《深夜食堂》是日本的一部电影，以下是深夜食堂的
深夜食堂观后感800字1
周日，在家看完日剧《深夜食堂》，联系这几天日本发生9.0级大地震和海啸，心中竟泛起阵阵多年未有的涟漪!
日剧《深夜食堂》虽然只有区区10集，短小精悍，每集又独立成1个故事，日剧《深夜食堂》观后感。该剧讲述小林薫饰演的小老板在日本东京新宿1条小巷中开设的小食堂发生的故事。该食堂只在每晚12：00——次日凌晨7：00，只提供豚汁定食，即猪肉汁伴米饭一款食物。当然，如果客人提出另外的食物要求，而老板又会做的，也可以提供。小食堂真是小!客人围坐在1个呈正方形的柜台四周，老板则在柜台里劳作，样子类似酒吧的吧台。
该剧第二集“猫饭”讲述的是1个叫千鸟美幸的女孩每天下班后，她都会到深夜食堂叫上1碗形如“猫饭”的廉价咸鱼伴饭充饥。那咸鱼伴饭制作非常特别，将1块硬实的咸鱼如刨木头一般放在1个带刀片的木盒上用力刨，被刨成木片状的咸鱼落在木盒中，打开木盒，将咸鱼片放在米饭上，浇上香甜的酱油，就做成了1碗热气腾腾的“猫饭”。千鸟美幸到深夜食堂多了，就跟老板稔熟了，原来她非常喜欢唱歌，晚上在卡拉OK厅做伴唱，早上学习唱歌，虽然歌唱得好，但一直未被人发掘欣赏。老板遂让千鸟美幸将她的宣传海报张贴在食堂里，看看能否遇到知音。可能是冥冥中注定，还真有1个作曲家到食堂来吃夜餐，看到海报，又听了老板介绍后，提出叫千鸟美幸早上到食堂来演唱，观后感《日剧《深夜食堂》观后感》。那作曲家听完千鸟美幸的演唱后，大为赞赏，随后更为千鸟美幸量身订作了1首歌——《深夜的猫》。歌曲带有日本传统能剧的韵味，曲调委婉悠长，有一种虽身居闹市但心无所属，虽居有定处但心在途的旅人感觉。
那首歌一经播出，立即传遍全日本，千鸟美幸也红遍全日本。各地的演出邀请纷至沓来，千鸟美幸每天都疲于奔命，羸弱的千鸟美幸很快就病倒了。一天深宵，她又来到她事业的起点——深夜食堂，再次叫了1碗“猫饭”，细细品味着带来给她无限风光、无比荣耀、无尽伤痛的“猫饭”。此时的千鸟美幸，脸上已无第一次到深夜食堂时带着的红晕，有的尽是苍白的脸色、浑浊的眼瞳、肿胀的眼袋、初夏仍穿着羊毛衣。
1个月后，传来千鸟美幸去世的噩耗!深夜食堂的人唏嘘不已。1天傍晚，深夜食堂门外传来猫咪叫声，老板推门一看，1只黄白相间的猫咪蹲在食堂门外叫唤，似在乞求食物。老板似有所悟，当即拿出1碗“猫饭”喂它，并说了一句“你回来了”……
我们每一个人来到这个世界上，总是不断去追寻我们所没有的一切。当一个目标达到后马上转向另一目标。人啊，为什么总在追寻着，总在路上?人啊，是否值得将时光耗费在无尽的追寻路上?人啊，有否思考过，自己所定的远大目标只是一场虚幻?人啊，有否静下心来思考一下，自己所追寻的就一定是自己心中的目标?
