《拯救大兵瑞恩》一剧采取了一种倒叙的方法来诠释了大兵瑞恩所经历过的一些故事，虽然片名叫《拯救大兵瑞恩》但是我们细心一点可以发现，瑞恩并不是该剧的主角，戏份也很少，但是整个剧情却全部都是围绕这他而发展的，也可以说瑞恩是该剧的一条主线。
展现人性关怀《拯救大兵瑞恩》
当手上不多的DVD存货只剩下恐怖和烂片片时，《拯救大兵瑞恩》就进入射程，其实它早就在射程之内——上次博士曾经指导我看过片头25分钟令人窒息的诺曼底登陆镜头，但因为战争和枪炮知识的缺乏令我没信心独自看下去，也怕出现过于血腥和暴力的场面，彻底破坏我对战争片为数不盛的热情。 事实证明我的判断彻头彻尾错了，这是斯导的大作，一个能用《人工智能》将我打动的大导演，其细腻的人性刻划，就值得我这一生对他毫无偏颇地追随和信赖。
一部战争片。
一部用残酷之美来写人性之美的片子。
一部几乎没有一个女人作为角色的电影。 也从此爱上汉克斯多一点点——与美色无关，他的大智若愚一直对我不足够吸引，总觉得他脖子跟脑袋一样宽，拍情戏不够妩媚拍武戏太过僵硬，少一点敏锐多一点呆滞，是个靠坚持和毅力成名的苦哈哈主儿。是个老实人，是个好人，却不是我爱的那种男演员。斯导却偏宠他，这个角色也对了他的路——连我这种看不懂MG(机枪)的人，都看得懂汉克斯在片中的形象：亦文亦武勇谋双全;有leader的决断力和执行力，带着一个由卫生兵、翻译兵、阻击手、主攻手、助攻手、后卫等各等角色执行任务的team;又有领导人的人格魅力，对其籍贯和前职业的猜测把军中奖池的奖金累计到三百元。三次枪战戏(登陆、攻桥、守卫战)有两次都刻意刻划他的智谋：战略的制定、战术的执行、与手下出生入死枪林弹雨，最后战死在疆场;另外一次则描写他力排众议，从大局出发进攻一个与他无关的任务，在无人应合时独自冲上去。这就是一个领导的人格魅力：有职业能力、有策略、深入群众、身体力行。片中他的脖子还是和脑袋一样宽，脸上仍然是没有什么表情的，话不多，但当戏位到达戏分，这就够了。 第二个喜欢的人不是演大兵瑞恩的娃娃脸翘鼻头小帅哥马特，虽然马特在《谍影重重》绝对是经典，但是他的大兵瑞恩仍然和十几个罗汉系列中一样，“从幼齿到智齿的成长”。也许是戏分要求吧，因为前半部找到瑞恩是一个目的，但是后半部这群战士纯粹是在为战争而战，瑞恩在这里已经退化为一个符号，个性不能太强烈，需要这样一个还没进化为百分百男人的男人。瑞恩象征着团队中的新人，需要保护。
第二个喜欢的人是狙击手，片中名字不详。没看过他的任何电影，好像叫Pepper什么的。他非常有职业素养(用一面小镜子可以观察到敌方的战备、与汉克斯用手势交待军力等)、命中率又狠又准、眼神冷静而干净、由于白天注意力过于集中在夜晚极易入睡。最喜欢他的是，在所有开枪之前他必乞求神和上帝的庇佑，当大量诗样的祈祷象莲花一样滔滔不绝从他嘴中吐出来时，他的手势却绝不停顿、一枪一个、再一枪一个、又一枪一个，真的是迷人极了!在连天的枪炮声中，死亡在血肉横飞中嘴脸狰狞轻移曼步，没有神父，没有上帝，作为一个百发百中的狙击手，他扣动扳机射杀敌人前的祈祷是对生命的超度，也是对自己的赎罪，算是以正义的名义。是我最喜欢的角色——矛盾、真实。他犯的唯一错误是由于自信而低估敌人实力——战前他要求有一架30mm步枪和一千发子弹，最终由于队友的胆小他死于弹尽粮绝。他是团队中的主力。 最恨的当然是那个能说法语和德语的翻译兵，称之为宵小一种。