当观看完一部影视作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，需要好好地对所收获的东西写一篇
《海上钢琴师》观后感1
“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来
1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的。人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。
然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。
当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂！
琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“Theend？Please？You please just show me where it ends”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。
这部充满浪漫主义色彩的电影里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，电影从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢？
《海上钢琴师》观后感2
《海上钢琴师》改编自意大利小说名家的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想……
是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。
海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中只有钢琴。
看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着、优雅而潇洒、可以轻易的透过表象而通透他人的心迹，可以挥洒地通过88块音符表达自己想要表现的——自己的内心或所洞察到的。编剧赋予他不同寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢琴师。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群蜂乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……
影片介绍：男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。
纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。
《海上钢琴师》观后感3
电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不肯失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。
他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。
他一生都没有离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的姑娘，却因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，却在舷梯上望着无边的世界迟疑回返；他也有一位真正走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。
如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。仅仅是街道，就有上千条，你怎么选择其中的一条？怎么选择一个女人，一栋房子，一块地，一个人生？我无所适从，只能选择一种方法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一起爆炸殆尽。
一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想始终存在，可他一生畏缩至死。究其原因，是因为他所缺失的与命运抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。
看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么？”但内心还未告诉我答案。尽管我也像其他人一样学习着，努力着，可我是否只是简单地为活着而活着，心中却没有那样一个自由与诗意的远方呢？还是，尽管我心中有这样的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不行呢？
《海上钢琴师》观后感4
有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。
看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的`钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。 你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独
《海上钢琴师》观后感5
中午吃过饭，找到《海上钢琴师》，用电视看和影院效果差不多，很美的片子！我喜欢整部影片弥漫的钢琴声，让我仿佛置身其中。
