电影《大红灯笼高高挂》观后感一：
整部电影所展现的全景永远都给人一种对称的形式感，烘托了剧情本身所要表达的封建礼教对人心的禁锢。由此也可以看出张艺谋导演早期作品的严谨性，一种纯粹的表达，不惨杂多余的东西。
站在对该片感性化的分析角度，音乐是一大特色。浓厚的北方民间音乐与传统京剧相结合。无论是陈家大少爷的笛子所表现的苍凉，三太太京剧的洒脱与绝望，还是迎娶颂莲的那段欢快的曲调都给人一种化外有话的延伸感。这种延伸感也将画面烘托出压抑和讽刺两种色调。当三太太被封建礼教所迫害时，大雪漫天，颂莲闻声前去打探。一路上慢是怀疑和害怕，当她快要靠近“死人屋”时的那段音乐表现出的情绪足以让人感到窒息。片子结尾处，颂莲围着自己的院子不停地打转，给了这部电影不言而喻的含义，封建礼教是外延，而主题和内延是人心。人心就像一个没有出口的四合院，禁锢自己也杀死了自己。曲调的循环往复给画面注入了时空感，将观众带入一种永无止尽的绝望当中，特别是女性观众，似乎一时还找不到精神上的解脱。这便是电影的深刻之处。
影色调纯粹明快，并随着春夏秋冬四个阶段和主角的情绪变化而转变，冷色调居多。鲜明得衬托出了大红灯笼病态的艳丽，和周围环境形成强烈的对比。看似喜庆，实际上是男权压迫的象征。此片反应了旧时代的中国特别是北方地区，男尊女卑的普遍现象，女性过着玩偶般的悲惨生活，无论学识的高低似乎都会在婚姻这门考题上"挂科"，上对地位的极度渴望，导致的后果就是玩火自焚。男人本身是一个衬托，陈老爷也是从头到尾没露过脸。俗话说“三个女人一台戏”在男权社会的背后，她们才是舞台上的主角，扮演各种个样的角色，正如何赛飞说的那段台词，戏演的再好也骗不了自己。然而可以说这是一个无法逾越和解决的社会现象，只有艺术这种表达形式才能正确深刻得反应它。1990年代初，该片曾在国内禁映过一段时间。这说明那时候的中国尚处在过度时期，还未真正意识到这种社会现象的严重性。
电影《大红灯笼高高挂》观后感二：
今天是第二次看《大红灯笼高高挂》，在宿舍和倩一起。割却一年前初识的震撼，现在可以更好地思考这部影片的好处。最喜欢的还是它简洁的叙事风格。寓言的文字总是很精炼的，何况是政治寓言，这种隐匿和保留也恰恰成就了它的精彩。点到即止，不事渲染，完全靠场面调度、镜头语言、音乐音效来营造压抑感。长镜头和固定场景的应用又很自然地把观众代入了叙事，仿佛故事就发生在自己身边，就是真实的日常生活。
所有的东西都是象征。灯笼象征什么呢?权力、名声……种种人们热衷的“身外之物”(这里没有金钱，在四合院本身就衣食无忧了)。三位太太就是性格各异的个人，他们有砝码、有野心，也许想尽一切办法能得到这些东西，但缺失的是自由——他们不能为“人”的原因。而这又恰恰是从他们来到四合院那一天就注定的。选择了金钱，放弃了自由?也许吧。至于大太太嘛，她肯定曾经辉煌过，但现在不得不退居幕后，成为那些古老的“规矩”(见下)的一部分。
只闻声不见人的老爷也是人物设置上的一个亮点：一方面让观众将注意力集中在要着重表现的个人的命运上，同时又暗示，操纵他们命运的是个看不见的(无形的)力量。(机构?体系?国家机器?)这个力量喜新厌旧、贪得无厌，想起来的时候会爱抚你一下，给你一点好处，就像对待小猫小狗一样。你可以撒娇、闹脾气，但是你绝对不可以背叛。也许追忆往昔甚至向往外面的世界都是默许的，可一旦作出实质行动，等待你的就是“封灯”，就是死人屋的审判。
丫环雁儿的角色有些特殊，她的地位和其他太太不平等，她没有权势，也没什么文化。但她有个性，爱面子，工于心计。她算计和追求的东西和太太们是一样的。最后因为不肯认错在雪地上冻死了，结局也是一样的悲惨。推开门，看见满屋打着补丁的灯笼是全片最出人意料的情节。细想起来又是那样地真实和悲凉。也许她的命运更贴近普通人吧。
“规矩”恐怕是重复最多的台词。“祖上传下的”稀奇古怪的规矩是那样多。有的人理所当然地守卫着它。更有的人起先成为它的受害者，然后又利用它去害其他人。就像起先不习惯锤脚、点灯，而后又依恋不已一样(想想颂莲和雁儿，一边自己挫着脚一边沉浸在锤脚幻想时地表情)。
还值得一提的是影片的音乐音效。萦绕四院的的锤足声，急迫而诡异，像是声声敲在观众的心上。全片的音乐少而精，放的位置也可圈可点。梅珊的几个唱段或者勾起对往昔的追忆，或者反映现实的.悲凉，无不表现的淋漓尽致。在空阔的房顶，或狭小的四合院通道，一个身着戏装的妖艳女人，唱着曾经的曲子……是怎样的意境啊。而围绕颂莲和雁儿的那段女声合唱，很简单的京昆调子，速度越来越快，然后戛然而止。配合着无法避免的悲剧，还有什么比这更恰当?