他肩负传递弹药和消息的重要任务，由于他的胆怯，在钟楼上的两个战友死于用光子弹!他就这么眼睁睁地扛着子弹躲在楼下，听自己的战友和敌人在楼上肉搏却不敢上楼出手，后来敌人得手下楼时看到他躲在楼下被吓破了胆时，甚至不屑于杀他就走了(个人认为这太失真)。虽然片中极力刻划他在为将死的德国战俘求情时他的悲悯，事实证明在你死我活的时刻，这不是悲悯，这是血淋淋的懦弱!不出手救助战友就等同于杀死战友!一个如此懦弱的人来打仗却不开枪，不仅是对资源的浪费，更重要是对机会的浪费。虽然当他发现当年在他的恳求下放走的德国战俘，居然又拿起武器回头并且给了他的战友致命一击后，最后他终于开了第一枪，但是已经太迟了，宵小的罪过几乎无可饶恕。他就是团队中最低的.一块木板，决定了这个木桶能放多少水。
片中唯一出现的温情画面是最后一战前的等待，等待敌人、等待死亡，黄昏的光线象鸽子的咕咕声，温柔地笼罩着废墟中的教堂、弃用的塔楼，收音机中播放着忧伤的法语歌曲，凌乱的破椅子上搭满尘埃，说起家乡那些遥远的往事，决战前沉默的一刻象是前戏中的抚摸，充满期待的恐惧。马特说起当年捉弄哥哥的故事，直到说到自己放声大笑;汉克斯微笑，他却不肯说出与妻子的旧事，他留着，留给自己。
此时脑子里开始开满漫山遍野的玫瑰，仿佛从高耸的枪炮中射出的玫瑰，海浪般涌动，席卷山谷，袭人芬芳。坚硬的温柔，杀伤力，如此命中我。 之前的战争片极限是《大敌当前》。点睛的爱情和敌我心理的对峙是那部电影的绝对出彩之处，但不能称之为纯粹的战争片，因为场面的描写不如。《珍珠港》中战争完全是背景，主题根本是爱情，虽然偷袭的一段也是经典。我很少看战争片，不仅是因为兴趣，是怕倒了胃口。以后我还是很少看战争片，因为这部电影的高度，在10年内无法企及。因为我见过什么是美。 当终于也有今天，在无人辅导中，我兴致勃勃地独自看完这部拍给男人看的电影，我知道自己在通往影迷的牛那个之路上，又迈了一小步。
展现人性关怀《拯救大兵瑞恩》观后感二：
在过去的很长一段时间里，诺曼底登陆无不被描绘成盟军的全面胜利而被套上了那迷人而又光彩的光环。但自从看了《拯救大兵瑞恩》之后，我对二战浪漫的向往一下子被击碎了，电影以密集的炮火和乱飞的子弹，带我进入了那残忍、邪恶的战争世界。
电影一开始就把我拉进了1944年的诺曼底。在这里，没有温情，只有杀戮;没有怜悯，只有死亡，还有的是黑洞洞的枪口与一个个弹坑。在电影中，有的士兵还没到陆地就已被罪恶的子弹射中，有的被猛烈的炮火炸成一片片，一个士兵正在寻找他那被炸断了的手臂……在这里，没有对错，只有生死。死人，躺在那里;活人，则要为生存而拼搏。
人类自始至终都在控诉战争，控诉它对人类所造成的灾难，对生命的轻视，对国家与人民所带来的痛苦。我们控诉战争，我们反对战争。
“报米花姐姐”点评：小记者对文字的驾驭能力很强，通过你的语言，让我想起了很久之前看过的这部电影。现在上初中二年级的你，已经有了自己独立的思想，希望你继续努力，勤思考、多写作，给小记者训练营中的弟弟妹妹做好榜样!
作为系列特工电影，按照好莱坞商业大片的制作标准，《极限特工》对于电影本身的要求足够高，但在这个基础上，《极限特工：终极回归》无疑是一次十几年后回馈影迷的加料之作。
热血经典《极限特工3：终极回归》
鉴于英文名《XXX3》里有3个X，把本片定义为三叉(差)电影其实是名副其实的。
第一把X：极限都去哪儿了?
