北京法寺话剧观后感合计60句

话剧《茶馆》读后感 篇1

以前就有看过《茶馆》的话剧演出，而且最近也有《茶馆》的电视剧上映。总体上的感觉，经典，觉得再也不会有这么一部意义深远的话剧了。相比舞台上的话剧表演，老舍先生的原版剧本，带给了我更多的想象空间。“茶馆”，众所周知，简单一点来说，就是喝茶的地方。

《茶馆》里的“茶馆”也不例外，王利发的茶馆，吸引了社会上形形色色的人聚集到这里，上演了一部部精彩的闹剧。我只能说，老舍先生的大局观非常好，这么多的人，这么多的事，延续这么长的时间，可是看下来一点也不觉得紊乱。在我看来，这是由于老舍先生始终坚持一点的原因，那就是不管怎么样，不脱离“茶馆”。

我不得不佩服老舍先生，用一个“普通的、蒙特卡罗小小的茶馆”，尽可能多的反映出了很长一段时间中国的社会面貌和现实。老舍先生的《茶馆》，语言诙谐幽默，妙语连珠，但是结构却很严谨，主题也很严肃，形成一个鲜明的对比，唱响了一部旧时代的挽歌。“茶馆”里的人物相当的丰富，基本上包含了一个时代社会上存在的所有人，而且刻画的都十分的真实，很能引起我的想象和共鸣。《茶馆》，不管是原着，还是话剧或电视剧，都是不朽之作。

话剧《茶馆》读后感 篇2

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的好处。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放性命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一位慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈发奋下。他逐渐小有成就。在之后的创作过程中，这样的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之因此有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干净、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时刻变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人三教九流不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发茶馆掌柜）二、松二爷胆儿小，人却不坏）三、常四爷正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺阿婆还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少透过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？简直是换包装不换资料。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”专给洋人、官员带给女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？

老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让咱们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“多谢！多谢您留予咱们如此宝贵的财富。”

话剧《茶馆》读后感 篇3

近日去新华书店，在书之海洋中，惋叹自己太渺小，忽逢一薄书者，名曰《茶馆》，置于书山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧书而视，受益无穷于其中，故有感如下：

书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的`形式讲述了一副旧北平社会的浮世绘的黑暗社会，老舍从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。

书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。

我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。

话剧《茶馆》读后感 篇4

《茶馆》是中国话剧史上的经典，一部不朽的传奇。

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没;经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中，让他们各自上演不一样的人生故事，用小人生来写大社会，同时以茶馆的兴衰来透视旧中国的衰败。

《茶馆》一剧具有极强的社会批判精神，反映了生活在黑暗社会中小人物的命运是多么悲惨，道出了劳苦百姓对生活的憎恨与不满。能够说，老舍笔下的三幕戏葬送了三个时代，这三幕戏共占了五十年的时刻。这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆和一些下茶馆的小人物来反映，并没正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。这些混杂着汗与泪，歌与笑的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时刻跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各级阶层、几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。

这样的戏剧构思纵横开阖，既是大气魄大手笔，又不乏细微之处的生动描述，是老舍先生的独创，带给了大家这样耳目一新的故事。因此曹禺先生说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。

一锅老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演，演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前，留下永恒的记忆。

话剧《茶馆》读后感 篇5

老舍先生创作《茶馆》时，是政治清明的好时候，他写出了了如此有力度的作品，读来令人回味。

《茶馆》叙述了清朝末年，民国初年，以及抗战结束的三个时期一家大茶馆的变迁，以此来表现19世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。老舍除此之外还经历了新中国这一时期，他的这部文学作品可以说是对时代的总结从他的这种宏大叙事中能感受到老舍先生的将自身生活经历与所处的环境紧密联合起来，用自己的理解与感悟诠释这个年代的复杂悲凉，他的才思涌动，笔力雄厚可以被我们深深地所感知。