四合院，一个封闭的世界。灯笼燃起或熄灭，人们“胜利”或失败，进攻或退却，一幕幕悲剧在这里上演。冬去夏来，不断有新演员加入这个舞台(注意到，这里是没有“春天”的)。然而所有人都被限定在这个压抑的空间，逃不出，走不开。死给人的震撼总是强烈的。然而颂莲没有死掉，却是像幽灵一样在陈家大院日夜游荡着。可她最后是疯狂了还是顿悟了，终究是说不清的。
倩只总结出一点：“不要嫁有钱人，太受罪了。”呵呵，倒是个有趣的想法。
电影《大红灯笼高高挂》观后感三：
有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。他前期最优秀的那些作品，都依靠着强大原著文本的力量。而那些曾经被他改编过作品的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇等，几乎可以列出那一代中国文坛的黄金阵容。
但每每离开原著小说的支撑，张氏作品便很容易陷入形式大于内容的窠臼。从原创剧本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自经典话剧和电影的《黄金甲》与《三枪拍案惊奇》，张艺谋将自己的美学理念发挥到淋漓尽致，也一手将华语电影带入到了大片时代，但在叙事上，却一再饱受诟病。简单而缺少内涵的故事、脸谱化的角色设置让一出出弘大的场景沦为加长版MV，“国师”的头衔越来越成为网民调侃的对象。虽然近来与严歌苓的两次合作尚算及格，但无论如何，80至90年代之间的那个用影像记录着这片古老而苦难大地的，充满着锐意、新意和进取心的张艺谋，终究一去不复返了。
所以，当我们回过头来再去回味他创作黄金期的作品，更能感受到当年的他对于我们这个民族性格的深入思考，和与内容主题更加契合的形式表达。特别是张艺谋导演生涯之初的“红色三部曲”，更是以其日后蜚声国际的色彩、构图等极具个人风格的形式特点，留下了足够让人在品鉴中思考、在反思中回味的佳作。
从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，张的三部曲虽然都聚焦在传统中国社会的女性身上，但主题和格调却越来越冰冷。而改编自苏童小说《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，则成为了其中最为绝望、悲凉的一部作品。
张艺谋很会拍女人，从他一手捧红了两位国际巨星便可见端倪。但如同他的故乡，他最擅长表达的女人，也是充满着浓浓黄土气息的那种。所以，他将故事的背景由原著小说的江南水乡移至北方大院，不失为避重就轻的讨巧之举。
无论从面相还是身形上看，山东女人巩俐都不是小家碧玉，而她所饰演的经典角色，哪怕是为妾为婢，哪怕是社会最底层，都透着一股子倔强和不屈。但我以为，恰恰是打破了这个惯例的《大红灯笼高高挂》，才是她不可多得的最佳表演。
辍学女大学生颂莲在一开始的时候，无疑是一个非常具有独立人格的新时代女性。她拒绝迎亲的花轿，一个人走进大宅门，这是对命运的一种无声反抗。而后，她却在不自觉间，陷入为主为奴的双重环境之中，逐渐迷失了自己，成为陈府这座吃人宅院的又一个牺牲品。
导演在描绘颂莲人格变化的时候，很巧妙的在全片以中远景为主的镜头组合中加入了少量特写镜头，精准的捕捉到女主角表情的细微变化，从而反映出一个花季女子一步步在礼教和规矩的压制下沉沦。