深夜食堂观后感800字2
每个喧嚣的夜晚，总有人在街头徘徊不愿回家，或许是因为苦闷，或许还有心愿未了。正是这些不肯回家心事重重的人们，才成为了深夜食堂这部电影的主角。一位善解人意的老板，一句情真意切的问候，一顿大快朵颐的美食，治愈了多少在夜晚中彷徨生活中迷茫的心。
食堂中食物作为情感的载体，在不同人到来的时候被赋予了不同的意义。五郎的奶油拌饭让他想起了二十岁初恋的函馆姑娘，时隔三十年拌饭味道依旧没有变;风间伦子的酱油炒面加荷包蛋，使她想起了多年未见负债出逃，虽无力关怀女儿却默默支持流泪的父亲;怕冷的小瞳喜爱锅烧乌龙面，遇到了喜欢凉面的杀人犯桥本，仿佛从一开始就注定是一个悲剧。食物承载了时光，而时光却不能重现。
吃饭是一种本能，无论生活中带着多少伪装，在这样的小饭店里，每个人必将是本色出演。一个人一个座位，大家各自用餐，相互诉苦，在一个个深夜里回忆着、思念着、后悔着，周而复始，乐此不疲。身份成谜的老板不仅仅是在待客，也是在品尝每个人的五味繁杂的人生，一说一听，一问一答，一做一吃尽显了人性的温暖。
在奶油拌饭那一幕里，街头歌手五郎先生每次去食堂都会点奶油拌饭，只因年轻困难时和女友只吃得起拌饭。直到女友被父母逼婚，五郎被迫离开，他却始终不知女方并没有屈服。三十年后偶然被初恋的美食评论家弟弟认出来，弟弟告诉五郎，自己姐姐还是单身，她还在等着五郎回去找她。五郎露出遗憾而又尴尬的神情:
“可是太迟了啊”
“奶油拌饭的味道不是依旧没变吗”
五郎当年虽然因贫困离去，但是依旧没有忘记心爱的女人。只好寄托情思于食物之上，相思了三十年。大好青春早已过去，当人生步入暮年之际，终于又焕发了青春。
奶油拌饭的味道依然没有变。这句话是整部剧的灵魂，食物是可以传递情感，承载记忆的，无论时光荏苒，世事变迁，心中最初的坚守，都不会以任何外力为转移。食物是我们接触的最平凡的事物之一，平凡到我们认为理所应当，人一旦理所当然地接受，就会忘记是谁风里雨里默默守护在原地。于此希望我们能珍惜每一个平凡的人，每件平凡的事;用心去感谢帮助过自己的人，用爱来呵护自己，创造自己的世界。夜太短，人生故事太多，陪伴我们的请不要错过。当我们拼命奋斗执着追求的同时，我们是否又忽略了亲人们对我们的爱与包容。父母不求孩子挣多少钱做多大贡献，就希望孩子能平平安安、常回家看看;伴侣不求太多的物质条件，只希望彼此能互相信任，相扶相持;子女不在乎父母在外形象多么伟岸，他们只需要自己的爸爸妈妈能陪伴自己，在自己人生的道路上指点迷津。
人事有代谢，往来成古今。若是自己有一天陷入迷茫之时，不妨做两个菜，备两杯酒，叫上三两好友一同大快朵颐。内心充实了，生活自会圆满。
深夜食堂观后感800字3
看《深夜食堂》给我的也是这种感觉。宁静深夜让人暂时抽离压力，位于繁华街道后巷一角，劳碌一天的人们在这个简陋食堂落脚;菜单上只有五道菜，又允许客人随意点菜，只要老板能做的都可以料理。影片对烹饪过程仅几十秒带过，成品也看不出飘香浓郁的鲜美，完全就是普普通通家常菜式;那么，在这里吃和别处吃有什么不一样?心情不一样!与温柔的食堂老板或者陌生邻座间悄悄聊起自己的心结…这才是滋味。
很多关于美食的影视动漫，常用把厨师做菜的心意透过食物传递给食客，然而这系列仅用美食作为回忆记号，让食客自言自语般敞开心扉叙说故事，向观众慢慢展现人生中的各种得与失。《深夜食堂 电影版》同样延续了深夜剧的模式，它是由三个独立故事组成，形式相当于连续放送了三集加长版，又以系列常规角色前来客串欢乐。
虽然三个故事是三种鸡汤，可作为电影搬上银幕而言，题材泛滥得接近俗套，而且制作上没有太明显的提升，也就是3星的水准吧。又从故事内容来说，就第一个故事有一句话：“说是心头好，就不要想一得二”，触动了我。成熟漂亮的玉子遇上平凡无奇的上班族西田，他们能情投意合在一起是缘分，但他们最后还是分开了。玉子的心境如何变化作为男性的我不好理解，但是西田觉得已经得到了稳定的爱情，便理所当然地把精力投入到自己的模型爱好中，人生可以贪婪地追求各种想要的，可是在抓到心头好之后，这种贪婪是否该收敛呢?