《极限特工》系列的招牌便在于极限运动结合特工片的巧妙混搭，这在《XXX》第一集里是新鲜的，量足的，也给人留下了非常深刻的印象。
然而到了第三集，除了开篇范老大耍了一下滑板，通篇基本上就看不到啥极限运动的影子，取而代之的是砰砰砰啪啪啪的枪战戏。这不免让人想到了《速度与激情》的老套路，前三集还以赛车为主，到第四集开始就是典型的重装备动作大片了。而史泰龙的《敢死队》在这方面可就有远见了，人家一开始就上演了老英雄抱团取暖的桥段。
虽然这一套路在商业上获得了巨大成功，然而简单复制就一定能奏效么?何况这才第三集呢，未免也太心急了些。反倒是2015年的翻拍片《极盗者》在极限运动+特工片这一混搭领域更具耳目一新的感觉。
照此发展下去，估计《XXX》系列很快就会丢掉自己的立身之本，沦为一部平淡无奇的警匪动作片系列。少有的极限运动镜头也许会如植入式广告一般的当做片花使用了。
第二把X：人多力量真的大么?
本片与《XXX》前两集最大的不同在于男主角不在单干了，开始和《速度与激情》系列后几集一样开启了组队杀怪模式。这种成功
1、面孔更多，全球票房才更有把握。西方与东方面孔同时出现已不算卖点了，如今好莱坞的票仓已细分到若干亚区域，于是大陆、香港、台湾、日韩、南亚、甚至是东南亚的票房号召力演员都必须细分并加以合理组合，才能最大化发挥广告效应。
这才出现了本片华人演员都必须配上两位，还顺便拉上印度美女与泰国拳霸的泛太平洋+印度洋超强组合，其商业目的已昭然若揭。
2、人物更多，方便以后单飞拍外传。《X战警》与漫威英雄片是这方面的成功典范。然而这步棋似乎太超前了些，按本系列的影响力与各角色的群众基础，离该目标还有相当远的距离。唯一的好处是解决了一旦范老大不想玩了本片还能继续往下拍的问题，《XXX2》与《谍影重重4》就是因为没铺垫好人物关系而造成了异常尴尬的境地。
以上虽然是“人多力量大”的优势，但不可避免的也会出现负面影响。角色一多自然就会分流主角的戏份，范老大在本集里的重要性明显降低，而诸如吴亦凡、托尼贾也彻底沦为了酱油男。就甄子丹还算亮眼，有接班的潜质。
而本片一开始给人设置的多对多互殴悬念最终沦为了比《美国队长3：内战》草率N倍的合家欢场面，大大降低了动作场面的对抗性。换做了莫名其妙的弱反派被一干特工群P之后，结尾的高潮动作戏便狠狠的打了一个折扣，明显不如开场“叶问”一个打十个让人印象深刻。
而片尾艾斯·库珀的彩蛋式出场，与塞缪尔·杰克逊山寨漫威神盾局长式的复活让《XXX》刚拍到第三集便有了两只手的指头已经数不过来的英雄数量，要知道《复仇者联盟》这座罗马城也不是一日建成的，它经历了蜘蛛网般的编织才构成了如今的大网。而《速度与激情》花了那么多年也才勉强组队成功。《XXX3》步子迈那么大，就不怕扯着蛋么?这毕竟不是临时拼凑的综艺节目啊。
第三把X：情怀在哪里?
当一部电影拍到了第三集，它的卖点有很大程度就得靠情怀了，比如即将上映的《金刚狼3》。
《XXX3》却没让人感受到情怀的力量。范老大重出江湖有那么些吸睛效应，然而估计这还是因为不少观众混淆了他在《速度与激情》里的角色所造成的意外效果。艾斯·库珀的出现明显多余，熟悉前两部的观众恨不得把他给就地正法。除此之外，便没啥情怀可聊了。这是我看过的拍到第三集还如初见为数不多的案例了。
也许是制片方过于想复制《速度与激情》系列的成功，造成了本片与前两集严重割裂，给人一种没有亲爹的感觉，它更像是《速度与激情》的私生子或克隆体。往好处说，它开启了一个新系列;往坏处讲，它六亲不认，只惦记着找干爹抱大腿了。
热血经典《极限特工3：终极回归》观后感二：
本部电影的制作有很高的观赏力，但介于我大天朝观赏太多的“雷片”之后，感觉极三对真实极限运动过分夸大，也因为着重于塑造符合现在人心理的需求，导致本片确实有点“雷”。尽管“雷”，但是蕴藏着惊喜。
