿(孔琳饰)第一次见到新来的四夫人，立刻给了颂莲脸色看，颂莲觉得莫名其妙，却也不畏惧，径直入堂内向其他的夫人行礼。
年老色衰，严肃刻板的大夫人(金淑媛饰)，平和热情的二夫人(曹翠云饰)，盛气凌人的三夫人(何赛飞饰)，让初来乍到的颂莲对即将到来的生活有了个初步的判断。
新婚第一天，按照规矩，由宅院里的曹二婶来为颂莲锤脚，颂莲所住的四院，也挂起了红灯笼，整个院子亮堂堂的，充满喜气。颂莲虽然不知道这个规矩是什么含义，整个人僵硬地接受着，还是照着指引完成了该有的规矩。新婚第一夜，善妒争宠的三夫人以突发疾病为由让丫环请走了陈老爷，颂莲虽不快，却也无处发作。接下来三夫人仍然以相同的理由来争夺颂莲的宠爱，这为影片前半部分二人不合点起了苗头。
生活久了颂莲才知道，灯笼不仅仅是用来照明，锤脚也不仅仅是疏通经络放松身体，而是一种宅院里受宠得脸的象征，自此，颂莲但凡听到别院传来的锤脚铃声，就会身心煎熬，坐立不安，害怕刚刚触及的宠爱即将失去。
点灯即陈家老爷夜晚宿在谁的院子，点灯的夫人可以上桌点菜，点灯的夫人说话掷地有声。每日训话，管家的灯抬到谁的面前，谁的心就落在了肚子里。也是因为这样，除了大太太外，其他三人都各自争着，让自己院里的灯笼可以点亮起来，病急乱投医的颂莲甚至以假孕来争宠，被揭穿后的结局很悲凉，四院的红灯笼都被封了起来，彻底失宠。
起初，颂莲以为，送她丝绸的二夫人卓云是好人，可以在宅院里真心相待，而处处与她作对的三夫人梅珊，则不是什么善茬。而事实上，亲切真诚的二夫人才是笑里藏刀的好手，颂莲在明，卓云在暗，颂莲被算计了都不知道是二夫人卓云插的刀。三夫人虽然傲气冷淡，却是看透宅院生存法则后的冷心冷性，大夫人又明哲保身，不管世事。
谁的心性都不是表面看起来的那样，人心难测，日久方见人心。
颂莲的心理奔溃是从得知二夫人用扎针布娃娃诅咒自己，并请来医生揭穿自己假孕开始，而最终逼疯颂莲的，是自己醉酒说出了三夫人梅珊与医生有染，造成梅珊惨死宅院中。
人心的背叛，性命的轻贱，恩宠的虚幻，让颂莲彻底疯了，在这个深宅大院里，成为另一个封建刻板礼教家庭下，宅院内勾心斗角的牺牲品。而讽刺的是，这并没有对任何人造成影响，大宅门的一切，一如往昔。
新来的五夫人，在热闹的鞭炮声，大红的灯笼簇拥中进了宅院，看到狼狈失神的颂莲，不禁问仆人这是谁。
谁知道呢，她会不会是下一个颂莲。
《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期作品的代表作之一，电影讲述民国时期，封建大家庭下大院里被禁锢的女人的命运。电影《大红灯笼高高挂》
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感一：
张艺谋在电影圈由最初的摄像到演员再到导演，一步一个脚印的努力着，最终跨越成为国际导演。他的作品也飘扬过海，传到海外，让国际了解到了优秀的中国电影，这也奠定了他不可撼动的国师地位。在张艺谋最初的创作中，他更多的可能只是纯粹的为了艺术和爱好。当真正打出名声后，有很多投资商找他，给他投资，沾染了太多的商业气息，反而让人不能好好做艺术了。尽日沉浸在名利的怪圈里，难保不沾染一些金钱气。电影虽归是艺术，但毕竟也是要靠它吃饭的，所以张艺谋2000年以后的电影主要向商业化靠拢。在如今商业化的社会，这样的选择无可非议。但是他后期的电影投资多了，画面感丰富了，明星多了，故事感反倒弱了。代表作有《英雄》，《满城尽带黄金甲》，给人以虚有其表之感。看了这些大片，反倒感觉张艺谋早期作品的弥足珍贵。作为第五代导演的开山作品，总得见点真功夫。从此带着强烈自我风格的张氏电影拔地而起，不仅在中国，甚至在国际上也开始打响名头。处女作《红高粱》就获得中国第一个国际大奖金熊奖，之后也一直佳作不断。新世纪之后，张艺谋朝着商业大片的方向发展。但总体来说，张艺谋创作的黄金时期已停留在上世纪90年代。