第二个故事，新泻女孩来到东京是人生挫折的启程，她以香芋饭回想家乡的味道，重拾起做料理的自信做出属于自己的美食：“如果觉得好，就应该做给大家看看”。第三个故事，借用311背景，描述关于舍弃与重生的故事：“人人都有重新做人的权力”。投入感一般，个人感触都不大。
看完这部电影，比起聊电影本身，个人感触会流露更多些，平常心静静观影得到心灵洗涤，这就是治愈系的魅力。
深夜食堂观后感800字4
“你呼出的白烟，此刻正缓缓乘风，一点、一点地消失在，天空的浮云中。”
我哼着破碎的调子，推门进入影厅，屏幕上播放的广告亮得有些扎眼，随即望向座位席。稀稀拉拉的观众分散在不同的地方，这不禁令人愉悦不已。我找到座位，坐定，继续哼着。
一个半小时多的电影，漫长得不行。
期间认识了很多人。有压力大就穿丧服逛街的女人，有爱偷贡品勾搭丧服女人的男人，有爱上了大自己十五岁的`女人的男人，有一直离不开自己孩子的母亲，有抛弃家庭但最终后悔不已的老人，还有，还有癖好怪异的男人们，变性者们，成员，歌舞伎女郎……
各种各样的人因为各种各样的理由进出深夜食堂──这个只在深夜十二点后营业的餐馆，来的客人还真不少，正因为如此，大家的目的和饭食才显得尤为珍贵和重要。老板没有固定的菜单，如果客人有什么想吃的就尽管说，只要他会做，就一定让你吃到。
油光锃亮的猪肉上浇上浓汤，配上饱满的白米饭；有嚼劲的乌冬在锅中翻炒，精致地盛在盘中，冒着白烟；蔬菜规整的切放锅中，撒入肉，调开酱，浓厚又鲜美；酒水清澈而绵密，仿佛永远倒不干净……
没有华丽的食材，不见精湛的刀功，镜头中只留一处背影，一个正忙活着做饭的男人的背影，不高亢，不浮躁，沉稳平淡，但不平凡。
店不大却时常坐满客人，老板话不多但有客人的故事陪伴，在这里，人们会不由自主的被店吸引、被老板吸引、被美食吸引而走进去。他们没有顾忌，没有隔阂，来自不同的职业、不同的社会地位，即便如此，他们依旧愿意说，愿意向老板倾诉，愿意和素不相识的人打起交道。每个人都是平等的，都笼在食物的治愈下。
这种令人感动的包容性是我很喜欢日本的原因之一。曾步入进酒馆，正值下班之际，一桌又一桌喝小酒的白领，还有围在一起的阿姨们，还有独自小酌的中年男子。他们或说或笑，或和店员打趣或和邻桌微笑，仿佛这一刻所有人都不再是个体，他（她）作为酒馆的一部分生生不息。
你是否知道“爱”这种东西？它飘渺、虚幻。但它是治心病的良药。
因为有爱，所以丧服女子重新找到真爱；因为有爱，所以他与她才能牵起手向前走；因为有爱，所以老人在回家前见到了家庭美满的儿子。我们流泪、感叹、翘起嘴角，体味被幸福拥抱的满足。即使自己清楚，孤独是不可避免的。
“啊，活着真好。”仅仅如此。
我想正是因为孤独，才会去做一些令自己不孤独的事，无论是为别人做些什么，还是自己吃些什么。
我们吃的每一顿饭都是有限的，所以活得再不好，也还请好好吃饭。
看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，为此需要好好认真地写
深夜食堂观后感1
深夜，孤独的象征，因为我们不曾对深夜有过期许吧！食色性也，这是一个亘古不变的定理。食坊酒肆，街头喧嚣，一个个孤单的灵魂从白日的碌碌中冒了出来，在光怪陆离中上演人生百态。
这间开在半夜三更的小店，温暖了多少孤独的心、疲惫的身、劳顿的体。有了夜幕的浸染，这些客人只是以最原始的身份示人。现实世界中彼此陌生的两个人，因了没有交集，就不会有利益纠葛，更容易敞开心扉。好客的酒馆老板、胆小的黑道大哥、红不起来的歌手、妖娆妩媚的变性女郎……这样一个奇怪的组合，却不乏温馨与快乐。
食物是享受，挑动心弦；食物也是一剂良药，治愈着孤独灵魂的创口；食物更是回忆与牵绊，如同红香肠对黑道大哥的特殊，也如同舞娘对鳕鱼子的执著。
看过全套的漫画，也看过同名的电影、电视剧，给我的感觉都是淡淡的。平凡的人物，简单的料理，度过人生中每一个平淡无奇的夜。犹记得，十多年前，工作不久，某次中午和同事一起出来吃饭。寻的是一家小有名气的苍蝇馆子，彼时去的时候正是饭点，人满为患，恰好有一食客独坐，很随意的邀请我和同伴拼桌吃饭。中间，各自谈笑，拼了一桌佳肴，最后居然还帮我们提前买了单。