但是本片存在很多的亮点，尤其是与中国接地气的元素运用很多，我对这些元素的存在感到高兴。 不论是中国文化融入世界潮流，还是为了在中国市场捞金。通过影片可以更好的将中国的地气传播出去(毕竟这部片子不完全是拍给中国人看的)，给我的感觉就是带中国味道的好莱坞大片。
大家比对一下前两部，前两部很少或极少的.含涉美国政府，而极三就有含沙射影提到“美国政府的全方位掌控”的野心，“潘多拉的盒子”就是非常好的证明，拥有它就可以轻而易举的毁灭这个世界。(无论美国是否发展到这一步，但是告诉世界的，就是当它存在的时候，不论哪个国家拥有它，这个世界都会遭受毁灭性的打击。)极限特工不是拯救的那个电影世界，而是警醒着每一个人。
大家一直耿耿于怀人物数量分配，并且说是荧屏上的刷脸(大家也知道了，这不是中国电影的特权，虽然我是因为范•迪塞尔看的。)，难道没有发现每一个的出场方式都有对影片后部分很好的铺垫，重要的是传递一个亘古不变的道理--为正义合作。更主要的是主角光环并没有套在一个人的头上。而且剧情的反转超出我对简述的想象。(即使套路没有特别新。)
……
影片的好坏取决于观众，好片与烂片就在自己理解的一念之差。人家乱，但是连贯，好歹有情节，有线索。后期处理感觉好赞，而且两大巨头的出场真的很酷，并且告诉我们他们是猛士亦是勇士，都有一颗平常善良的心。
《极限特工：终极回归》汇集了中国功夫、泰国拳术、北美格斗的动作种类，还有好莱坞硬汉担当范迪塞尔的回归领衔，有北美网友评论，范•迪塞尔和甄子丹、托尼贾等的动作戏，每个镜头都在感受影片的激烈刺激。
《极限特工3:终极回归》
极限运动+特工动作，这两个看似八竿子打不着的元素，组合在一起，代表动作电影，这种老式类型片在新世纪之后的新玩法。
没想到你是这样的特工
时钟拨回到到本世纪初，动作电影已到江河日下之际，原因很简单。动作片最大的卖点就是提供大银幕效果的视觉奇观，可到了当时，超级英雄电影、科幻片、灾难片的崛起，让动作片电影这类老套的模式化产物已经变得不太新鲜。上世纪90年代，动作片为了追求更加刺激的视听效果，以《真实的谎言》《勇闯夺命岛》为代表的作品连核弹、毁灭城市的噱头都整出来了，还要怎样，依然没有阻挡动作电影的颓势。
返回头再来说《极限特工》系列，创始人、也就是编剧里奇·威尔克斯(本片片头字幕还特意标出了其“创始人”的名号，尽管他不是第三集的编剧)，是特工间谍片的影迷，在法国波拉波拉岛度蜜月的时候，威尔克斯突发奇想，构思出《极限特工》的故事，他的创作宗旨是打造出一部适合新世纪年轻观众观看的间谍片。
要么所谓与时俱进，就是要与传统特工片不同，也要打破动作电影老套的模式，哪怕故事结构换汤不换药，但紧抓动作电影“视听奇观”这个梗，就是一次方向性正确的“旧瓶装新酒”，这就是《极限特工》诞生的始末，将极限运动与特工电影进行了一次脑洞结合。
我们印象中的特工电影是什么?无论是老调的007，还是后来追求故事上和风格上“技术性KO”的《谍影重重》系列，核心魅力多是“特工”的神格化和人格化，要么就高高在上，几乎不食人间烟火，西装革履一丝不苟，泡妞打架面面俱到，比如邦德同志;要么就是毫不起眼，时刻隐藏在老百姓中，但打起架来凌厉凶猛，杀人从不废话，比如伯恩同学。
但要论范·迪塞尔这个极限特工凯奇，用句俗话就是“暴发户”的配置，街头混混出身、秃头纹身，身披毛料大衣，身边总是不乏形形色色的美女，狐朋狗友一堆，一看就不是好人。特长不是打架，而是不要命，极限运动达人喜欢各种“外国人少系列”，辅助以特工电影中常见的道具和技术支持，让这位不要命先生如鱼得水。