《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期作品的代表作之一。改编自苏童的小说《妻妾成群》。讲述民国时期，封建大家庭下大院里被禁锢的女人的命运。主题上屡见不鲜，和现在的电视荧屏的后宫戏基本上异曲同工，基本上都是反映女人在深宫后院里用尽心机相互迫害和封建制度下对人性的抑制与扼杀。但是这部电影有着它自己独特的艺术风格。以至于这种深宫大院里女人内斗的戏码有点烂大街的情况下，我们仍会回过头来看这部电影，看完之后还觉得很有韵味。
张艺谋的大部分作品主要以女性角色为主。一般是以神性的女性形象与软弱的男性形象形成对比，着重反应女性形象的性格色彩。这部作品也不例外。
此部电影中主要的男性角色陈老爷始终是只闻其声，未见其人。给陈老爷的.多是远景，即使是近景也做模糊处理。但只听声音也足见这位陈老爷作为封建式大家长的冷酷。第二位男性角色便是陈老爷的大公子飞蒲。其实，他总共也只出现过两次。但是他似乎代表着冷酷大院里的的一丝温情。颂莲在他身上产生对于爱情的向往，或者说这种模糊的感觉只是一丝悸动。相同的感情也出现在飞蒲身上。但是，飞蒲代表的是懦弱的男性形象。他没有能力也没有胆量向封建统治者对抗。最后，颂莲所幻想的最后一丝温情也幻灭了。这是张艺谋镜头下男性形象的一类典型代表。
相反，女性角色就丰富的多。四姨太颂莲，接受过教育的女学生，刚开始对这种大院文化与生存法则不屑一顾，甚至嗤之以鼻。但当她知道她生存环境的残酷之后，也开始了慢慢泥足深陷，与这些女人一样开始了争风吃醋、勾心斗角。最后掉入深渊，不可自拔，成为大院女人中的陪葬品。二姨太卓云，面热心冷，豆腐嘴，刀子心。她是导致颂莲对大院失望并最终蜕变的罪魁祸首之一。三姨太梅珊是一个京剧名伶，她的性格就像是她穿大红戏服一样，最具个性特征与反叛色彩。当然，这样的性格也是最不容于统治者的，所以也是她最先香消玉陨的。当然还有一个角色令人难忘。那便是丫鬟雁儿，不那么可爱甚至有点讨厌的角色。一个丫鬟天天的做着太太梦。但当她跪在大雪纷飞的雪地里时所表现出的倔强与执着，和这个院子里或软弱或冷酷的男性形象形成鲜明对比，却不幸充当了太太们明争暗斗的炮灰，不禁对她产生一丝同情。
这部电影在构图方面也极其讲究。毕竟，张艺谋作为摄影出身，再加上御用摄像顾长卫，画面效果的精彩是可以保证的。影片在乔家大院完成拍摄，为了配合北方建筑的对称之美，画面上也主要是左右对称。和此片主题遥相呼应的还有整部影片主要采用灰色调，以产生一种压抑之感。当三姨太的大红戏服出场，干净的主灰色调中出现一抹红，同时与巩俐的白旗袍相间，灰、白、红三色与周围环境形成鲜明对比。侧面也暗示了梅珊张扬的性格必将导致其陨落。
在表达意境方面，影片以夏开场，经过秋，冬的季节更替，直接进入第二年夏，年复一年。在这个陈家大院里，唯独没有春天。春天是万物复苏的，生机勃勃的。但在这里是人吃人的，所有人虽然活着，却如同行尸走肉般。就像颂莲说的：这里的人像猫，像狗，像耗子，就是不像人。
经历早期电影的艺术到商业再回归艺术，于是，张艺谋重新唤回御用演员巩俐，带来新作《归来》。《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，并于5月16号上映。此部作品也成为戛纳电影节非竞赛展映单元展映片。这也是张艺谋艺术片的回归之作，不知期待值如此之高的《归来》能否回归到张氏电影早期的震撼?
