《回廊亭杀人事件》经典
原著里很多因为伪装成老太太而方便进行的侦查都不见了，还有讲她为了假装得像的那些努力，隐忍只为复仇的决心都被一个简单的整容而取代。如果已经这么漂亮了干嘛不去开始新的人生反而还来纠结于复仇这真的就变成变态了（想必没看过原著的人也会觉得她是为了复仇的变态）
原著里因为伪装成老奶奶，而且是跟这一家有密切关系的德高望重的老奶奶，涉案的人们才会愿意把一些心里话跟她讲，从而方便她进行推理找出帮凶。而且因为她的银发和步履蹒跚，警察才没能在第一次中把怀疑对象放在她身上（跳过水池的细节电影里怎么就随便带过了）。
电影中整容后完美面容的女主已经不是当初的丑小鸭，在剧中变成了推动大家思考的人物，这样不会很容易暴露自己的动机么？可是电影里的人就是一点都没有怀疑这个年轻力壮的外人，反而一直在窝里反这是干嘛。。。直到最后警察才怀疑到她身上在这之前不是有很多蛛丝马迹可以看出她的动机么。变成这样的角色非但没有出彩反而令到原本严谨的推理变成大家睁一只眼闭一只眼看她在使心机的闹剧。
最后说说女主的动机。剧中女主说是为了二郎报仇，为了自己的爱情报仇，在已经变得美丽，可以重新获得新生的人而言，这些东西有那么重要么，明显不能令到观众信服。原著里，女主是在被爱的人设计“杀害”，在绝望下决定忍辱负重，在老奶奶的帮助下得以生存，然后在老奶奶自然死亡后决定以公证人的身份乔装打扮来找出帮凶的，她学习了很久老奶奶的生活习惯和动作，一次又一次化精细的乔装，这些努力之后才能有神似老奶奶的效果，才能为自己的'推理铺好路。她在事故之前是一个自卑的人，不奢望得到爱情，是心目的理想的二郎给她带去希望，给了她短暂的幸福，所以当二郎为了财产而加害与她，他亲手毁灭了她心中的二郎和对爱情的向往，这才导致她如此执着于找出真相。她并不是电影塑造的那个为了爱情复仇的疯女人，她是为了自己心目中美好的东西，这种东西超过了爱情，可是视为自己创造的意念和价值。她对生命和爱情的价值定义，这些是神圣不可侵犯的。在她自己心中，创造了二郎这么一个爱自己的人，这是世界对她的价值的肯定，对她的爱的全部体现。所以当现实中的二郎企图杀死她的时候，这些价值幻灭了，自己的价值没有别人来肯定，这种落差才令到女主陷入深深的绝望，才有了后来的忍辱偷生，乔装打扮的复仇。这些都是那个电影中整容的女主所不能表现出来的。
毁东野的电影这不是第一部，把女主都换得如此离奇这部电影算是出类拔萃了，东野肯定不肯看自己作品的改编比如这部，不然会气死的吧。四星全给原著的，这部电影只是还原了场景和人物而已，其他真的太对不起原著了。
《回廊亭杀人事件》经典观后感范文2
看过原著来看，电影编剧改动了不少，略有些令人不爽，影响原本故事情节流畅性。
首先女主在原著中是一位纵火案中幸存存活的女性，为了找出在谋杀案中预谋杀死自己与深爱的男友的凶手，在一次契机中假扮成老太太参与家族遗嘱的公开聚会；在电影中女主是一位妙龄女子，是原著中老太太的女儿。
原著中女主在假死后到老太太家发现她不幸在家中心脏病死去多日，且老太太不爱与邻居交往所以也没有人发现，即使她变装成老太太也未必会有人发现，因此给了女主变装的契机；电影中女主在假死后投靠老太太，老太太好心为她寻来整形医生改头换面，开始新的人生，然而好景不长老太太忽然心脏病发，同一日女主看到发来的家族遗嘱公开日邀请函，因此女主决意变装老太太参加聚会抓寻凶手。为了不让其他人发现，不得已把老太太埋在后院。转折牵强。