第一次特写，是开篇与继母的对话。颂莲面无表情，眼神中透露出倔强。通过这次特写，观众不难接受导演的意图，即旧社会女性的际遇沉浮，绝大多数时候都不能掌握在自己的手中。即使像颂莲这样受过西式教育的女子，仍然逃不过不由自主的命运。
而第二次、第三次、第四次特写，则呈现一组明显的对比。从第一次被服侍捶腿时的不知所措，到渐渐习以为常，再到从中意淫出一种类似性高潮般的快感。与其说颂莲忘记了初心，毋宁说她习惯了陈府中的游戏规则并慢慢乐在其中，彻底完成了从学生到“四太太”的心理转变。而这种游戏规则，正是以男权或者说夫权的高高在上为基础的。
你可以将这部电影视作小型版的宫斗剧来看，因为其中照样不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、争宠，甚至这座深深的宅院，也像极了一座小皇宫。有高高在上的主子，有流言蜚语的仆从。但陈府却更像一个小监狱，每个人都被困在了这里，无从逃脱。失败者如同梅珊与颂莲，一个死掉，一个疯去。而成功者如卓云，也不过是一次次看着比自己年轻美貌的新人走进门楣，最终不是像大太太般看破红尘，便是重蹈三太太、四太太的覆辙，怎么说得起一个胜字?
哪怕是高高在上的陈老爷，也一样是这大宅院的犯人。君不见，导演常常给出鸟瞰视角的堆成构图，让宅院呈现出一个“口”字。而人在口中，不是“囚”又是什么?
整部电影里，陈老爷从未以近景出现，观众几乎无法看清他的脸。这种安排也是颇为评论界所称道的点睛之笔——陈老爷由此被抽象成一个意向，一种规矩的象征。他着力维护旧的统治秩序，哪怕需要为此抹杀掉活色生香的爱妾。而所有女人存在的价值，无非是带给他欢愉，并为他传宗接代，延续着数千年来一以贯之的礼教传统，如同这个苍老、一成不变的中国。
比起原著，电影版最大的亮点便是小说中原本不存在的灯笼和捶腿。点灯的过程繁琐而费力，却带来了一种肃穆而庄重的仪式感，加之全片的对称构图、长镜头和静止画面等视听语言的应用，大大加强了沉闷压抑的氛围，为人性沉沦的主题铸造了完美的舞台。特别是夜晚冷色调下的斑驳宅院，像极了宋词中的那一句“庭院深深深几许”。
陈府像一头噬人的猛兽，只有走进去的人，没有走出来的魂，即便是枉死，灵魂也要被困囹圄，无法超脱。
片中以四季轮回作为分段式的时间轴，却独独落下了春天。春是万物生长、是播种未来、是希望萌生。而在陈府中，或许什么都不缺，却唯独缺了希望、缺了未来。
作为本片拍摄地的山西晋中的乔家大院，很多年后还诞生过一部经典的电视剧。虽然居中不乏
电影《城南旧事》
电影《城南旧事》是由著名女作家林海音的同名小说改编而成的。它描写的是二十世纪二十年代小英子七岁到十三岁的生活。在离情别绪中讲述着三个曲折的故事。秀贞与女儿失散多年，好不容易重逢却被死亡之神夺去了生命;年轻的哥哥为了供弟弟读书，不得不走向做小偷的不归之路;宋妈远赴他乡伺候别人赚钱养家，得到的却是儿子被淹死，女而被卖的噩耗。
我觉得，这三个故事就像三颗散落的小珠子，被一条叫亲情的细丝串连了起来。秀贞想念女儿时忧郁的眼神，小偷看到弟弟的毕业证书后会心的微笑，宋妈为了子女辛勤工作的背影。这一切一切都为我们勾勒出许多感人的场面，只因为两个字——亲情。
