《格调》读后感 1
《格调》这本书充分说明了当今社会存在的问题、现象，从等级问题到解析问题，再到现在社会上最明显主要的以貌取人、住房、消费、娱乐、摆设、智力生活、言谈举止、社会中的贫民化趋势的问题。《格调》读完后人完全可以感受到社会的现实，感受到早现在社会中，社会等级、地位依旧是个很敏感的话题，哪怕只是稍微提及都会刺激到别人，激怒了别人。
然而，实际上，在面对这个问题时，人们恰恰暴露了对社会等级的敏感：越是感到烦恼和愤怒，越说明等级存在的真实和严酷。如果谁容易变得非常焦虑，这种倾向暗示你是一名中产阶级，你非常担心自己会下滑一个或两个等级梯级。另一方面，上层阶级热衷于谈论这个话题，因为他们在这种事上投入的关注愈多，就愈显得地位优越。贫民阶层通常并不介意讨论这个话题，因为他们清楚，自己几乎无力改变自身的社会地位。所以，对他们而言，整个的等级问题几乎就是一个笑话——上层阶级空洞的贵族式的自命不凡不过是一种愚顽和妄自尊大；而中产阶级的焦虑不安和附庸风雅则令人生厌。而事实上呢，对社会等级高度敏感的恰恰是中产阶级，有时候他们甚至会被这个问题吓得要命。正像你在等级问题上的愤慨恰恰暴露了你的阶级身份一样，解释这件令你生气的事物的方式也会产生同样的效果。底层的人们乐于相信，等级是由一个人拥有的财富多少来作为标准的。生活在中层的人们承认金钱与等级差别有关，但一个人所受的教育和从事的工作类型同样重要。接近上层的人们认为品味、价值观、生活格调和行为方式是判断等级身份不可或缺的标准，而对金钱、职业或受教育程度则未加考虑。
我们并不是生活在一个有等级差别的国家里。可，职业标准来了，也就不是这么回事了。在美国，等级差别是如此复杂和微妙，以至于国外的访客常常会忽略那些细微的差异，或者有时甚至意识不到等级结构的存在。所以，国外访客稍不留意就会忽视等级体系在这个国家的运转方式。
平等就像神话般存在在美国的.社会中，这本书《格调》，作者的理解又是主要针对社会等级问题中那些可视的和可见的符号，但作者又主要集中在反映了一个人的行为选择的符号上，这意味着作者不会考虑种族因素，甚至，除非偶尔论及，也不会考虑宗教或政治因素。种族的区别显而易见，却由不得自己选择。宗教和政治观点通常由人选择，但人们的表现除了偶尔限于前院的圣龛或汽车保险杆上的小标贴，一般并不外露。面对一个人，你通常看不出他是"罗马天主教徒"还是"自由派"。你看到的是"手绘的领带"或者"蹩脚的涤纶衬衫"，你听到的是"起限定作用的因素"，或者"就……而论"。为了弄清楚诸如此类五花八门的信号，作者一直依靠感觉和直观判断，而非任何可以称为"合乎科学标准的"方法。等级尤其应该成为一个严肃的美国话题。因为在这里，我们并没有一个世袭的头衔，地位和荣誉的体制可以从容展开分析，每一代人都不得不重新界定等级体系。这个社会比世界上任何其他社会都要变化得更快。并且，几乎是独一无二地，美国人会因为在这个社会立足何处的问题而困惑不安。在美国，由于社会等级间的流动是如此顺畅，似乎每一位幸运儿都可以得到奖赏。而伴随这一情况而来的特殊危险则是：失望，以及接踵而来的妒忌。这个神话给人的印象是，你随时能用"挣"的方式向上爬。然而，一旦一个人发现自己陷身于一个等级差别体制，并对这个体制的必要性表示怀疑，此时的幻灭感和内心痛苦就格外强烈。有一些人在早期的中产阶级生活中发现，在他们为社会等级的攀升而奋发努力时，一些明显不相关的因素，例如遗传特征，早年背景，父辈或更年长一辈的社会地位，或多或少限制了他们的发展。他们因此变得有些绝望，这种绝望并非没有破坏性，尽管他们一般说来对这一破坏性秘而不宣。