比如第一集，和很多好莱坞间谍片一样，本片也取景于捷克的布拉格，是上世纪间谍片的大爱。但是内容嘛，有够离谱，重金属电子乐，地下俱乐部泡妞，街头飞车，节奏动感，充满了潮流味道，与布拉格凝重、森严、宏伟的东欧风格完全相反，这种反差效果才是《极限特工》系列所追求的。
竞技+动作：“外国人少”系列
说道范·迪塞尔，其赖以成名的两套作品，《速度与激情》与《极限特工》，都有点一脉相承的感觉。当年都是大黑马，内容都是非主流竞技+动作。一个是地下飙车，一个是极限运动。电影指向的是一种“亚文化”特色，从街头飙车和边缘极限运动，穿着五颜六色的卫道士，香车美女，纹身壮汉，夜晚大闹城市，能够深受青年观众的喜爱。再套上一个特工电影的马甲，乍一看不合时宜，但主流模式下，整体故事和情节全部为亚文化元素服务。
将竞技与动作片结合的好处，就是能够极大的展示极限运动的荷尔蒙属性，同时脱离了竞技的束缚也让暴力动作变得更加肆无忌惮，说穿了也就是开篇那句“打架、泡妞+耍帅”。
比如开场甄子丹的单打大戏，功夫元素+蹦极，落入会场中面对群敌，还有功夫在桌子上来一招360度托马斯全旋开枪，为的就是耍帅。能正面命中敌人的，一定要来一招“苏秦背剑”才叫杀敌，能瞬间秒杀的，必须要“张飞骈马”命中才够爽快;能破门而入的，必须要开车撞墙进去;能跳伞的，必须要把降落伞扔出去然后在跳飞机去追，跟人家谈判，还得玩几个手榴弹，否则都不好意思在圈子里混。
极限嘛，就是这个道理，丛林滑雪、水上骑单车、陆地行舟、跳飞机跳悬崖，必须不走寻常路，外国人少不是没有原因。
退一步来说，都有主角光环，人家007或者伯恩好歹还躲躲子弹，可极限特工们可好，不但看见子弹不躲，还要迎着子弹上去，来一招360回旋射击，命中敌人后自己不忘摆个POSE。动作电影嘛，“打打架，耍耍帅”，这种行为如果在现实中早已死八遍了。
就像《极限特工2》中艾斯·库珀调侃的那句“现在拯救地球都需要一帮小混混来完成了?”没错，在美国连个钻井工人都能救世界(《绝世天劫》)、小兵扛大旗的理念下，身份和出身不是问题，敢“作死”就行。
同时到了《极限特工：终极回归》，也开始了攒局的路子，两伙极限特工对打，从《速激》的family，一直到《极限特工》中的brotherhood，在如今超级英雄都组队的同时，团队协作这样的群戏在好莱坞最吃香了。而且片中五湖四海不同肤色的成员一并出境，在观众看来，“极限”除了主角们在飞驰赛道上的大胆壮举之外，情义也尤为重要。而不同阵营“化敌为友，惺惺相惜”则是情义的最好体现。
高热量爆米花的焦糖
而对于动作片的模式而言，就是一个“旧瓶装新酒”，主要看得是打斗，故事反倒是其次。而且在如此众多的角色出现情况下，故事情节被极度压缩。
本片的导演，D·J·卡卢索，个人认为他是好莱坞一个被忽视的动作片导演。作品不多，从《后窗惊魂》、《鹰眼》到《关键四号》，每部作品都能拿的出手。连同这部《极限特工》，他的作品共同点就是配料都不太新鲜，但他能给你调控到纯火爆米花的级别。就像《关键四号》那么稀烂俗套的.主题，能够调制到能看下去，而且部分场面还比较吸引人，说明什么呢?这个人深知观众想看什么，在该“有料”的地方绝不吝啬，在该一笔带过之处也决不会浪费口舌，代表了好莱坞娱乐产业最纯度的那一部分。
从巴西到菲律宾、再到底特律，典型的闯关打怪模式，电影压缩了剧情空间和角色，换来的是连场的打斗和追逐，几乎是从头打到尾，目不暇接。D·J·卡卢索能够充分利用电影元素调动观众情绪，范·迪塞尔连场打斗和极限运动展示，老范“中场休息”时，立马安排了其与角色马上入替，要么甄子丹要么大美女出镜，即刻开启下一轮的打斗。打完之后，几个荤段子过后，又是一轮喧闹的轰趴，随后就飙车，接下来再一轮打斗。