老舍先生对这篇文章的叙述动机，是来自于对建立现代民族国家的渴望，和对一个不公正社会的憎恶。刘麻子之死就是一个印证。刘麻子是一个坏人，他却不是因为他做过的错事而得到应有的惩罚，而是被人冤枉了，说他是逃兵，顶着这样一个八竿子打不着的罪名，读到这儿，心里有种说不出的感觉，同情他吗，他是坏人，不值得同情；不同情他吗，可他确实是被冤枉的可怜人。仅这一幕就能让我们知道军阀一贯草菅人命的作风，即使是像刘麻子一样的坏人，也应该有自己的生命权，他被冤死，只能说明军阀更坏，这个社会充斥着巨大的不公。而庞太监之死，则又是另外一种基调，充满了悲凉哀悯的色调。曾经是大权在握的宫廷大太监，改了朝换了代，大权旁落，没了势力就面临着被狠心的侄子们活活饿死的局面。他有权势时，是做过些见不得人的事，却被亲近的人如此对待，可能在今天的我们心里感受并没有那么强烈，但如果把他放在现在，想象一下，一位老人，他心力憔悴了一生，却不能拥有活下去的权利，他是多么的可怜悲哀啊。在这个时代我们想着这是如何如何的绝情，但在当时，似乎并没有什么，乱世之中，黑暗的社会里，好像只有麻木的人心。所以，这样的社会里满是不公正，亦满是老舍先生对此深深地憎恶，他也渴望真正的现代新民族国家得以建立，从这人吃人的社会中逃离出来，把它击碎，让每个人真正得到幸福。

有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，老舍写这篇文章是主要是想让年轻人珍惜新中国的来之不易。但我对这个说法却不苟同。我认为这里的新与旧是民国于清朝为新，而于新中国为旧，是一种从不间断的新旧社会的交替，没有人说这是真正新社会的完整呈现，没有人说这是人民最满意的时代，我们以后继续发展繁荣的社会于那时的心中来说才是真正的新。再者，这种新旧之比是反向的，社会制度一幕比一幕进步发展，但民生状况却一幕比一幕沉沦。常四爷的一句“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”深深地戳痛了无数为国奋斗抗争在第一线的爱国人士，他们对新社会新国家的理想抱负，在一次次被打击消灭，知道自己也绝望了，在他们心里，再“新”的社会也只是一个空架子，充斥的只是更多的虚幻与沉沦。不过也正是如此，才构成了这部剧如此的张力。

《茶馆》这部剧早已超越了对新中国的歌颂，而是用人的生存际遇与命运沉浮去写社会变革，历史变迁。读来总是令人深思，想着过去，现在与未来。

话剧《茶馆》读后感 篇6

浅斟慢品，任尘世浮华，眼前氤氲的水雾，缠绵，消散……茶馆，一个充满情思的地方，它固执地守在尘世浮华中，护住了自己的清雅。她微微颔首，捊须而笑，衣衫翩翩，绝世而独立，于一方角落见证着市井百态。

老舍先生的茶馆，正似一杯幽幽清茶，不浓不烈，不急不躁，不沉不浮，从从容容，淡泊致远。像低进尘埃里的素颜，似高攀灵魂的风骨，忍不住，去口味。

初品，是岁月的苦涩。第一幕，一个初秋的上午，三三两两的旗人遛够了鸟，走进裕泰歇脚，茶客们细品着茶点，闲聊着风月。突然，一洪亮的男声携着满怀的豪情，对醒目的“莫谈国事”恍若无视，拍案诉说着对洋鬼子的不满，眉眼中的壮志显而易见，却被那特务吴思子和宋祥子抓了去。可怜的康老六为了让女儿过上好日子，将女儿卖给了年过七旬的庞太监。女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的不满。于这一方茶馆，各色的人演绎着各色的人生。

亲抿一口，品味出些苦涩，融着些百味，苦涩的绝唱，响彻岁月的枝头。就像乌云密布的天，让人不由得心情沉重。这样的《茶馆》，让我不禁想去再次品味。

再品，是乱世的本味。人们追逐着时光的脚步，来到了民国初年。身处乱世的裕泰艰难的维持着，掌柜王利发积极改良，却屡遭失败。唯有那“莫谈国事”变得更加醒目。掌柜的儿子与儿媳打点着茶馆。常四爷终于出狱了，将他关进去的二人却又成为军阀的走狗……这一方茶馆，接受着岁月的考验。

望茶叶于杯中沉沉浮浮，与沸水的碰撞，激出了最美的舞踏。它飞旋着，舞着它的态度，于乱世中的一丝本味。这清茶愈加苦涩，可又让人们品出了它的态度，它的决心，它的本真。而我们于这如海的苦涩中寻懂了那一丝本味，去追寻那心心念念的苦尽甘来。