而读完《格调》这本书，不禁为美国乃至当今社会的等级地位等一些现实问题而更为感触，人们为了贫富感到烦恼和愤怒，就越说明等级存在的真实和严酷。
《格调》读后感 2
人生来是有阶层的，现代社会的机制或许能够允许人们改变自己的生活环境和社会地位，但其在先天环境和早期经历中形成的观念、性格和品位依然会束缚着他们的世界观、价值观和审美观，从而左右着他们的行为方式、选择能力和欣赏能力，一个向上的野心并不足以改变这些。一个人得到了什么东西，拥有了什么技能，过上了什么样的生活并不会决定他是怎样的一个人。从本质上而言，他们其实并没有改变，仍旧属于自己原本的阶层。
但人们总要挣扎一下，尤其是在这个信息共享和自我意识泛滥的时代。为了弥补先天条件不足而导致的由来已久的不平衡感，最快速便捷的方法便是粉饰自我。伪装或隐瞒其真实的面目（通常此类人，关于他声称的他所拥有的那些，他所了解的仅仅只是一些名词罢了），但当一个人热衷于做姿态而不敢表现出真实的自我时，他的姿态就会变得千篇一律、呆板乏味和流于表面。（若是仔细看，还会发现一个故作姿态的——不管是人或者物都会透着一股谄媚的气质）
“世界上所有的问题都源自于傻瓜们的充分自信”。当一个人脱离了他的先天环境，自认为他已经改变了命运时，他会很容易因先天条件缺乏而产生后天补偿心理，由此便会产生许多问题（正如圣经有云，使地震动的是仆人做主）。
长期以来被压抑的心理需求会得到释放，过往的自卑会转化成自负（当然在他自己眼中是为“自信”）。他迫切地需要别人看到他自己所拥有的东西，他迫切地需要收获自己曾经很少得到过的赞赏（但他不愿意去考虑他所得到的赞赏来自于怎样的人和怎样的欣赏力），于是炫耀和卖弄便成了必要的事情，因为他们必须要让别人看到经过粉饰贴金后的"美好"的自己。
不幸的是，他们所认为的改变和美好仅仅只是局限在表层，局限在他们自己的认知当中的。当他们下意识地想要去弥补过往带给他们的，他们仍旧在被过往牵着鼻子走，这样的他们其实很消除先天环境刻在他们身上的烙印。他们真正的改变或许只有在这种不平衡感得到弥补后才会开始，然而有多少人不会被自己刻意制造的这种美好假象所迷惑呢，或者说不满足于这个假象呢。
《格调》读后感 3
有人说读《格调》的人最没有格调，听起来有点酸；有朋友从来不打保龄球，就因为《格调》说贫民阶级的人才去打；
用书中的观点来分析，这应该是属于中产阶级的人的反应。因为在乎别人看自己的眼光，没有阶级安全感是典型的中产阶级心理。
与其说这本书指出了阶级的现象，不如说它给了普通人们以一种平时不大会用的视角，用理论的方式去分析那些随处可见的细节和现象。所以读过《格调》的人，在短时间内都会有一个习惯，那就是冷冷地观察人们的衣着、动作、言谈、用品等，试图应用书中所提及的标准来界定等级。
也许这样做有点隔岸观火般的阴险的嫌疑，但它确实给人以一个新的理由，去解释一些无法用品性、知识、智商、情商等等原因来说明的事情，从而让人更能体谅人心。
用等级来给人作划分，无论古今，无论国度，都一直是件遭到鄙夷的事情，但我们能否认吗？不能。因为这个理由，韩剧《巴厘岛的故事》里那让人窒息的无法逾越的等级鸿沟所造成的绝望气氛，让人深深记住了它。
能从书中得到裨益的人可能还会包括市场营销和广告从业人士。通过对消费群体的划分和定位，可以参考其所处阶级而投其所好，这不失为又一个不错的视角。
认真品味一部作品后，这次观看让你有什么
《神话》观后感1
看《神话》，宛如不经意间闯入成年男性的隐秘心灵，并见证男性春梦的又一次完美表演。它显然是拍给男性看的电影，里面充斥着美女英雄的缠绵悱恻，寻宝猎奇的惊险刺激，奇异事物的神奇幻想，异域风情的艳羡狂想，战斗厮杀的英雄豪情，甚至于贪婪与正义，背叛与承诺的内心隐秘较量。