这让我想起了那一件事。我很小的时候，因为爸爸妈妈都忙于工作，没有时间照顾我，只好把我交给乡下的奶奶暂时照看一下。直到现在，我还很清楚地记得，奶奶看到我时灿烂的笑容，这是我见过的发自内心的最美的笑容了。爸爸妈妈走了，看着他俩的背影，我只觉得自己仿佛掉进了无尽深渊，冷清与寂寞紧紧地包围这我。不过，这种感觉很快就被奶奶对我的爱给淹没了。她是那样的和蔼，那样的慈祥，让人不自觉地就会沉入她的爱海中。可是，好景不长，不久以后，爸爸妈妈来接我回去。奶奶一言不发，只是定定地看着我，可我不能，我不能这么坦然地面对，泪水夺眶而出，我拼命地挣扎，想要脱离爸爸的大手。最后，我还是被带走了，奶奶的眼眶似乎变红了，变湿润了。其实，她还是舍不得我的。
亲情的力量实在是太大了，不得不让我为之而折服。希望我们都能珍惜身边的每一个人，珍惜这份来之不易的亲情。
《城南旧事》观后感500字
《城南旧事》这部电影，我已经看过很久了。英子的举止言行的常常让我感到一种真切的美。在现实生活中，我看到很多虔诚的基督和佛教信徒，他们希望上帝或真佛能够给予他们幸福的生活。然后又有多少人能够真切地感受到真佛和上帝的存在，又有多少人能够真切地享受到上帝和真佛的赐福。
中国几乎每天都有电影和电视剧产生，然而又有多少电视剧能够随着岁月的流失，永不褪色呢?很少，而《城南旧事》正是这其中的佼佼者。英子儿时的经历是影片的主线，她的经历微不足道，对于我们常人都不太陌生，常常能引起我们深思。
惠安馆的疯女人，很多人都非常害怕。但英子却多次和她玩，尽管曾经被母亲训斥过，依然不改，而且帮助这个疯女人找到了他的女儿。由此我们能感受到的不仅是她的善良和聪明，更是她纯洁无瑕的内心。在她的心里，没有偏见，只有纯真。
在一片荒草园中，英子遇见了小偷。这个小偷并没有伤害她。相反，竟然真诚地和英子交谈了几次。英子也从这几次交谈中，知道他是为了供弟弟上学才偷人家的东西的。并对他非常同情，这个小偷也在与英子的几次交谈中，也感受到了些许安慰。
惠安馆的疯女人和荒草园中的小偷，对于一个几岁的女孩子而言，是一个非常大的威胁。然后他们并没有伤害英子，英子也并没有带着常人的眼光看待他们。这是让我最感动的地方，在现实生活中，人与人之间存在这太多的偏见，这些偏见常常会产生不良的结果。英子富有理解和爱心的眼光，常常能使人敞开心扉。
英子清澈的眼睛，以及眼里透出的自然的笑意，常常震撼我的心灵。
英子的形象远比上帝和真佛更崇高，更让人感受到真善美的存在。上帝只对那些相信她，膜拜她的人给予幸福。真佛只普渡有缘人。而英子则是无条件地施与爱心，她的一言一行都是那样的简单，而这简单之中，却处处体现出运行于人世间的大道。
《城南旧事》观后感700字
英子生活在一个普普通通的家庭里，在北京城南住的时间不多，但是也经历了人生的很多大事，英子的家里有一个奶妈，他们都叫她宋妈，英子在一个偶然的机会中认识了秀贞，秀贞长的非常漂亮，可是人们都说他是一个疯子，英子见到秀贞并不害怕，而是微微的冲着秀贞笑了笑，秀贞有一个孩子，可是那个孩子在刚生下来不久就被扔到别处了，之后，秀贞因为失去了自己的孩子就眼睁睁的疯了。英子又因为一个偶然的机会认识了妞儿，英子听了妞儿讲述了自己的过去以后才知道，秀贞丢了的孩子就是妞儿。修真带着妞儿走了，这一段故事也就结束了。过了一段时间，又有一个兰姨娘，刚开始英子很喜欢兰姨娘，后来知道了事情的真相以后。就不是那样了。后来英子的爸爸得了病，最后，他的爸爸去世了。英子说：“爸爸的花儿谢了，我也不再是小孩子了!”