工作这数十年来，旅途无数，遇人也无数，但始终再不曾遇到这样热情好客的人了，偶尔想起，只剩感慨。
深夜食堂，庸常世界之外的偶遇，都是梦境罢了。或主或宾，随心随意，方知浮生若梦，为欢几何许！
深夜食堂观后感2
很久没看电视剧，偶尔看了一集黄磊版的《深夜食堂》，有一种莫名的暖心感，虽然只是用一个个的小故事串联整剧，谈不上什么扣人心弦的悬念，却还是让我想在这种氛围里多做停留。本来，在我这样看来这部剧也不是很差很雷，但是对于这部剧的差评从微博豆瓣一直蔓延到了晚报的文娱版，大概的理由是：1植入广告太多。2模仿日韩版痕迹严重（比如连老板脸上的刀疤都复制过来了）。3剧情脱离现实，比如在中国深夜的食客们会去光顾的并非是如剧中的食堂而是夜排挡。凡此种种的理由抨击却也引来众多争论，而在我看来此剧之所以会引来很多争论正是因为在剧情内容上触及到了些什么，才会引起那么多可谈可讨论的话题。
如果有幸能事事遵循初心，那么我想跳过中日韩剧情对比的话题，从我最初感到的那种莫名的暖心感说起，其实在我看来来到这个深夜食堂的顾客起初都是生活的失意者或者说是人生的失败者，就算表面上的生活看上去光鲜亮丽，比如著名演员，著名作家等等，在其内心深处也往往会是暗流涌动荆棘丛生，更不用说那些来自社会底层的人心中的疾苦与挣扎，好像每一个来到深夜食堂的顾客之前都已在这世态炎凉的社会里跋涉已久，早已疲惫不堪甚至遍体鳞伤了。于是这些失意者或失败者都不约而同的来到了深夜食堂，在这里不仅能够品尝到怡人的美食，而且还是很多暖心的故事上演的地方，压抑的心情会在这家好似有魔力的深夜食堂里得以平复，受伤的心灵也会在这里得到慰藉。
我觉得一个人身体上的残缺或疾病是造成人生逆境的最大原因，而来到深夜食堂的很多顾客都是残疾人或者病人，有的因为身体上的残缺带来行动和沟通不便而把人困在了社会底层，有的因为得了不治之症生命的句点被骤然设定，也许这就是现实。可是在深夜食堂的故事里我能看到一种现实背后所隐藏的力量，比如在那个聋哑水手的故事里，所有的旁人都不看好一个听说能力有障碍又大字不识的人能把一个小孩抚养成人，可是如果不是拍成电视剧，谁又能完全读懂一个沟通能力不完整的人想要去做好一件事情的内心的坚持与执着，其实不光是在电视剧里，我也接触过很多现实生活当中的残疾人 ，和他们在一起我能感受到他们内心里有种莫名的重量，好像责任心和使命感都特别强烈，如果给他们机会就会特别尽力的想要去把事情做好，这几乎是很多残疾人身上的共同点 ，我想或许他们因为身体有了残缺有了障碍失去了接受高等教育的机会，也许因为他们生活在社会的底层看不到或意识不到只有那些所谓的精英人士才能想到的复杂跟曲折，这就反而使他们身上保留了为人的初心，但这种初心并不能被理解为简单，在逆境中生活的人谁都不简单，只是因为没有听从屈服于那些来自社会的看法和成见，而依然无畏勇敢，这样的人格并非只是心灵鸡汤里的虚构，而是真实的蕴藏在那些在逆境中奋力抗争的残疾人的内心当中的，我想说现实的含义或许是很多人所共知的那样生硬冰冷，但现实不是真实的全部，在被价值观捆绑的现实背后还有大片的属于精神的疆土等待人们去开拓和发现。
当然上面说的只是《深夜食堂》里众多小故事里面的一个例子，但从此便已看出这部剧要给观众呈现的并不只是服务行业都会碰到的小窗口大世界，而是这大千世界繁华霓虹的表象里还未被现实完全吞没的温暖的人心，虽然可能还是复刻了日版的部分剧情，我觉得之所以中日韩都会去拍一遍《深夜食堂》，是因为这三个国家都经历过或正在经历社会的高速发展期，这期间人们的物质生活大幅改善，而精神世界却并未完全适应这个高速扩张的物质世界，贫富差距的真实存在让人们习惯用价值衡量的眼光去看待周遭的事物，而《深夜食堂》的意义就在于通过食堂里发生的小故事将价值观与现实的绑定化解开来 ，让人们相信这个世界除了金钱与价值，温暖的人心也是真实存在的，相信爱可以改变世界！
深夜食堂观后感3
黄磊版的《深夜食堂》开播已有数日，输了口碑输了收视率输了豆瓣评分但没输话题度，受攻讦最多一点，应是此剧全盘照搬日剧剧情之举。
我相信，很多人在知晓黄磊要参演这个片的时候，以他黄小厨的人设，以及日版《深夜食堂》的巨大影响力，大家还是非常期待的，包括我。