我喜欢像一九零零那样天马行空，做着自己想做的事，我一点不觉得他的生活又多悲惨。他是个孤儿，出生在船上，一生也没下过船，没有身份。在人们眼里，他可以用他卓越的琴技换来很多钱，过着人们眼里豪华的生活。但这不是他想要的，他要的只是属于自己世界中的乐曲，他不属于陆地，他已经离不开这艘船了，即使选择死亡，他也毫不在乎。结局看似凄凉，但我能感受到他当时的心境，炸船那一刻他有了归属，回归到属于他的世界一一海洋。
虽然结局不是我想看到的样子，要么下船过着他不想要的生活，要么随着破船一起沉入海底，至始至终他都忠于自己的选择。片子中有一段他坐在钢琴前随着钢琴四处移动的镜头，太欢快！太美了！在船身剧烈摇晃的过程中，他沉浸在美妙的乐曲中，没有被当时的情景吓到，仿佛这只是一场游戏。他身上要多童真有多童真，音乐细胞与生俱来的充满他整个身体，一个纯粹的人物！
很多人无法理解他的行为，他完全可以闻名世界，赚很多的钱，有享不尽的富贵，但他就是那么坚定，他知道自己想要什么，他知道自己属于哪里。我佩服他的执着！
《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好
男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢？是对女主的爱？是为了两个人的生计？我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。
女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。
最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。
在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部（这一直是男主的梦想），在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的`憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗？
观了不起的盖茨比有感1
今天去电影院看了《了不起的盖茨比》。这可以说是20xx年我最期待的电影，原因有几个：第一，电影改编自菲茨杰拉德的同名小说，我高一时初读，一个月前又读了一次，算得上是我从客观视角和主观意愿出发都赞叹不已的一本小说；第二，导演巴兹。鲁曼不是电影长片的多产作者，上一次作品是20xx年，再上一次是20xx年，而且给人感觉是从来只全身心投入地认准“爱情”题材，并配以华美绝伦的配乐编舞和服装设计；第三，本片男一号由我钟爱多年的莱奥纳多。迪卡普里奥担纲，男二号的扮演者则是他现实生活中的发小哥们儿托比。马奎尔，而且莱奥纳多在近20年前曾在巴兹。鲁曼麾下演过罗密欧，这种台前台后“老搭档”的身份也许会让这次合作格外默契；第四，看到几位主要角色的定妆照后感觉选角还是比较成功的，至少演员本身的外表和气质不会对他们的发挥带来太大阻碍。
在之前的一篇文章《绿灯》中，我写到自己重读《了不起的盖茨比》，新感触良多，这也让我对该片有了更高的期待。该片在北美的上映时间早于欧洲一周，上周在豆瓣上看到的评分很高，中文评论也几乎是一边倒的好评，“几乎完全忠于原著”的呼声随处可见，于是我几天前就迫不及待地预定了场次和座位，今天早早出门、冒雨骑车前往影院。结果，电影《了不起的盖茨比》本身没有达到我的预期不说，这还成为了我来荷兰近一年中感觉最差的一次观影体验。回家忍不住想要在此写评论，还好原著小说的中译本也不过200页不到，大多细节很方便就能查到，几次回头确认之后，我更加坚信“几乎完全忠于原著”一说其实立不住脚。
而大半个放映厅的观众随时随地发出愚蠢而放肆的大笑声也一次次回荡在我脑海中，提醒我不撰文吐槽简直是对自己的不公。两个半小时的3D电影——居然没有2D版本可供选择也是槽点之一——看下来，倒是感激坐我右边的那位大叔的存在，他始终很安静，呼吸也很平稳，每放到几处书中经典段落，便抬手调整3D眼镜（据我观察他很可能是以此掩饰偷偷拭泪）。要我猜，他也是熟谙小说原著的吧。我打定主意散场时跟他攀谈一二，至少微笑点头说句再见，结果没灯灯亮他就匆匆起身离席了，甚至有些紧张仓惶。整场电影下来，我对这位大叔的兴趣超过了电影本身，真可惜没有听听他的观后感。
电影《了不起的盖茨比》中的绿灯符合我作为读者的想象，很可能是全片最“忠于原著”的地方。除此之外，我想就我对小说的理解，对此次电影改编中的一些细节作出自己的评论。总的来说，电影比小说更平庸，但又更不自然。菲茨杰拉德在原著中展现了一个充斥平庸的世界，但因为展现地太好——功劳来自对复杂内心世界的细致观察、精准拿捏和十分自然的描写——而使之成为了一部惊艳的名作。而电影却不幸地成为了平庸本身，在此我无意讨伐导演，只是对他的这次精心打造略感遗憾。
上面写的都是即兴想到的。没有读过原著的观众自有权利将电影本身看成一部独立于小说之外的艺术作品，这也符合我的一贯态度，任何“改编”都是一次全新的创造；但若你也读过原著并也很喜欢它。
观了不起的盖茨比有感2
如果一种梦想，有的只是对物质的追求，却缺乏对为什么要拥有财富和拥有了财富后究竟应该怎样生活等一些问题的思考，那么这样的梦想终究是海市蜃楼，也必定是没有延续力的梦想。——题记
三百年前，当英格兰的第一批移民乘坐“五月花”号横穿大西洋来到位于美洲大陆的马里兰，企图寻找到一块清教徒能居住的“净土”时，“美国梦”便已开始悄然萌芽——美国给了全世界每一个人均等的机会，只要努力奋斗，都可以实现自己的梦想。
但这其中不乏一些幸运儿，他们因一次偶然的掘金而一夜暴富，这波“淘金潮”的传奇，推动了移民的浪潮，也为“美国梦”带来了不义的一面。