在回廊亭参加聚会的第一个晚上，由香趁晚上睡觉偷走假死隐瞒身份的女子的遗嘱后，女主进入由香房间欲掐死她，却发现她已经死于他人之手。打算出门时发现有人在门口，所以攀越窗户穿过水池从后院回到自己房间。在原著中，警察办案一直都排除老太太女主的嫌疑，因为年龄问题不可能攀过窗户。然而在电影中，女主是年轻人自然不能被排除嫌疑。故事进程加快。
因为女主在电影中不是变装的老太太，因此带来一个大bug。在原著中，女主变装老太太不得不戴假发，因此警察办案过程中搜集在场人士的头发分析案情，然而却无法收集到老太太的头发，收集的是女主自己的头发，引起警察的怀疑。在电影中，并没有交代为什么警察没有收集到女主的头发，只有一个镜头貌似女主准备卸掉假发，但是表现十分不明显，想必没有看过原著的人没有办法领悟。
在原著中，女主变装成老太太，为找寻凶手以报杀死她最心爱男人之仇，从始至终她都以为二郎已经死去，最后才发现原来所谓的二郎只是为了骗取家族继承所作出的一切。在电影中，女主最后看到二郎作为家族公开遗嘱律师的助手出现，并没有诧异，反而说我终于等到你的出现了，似是本来就知道他没有死去。仔细想整个故事逻辑不通且混乱，改动后所带来故事结局的冲击感也弱了不少。所以，为什么要改编呢？！
《回廊亭杀人事件》经典观后感范文3
本篇中，看到不是真实的障眼法，挡住的是作案人物的设定。也是案中案一类，而全篇的精彩之处在于观众明明知道一些，但又不全知道，精彩的是对于人物作案的心理的描写。
原著开篇对于我的定义就是“我是一个老太婆，一个七十岁的老太婆”这是整个回廊亭故事的假定。但是电视剧中却偷懒的将这个角色弱化成了整容后美丽的老太婆——本间夫人的女儿！不得不说这么偷懒的一个设定，使得整个电影版本变得牵强不已。
原著中本间夫人精彩的内心独白，旁人表情和对话的描写都是精彩之处，但是一旦最初的人物设定改编，只会觉得整个故事生搬硬套。原著中精彩的脚印，头发这两个锦上添花的关键疑点在电影版本中都显得无关紧要，画蛇添足！只留下l/l和M这个点被沿用。
书中对于女性心理探究和描绘也是一大亮点。这也是支撑整个复仇计划进行的逻辑点。因长相自卑无人爱的桐生枝梨子由于得到了二郎的爱而发现了生命存在的新意义。在最幸福的时候二郎被人无情的杀害是要复仇的起点。但电影版本中，整容后的桐生已经是貌若天仙，不愁男人爱，不是应该过得更好么！烧伤的脸都可以改变的毫无瑕疵，身体上还要留烧伤伤疤又算是怎么回事！何止是一个作字啊！而且原本已经以全新白富美的身份和本间夫人愉快的过了近一年的时间！因为突然有机会将自己变成白富美的元凶找出来而要去复仇，这如果是变态的心理，是不是变态得也太跳跃了点啊！
《回廊亭杀人事件》经典观后感范文4
东野桑改编的三部电视电影实在是…………太草率了。
《11文字杀人》已经吐槽过了。第二部是《布鲁特斯的心脏》，吐槽都不能。第三部就是《回廊亭》，三部看完，槽点满满。
常盘贵子出演，最大的噱头之一。可是，贵子姐……她老了啊~~