影片中极力物化、美化女性身体，并赋予某种神奇力量和欲望的联想。清丽脱俗、温存体贴、坚贞执守的古代天使在堕入险恶的尘世时，只能永远呈现美丽而不知所措的面孔，在频频落入魔掌时只可挣扎而无力自救，以唤起男性力拔山兮气盖世的伟力，获取男性的爱和庇护。而似乎具有独立精神的妖娆、性感的现代女性，则成为男性秩序之外的梦想一隅。她在男性受伤、脆弱的时候用柔软的怀抱温暖男人，尔后飘然远去。
也许，凡俗、凝滞的日常生活急迫地渴求心灵的凌空飞舞，现代人的`世俗生活亟须从古代的恢弘（秦始皇陵）和奇异（长生不老的仙丹，使人悬浮的陨石），甚至于异域风情的诡异和浪漫中汲取原初而丰盈的生命力。也许，现代人快餐式的爱情也迫切需要一种尽管荒诞但浪漫唯美，震人心髓的人间真情来救赎当下过于功利算计的婚恋生活。所以，你大可不必质疑青丝缝合伤口的可能性和公主生死一线间，两个男人忙于打架的合理性。毕竟，娱乐电影本是银幕之梦，是现代人的消费方式之一种。只要不出现画面拍摄和后期制作中伤在左边，缝伤在右边之类的低级错误，能博人一粲足矣。
《神话》见证了华语电影朝向好莱坞国际化大道迈进及建构类型片的努力。影片视野开阔，气势非凡，大全景镜头相当娴熟，情感渲染淋漓尽致，有大片风范。张艺谋曾说过他的电影只要能让观众记住五秒钟的场面就足矣。《神话》中确实有些令人感动的镜头。蒙家军壮士一去不复返的豪情，战马尽忠，亲兵守义，蒙毅赴死都彰显出深厚的人情味和深邃的东方伦理意味。而蒙毅力图用道义、良心来驱逐贪婪、背叛的努力，也为亘古不变地编写人类历史现实的爱恨贪恶天性做出了真实的生命注脚。
《神话》观后感2
HK放出了关于宫崎骏的一期新纪录片，75岁高龄的老爷子宣布复出，预计新的长篇动画20xx年上映，作为一名粉丝，实在是激动万分。
宫崎骏基本每出一部动画都会有相应的纪录片，之前有看过几个，在那些纪录片里，大部分都是宫崎骏和团队不断打磨，精雕细琢，呕心沥血制作动画的故事。
最新这一部纪录片，却有了些不一样的味道。
纪录片一开始宫崎骏就说最近参加了很多葬礼，而在整个拍摄过程中，又相继有同事或者朋友离世的消息传来，宫崎骏边画边感慨时间不多了。那种和死亡竞争的无力感，扑面而来，真是心疼大师。
宫崎骏内心其实一直很矛盾，虽然想做长篇动画，但是又害怕自己中途就去世了不能最终完成。
起初只是打算做一个10分钟短动画，后来居然又动心起长动画来。
任何一个优秀作品的诞生都是充满艰辛的，即便是像宫崎骏这样的大师人物，也边嘴里念念有词，边抓耳挠腮冥思苦想，绞尽脑汁。
最终这部动画是否能完成，还是一个未知数，希望宫崎骏身体健康。
新动画会采取CG制作。这对于一直采用手绘制作的宫崎骏而言无疑是一个大的挑战。
当被问到，“挑战CG感觉兴奋吗？“
宫崎骏说，”说到挑战我就火大，跟着步调慢慢做就好了，前进，前进，前前进“。
这让我想起一个词“十年磨一剑”。
时代在改变，技术在更新，75岁的宫崎骏也选择了改变，有着自己的步调，即使是前路艰难，也只管脚踏实地，奋勇向前。
纪录片里还有一些宫崎骏对于电影和世界的看法，这简直就是一部
窃喜自己能和宫崎骏生活在一个时代，可以有幸期待他的又一部新作。
加油，宫崎先生。
电影《悬崖上的金鱼姬》观后感1
在寒假，我看了一部电影，它的名字叫《悬崖上的金鱼姬》。
这部电影主要讲一条生活在海里的金鱼从家里逃出来以后，在海边认识了男主角宗介，宗介给她起了一个名字叫波妞，但波妞的父亲藤本又把波妞给捉回去，最后经过重重困难与考验，两个人终于在一起了。