饮尽，是人生的风月。故事终有尾声，一个个子承父业的青年再次聚集在不似从前的裕泰，带着从前的希冀，守着父辈的故事，于乱世中，遇见，又错过……常四爷的生活更加凄惨了。当昔日的意气风发变为老年的感慨万千，眼底的风霜是岁月的痕迹与无可奈何。咀嚼着前尘往事，感慨着世道崎岖，对着世间的麻木悲凉冷笑。但康大力作为一个青年热血地投入革命斗争，以及康顺子、王大拾等投奔西北游击区，何又不是奔赴光明前景，向可悲的社会唱响反抗之歌？是啊，当你老了，可永远有人正年轻着。

这一口，品尽了这世间繁华，品尽了人生百味，品尽了风花雪月。回味悠长，沉痛的苦终会过去的吧。苦尽甘来是最为幸福的时刻。

人们品着清茶，品着事故。城市一隅的一方茶馆，茶馆无言却守着岁月，过去的过去，岁月流逝；故事的故事，茶馆记得。

这样的《茶馆》让人怎么不去用心品味。清杯一壶茶，品味余后生。一杯茶，一个地方，一群人，一个故事，一本书，一杯茶……用心品味……

话剧《茶馆》读后感 篇7

飞机落地蓉城，刚好读完。

先说书：引子和尾声两章极其精彩。开卷让人回想起《尼加拉》开头那个为荣誉而死的国王。只有人类学才能不断地为我带来这样的高光时刻。

这本书最好的写法其实是沿着引子写下去写成一本小说，然后接上结尾50年一梦回首。

中间11章有10章论述和1章结论，总体来说写得不怎么样，10章论述的安排铺陈没有新意，只是简单的史料罗列和分类，第11章强行升华做理论比较，可谓生搬硬套莫名其妙。据此，总的来说如果说王笛的想法是做一个哈贝马斯社会理论的经验研究，那无疑完成度是很差的。

王笛其实拿着一批相当有价值的材料，令我觉得尤其有理论空间的包括文化精英的删诗活动（那个叫《杀子报》的话剧太有意思了，我昨晚做梦甚至都梦到了）、袍哥帮会与地方自治、军阀期间四川的武装化、团练问题等等，深究下去都很精彩，但文中就平平带过了。

但以此指责王笛这本作品是失败的是无理的，因为为理论提供某种质料恰恰不是民族志的意义所在。民族志的活力和意义正在于那些理论系统无法统摄的细节。在这个意义上，民族志材料越是无法归置于什么理论之下，这些材料才越有价值。

我看来，《茶馆》真正的结论是那个尾声，作者最后亲自在1950年的蓉城降临，作为一个不可说的已知未来的见证者，他用这本书表达了对成都人最普通的共同生活的热爱和怀念，这种十分个人性的情感恰恰构成了《茶馆》的精彩及其意义，在这种情感面前，哈贝马斯什么的真是毫不重要。

大概一个90年代的普通青年对这样的茶馆真是毫不陌生，对我自己来说，高中逃学去的网吧，大学隔壁寝的空座位，有灯之前的夜晚紫操，这些共同生活的场景才是日复一日的模糊岁月中最鲜亮的标点。

话剧《茶馆》读后感 篇8

这本书以对话的形式来写，很新颖也很有吸引力。故事发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。这本书的语言并不是那么的华丽，但是很通俗易懂，基本上都是小人物该说的话，很贴切。

书里描写的人物各个方面的都有，从有权有势的庞太监，到身份卑微、可怜的康六，还有那些市井的小人物，唐铁嘴、王麻子，还有那些当时势力的走狗，宋恩子、吴祥子，也有一些爱国人士，秦仲义、常四爷，还有那些老实的小人物松二爷等等。从这些各色人物的身上我们可以感到“乱世里谁的日子都不好过”。

裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

话剧《茶馆》读后感 篇9

春有凉风夏有雨，秋有落叶冬有雪，一年四季，年复一年，不变的是这所叫裕泰的茶馆里"莫谈国事"的字句，变的是环境、是时代。《茶馆》通过话剧的形式，用三幕还原了清朝、民国和抗日战争胜利后的三个大时代背景下，符合那个时代的各形各色的人物形象。《茶馆》见证了社会变迁的三个重要时期，它是无声的，发声的是在茶馆的屋檐下，慢慢长大亦或是慢慢变老的人，借助这所作为文化交流媒介的茶馆，真情地演绎了人情冷暖，无情岁月。