眼角的鱼尾纹和明显的脸部衰老。美人迟暮啊~~~
放BUG：
戏不够，床上凑。
这部里表现的太明显了。枝梨子和二郎的床上片段反复重放了三遍，需要老重放么？并没有烘托到什么剧情，倒是让我想快进看后面的情节发展。
神逻辑的处处展开。
二郎因为怀着对父亲抛妻弃子的恨意要强暴枝梨子，而枝梨子让他强暴，并两人热恋了…… 这到底什么恋爱逻辑？还是霓虹族的思维太过异次元，让我理解不能？而且，怎么看都觉得二郎其实是为了那笔财产而接近父亲最信任的秘书小姐。那么个白烂理由…………
事实证明，这包袱实在太烂，没包装好东西都漏出来了。
前面家人们在争夺遗产，枝梨子把遗书放到房间地上，由香傻兮兮的就来捡。这么重要的东西人放在地上你就该意识到不对吧。好吧，就当她单纯。
后面老板娘杀了由香，她为嘛知道由香手里有遗书？tell me，没交代。老板娘杀人夺到遗书之后，肯定能发现白纸一张假遗书，她难道不会对代美子（枝梨子）产生怀疑么？tell me，没有。她一如既往的当代美子小姐只是一位优雅的小姐，旁观的客人。
当她知道有人想公布枝梨子的遗书时，难道不会立马联系同伙弘美（二郎）想好应对策略么？tell me，没有。美丽的老板娘杀了由香，拿到假遗书，看都没看就认为一切办妥高枕无忧了……这到底是什么智商？最囧的是，美丽的代美子（枝梨子）小姐借口遗书的事情一约她就出来了，然后受害者手刃了这个共犯，*玛…………我真是忍不住要掀桌了~~~这到底是什么逻辑，什么情节？这真的是东野桑你写的么？
当然，最囧的还在后面。
当离结尾还剩10分钟时，律师的儿子弘美出现鸟！英俊帅气的小伙子就是死去的二郎，枝梨子把所有人放倒之后，狂奔到弘美（二郎）身前，倾诉衷情。
这里，我终于能感受到那囧然于宇宙之外的异次元逻辑。
枝梨子小姐，其实你明明知道二郎没死吧？你知道他们其实是双胞胎，死掉的是那个未曾谋面的孪生兄弟吧？你知道他只是为了钱接近你吧？你知道他和老板娘共谋想杀你再纵火毁尸灭迹吧？
哦~~~~既然你已知道如此多的真相，你干嘛还以为这个男人是爱你的啊？还名曰：你杀死了那个最爱我的二郎，所以我不能原谅你。然后床上片段再回忆一遍，我倒，这到底什么逻辑？还是说这个女人已经自欺欺人到疯狂的境界？女人笨起来，真是蠢如猪。
况且，还有个问题。二郎长什么样子，一年前这一家人都见过，还一起来回廊亭旅馆度假。现在摇身变成弘美，所有人………………都失忆了么？完全不记得这人长得和死去的人有啥共同点？难道不觉得提起他有什么别扭的地方么？没有，神逻辑再次得到体现。
01
如果不是开头的龙猫标识，我根本不会相信这是吉普力工作室的电影。整部电影透露着一股悬疑色彩，从开头阿姨对湿地大宅的警告和空无一人的屋子到后来玛妮的突然出现，无不透露着一股奇怪的感觉，而且女主对谁都一股敌意的感觉怎么遇到玛妮就不一样了呢？这里面肯定有些什么，这种感觉在我看电影时一直萦绕在我脑海中。
可是导演貌似就是想要这样绕晕我们，好给大家一种神秘感，一直都不说清楚，所以看到中途我一度想要弃剧，可是一想到这是吉普力工作室的电影，肯定不会太差（所以啊，好口碑是多么重要），所以就一直耐心地看着。
所幸，导演没有让我失望，随着剧情的发展，谜团一点点解开。