然而第一集出来后，大家真的目瞪口呆，豆瓣给了2.3分，这是小时代都无法企及的新高度。“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”的典故人尽皆知，却无人真心去懂，两国饮食体系风俗习惯文化背景差距巨大，照搬照抄自然水土不服。
日版的《深夜食堂》改编自漫画，讲的是这样一个故事：有个只在夜里12点到凌晨7点营业的食堂，来这里用餐的人，都会向老板点一份特别的菜，每份菜背后，都有一个特别的故事。
大家先认可的，就是那个浓浓的原版的日本范儿，居酒屋是日本灵魂栖息地，整个日本民族的压力，有一半是在居酒屋里，掺和着酒精一起挥发的，日版《深夜食堂》的风靡，首先是对民族生活的真实折射，拥有足够的群众基础，很大程度是契合了日本民众的集体潜意识。其次，调性做的足够准确。居酒屋虽然简陋，但食物依旧有要求颜色自然，食材鲜美，器皿精良的仪式感，短剧的调性也是足够的克制。
再来说说中国版的《深夜食堂》，委实欠思量，派遣编剧每晚深夜一两点坐镇三牌楼老店，听食客吹牛侃大山，不足一个月能写一本《一千零一夜》，纵使不愿深夜不眠那样辛苦，转头读两本当代作家小说散文，定会发现，深夜食堂类型故事，原来那么多。
朱自清笔下《冬天》中，就有这样一段：
说起冬天，忽然想到豆腐。是一“小洋锅”白煮豆腐，热腾腾的。水滚着，像好些鱼眼睛，一小块一小块豆腐养在里面，嫩而滑，仿佛反穿的白狐大衣。锅在“洋炉子”上，和炉子都熏得乌黑乌黑，越显出豆腐的.白。这是晚上，屋子老了，虽点着“洋灯”，也还是阴暗。围着桌子坐的是父亲跟我们哥儿三个。
简单的场景，简单的深夜食堂，扑面而来的画面感，旅人拉开门裹着一袭寒气进来，脸上有刀疤的小林薰或者黄磊并不作声，端过一炉豆腐放在他面前，旅人吐着白气，搓搓冻僵的手，掰开筷子夹一块放进口中，心里是遥远的故乡和曾经冬夜的父亲。这个长镜头甚至不需要一句台词。
中国绝不缺少美食的情节，美食节目在中国易于引发共鸣，是因为不仅仅是食物，有美味，有情感，有回忆，有这一切的结合，任何一环的刻意、薄弱或孤立，都会让感受成为无源之水无本之木，结果就像泡面三姐妹式的闹剧故事。
深夜食堂观后感4
每个喧嚣的夜晚，总有人在街头徘徊不愿回家，或许是因为苦闷，或许还有心愿未了。正是这些不肯回家心事重重的人们，才成为深夜食堂这部电视剧的主角。一位善解人意的老板，一句情真意切的问候，一顿大快朵颐的美食，治愈了多少在夜晚彷徨生活中的那颗迷茫的心。
食堂中食物作为情感的载体，在不同人到来的时候被赋予了不同的意义。五郎的奶油拌饭让他想起了二十岁初恋的函馆姑娘，时隔三十年的拌饭味道依旧没有变；风间伦子的酱油炒面和荷包蛋，使他想起了多年未见负债出逃，虽无力关怀女儿却默默支持流泪的父亲，怕冷的小瞳喜欢锅烧乌龙面，遇到了喜欢凉面的杀人犯桥本，仿佛从一开始就注定是一个悲剧。食物承载了时光，但过去的时光却不能重现。
吃饭是一种本能，无论生活中带着多少伪装，在这样的小饭店里，每个人必将是本色出演，一个人一个座位，大家各自用餐，相互诉苦，在一个个深夜里回忆着，思念着，后悔着，周而复始，乐此不疲。
你看这个男孩，他花光了所有积蓄去向心爱的女孩求婚，像不像你，像不像我。
你看这个女孩，她游离在各种灯红酒绿的夜店里，可她卸了妆却比谁都清楚这不是她想要的生活，像不像你，像不像我。
这些人可能不像你，也不像我，可正是这些人，组成了这个都市的万家灯火，店外是人间，店里是烟火。
深夜食堂观后感5
一个日本中年人开了一家深夜食堂，只在晚上12点到凌晨7开业。在这家深夜食堂发生了很多故事，见证人情故事。
老板的招牌菜是猪肉汤饭，虽然很少人点，却一直是墙上的招牌菜，因为这是第一个被别人表扬的菜。饭馆老板从此铭记终身。
一个女强人，习惯穿着丧服散步开释放压力，渴望被爱有拒绝爱，被骗过，最终也在葬礼上结识了自己的投缘人。
一个儿子，了解到自己的父辈为了家庭扛起了责任，而自己开始努力学习，从一个拒绝继承家业到扛起家业，开始永远追求生活。生活就要像铃铛一样脆。一个母亲，最终放下成见，成全儿子的姐弟恋。