我深深的被剧中的男主角与女主角之间纯真无邪的爱给打动了，他们之间的故事，让人看了回味无穷。但在现实生活中，如果一个男孩子去找一个女孩子聊天，很容易就会成为别人谈论的话题。如果传到了那两个人的耳里，那两个人不但会撕破脸，而且心灵上也会受到创伤。久而久之，男女生之间就画下一条界限。这样，做一些事情就会很不方便。但在幼儿园里，男女生之间却能很好的沟通，这是为什么呢？也许是他们之间没有那种是是非非，不纯洁的思想；也许他们的思想没有那么复杂，很单纯；也许他们不懂得这么多……所以，他们自然没有想到这些，男女之间也能很好的沟通，交流。我的表妹正在幼儿园读书，思想自然也没有被污染，所以和一个和她年龄相仿弟弟相处得很好，而且成为了一对很好的朋友。我有一个表弟今年刚刚上一年级，性格很开朗，或许他刚上小学，和大家相处得还不太好，所以没有被带坏，依然和他以前认识的女孩子相处得很好。但我们较大的儿童中却很八卦，久不久就讨论什么呀，比如哪个哪个喜欢哪个哪个呀之类的话，这也让男女生之间产生了误会。虽然家长们也很严格的管理，但总不能阻止这些话再次传出来。
其实，我觉得男女之间不必怎么样，应该多沟通，像《悬崖上的金鱼姬》中的宗介和波妞一样天真活泼，还原儿童们原有的样子。而不应该胡思乱想，而且影响学习。如果大家能很好相处的话，那么岂不是更好？又不必犹犹豫豫，想不通该干什么。
友谊的桥梁，必须努力去建造，不是随便就了解哦！所以我们应该多加沟通，多加了解对方吧！
电影《悬崖上的金鱼姬》观后感2
狂风肆虐的墨蓝色斑驳的海面，远远的一个红点飞奔而来，近了近了，是小小的波妞着红裳乘风破浪，简短不羁的橙色短发在海风中招摇成一束火焰。使劲睁大的圆鼓鼓的眼睛，夸张欢笑着的大嘴巴，奋力挥舞着的手臂和几乎踏成直角的腿脚，“波妞”踏浪前行的这一瞬深深嵌在我的心壁上，多少年了，始终记忆犹新。
《悬崖上的金鱼姬》改编自安徒生童话《海的女儿》，宫崎骏摈弃了宗教色彩和悲剧意味，改变人鱼与人类凄美的爱情故事。曾经有那么一位来自深海的人鱼公主，长得美极了，救了王子的命。为了王子，背井离乡，抛家舍业，卖掉声带，换来刀锋上行走的一双足，最终仍然被王子遗忘而化作海上的泡沫。如今波妞和宗介寥寥数语将剧情改的清新又坚定。那一年，他们五岁。她说，波妞，宗介，喜欢。他说，不管波妞是金鱼，还是人，我都喜欢她。波妞是困在玻璃瓶的红色金鱼，宗介救她时手受伤了，波妞舔舐着他的伤口，伤口奇迹般的消失。可是大海将波妞夺了回去。宗介伤心痛哭。舔了人血的波妞从金鱼变成了人类，回到陆地寻找宗介。这一去，给陆地带来的暴风雨还有灾难。为了五岁的男朋友宗介，波妞勇敢的冲向人间，于是就有了开头的一幕。
五岁的孩子，姑且不论他们的感情算不算爱情，他们的感情可不可持续，但至少波妞千辛万苦幻化作人形，翻江蹈海来到宗介身边，没有犹豫没有计较没有势利。到底是什么打动了我们呢？没有情话，只有傻呼呼地递一个食物，或者傻呵呵的相视一笑，转身就跑。那么肉乎乎的小肉身拥在一起的时候，谁也不知道这算不算爱，可是谁也不能否认那的确是爱啊。也许正是这俩小人儿这股义无反顾就要和你在一起的傻劲儿倔劲儿使我们心向往之吧！我们80后这波人基本到了成家的年纪，不然各大媒体就不揪着“剩男剩女”大做文章了。我也没做正经统计，反正就身边这圈儿人，中学的本科的研究生的，算有一定代表性吧，婚姻上功德圆满的多是同学。如今相亲的各种著名网站，还有一到过年回家七大姑八大姨给安排的各种联谊会，成功的寥寥。