里面的几个人物给我的影响最深，第一个是宋妈，有很多的重男轻女现象，这让我觉得很不公平，宋妈的这种思想我很反对。第二个是英子，虽然很小，但是却懂得的东西很多，我很喜欢英子。第三个是秀贞，秀贞长的非常的漂亮，虽说他是一个疯子，但是他也有纯洁、善良的一面，并不是光是疯子。而且英子也不认为秀贞是个疯子。
我的感受是，虽然秀贞是疯子，但是，他却很勇敢，最后，找到了自己的小桂子，英子虽然现在是个小孩子，可是他的心像是一个大孩子，最后他的爸爸死了，他说：“爸爸的花谢了，我也不再是小孩子了。”这句话让我深受感动，英子终于明白自己长大了，这才是真正的长大了。英子虽然很难受，因为自己的爸爸死去了，可是他勇敢的去面对了，他没有屈服，这让我非常的敬佩英子，我们都要向英子学习，学习他这种永不屈服、敢于面对的表现。
《城南旧事》观后感600字
水珠从一片翡翠般的叶子上流过。是疾步的，只一眨眼功夫，不留任何痕迹。事情好像未曾发生，却总觉得心里有一条河在缓缓流淌。
这短暂的瞬间，或许你未曾注意。但人的一生中，或许唯有这一刹，是最真、最纯、最令人铭记于心的。
“长亭外，古道边，芳草碧连天……”耳边又萦绕起这曲骊歌，我的思绪随着那片叶子飘去了二十世纪二十年代的北京城南……
那时的小英子才刚满6岁，她的童年与我是不同的。简陋的四合院、冬日残阳下的骆驼队、对她无微不至的的宋妈、身世凄惨的同伴妞儿、会馆门口的疯女人秀贞、蹲在草地里的善良的小偷……这些独特的人、景、事，都曾在小英子的童年中出现过，最后也都随着她童年的消失，一起消失了。
普希金曾经说过：“而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。”电影悲暗的基调让我体味不出幸福与快乐，而年幼无知的小英子身处的那个年代，有很多事她是弄不明白的。但这些事却变成了小英子的`心中最珍贵的回忆。她与疯女人秀贞结为了好朋友，并且辛辛苦苦帮她找回了女儿，可谁会想到母女两人刚一团聚就走向了死亡——惨死在火车轮下，英子为此十分伤心，火车排除的股股浓烟占据了整个画面，我不由得燃起了心中的悲痛。英子在草地里遇见了“那个人”他为了供弟弟上学出来偷东西，而英子并不知道他是小偷，认为他是一个好人，最后却因自己的行为暴露了他的行踪，导致“那个人”被逮捕，英子为此迷茫又伤心……
这样的事情还有很多，这样的人还有很多，他们曾经是那么的真实，现在却早已消失，是他们支起了英子短暂的童年。而现在，这些事、这些人，都随着电影画面的运动变得鲜活起来。简陋的四合院、冬日残阳下的骆驼队、对她无微不至的的宋妈、身世凄惨的同伴妞儿、会馆门口的疯女人秀贞、蹲在草地里的善良的小偷……这些人、这些事，不过转瞬，不过是英子一生的一段插曲，有的甚至连插曲也算不上，但他们却为英子留下了些什么。究竟是什么，我们也不知道，或许只有英子自己才能体味得出吧。
电影的结尾，小英子的父亲因患癌症英年早逝，更是将影片的悲伤推向高潮。她的父亲去世后，与她朝夕相处的宋妈也被丈夫牵着小毛驴拉走了，这个悲伤的故事就此结束。
水珠从一片翡翠般的叶子上流过。是疾步的，只一眨眼功夫，不留任何痕迹。事情好像未曾发生，却总觉得悲伤化成了一条河在心里缓缓流淌。
《城南旧事》观后感400字
电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。
林海音小的时候是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜欢她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样子，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不是亲的，带妞儿很不好。哼!狠心的父母，如果我能穿越时空的话，一定会帮妞儿找到她的亲父母的。
电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢?而且还给他玩具呢?贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢?秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢?宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢?英子她爸爸到底是干什么职业的呢?小英子怎么成天胡思乱想呢?