“美国梦”从一开始落地生根，便一直都是美利坚民族的理想和追求，它本该拥有强大的生命力，却最终跟随着历史走向幻灭。我不禁思考，自1776年以来，世世代代的美国人都深信不疑的美国梦为什么会落得这样的下场？
利用假期，我阅读了《了不起的盖茨比》，它讲述了一场发生在上世纪20年代那个喧嚣无比的物质时期的一场凄凉的爱情故事。
毫无疑问，小说中，盖茨比最终成为了牺牲品，他的悲剧在于他把他的一切都奉献给了自己编织的爱情，而他奉献的对象——黛西，却只有美丽的躯壳。和许多读者一样，当我看到人们都在为盖茨比举行葬礼，而黛西和她的丈夫却早已头也不回地踏上了去欧洲旅行的道路，我对盖茨比充满了同情。
给我留下影响最深的，是文末尼克看透了人类的虚情假意，对此深感厌恶，于是怀着一种悲剧的心情，选择远离喧嚣、冷漠、空洞、虚假的大都市，黯然回到了故乡。很显然，他目睹了当时以上层阶级为代表的物质的美国梦，选择了放弃。
这本书毋庸讳言是现代美国文学的经典，透过它，通过尼克的视角，我可以清楚地看到美国梦物质的一面，得出我自己的答案。
正如书本所呈现的那样，那个时代的美国，是一个急速变化的时代，以爵士乐为先锋的新的时髦文化冲击着传统，大胆放荡的服饰和行为成为时尚，物质追求成风，享乐主义盛行。华尔街、时代广场、摩天大楼……财富的多少成了评判一个人成功与否的`标准。无数时尚青年，他们拥有那一代人所特有的乐观和幼稚，信仰着美国梦，对未来抱有浪漫的期待。他们努力地工作——盲目地赚钱，赚“快”钱；追逐变富裕，变得更富裕……他们坚信金钱会改变自己的生活，而金钱，也就恰恰充斥了美国梦。
当金钱代表着一切的时候，美国梦中原来包含的理想成分早已经不在。物质的美国梦虽然并不是一个透彻表达美国精神的梦想，但美国梦的物质的一面却告诉了我们这样一个道理：没有一个社会能够仅仅依靠高物质水平的生活去长期维持人们生活的意义和兴趣，人终究追求的是精神生活，只有精神生活才是具有无限丰富发展的空间。单纯追逐物质的梦想就是一个没有前途的梦想，是一个终将会幻灭的梦。
其实，对于美国梦，我们万万不可只看到物质的一面。回望美国建立之初，来自世界各地的无数怀揣梦想的年轻人，或移民或求学或偷渡，放弃故土，历经千辛万苦，只为来到这片土地创造自己的价值，美国也因此成为全球众多成功人士的摇篮。
真正的美国梦，我想，应该这样定义——它是人们渴望通过自己的工作、勇气、创意和决心迈向心中生命价值巅峰，而非依赖于特定社会阶级和他人援助的梦想。
今天，我之所以读这本小说，会产生这样的想法和感叹，是想到了将来我也会踏上美国的土地，我希望那时的我可以在这片机遇之地上真正地收获到人生的价值。
我们国际部的每一位同学都应该少一点物质的追求，多一点对自己心目中期望的成功的思考，努力为自己的理想而奋斗。
观了不起的盖茨比有感3
胜利与眼泪，这就是人生。
第二次看这部电影，依旧热泪盈眶。无论是那个时代的悲剧，还是盖茨比本人的悲剧，都令我久久无法平静。想了良久，终于找到一个很适合的词来形容这部电影带来的感觉——幻灭。
从盖茨比的金钱、爱情，大到那个经济危机前大繁荣的美国，所有的一切都像是一个吹了很大很久的泡。当它存在时，方方面面都是那么光彩夺目；可当它变为沫时，它又是那么容易就变成了沫，失落感便充斥了整个环境。这不禁让我想起曾经开过的小玩笑，物理上有一个定义叫“位移”，即物体的始末位置距离。我曾说：“被位移使用的点好可怜啊，如果它的起点又是终点，那么无论它走多远，位移都是零啊！”从结果看，盖茨比又何尝不是如此，也许他最后的下场还不如他卑微的出身。
再从人生看，一个人也是出生就注定走向死亡；中国古代文明如此丰富，就宋朝来说，欧阳修、苏东坡都是当时耀眼的星星，可是最终还是都走向灭亡；从宇宙大爆炸开始，整个系统注定要趋向毁灭。这一切都好似幻灭，好似泡沫最后只能成为眼泪。
可难道就这样了吗？知道死亡有一天终将会逼近呼吸，我们就只一步步看着自己走向灭亡吗？因此就是说，胜利和眼泪并不矛盾，幻灭亦意味着存在过。
且说我们灿烂的文明，朝代是更替了，可每个朝代留下的东西从未流逝。从有图案记录开始，文化就开始沉淀。五千年来，形体走了，意识却逐渐累积下来，让幻灭给人的恐惧感被其璀璨的、强大的内涵和力量打败了，这就是胜利。
对于人来说，胜利不是狭义上的取胜。也许人人都能说要活得精彩，不辜负走这一遭，可如今的精彩往往被世俗禁锢：带薪读博、年纪轻轻成为主治医师、要娶的女孩应是个门当户对的青梅竹马。《月亮与六便士》中的他本可以成为这样一个人，过上众人眼中成功的生活，也许就是大多数人认可的胜利吧。可仅因偶然，他在一次旅途中，被那座阳光照耀下的白色城市、码头上的人群、苏丹来的黑人、希腊人和意大利人成群结队、吵吵嚷嚷的场景触动了。在阳光和碧蓝的天空下，好像一阵晴天霹雳，他的心被揪了一下，那种人文、自然带给他一种无限自由的感觉。于是，他便放弃了一切，留在了当地，过上了普通人的生活。即使这是小说创造，也无法否认在自然的力量下，眼泪和胜利都不重要了。或者说，这里的胜利即是自我精神的胜利，那么幻灭也变得微不足道了。
回到现实生活中来，繁重的学业压力常常使我们“怀疑人生”。做这么多题目有什么用呢？我们以后过日子又用不到“向量”，学了我也不精……如果从结果看，那我们做的一切都没有意义，因为终究要化为灰烬；可从过程看，我们的每一个行为都将成为另一个我们，永远存在于这个世界上。“生活在没有人去生活之前是没有内容的；它的价值恰恰就是你选择的那种意义。”当我们抱怨教育制度而又不得不执行时，为何不能想成是人格的一部分呢。没有经历过而仅接收他人的想法，就不能算是生活过。那样就真的是幻灭了。
如果我们能明白作业不仅是作业，高考不只是选拔，而是在质点回到起点前那段必不可少的路程，那么我们就应该用发自内心的勇敢和美好的青春之火，用不断创造出来的伟大的力量来照亮整个生活。到那时，即使满面眼泪，也都是胜利的喜悦之泪。
幻灭终究是一个不可回避的结局形态，可质点不只可以用位移来看待，它依旧有过距离。