为什么呢？因为大家对感情不再单纯，什么“高帅富”“白富美”，车子房子票子，样样排感情之前。还有人有“波妞”这股乘风破浪的义无反顾劲儿么？若君为我赠玉簪，我便为君绾长发。如果有，义无反顾后会后悔么？比如我。为着眼前人，搁置了学生时代所谓的梦想野心，腹有诗书却只为一人吟。常听到某某同学结婚，换工作，出国，毕业数年斯人已蜕去青涩，已然处在自主选择的位置，经济上定可独立。声声笃定要靠自己过上想要得生活，不依附于人的我，却遗忘了那年那月与己的约定。哭笑不得，真真是哭笑不得！每每慨叹至此，那好似燃烧着的波妞就大笑着冲我飞奔而来。你收获了温馨的家庭，免受两地分离之苦，陪伴幼子学龄前的成长，已是人生一大幸事。只要不放弃自己，他朝华丽转身定在不远处。
波妞说：“波妞不想做鱼，波妞要和宗介在一起！”波妞勇气给了对的人。波妞变成人闯进人间带来了大风暴，宗介的爸爸也因为暴风雨的来临差点丧命。可是宗介却从没有责怪波妞。他知道他是一条鱼变来的人，他却还是喜欢她。戴上船长帽的宗介变得像个男人似的。我也爱上了他。他带着波妞去寻找失去联络的妈妈，即使波妞睡着又变回了鱼，他还是不离不弃，努力的保护波妞。他知道波妞和他不一样，还会魔法，但是他不害怕，挖掘波妞的优点。我想这就是爱情吧。最纯真的爱。5岁的波妞单纯的像个傻瓜，不知道自己去寻找宗介会带来灾害，也好心得想帮助身边一切喜欢的人。好奇、快乐又善良的她加上镇静、聪明又温柔的宗介，真是梦幻般的组合。单纯和执着是巨大的力量，邪恶也要绕道而行。我佩服波妞大胆的给予，冒着极大的风险给予宗介极大的信任。在感情面前，她是个勇士。没有扭扭捏捏的试探，无需装模作样的姿态，我喜欢就告诉你，冒着可能被你伤害的危险也不留遗憾。我称这为“波妞情怀”。
电影《悬崖上的金鱼姬》观后感3
献给依然相信童话的你们。
看了不少宫崎峻的作品，也不止一次为他细腻真挚的感情感动。他的每一部作品留给我们的都不仅仅是奇妙令人叹为观止的色彩，面更是从出流露出的深邃的思想。而这部《悬崖上的金鱼姬》留给我的却是玫瑰色与金色交织在一起的璀璨如星光，纯洁如晨曦刚踏上树叶的朦胧之光的一片梦幻。没有《千与千寻》的沉重、释然，没有《风之谷》的空灵、紧张，更没有《幽灵公主》的悲痛、希望，只是纯真的童话世界，找不到深沉的寓意，如清澈的`天使的眸子。
一部出自67岁老人的连5岁孩子都能看懂的童话。无尽的深沉带来的是永恒的纯真。
Ponyo那粗糙却十分可爱又符合她那不服拘束的性格的形象完全出自一位老人之手。他舍弃了电脑的制造，用最原始，也是最美丽生动的方法一手绘，因为机器终是机器，只会拙劣地模仿，而毫无变化或生命可言。他明白，手是上帝赐与的，用它一笔一笔画出的将会是如自然中每一朵鲜花，每一片树叶，每一缕芳香般独一无二，充满生命的美丽。他将他晚年对童真的全部热爱倾注到Ponyo身上，她一身玫红色正是代表了他对童真的一片倾心。
他以手绘歌唱，在线条与色彩中找到童真。
又见大海。若说《千与千寻》那遥不可及的大海是宫崎峻对欺骗，遗忘，信任、重温的诠释的话，那么这个童话世界里蔚蓝的大海就是他对欢乐最好的理解。海底的王宫，还有各种各样的鱼类都在海浪中荡漾，这彻底是一个幻想中的童话世界。还记得影片开头，海底的一切、大海与人类所居住的小镇都十分和谐地融合在一起，船只在海底行驶，鱼儿在天空中游，已分不清现实与幻想。正是这欢乐的世界创造了宗介与Ponyo的欢乐。
他在海中自由地邀游，在鱼儿与人类中找到欢乐。
再看看音乐，久石让一改往日深沉的风格，让所有的欢乐明快洋溢在音乐里。小女孩稚嫩的声音响起来，掩盖了所有的黑暗，让纯洁与童真在由宫崎峻以彩色铅笔描绘的世界中得以升华。没有交响乐的华丽伴奏，这孩子的歌声不正是人类最真实的灵魂之歌吗？
欺骗，死亡，战争，遗忘都随歌声远去。宫崎峻在这纯洁的童话世界中找到最深沉，也是最童真的自己。
“但是，这个方法失败的话，Ponyo就会变成泡沫。”
“我们原来就是从泡沫繁衍而来的。”
所有的纯洁、欢乐、童真都来吧，我们在这里，返璞归真。