一个奇怪的老太，被骗却不急躁，找儿子却连儿子的任何联系方式都没有。原来这个老太一直愧对儿子，早年，是个曾经背弃丈夫儿子的妇人。最终在好心人的帮助下，见到了儿子。
一个好心的小姑娘帮助别人，却不求回报。因为别人帮过她。她只喜欢别人能够把帮助传递下去。
鼓励，坚持，理解，责任，善良和帮助让我们见到了一个暖暖的世界。
篇一：致青春
这是一个关于少年少女们在青春时期的选择的故事。之所以说是“选择”而不仅仅说它是一部爱情片是因为一个人的青春里不可能只有恋爱而没有其他，学业、爱好、精彩的课余生活、个人价值观的推翻与重塑等等，这些同样都是青春的组成部分。
同样是青春，有些人会选择让“追逐向往的爱情”占据生活的几乎全部，比如说女主角郑微，以及片中另一个配角施洁；有些人会选择通过努力学业为自己的将来铺路，而不愿让其他事比如说恋爱这种事影响自己的前途，比如说男主角陈孝正（其经典
影片中反映的一些事很真实，比如说朱小北在被误会后进行辩解时被商店老板冷嘲热讽“哟，还人格尊严哪”。为她被侵犯后的那种愤怒情绪恻然。
青春总是会和"遗憾"、"伤痛"、"做了错误的选择"联系在一起。而回忆总是会美化事实，若干年后时过境迁，无论当初的所做所选造成了多大的创伤多大的遗憾，大多数人还是会说"青春是美好的"。
篇二：致青春观后感
《致青春》，好一部怀念青春的情感史，观览末了，它让我真真切切，深深刻刻地感受到了两件事。
第一，时间不等人，当你低下头眨眼思绪，再抬头仰望之时，你会发现，记忆带走了这许多年，连赵薇都从我们曾经认识的一个青春演员演化成为了今天的导演。
第二，时间真的真的不等人，我们这代人已经开始“老”了，此时此刻，我们已经完完全全，在这个时代的舞台中扮演起了中流砥柱的角色。那超过5亿的票房纪录很好地证实了这一点，70&80后的同学们啊，我们功不可没。青春，究竟是怎样一种回忆，我想，每个人心中都有属于自己值得纪念的地方。
《致青春》之所以特别，特别在于它的视角是从一个女孩的成长史开始的，不说绝无仅有，但也算的上屈指可数。我想，作为观众群体的大众之中，我们还是乐意普遍“屈”称自己为屌丝或草根，一个小人物的艰辛履历，最终实现大英雄主义的成长史，还是相当的迎合大众拟身化成就感的思想。正是如此，在此片中，女性视角的“另类”演绎，很好地展露了这位年轻女导演所要表达的情感思路，在一个“女性”英雄主义的战争史里，爱情这样一个永恒的主题，也可以演绎的如此细腻动人，如此共鸣犀利。如果说片中从头至尾反复强调的中心是怀念青春，倒不如说这是一部有血有肉可圈可点的爱情启明片。在整部影片精湛的结尾处，弗如点化般的巧思剧情安排下，我们发现，原来这场女性角色英雄主义战争的结局不是团圆般的喜剧，而是略带悲凉煽情而又无奈的感叹。
我同意，“在爱情的长河中，每个人都是瞎子，都在摸着石头过河“。我才懂得，原来”满天星”的花语是什么，那就是甘愿作配角。我能
总之，《致青春》是一部佳作，是一段我们这辈人值得去欣赏和回忆的故事，它是一部比《那些年我们曾经追过的女孩》还要青春，还有动人，还要深刻许多的好作品。
篇三：致青春观后感
今天看了《致青春》，让我感到很无奈，光阴荏苒，青春易逝，如手中的漏沙，不停地流逝，而你只能干巴巴地看，你不能打破它，也不愿重来，却让你痛并享受着。
剧中女主角郑微珍视友情追求爱情，敢爱敢恨 ，燃烧着青春，尽管好友因车祸逝去，情人抛弃，她却享受着，她说每一个人是独立个体，青春是片段，没有谁错和谁对，更不存在谁对不起谁，青春留下的只有回忆。天空寂静无痕，小鸟却在那里飞过！
青春不过如此，但只有认真经历了才有资格说。
而两个男主角很招人恨，他们是先爱自己，再爱他人的，不管是爱面子的林静，还是视人生如大厦容不得一厘米误差的陈孝正，他们都亵渎了青春，生活上成功，青春却有缺陷。我可以理解他们却不敢苟同。
现实的黎维娟嫁给了富豪当后妈，自尊心极强的 朱小北成了学习方法“推销者”，美丽有智慧在爱情面前却毫无理性的阮莞为了让自己的青春划上句号，与前男友相约看大学时共同钟意的乐队时不幸横招车祸花销玉陨。不禁让人感叹：短暂的青春真难把握！