《茶馆》的前期是充满生命活力的，大小人物聚集于此，人们饮茶遛鸟、说媒拉纤、拍板低唱和畅谈着各种荒唐奇怪的新闻…看似平淡祥和的生活，却把人们心中是圣人之怀还是蝼蚁之辈展现得淋漓尽致，就像刘麻子所言：“咱们大清国有的是金山银山，永远花不完。”迂腐的思想不会让一个国家进步，只会蒙蔽能认清前进方向的双眼。而可悲的是，刘麻子是多数人的代表，对于当时的手握钱权财势的人来说，宁愿相信这样愚昧的认知去及时享乐，也不愿像秦仲义那样，拿出自己的钱财去坚信“只有办工厂抵制外货，国家才能富强”。茶馆平淡的背后是洋货市场的充斥；是农村破产，不得不卖女儿才得以继续的生活；是教员遭到逮捕，爱国者流亡逃窜，和被生活折磨至自杀的人…当人们活成了麻木不仁的木偶人，哀河淌血何日可终呢？

《茶馆》给我最深的感触就是“好人不一定有好报，恶人不一定有恶报”，所谓的“善有善报，恶有恶报”只能说成是人们追求的理想化世界，现实生活中却难以达到这份平衡。苦囚的岁月终会变成鲜活的枝丫，时代的悲哀终会成为历史之鉴。文章用朴实简单的对话道出了一个国家的悲哀，不仅是为了让我们看见落后就要挨打的局面，更是为了让我们明白不能再重蹈覆辙，不要再出现官僚腐败和欺压百姓的行为。我们需要的是像秦仲义一样一心为国的人，像王利发那随着时代进步不断改造创新的精神。现在强大的中国，是先辈们用鲜血用泪水铺开的，我们更应该珍惜当下，铭记历史，砥砺前行。

话剧《茶馆》读后感 篇10

《茶馆》是老舍先生写的话剧，这个话剧主要以一个茶馆为背景，有三个关键人物王利发、秦仲义、常四爷。

这个故事里我最喜欢的人物是常四爷，他是一个很正派、朴实、耿直并且有爱国情怀的满族人，这个人物在整个舞台剧中都是这样一个爱国的形象。读完茶馆，最让我印象深刻的是其中常四爷为松二爷买棺材一事。“盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁！可是，眼看着老朋友们一个个的不是饿死，就是叫人家杀了，我呀就是有眼泪也流不出来喽！松二爷，多么好的人，饿死啦，连棺材还是我给他化缘化来的！他还有我这么个朋友，给他化了一口四块板的棺材；看（从筐中拿出些纸钱），遇见出殡的，我就捡几张纸钱。没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，哈哈！”这体现出他的侠义豪情，同时也很悲凉，他的那种落寞绝望，深深地印在我的脑海里。就如这个话剧体现的一样，好人不一定会有好报，最后的常四爷穷困潦倒，他捡来别人撒的纸钱说是给自己将来的祭奠。记得第一幕他这样说：“我爱大清，我怕它完了。”，而现在他说：“我爱我们的国呀，可谁来爱我呢？”如此爱国之人，得到的却是友人的离世，如此爱国之人，得到的却是国家颠沛流离。如此爱国之人结局却是悲凉的。从常四爷的遭遇可以看出当时人民的苦难以及背后社会的黑暗。

诗人陆游曰：“位卑未敢忘忧国。”常四爷用他的实际行动来证明了这一点，尽管是社会底层的百姓，他也保持着他的正义。他相信正义，相信善良，他也相信美好。这也再一次应证了《茶馆》的悲剧性。越是善良，在这样一个黑暗的时代，越是无法生存。

“将，你完了。”是的，常四爷完了，整个国家也是，这是茶馆棋的残局，也是那个时代的残局。合上书，我心情久久不能平复，回望今朝，作为中学生我们，背负着国家的使命，我们应该热爱我们的祖国。“少年强则国强”，在将来，从一点一滴做起，从自己做起，做一个关心国家安危的有心人，为我们伟大的祖国做出贡献，下好这一盘棋。

话剧《茶馆》读后感 篇11

茶室，相互唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会题目!除非友一位具有奇特视角的大家使它“活”起来，不然茶室平庸无奇，永久不会有更深的意义。而谁人人即是老舍——一位语言大家，他用其奇特的视角和伎俩使整部脚本的语言绽放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族穷人家。父亲是护军，母亲靠洗衣赢利。父亲早逝之后，生存更为窘迫，但荣幸之神眷顾了老舍。一为善士资助老舍上学，使他收到精良教诲。在老舍自身的不懈高兴下。他渐小有成绩。在之后的创作历程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶室》之以是有“小中见大”的特色，与其是布衣身世也有亲昵接洽。