电影就是在这样的喧闹过程中结束，演完之后，问问电影讲了什么故事?对不起，想不起来，只记得老司机们一言不合就开车来着。这就是最典型的好莱坞商业电影，没什么野心，单纯的将动作电影的“视听猎奇”发挥到极致。如此作品，举个例子，一帮哥们姐们聚会或者大学宿舍爷们扎堆，喝着啤酒吃着高热量食品，热闹之余看部电影解闷吧，这类电影最适合这类条件。
《极限特工3:终极回归》观后感二：
范·迪塞尔主演的《极限特工3：终极回归》上映以来，很多人对本片产生质疑，或者认为这是一部无脑烂片，除了特技之外别无他长。其实，《极限》系列电影本身的噱头就是双特：特技+特工，以不可能挑战不可能。
与前两部一样，在本片里范·迪塞尔依然因循了特技夺人眼球的套路，从开始的高山信号塔滑“旱冰”+轮滑，到骑摩托车与甄子丹在水面上飙车，再到最后的不带降落伞高空跳机，都体现了这种“玩命”精神，一次次地挑战常人的心理极限，一次次地挑逗着观众的荷尔蒙。在特效技术日渐完善的今天，观众的审美水平不断高涨，类似的桥段不断出现造成了审美疲劳。非创新性的特技，很难引发观众的惊叹。在《极限特工3：终极回归》里，高山滑板、水上摩托冲浪也算得上一种创新。更值得一提的是，狙击手从范·迪塞尔弯曲的指缝中间直接击杀恶人的桥段，的确令人称奇。这也正是在别人看似不可能的时候，实现了不可能的可能。
《极限特工》，顾名思义，就是从事极限运动的特工。在我们常人看来，从事极限运动的人都是视危险如家常便饭的人。简单粗暴的说就是一群亡命徒，口语点说就是不要命，优雅一点地说就是一群游走在死亡边缘的人。对于这样一群人来说，及时行乐是必须的。因此，就有了剧中“打打架、泡泡妞，别忘了耍帅”的经典台词。剧中帅哥、美女、豪车、派对，以及嘈杂吵闹的背景音乐。对此，也引起不少观众诟病，认为这与主题无关，颇有混充篇幅的嫌疑。事实上，这也正体现了这些极限运动者异于常人的人生观和价值观。正是因为有了异于常人的思维，才成就了挑战不可能的人类极限的成就。《极限特工3：终极回归》的故事情节虽然漏洞百出，但极限运动的特效勉强弥补了故事情节的漏洞。所以本部电影虽然没有讲出一个好故事，但绝对是个感受荷尔蒙刺激的视觉片。
如果非要从《极限特工3：终极回归》中再找出一个挑战不可能的例子，那么一定就是配角的选择了。大多数人都希望演主角，站在舞台的最中央，被人崇拜。但很多时候配角也十分出彩，或者是演技彪悍，或者是容貌惊艳，或者插科打诨，有些甚至能够抢了主角的光彩。在《极限特工3》里，甄子丹的配角形象还算差强人意，一贯的表演方式和武打动作虽然没有什么亮点，但也没有大的疏漏。托尼贾虽然也跑了龙套，但也小秀身手，还称不上挑战不可能。真正挑战不可能的例子就是吴亦凡。被称作“兜帽男”的吴亦凡在剧中的“极限”特技据说是DJ，非常善于煽动气氛!这是上帝派来逗我们的技能吗?为了让这一技能得到表现的机会，导演安排在本可以一枪撂倒目标的时候，让吴亦凡使出了“氛围”技能，让场面一片混乱。然后呢?就没有然后了。在后来的飙车戏里，吴亦凡的特技也完全没有发挥的余地，几乎被疯狂的飙车吓傻了。那夸张的表情似乎一直在提醒观众，自己只是个跑龙套的。当范·迪塞尔从跳伞的废墟中走出来向大家打招呼的时候说：“没有录像的话，没人会相信的”。这时，吴亦凡傻呵呵的走出来，拿着不知道从哪里搞来的摄像机说：“放心好啦，我全录下来了。”这龙套跑得，也没谁了。称他为“迷之存在”丝毫不为过。从整体来看，这个人物基本可以去掉，丝毫不妨碍整个剧情发展。所以吴亦凡也是以不可能挑战了不可能。当然，剧中的龙套也并不是都那么不堪，赫敏·科菲尔德饰演的技术宅就非常抢眼，话唠、花痴、歪打误撞，都能够引发观众笑点。这个龙套，给人留下了深刻的印象，比较值。
总的来说，排除剧情不够严谨、龙套过于牵强等因素，总的来说本片还是一部值得观看的影片。