高考完了，真正体验到‘’如释重负的真意，但新的压力却不期而至——不再有老师督促你学 习，你不必再闻鸡起舞，不必挑灯夜战，却也不再有朝夕相处的同学与你并肩作战；不必看着黑板写着“离高考还有——天”这个熟悉的汉字和让人揪心的阿拉伯数字，不必跑去看升国旗听国歌，再听校长或老师讲那些安全礼貌人生梦想校纪
此时我想起前天刚考完试铃声响了合上笔盖的一刻， 我对自己说青春不悔我尽力了。看着同学有的撕书发泄三年来的抑闷，有的引吭高歌，虽然听不懂，不知他在唱还是在吼，但可以知道他很享受很高兴。老师看到学生所谓违纪，也睁一只眼闭一只眼。一番疯狂后，我们拖着笨重的行李，高兴返家，却也留下了回忆，带上了不舍与缅怀的心离开了。毕竟青春前奏可就告一段落了啊！
致青春，向青春致敬！
篇四：致青春观后感
我相信很多人在赵薇要拍这部电影之前都看过这部小说，很不幸，由于拖延症我一直没看完整部小说，但看完电影之后，我还是有兴趣再去把小说看一遍。
看完电影之后，给我的感觉是这个青春不是小说作者写的那个青春，而更像是导演赵薇的青春，电影中郑薇大学的年代被赵薇提前了，提起到了一个没有手机没有电脑的大学生活，这样的改动是我不喜欢的，也许这样的大学生活赵薇更加熟悉，拍的更得心应手，但这样时代的提前却造成了与大学毕业后的时代落差感，给我一种从上世纪九十年代一毕业就进入二十一世纪的感觉。
整部电影的校园时代是拍的很好的一个部分，校园的生活，郑微的爱情，同学之间的友情，从入学到毕业，方方面面都有涉及，笑料不断，当陈孝正对郑薇说出那句“你神经病啊”，配合赵又廷的动作更是爆笑全场，赵薇对校园时代的把握的却不错，情节顺畅没差错，也比较符合小说的节奏，碍于审查，赵薇把多处少儿不宜的地方都改动了。
到了毕业后，赵薇在剪辑上就没有处理好，过于林乱，韩庚这个角色不够饱满，毕业后的剧情应该很催泪，但实际效果并不好。
演员的选择上赵又廷表现不错，韩庚碍于戏份差一点，杨子姗就是一年轻版的赵薇，也不失望。
最后对于赵薇的第一部导演作品，我想说的是赵薇很幸运，她比其他第一次拍电影的人能获得更多的资源，但很多地方对于赵薇来说也是没有做好的，比如电影中的配乐，比如后半部分的剪辑。
篇五：致青春观后感
有一句话常被提起，那就是：“再多各自牛逼的时光，也比不上曾经一起傻逼的岁月！”，《致青春》同样很契合这句话，虽然片中的大学，对很多人来讲，是唯一的群体生活时光，宿舍、食堂、晨读、夜修，当然也会包括相思、追求、恋爱、失恋等等爱的体验，这是一生中难得的大家一起“傻逼”的岁月。
影片的成功之处在于，对演员的选择与塑造上，还是很到位的。赵又廷、韩庚的加盟，一方面保证了影片的商业品质，另一方面，也确实发掘出了二人前所未见的演技水准。先说下赵又廷，作为来自海峡对岸的男生来讲，大陆的学校氛围和他们必定会很大的差异，因此在片中，陈孝正略显生涩，但到结局其实可以发现，这个角色是很其实和赵又廷亦真诚亦虚伪亦正亦邪的混搭风格很相近，并不出戏，而且陈孝正这个名字，其实很符合海峡对岸的文化风景，总能令人联想起忠孝东路、中正、神马的，也算巧合。
再说下韩庚，其实韩庚的戏份真的不多，给他发挥的空间也不是太大，但无疑韩庚演技大爆发的.时代已经来临，表演不动声色中见神奇，承担了一个隐忍低调却情爱满满的角色，诠释了青春的“错过就是一生”的别恋，看得很心酸！此中表现比《大武生》中扮酷卖萌式的程序化晒帅，要提高不知道多少层次。
四位新人女生则各个神采飞扬，杨子珊扮演的郑微，不得不失，但个别哭喊场景，颇有赵薇版“小燕子”上身的感觉，不知道是不是来自导演的言传身教。扮演朱小北的刘亚瑟，让人眼前一亮，此种帅气的短发女生，一定是男女通杀的类型，是当下演艺圈比较缺乏的类型演员，应会成为通过《致青春》得到迅猛发展。江疏影和张瑶，同样给人印象深刻，这一组新人，演技比较平均，搭在一起的感觉很谐和，所以剧中没有出现被舍友下毒的事件，也不会令人意外。
三位男生，则很好的烘托了众鲜花和绿叶的戏份，包贝尔的喜剧化悲剧性寻爱之路，漫不经心中的坚持与坚忍，是最容易催男观众共情泪下的感动点。郑恺的招摇与炽热，同样是青春情感的标签，另一帅哥黄明戏份不多，无太多亮点。
就这样一票人，用各自的“傻逼”，铸就了那个“牛逼”的热血青春时代，每个人都曾付出满怀真情，即使撞到头破血流，即使也有背叛别离，十年后再次回望，一切都如风。