原来玛妮就是女主的外婆，女主对她天生的好感是因为血缘关系，亲情的力量，还好是亲情的力量，不然看到两个女孩子在那边一直互相表白，差点就以为这是部百合片了，太可怕了，女主看到玛妮和青梅竹马唉一起跳舞，貌似还吃醋了，也是很可爱。不过不出意料的是玛妮果然是不存在的了，女主见到的玛妮只是一个虚拟的，到后面，女主一直以为玛妮只是一个自己幻想的小伙伴，不是真实存在的人，但后面才发现原来玛妮是自己的外婆，只是外婆早早过世，不知道外婆的名字而。
看到后面忽然想到一个事情，外婆是不是一直都在那栋房子里，只是看到女主这么难过，所以想要出来陪陪她，替她解开心结，所以两人才见面的，也因此还一直和女主说这是两人的秘密。片子中有一幕是两人在森林里采蘑菇，玛妮引导着女主说出了自己内心中真正苦闷的事情，这也是我一直想知道的，为什么她会从小到大，变化这么大？到底发生了什么？玛妮知道原因后第一时间开始安慰女主，还用自己的经历安慰女主，告诉她其实她自己很幸福，让她
当然最后皆大欢喜，电影迎来了美好结局。
可是整个电影中我最心疼的还是玛妮这个角色。从小就被父母遗弃在家里，佣人们还欺负她，根本没有多少爱可言，可是玛妮还是带着美好的心灵慢慢长大，没有因此变得内心丑恶或者像女主一样怨天尤人，对自己充满厌恶，当然她的青梅竹马和朋友也有帮助，但是更多地还是她自身的努力，即使身处那样的环境，她也还是想要努力好好生活下去，好好成为一个快乐的人，她的心灵是很美好的，对生活充满了美好想法。可是就这样一个美好的人，成家后却不幸丈夫和女儿纷纷离她而去，这些打击对她的身心都产生了很大的打击，在这样的情况下，她没有放弃自己，而是转而将爱倾注在了小小的孙女身上，给了孙女自己生命中最后的爱与光辉。
这是一份孤独、隐秘而伟大的爱。
米林宏昌导演这次导演的这部片子虽然不及千与千寻那样上乘，但还是很不错的了。给导演点个赞。另外没有想到的是，玛妮的配音演员居然是有村架纯，我村姐的声音什么时候这么少女了，居然没有听出来！
02
今年夏天，偶然在网上看见几幅夏日主题的动图。一见之下，怦然心动。顺藤摸瓜找出这些图来自《回忆中的玛妮》，于是将这部电影记入想看的电影列表里。直到入冬，才找了个闲暇的午后，将这部剧看完。
这部剧的内容改编自英国小说家琼安·G·罗宾森的儿童文学作品，但导演用心良苦地将原作的英国背景移植到日本，取景上参考了日本北海道、钏路、厚岸、根室等地的实景，就连金发碧眼的女主人公之一玛妮，在绘制上也更偏向亚洲人的审美。
整个剧情的格局并不大，叙述的是一个少女自我成长的故事。而我却在离开少女时期后，被导演米林宏昌说中往日心绪。
影片里的少女杏奈，在很小时，父母车祸亡故，她与外婆玛妮度过了一段短暂而美好的时光。外婆过世后，亲戚觉得她是个负担，将她送人领养。那是杏奈心底无法释怀的伤痛，也为她少女时期的自我厌弃埋下隐患。
新家庭的和睦抹不掉杏奈的隐痛，特别是她发现养父母瞒着她领取了政府抚养补助，心结更重了。她变得孤僻、封闭，拒绝任何人的靠近和关怀。在一次哮喘病发作后，养母决定将她送到乡下的亲戚家疗养。
阿加莎·克里斯蒂曾说：“年轻人太容易受伤害了。那么无情，那么肯定，那么慷慨，那么苛求。”皆因半熟的少女都是敏感而多思的，心事同雨脚般密密麻麻。对待外界事物，会有种先入为主的偏见。电影里的杏奈，看不到养母的关怀，反而抱着被放弃的阴郁想法，踏上了一段自我救赎的旅程。