同样，老舍的伎俩也是唯一无二的。此中最突出的一点即是全剧只有三幕，一幕临时段，干警、简便，也非常容易体现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀盘据时期再到百姓党政权消灭前夜，与其说是时间变迁不如说是汗青变迁。人物体现年月，而年月又作为人物体现的配景，相辅相成，使小小一茶室提拔到不得不让人用看“汗青剧”的眼光评审这部巨作。其二，只管茶室人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯串全剧，起着焦点作用。一、王利发(茶室掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(公理之士、非常爱国、体格康健)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜友爱还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。

听听!说的不是客气话即是逢迎话。我虽不知老舍塑造云云的人物性格有何用意，至少通过这有点情面味儿和有“本心”的三人发言使人更深刻的领会到人情冷暖啊!发人寻思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讥笑意味的摆设。剧中一幕幕地期间向前走，衣着也随着前卫起来，客人的头脑呢?!的确是幻包装不换内容。比方，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大家。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花团结公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?

老舍，无论您想转达予后人什么，至少《茶室》让我们受益匪浅。我不克不及评说它的优劣，在云云剧你眼前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年云云名贵的财产。”

话剧《茶馆》读后感 篇12

茶馆，在中国极为常见，是一个普通，但却是一个特殊的地方。《茶馆》的故事全部发生在一个叫的茶馆。茶馆的名字叫“裕泰”，象征着富裕和安泰，是一种对美好生活的向往和寄托。但是在当时这样的世界是不存在的。

一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

《茶馆》有着强烈的社会批判精神。绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中，这个茶馆里人来人往，会聚了各色人物，一个大茶馆就是一个小社会，概括了中国社会的各个阶段，几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建，半殖民地中国的历史命运。

《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴等人物让我印象十分深刻。王掌柜，为人正直，不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱，说好话；老主顾常四爷，同王掌柜一样正直，不做亏心事，但不同的是他比王掌柜硬，骨子里有那么一股傲气，怎样都不肯低头，不肯让步。

我最钦佩的还是常四爷了，钦佩他那种不向困难低头的精神。在清朝时，他有份“铁杆子庄稼”不用干活就拿钱。后来清国灭亡，常四爷没有像松二爷一样挨饿，而是自己种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。到了民国时期，茶馆新开张时，松二爷，常四爷都去贺喜，常四爷虽然穿的没有那么体面，但他的精神面貌很好，面对政局的混乱他还能放得下面子，这种精神正是我们所缺少的，在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕很难生存。因为他是以一个单纯的方式出现在舞台上，他正义，爱国，实话实说。也许你觉得这个人太过于直肠子，不够圆滑，反而会给自己惹祸上身。但反过来看看王利发，他够圆滑了吧，可最后还不是一个死的下场。

曹禺先生曾说《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”，也有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍仅用了一些小人物的生存和死去，说明了年代的形形色色。他揭示了社会的一角，让我们觉得我们活在这个时代是多么幸福。

话剧《茶馆》读后感 篇13

老舍先生不愧为大家。他的文章总给人一种扎根土里的稳重感。初读他的书是《骆驼祥子》，如今又读《茶馆》，先生书里带着老北京味儿的语言和描写的底层群众的生活又一次给我留下了深刻的印象。

《茶馆》讲的是在新旧中国交替期间，以戊戌变法、军阀争战、新中国成立前夕三个时代为背景，通过茶馆这一典型文化聚集地发生的人生百态与风云变化。老舍以细致入微的观察和生动的描写带我们走进了那个光怪陆离的时代，接近那样特别的芸芸众生。

王利发是裕泰茶馆的掌柜。他是那个时代老北京市民的典型，世故圆滑，心眼不坏，但有一点自私和贪财。他可以说是裕泰茶馆的化身。他是懂得变通的，这一点，可以从裕泰茶馆的翻新和长存看出。他也是胆小怕事的，他不敢为了朋友出头，裕泰茶馆也一直贴着“莫谈国事”的纸条。然而纵然裕泰茶馆再改良，再翻新请戏台子请招侍，旧事物也走向消亡，最终裕泰茶馆被强占，王利发也上吊死去。

松二爷和常四爷是好友，都是裕泰茶馆的老主顾。他们的个性，从他们一出场就可以看出。“松二爷文诌诌的，提着小黄鸟笼;常四爷雄赳赳的，提着大而高的画眉笼。”松二爷是旧文人的典型，他爱国善良又胆小怕事，有那么一点点文采，但是不知道用到何处。常四爷健康正直，然而固执，不懂变通，所以在后期只能挑菜材上街卖，勉强糊口。