转眼，小英子要毕业了，但她的爸爸却因为得了不治之病而永远离开了人世，原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男人回乡下了，一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。
亲情，是一种很奇妙的东西，是一种不可名状的情愫。走进小英子的童年，我看到了一幅幅充满了亲情的画面。
《城南旧事》观后感800字
总觉着自己不是个喜欢回忆往事的人，没有保留记忆的习惯，也没有儿时的老友可以叙旧，况且，有知觉的岁月何其得少，老停留在回忆里，作什么?直到与学生一起看了《城南旧事》。
总觉着混沌中的童年，没有门前澄澈的小溪，没有月夜篱下的蛙声，没有夏日老槐树的荫蔽，甚至没有呼朋引伴采蝶去，应该是忘却了吧!直到看了《城南旧事》。
觉着忘却的东西，觉着忘却的那些人那些事，却原来一直潜藏在心的某个角落里，此刻竟像潮水一般慢慢涌来。觉着了无印象的童年，觉着早已消褪殆尽的那些童年玩伴的脸，此刻竟又鲜活起来，仿佛就在眼前。其实每个人记性都一样好，只是芸芸如我们，总是不经意间失落了那把钥匙，无从开启罢了。庆幸有《城南旧事》。
一个孩子的眼眸，纯净得容不下任何尘埃，给这世界蒙上一层梦幻般的明朗。人世的挣扎与苦痛，在孩子的眼里滤去了浮世悲欢，还原成生命本来的模样。疯子也好，贼也好，贫穷也好，富庶也好，在孩子的眼里，丝毫不带有任何人间烙印，她的眼里只有生命本身。孩子的眼神，是非人间的。
不禁觉得好笑，我们苦苦纠结的有关人本的思考，其实早有答案，因为人人生来就有一副纯净的眼眸，只是我们听任它一天天蒙尘而锈蚀了。悲哀么?有点，亦不尽然。敏感如孩子，我们又何以沉浮在这世上?麻木与世故是成长的代价，少有人能逃离这样的宿命，何况大多数是欣欣然的。
看《城南旧事》的时候，我一直在惊异：作者和编者何以能葆有这样清澈的眼眸，让年轻如我亦觉出自己的衰老?他们在现实中是否也这般率真，压抑或戴着面具?孩子般率真的人，多是不入世而短寿的，尽管其中的一部分发出过耀眼的光芒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……
童年的回忆大多是片段，因为不懂人世离合，因为无力探究世事纷扰，只能听任一切随缘而来，又随风而去。仔细想想，又有几个童年玩伴可以交代明了他们的今昔。这样的别离，比起成年之后，犹更痛切，因为多数只能留作一生的回忆。
看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，这样的不疾不徐，温厚淳和，这样的纯净淡泊，弥久恒馨，这样的满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
看《城南旧事》吧，如果你累了，倦了，想念母亲的怀抱了。你想要的，她会给你。如果你愿意，还可以做一个有关童年的玫瑰色的梦。梦犹酣畅，人已远离。
独辟视角反腐戏，脱颖豫剧百花园。农家姐弟艰辛路，
豫剧《全家福》
昨晚，我同妻子一块到首都剧场观看了一场根据叶广芩同名小说改编、由冯远征、梁丹妮夫妇主演的话剧《全家福》。
《全家福》是2008年北京奥运重大文化活动中、由北京人民艺术剧院隆重推出的重点演出节目之一，它是一部充满京味的舞台剧。剧情跌宕起伏，充满悬念。说的是在老北京一个平民化青砖灰瓦的小四合院内，昔日，这里曾居住着一位在清宫当差的营造厂老掌柜，专门从事中国传统古建筑的修建，他带领工匠们修建过东直门一类的古老建筑，如今，这些当年的工匠们已渐行渐远。而他的后人王满堂（冯远征饰）承袭先辈的事业，从建国初期重修天安门开始，他担任古建队队长，继续从事古建筑的修建工作，并恪守着珍惜祖宗留下的财富和建筑行里的“平如水、直如线”的人生准则，为新中国的古建筑行业作出了极大的贡献。在这座普普通通的小四合院内，还伫立着一座顶尖华贵的影壁，它和它的主人共同经历了一次次严酷的风摧浪打。