在乡下的村子里，杏奈发现了湿地大宅。仿佛时空交错般，她与儿时住在大宅里的外婆玛妮成为朋友。她们拥有对方身上所缺失的东西，彼此羡慕，也互相鼓励、陪伴。但玛妮的不辞而别，再一次让杏奈觉得自己是被抛弃的人。
在寻找玛妮的过程中，杏奈交到了彩香等新朋友，也渐渐学会打开内心。她发现玛妮以及玛妮的故事都是真实存在的，只不过发生在很多年以前。在她很小的时候，外婆曾向她讲述过这些往事。随着时间的推移，这些事看似被淡忘，却存留在了潜意识里。直到靠近湿地大宅，对于亲情的渴望和呼唤，让杏奈以近似臆想的方式回到了外婆的童年，并与她结下了深厚的友谊。
最后，杏奈原谅了玛妮的不辞而别，也原谅了亲人们将她独自留在这世上，解开了对养父母的心结。在和玛妮的这段友谊里，杏奈获得了自我成长和救赎。
爱可能会被掩盖，被误解，被暂时淡忘，但永远不会消逝。这部剧传达了这样一个温暖的主题：关于爱和自我救赎。另外，美丽的夏日乡村风景，神圣而热闹的夏祭庙会，穿着美丽浴衣，在乡间小路上，结伴提灯而行的少女，都是这部剧值得一再回味的美妙之处。
03
吉奈因为气喘而到了乡下，在那里的一个大宅里，她意外的认识了一个金发漂亮的女孩，她们在一起玩，在心灵上寻找共鸣，互相安抚对方的孤单。在那座房子里，搬进来的香发现了一本关于玛妮的
这个故事不能算有多好，只是这个故事让人感到孤独和感动。吉奈在身体和精神上的病痛，让她隔离人群，可是没有人喜欢孤独。就像村上所说，只是不喜欢失望罢了。这个阴阳两隔，如梦如幻的故事包含着温情。
04
不知道你们会不会这样，就是在影视作品中看到女主角结婚的画面，会心生失落……
周末看了之前一直想看，但是没找到播放源的电影——《回忆中的玛尼》。毕竟吉卜力的动画，我是一定要补全的。
之前就对海报中的金发玛尼很上心，直到看到动起来的少女，嗯，我终于要感受这个故事了。
故事开始前，说说导演米林宏昌，对他有了解是在纪录片《借东西的小人阿莉埃蒂：宫崎骏和麻吕碰撞的400天》，那时候有一个好的企划，宫老决定启用新人，将《借物》影像化这个重任托付给了米林宏昌，动画制作前的他还正值壮年，一年多过后，两鬓的白发就很清晰了，这一年多他真的“压力山大”，《借物》还是可以很清楚的看到小心模仿宫崎骏动画的影子，那时宫老因为前车之鉴（参见《侧耳倾听》），忍住不对这部动画插手，才使得顺利制作完成了。
到了《回忆中的玛尼》，便清晰的看到米林宏昌的对角色的思考深入了，也更多有了自己的风格。女主人公恐怕是吉卜力最阴郁的女主角了吧，在外形上她的头发更短，如果不是漂亮的眼睛和女性配音，我都会把她当成一个有青春期烦恼的少年。
她敏感封闭，但是又渴望被外界关注，当自己是个局外人，所以在远处一个人画风景。
之后她哮喘病发作，被她称“阿姨”的养母把她送到了乡下亲戚家。动画的'场景很美，大大的月牙河岸线的湖泊，大片大片的青草还有清晰的乡村小径，让我想起幼儿园小学时，我画的一幅画了很多次的画，画里有一座小房子，房子旁边一棵树，其余就全是草地，一条小路蜿蜒下来，当时想，要是我生活在画中的世界就好了。我现在也想不明白，当时怎么就那么喜欢简单的世界，只要一座小屋，一片青草就行……
