梅寒的《梨花颂》，一开篇就借京剧《大唐贵妃》的唱词，把舞台的戏剧和戏剧人生完美的融为一体，营造了一种凄美的气氛。主人公梨花的命运轨迹，也在这唱词和柔美的唱腔中清晰地往前延伸。
这是一段古老的爱情故事。
“梨花是春山的姐姐，也是春山娘死前给他定下的媳妇。”在春山家生活跌入低谷时，她挑起了整个家庭的担子。她吃苦耐劳，供在戏校学习的春山完成学业，把爱情
无怨无悔的献给了他。面对春山心的游移，她一夜白头。我们仿佛看到，一段真挚的感情在失衡中一路走来，跌跌撞撞，令人叹惋。爱情本是男女双方共同建设的家园，任何一种失衡都会使其变为两条平行的铁轨，没有交集。生活的艺术，既是物质水平，认知水平的平衡，也是感情的平衡。失衡，则意味着失落痛苦，梨花与青山都是痛苦的承载者。付出青春与汗水的梨花，得不到自己的爱，天平的失衡使其一夜白头。只有感恩不是爱情，尊敬也不是爱情，付出爱情的.春山，维系的是一种良心与报答，就算在一起生活，这其中的苦涩会在意料之中。
梨花没有错。春山就有错吗？
梨花春山式的爱情，是中国人的爱情缩影，古老的令人清醒。
中国的女性，勤劳，隐忍，全身心投入对家，对丈夫的爱，这有利于婚姻的稳固，但未必是爱情的温床。这源于中国的婚姻文化。由于封建文化的影响，男尊女卑
夫为妻纲，三从四德之类的观念很能满足男性的自尊心和虚荣心。再加以男权社会，社会舞台几乎没有给女性留下说台词的时空，男子站在高高的山巅，女人行走在在幽深的峡谷成为社会的共识，女性是承担者的同时又同时又必须是依附者，做小鸟依人的女子，总是男性找到自己保护者的伟大感。中国有神女峰，望夫石，这些美丽的传说便是及有力的论证。当然，中国式的婚姻爱情，忠贞内敛，含蓄淡泊，承载着中国人丰富的心理内涵，有利于社会的稳定和谐，但“恩“”爱”不分，也让爱情的当事人付出了沉重的人生代价。
爱情需要守恒，如此才能保持应有的温度与鲜度。“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”，舒婷在《神女峰》如是描述；“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”，舒婷在《致橡树》中这样为爱宣言。
小小说《梨花颂》以代表传统文化的京腔京韵开头，又以”我那天长地久的挚爱， 我那无法倾诉的知音“结尾，余音绕梁，给人留下的思考是穿越时空的。
“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥……”明亮的房间里，传出一阵阵咿咿呀呀的京剧唱腔，站在我身旁的是好友钟文隽，我们正在老师的指导下练习唱京剧呢！
原来学校一年一度的“迎春杯”学科竞赛又开始了，抱着好奇心，我跟钟文隽一起参加了音乐比赛，这次是戏曲竞赛。平时我经常看见广场上大妈们在唱京剧，咿呀呀的，没觉得有什么好听的，这次我们竟然要亲自去一探究竟！
这《梨花颂》可是大型交响京剧《大唐贵妃》的主题曲，经典之极！刚听到要唱的曲目是《梨花颂》时，我当场头就大了，这可比我想象的要难很多，曲折转调的节奏，艰难古怪的发音，还有奇特的变化音，我几次都想放弃，还好有老师的耐心指导及鼓励，我改变了想法，并且真正
初到老师家，老师教我们如何发音：嘴巴张大、笑肌打开、声音的共鸣推到眉心……老师开始张口唱了，只见她眼睛睁大，格外有神，脸部舒展开来，笑得十分慈祥，声音圆润洪亮，魅力十足。我被这歌声吸引了去，直到唱完了，还没缓过神来，久久沉醉在京剧那唯美的韵味中。经过不懈的努力，反复推敲模仿，我终于也有模有样地能边唱边做动作，从中我也切实体会到了中国戏曲的'魅力所在。
戏曲竞赛当天，当穿上戏服、彩鞋，化妆幻化成戏中人物时，我们都有几分莫名的紧张和激动。闪亮的首饰、明晃晃的发簪、拖得长长的水袖，让我们仿佛穿越成为古代柔美的窈窕淑女，因为连走路时都得小心翼翼，否则随时都会被长衣裙牵绊摔倒，可不能像平时风一样来去自如，头上的发髻厚重得让人不敢东摇西晃。
这次比赛很成功，学唱京剧的这段经历不仅让我对祖国的传统戏曲京剧有了更加深刻的理解，也让我有了敢于尝试新鲜事物的勇气和信心。
《梨花颂》新编历史京剧《大唐贵妃》的主题曲，杨乃林作曲，翁思再作词，属于京歌。内容直接呼应《大唐贵妃》中唐明皇和杨贵妃的爱情主题，唱腔设计以京剧二黄调式为主调，加入了梅派唱腔特色，个人主唱与合唱相辅相成，委婉与大气相结合。
梨花颂 - 李玉刚
词：翁思再
曲：杨乃林
编曲：王江
梨花开 春带雨
梨花落 春入泥
此生只为一人去
道他君王情也痴 情也痴
梨花开 春带雨
梨花落 春入泥
此生只为一人去
道他君王情也痴 情也痴
天生丽质难自弃
天生丽质难自弃
长恨一曲千古迷
长恨一曲千古思