经典电影《大红灯笼高高挂》观后感二：
1.点灯，锤脚，点菜，这三个权力就是在高墙大院里的话语权。
同时，锤脚的性暗示特别明显。
在这个高墙大院里，女性获得权力的方式就是提供让老爷满意的性服务。
2.老爷一个正脸特写都没有，连中景都不给。姨太太们的脸被无数次仔细地审视。
男性是凝视的主体。
女性是凝视的对象。
3.“你看见什么了?你什么也没看见!你疯了”
“疯”是被建构的，只要不符合秩序的，就是疯的。
片子反反复复提到“按老规矩办”“这不合规矩啊”，“规矩”在这个家里就是自成体系的理性本身。
“规矩”是巩固老爷男性权威的一种方式。
一切妄图质疑/指责/逾越“规矩”的行为，都可以是“疯”的。
最高的权力可能是“规定什么是疯什么是正常”的权力吧。
福柯《疯癫与文明》。
4.挑三姨太唱戏的片段都很意思。
串场的时候放的是《红娘》《女起解》《桃花村》，唱的都是不贞洁，是追求自由的情爱。
《御碑亭》不一样，出现了两次，讲的是已婚女子守贞的。
第一次是打牌的时候颂莲发现三姨太和牌搭子高医生有染。背景音放的是三姨太唱的导板转散板那一段。
所以在打牌的时候那段
“一见休书如刀绞，只为归家那一宵。
行至中途风雨暴，碑亭避雨起祸苗。
那边又来一年少，两厢无言坐一宵。”
《御碑亭》唱得是清白，但是三姨太本身是不清白。
所以，后面有一句“清清白白我的贞洁保”没唱。
最后是三姨太因为通奸事发被处死之后颂莲在她房间放后面的流水板。
“自幼父母娇生养，盈盈十五嫁王昌。
既读诗书你不思量，奴岂是柳絮就随风扬。
风雨不测人难量，暗室何必日月光。
阴谋毒计良心丧，休书好比杀人场。
手摸胸膛想一想，无义的王魁比你强。”
后面三联反复唱了好几次，其实是颂莲和三姨太生命中关于情爱幻想的共鸣和控诉。
5.在避孕手段不发达的时代，男性对女性的控制，主要是通过限制其性交对象的唯一性的方式来确立的。
就是传说中的“守贞”。
《御碑亭》唱的是守贞还被冤枉的女子的委屈。就算是守贞了，丈夫想怀疑妻子也就怀疑，休了就休了，认错和好就是了。
这个思路的背面，如果不守贞的话，是不值得同情的，是可以随便休弃甚至处死的。
在1中提到的权力的获得是提供良好的性服务，其实这还不完全。
点灯锤脚点菜的权力不是提供良好的性服务就可以得到的，而是提供性服务和绝对的服从。
老爷语，“我最讨厌女人给我脸色看”。
论语说“色难”，有一解说的是对父母孝顺的最难的是始终和颜悦色。但是这些宅子中的女人被要求提供这样的服务。
不能摆脸色的意味着绝对的服从。
所以在这个宅子里除了老爷，和未来的老爷——大少爷飞蒲，这些姨太太们，无论是“宅斗”中的赢家还是输家，都是物件儿罢了，不能算得上是个人。
6.去过类似的山西王家大院，没去著名的乔家大院，据说都差不多。还说自己是太原王氏的后裔，高墙感觉就是森严法度啊。现在可以在“森严法度”上面哒哒哒哒地跑来跑去真好~ =v=
吐槽：但是我照的照片和这片子里拍出来的真是差远了………