接待她的叔叔阿姨人很好很热情也很包容她，我用了三个“很”字，是因为他们真的充满了人性的光辉呀，这个需要看作品体验。小时候去亲戚家，心里总会略微的不适应，无论亲戚对你是否热情，始终会有一种外来人的小心翼翼在，可能这是内心敏感的孩子容易体会到的吧！到了一定时间，就想我该回家了，我的爸爸妈妈要来接我了，那种不适感就会减轻许多。但是杏奈和普通孩子不一样的是，她的至亲都去世了，和她一起生活的只有养母，而这个养母还领着政府给的“养育金”，杏奈发现了这件事后，对这养育之情变得不再信任，所以她冷漠以对世界，甚至是带刺的。
某天，她到河边写生，看到了不远处的洋房，唤起了她的某些不明所以的情感。这种经历大家小时候多少有些经历过，看到橱窗里好看的洋娃娃，都会想洋娃娃的生活日常，捡到一个蓝色的玻璃弹珠，都会用它在雨天或者晴天看世界，和它成为好朋友，暗自决定要一直带在身边……
所以杏奈和那幢漂亮房子里的金发女孩成为了朋友，女孩间细腻的情感交流在影片中刻画地很细致，拥抱牵手，一起采花采蘑菇在月光下跳舞……
你们说，我写影评又不想剧透，是不是挺作的，虽然已经剧透了一点儿了ort。里面的人物不多，但是我还是不想交代太多，一是因为乱，二是我想谈想谈的方面。
玛尼是个美丽的孩子，有着蓝眼睛金色长发，是父母举办的舞会上的小公主，有帅气的青梅竹马。可是优雅的父母经常外出，把一个人她丢在大房子里，她由保姆和保姆的两个双胞胎女儿照顾，由于没有监护人在家，保姆对她刻薄，每晚准时让她睡觉，在睡之前用梳子使劲儿梳她美丽的头发，玛尼被梳地头皮很痛，但是反抗无效，两个女佣姐姐也经常捉弄她，在下大雨的天，把她拖进废弃的像幽灵古堡的粮仓……（在这里我想起了杭州纵火案，人与人还是要保持适当距离好，毕竟人的劣根性一直都有）
之后玛尼的父母出了事，玛尼也远嫁给了青梅竹马，看到玛尼和青梅竹马的那一帧结婚画面，不由得心缩了一下，让我有了以往的情绪。
小时候，我很喜欢一个姐姐，她会牵着我的手带我去买糖果，她的手大，我的手小，她松松的握着我的手，我轻轻地把手搭在她手上，一路上，我在意的是她拉着我的手紧还是松，如果她略紧的握着，我就会很开心，如果她慢慢地越来越松，我就装作毫不在意地把手慢慢放下去，当然还有一种状态就是她拉着我的手不紧也不松，我就一直保持被她握着的姿势，后来她慢慢长大了，要结婚了，要生孩子了，其实我都是略微抗拒的，在我心里，我只希望她一直都是少女的模样，无忧无虑，永远不经人世……所以我很理解在舞会上，杏奈装扮成卖花少年时，看到公主般穿着粉色洋装的玛尼和身着白色西装的少年跳舞时不开心的感觉，不全是嫉妒。
杏奈要回札幌了，离开这个充满回忆的地方，看到那张老照片，想起了自己的外婆对自己说：“我那么多困难都挺过来了，杏奈也一定可以的”，那时她释怀了吧！
最后我还是毫无例外哭成撒币了，因为很会自寻泪点。电影结尾时，我想起我不哭也不闹，最多遗憾，它不能陪我多玩儿一会儿。了某一年去外公家，外公没有小孩玩具，就捉了一只蜻蜓，用线轻轻拴住蜻蜓长长的尾巴，递给我溜着玩儿，刚拿到的时候可开心了，之后没多久，蜻蜓就挣脱了线飞远了，可是我不哭不闹也不伤心，有些遗憾，它不能多陪我一会儿。