篇六：致青春观后感
郑微看着眼前这个为自己紧张不已的男人，他在另一个爱他的女人面前，何尝不是郎心如铁。林静之于施洁，就像陈孝正之于郑微，总有一天，她的阿正也会变成另一个微微的林静。或许每个女人年轻的时候都曾遇到过她的陈孝正，然后才会找到林静；而每一个男人都曾是陈孝正。
正如故乡是用来怀念的，青春就是用来追忆的，当你怀揣着它时，它一文不值，只有将它耗尽后，再回过头看，一切才有了意义——爱过我们的人和伤害过我们的人，都是我们青春存在的意义。
曾经我们都以为自己可以为爱情死，其实爱情死不了人，它只会在最疼的地方扎上一针，然后我们欲哭无泪，我们
辗转反侧，我们久病成医，我们百炼成钢。你不是风儿，我也不是沙，再缠绵也到不了天涯。
碰到什么样的的男的都不要紧，就怕遇到了传说中的洋葱王子，你想要看到他的心，只有一层一层地剥掉他的外衣，在这个过程中他不断地让你流泪，最后才知道，原来洋葱根本就没有心。
也许这才是成年人的感情，放在天平上小心计量，你给我几分，我还你多少，我们可以付出的东西是那么有限，再也经不起虚掷和挥霍。而年少时不计代价去爱的我们又到哪里去了？
当年舟车劳顿只为与爱人片刻相依的她，一心只想把那份感情守成天长地久的她，可曾想到会有今天？爱着的时候，以为那个人就是自己的一生，谁料到一朝梦醒，就站在了另一个人的身边。
别让我再等你，我怕我没有足够的勇气一直等在原地，更怕我们走着走着，就再也找不到对方了。
对于女人来说，爱情是生活的全部。对于男人来说，爱情只是生活的一小部分。不管当初他给过怎样的承诺在面临选择的时候他们永远比女人现实而理性。
一辈子那么长，一天没走到终点，你就一天不知道哪一个才是陪你走到最后的人。有时你遇到了一个人，以为就是她了，后来回头看，其实她也不过是这一段路给了你想要的东西。
篇七：致青春观后感
青春不是永恒，青春不会凝固，青春也只是一刹那，青春像人生中展放得最艳丽的花朵似的，艳丽动人。
想想也是如此，还有一年，只剩一年，往昔一起打闹的朋友，马上就要各奔东西了虽舍不得却想到“天下没有不散的宴席”，也只好默默的念着，祈祷着，盼望者时间不要过得那么快。
烟花虽然“来得快去得也快”，却在那一瞬间放出最灿烂的颜色；人生就像一张白纸，经历过的事情越多，颜色也就越多，最艳丽的颜色也是青春；人生就像舞台，跳得越精彩，掌声就越多。
韩寒和李老师春合作的《再不疯狂我们就老了》让我记忆犹新。这句话令我身有感触：“再不疯狂我们就老了，没有回忆怎么祭奠呢。还有什么永垂不朽呢，错过的你都不会再有。”如果你连梦想都没有，还谈什么青春？如果你有梦想，没勇气，不坚持，终究会失败。
我也想肆意的挥霍我的青春然后在将来留下那段深刻的烙印：把零花钱拿去买喜欢的文具，在
如果已到青春，那么也请想一想你正在实现你那疯狂的梦想了吗？也许那时的你显得稚嫩与天真，那么请你不要绝望——因为经历过后，会变得成熟。
如果青春已不在，那么就请想一想青春还在你身上时，你那梦想实现了吗？也许现在的你感到那时的稚嫩与天真，请你不要笑——因为这只是青春的标制而已。
我亲爱的朋友，请珍惜即将逝去的青春吧！
篇八：致青春观后感
电影《致我们终将逝去的青春》叙事经历了十多年的时间跨度：从校园生活一直到社会生活。而这前后两部分叙事却呈现出了两种截然不同的影片基调。在前半部分的校园生活中，导演以较为轻松活泼的笔触去描写青春期男女的爱情、友情，充满了童话般的美好幻想。影片在开始部分运用了一些童话故事的拍摄手法描写女主角郑微（杨子珊饰）的美好想象，如同童话故事里灰姑娘穿上了心爱的水晶鞋那般美好。然而，在影片后半段，导演却打破了这种“乌托邦”式的美丽幻想，改以一种更为理性冷峻的笔触去摹写现实的种种苍凉与无奈。梦幻破碎的这种前后反差刺穿了现实的种种虚伪，更折射出了现实的残酷与无奈，冰冷刺骨。
或许，这是导演赵薇的个性使然。赵薇虽为女性导演，拥有着女性导演的细腻温婉，影片前半段的小清新风格可以为其证明。然而，在她身上却始终流淌着“小燕子”叛逆与不羁的血脉，这种血脉会促使她以一种更为冷峻与现实的角度去处理现实题材。“爱要狠狠爱，伤要狠狠伤”或许就是“小燕子”借赵薇之口最想表达的青春爱情宣言吧。