在其后经历了大跃进、文化大革命近半个世纪的一次次劫难，随着时代变迁，包括连东直门、朝阳门等在内的众多古建筑都毁于一旦，而这座影壁却有幸躲过重重劫难保存了下来。直到改革开放以后，随着北京建设的飞快发展，这座四合院也被列入了拆迁范围，而那座影壁也面临被拆的命运。此时，一个对这座影壁觊觎已久的暴发户借机屡次三番前来要高价购买影壁，价格从5万元一直出到80万元，面对新世纪到来而给古建行业带来的冲击和巨额钱财的诱惑，此时影壁的主人王满堂（冯远征饰）又将做出怎样的选择呢，他给予的回答就是两个字：“不卖”。一时，影壁顿时牵动了大家的心。
《全家福》所表述的正是半个世纪的时代变迁给古建筑行业带来的巨大考验及王满堂（冯远征饰）一生的传奇经历······加上四合院里的两户邻居，命运多舛却对生活泰然豁达的国民党军医周大夫，热心助人却时刻不忘“敌情”观念的治保主任春秀婶（梁丹妮饰），最后，峰回路转，小四合院被划定做中国古建筑博物馆，这座珍贵的影壁才再次得以保存。该剧的“全家福”并非传统概念中某一家庭几代人的团圆相聚；相反，主人公王满堂（冯远征饰）的一家并不圆满，且带有几丝悲凉。我们从中看到的.是人间的沧桑、世事的变幻，尤其那些个美轮美奂、那些个博大精深的古建筑深深震撼了我们。当年的工匠们离我们远去了，他们将话语活生生地烙在了这些历史的存留中，从那一座座古建筑，你能听到他们的呼吸和心跳，感觉到他们的气息和心劲儿。他们的灵魂活在这些古建筑里。这或许就是王满堂（冯远征饰）那些人为保护影壁的根源所在。
并非一家人，却都为了一个目标，那就是保护祖宗留下的珍贵历史遗产，并且，更加努力地去为后人创造物质和精神文明，使中华民族的遗产能得以流传。你说，这些不是一种更大的福分吗。
电视剧《全家福》观后感
最近我花了十几天的时间，在网上观看了30集电视剧《全家福》，感受了人间的悲欢离合，剧中的两个家庭组合成了一个“小分队”，七口人六个姓，从此开始共同走上了一段既充满温馨、又饱尝艰辛的人生路。
我竟然迷上了这部电视连续剧！或许很多了解我的人都会觉得有点不可思议，因为记得在我读书的时候我是最不喜欢追连续剧的了，可现在为什么变得这样迷恋连我自己也有点搞不清楚了。或许那就好像某个人所说的那样，因为现实生活中缺少某种东西，所以就想办法在虚拟的世界里补偿吧！其实有时候觉得看电视剧除了可以消磨时间之外，真的还可以让我在心灵上有很多震憾和感触！……
30年前，某小城的纺织女工张红秀与退伍军人周天平在患难中结为夫妇，在这个大家庭中，随着年代的更替，围绕着衣食住行、生老病死这些生活中的繁琐之事，每个成员的不同个性在相互冲撞着，由此繁衍出一个又一个冲突，其过程和结果有时候令人啼笑皆非；而正是由于每个人心底深处的善良，使得这一家人在磕磕碰碰中一步步走得更近，他们相互温暖着、搀扶着、鼓励着，步履艰难走到了今天。
这部电视剧的结尾也很完美，80岁的老奶奶也有了新的工作，当上了红秀养老院的院长，那个开心的镜头让人回味。这个来自五湖四海的大家庭的每一位成员从生活中悟出了一个朴素的道理：艰难困苦并不可怕，善良、宽容、健康和爱才是最为宝贵并值得永远坚守的财富，才是真正意义的“全家福”。
我是一个喜欢怀念的人，总是纠缠在回忆里，无法将心挪移。在每一次提笔想要写下感触的时候，总喜欢为自己沏一杯清茶，淡淡的茶香，绕在我的身旁，让我的思绪随着这清新的香气，萦绕出属于那份心灵悠然的静谧。
我总在回味着曾经的美好，总是在过去的时光里走不出来，因为我可以在夜阑人静的时候，静静地想念。当一个人拥有了一份思念和幻想，也不失为一种愉悦和欣慰，如果没有牵挂，那么，生存也就变成了机械。
打开尘封已久的回忆，你可以试着一点一滴去记起，不必逃离，更不必刻意删除一些记忆，我们都是活在明天的曾经里，哪一天没有快乐？哪一天没有辛酸和不羁？曾经的美，像筛子一样，筛选着我们的过往，是幸福？还是失望？都是那最美的曾经，那曾拥有过、品尝过、回味过的痕迹，正由于你、我、他的那些曼妙而精彩的曾经，才涂抹出今天的灿烂。纵使忧伤，也是一种精彩！