秦仲义是维新时期民族资本家的代表。他是有着实业救国愿望的大心胸的人。他变卖祖产，耗尽心血，创办起不小的企业，自以为能使民富国强。然而在那个半殖民地半封建社会，民族资本主义的道路根本行不通。最终秦仲义的工厂在日本和中国的双重压迫下，被强行没收。一生爱国的秦仲义最终只落得个卖花生米的下场。

还有《茶馆》里的其他人物们，代表底层农民的康六，小妞和乡妇;代表顽固旧势力的庞太监，庞四奶奶;代表军阀势力的沈处长等人，他们一起构成了那个时代中国的社会。老舍先生把这些人物，三个时代高度浓缩在裕泰茶馆之中，使得《茶馆》这部话剧成为一个不可超越的经典。无怪乎曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。

1898年维新变法，1945年抗战胜利，中间大概近50年。50年发生了多少故事，数不尽的心酸。老舍《茶馆》的伟大之处，不仅在于它写尽了封闭的、妥协的、灰色市民的形形色色，点到了我们民族根性中最顽劣的一面，更在于他点明我们去深思在日新月异的社会如何自处，以及珍惜现在美好，谨记过去苦难。

话剧《茶馆》读后感 篇14

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时刻跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时刻，这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。()《茶馆》中每个人物的台词都设计的十分生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时刻跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，但是此刻我还不知其缘，待我细读。

话剧《茶馆》读后感 篇15

茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有以前做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。

《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它透过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。这证明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。

老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一齐，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正正因如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还能够做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是能够赊帐的，茶客也能够自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人能够在此谋得一份生活的来源……

这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅仅在于透过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

话剧《茶馆》读后感 篇16

故事的开始是在北京的裕泰茶馆，迎面而来的老北京味道把我带入到那个兵荒马乱的年代。稍带热闹的场面与结尾处王掌柜上吊而死的凄凉形成了强烈的对比。这三幕场景下来，留给我的不止是我对老舍先生精湛的写作技艺的叹服，还有我对那个时代的思考与感悟。

“曾想倚剑走天涯，奈何服输于现实。”秦二爷在第一幕的正直与实业救国的决心让我震撼。在那个戊戌变法，军阀混战的混乱时期，大多数人情绪低迷，或愚昧无知盲目地抵制变法，或趁火打劫欺压弱小。大家像一盘散沙，又像一群吸血鬼，在各个地方张牙舞爪出演丑剧。而秦二爷不但没有同流合污，反而产生实业救国的想法，宁可自己一无所有，也要挽救这个迷茫的民族，岂不让人心中一颤，为之肃然起敬？

然而，一己之力终究寡不敌众。

在那个天色昏暗，烛光摇曳的傍晚，当年的秦二爷与王利发、常四爷再次相聚在裕泰大茶馆，他们身上均没有了当年的不服气。而秦二爷，也随着大茶馆的转让彻底向黑暗的现实低头，唆使劝诫其他人有点钱便要自私的去吃喝嫖赌，全然不要理会民族与国家的命运。这已然不是当年的秦二爷，而杀死当年的秦二爷的，正是这黑暗的现实。它在黑夜中用一把锋利的尖刀刺向所有企求挽救民族危亡的秦二爷们，然后又毫不犹豫的将它拔出。

将左右逢源奉为谋生之道的王掌柜，正直爱国、乐善好施的常四爷、丑恶的庞四奶奶、命运悲苦但仍然坚守正义的康顺子……这些人物在作者笔下栩栩如生，各个有血有肉，形象饱满。让我不禁感慨：他们都是想方设法在这样一个社会现实中生存下来，他们都在努力地为自己，为他人生存下来。老舍先生让作品浸润在老北京的旧时代这样一个背景中，用动听的声音将故事娓娓道来。作为经典名著的它实至名归！

同时，《茶馆》中揭露的当时社会的黑暗令我痛心，它就像一个黑心女巫，豢养了许多以吃人谋生的动物，她不仅教唆动物去四处咬人，还要用自己的黑魔法把一颗颗跳动着的红心变黑。这部剧吟唱的挽歌，和着低沉悲伤的旋律，唱尽了当时人们以及社会的所有凄凉。当“莫谈国事”四字越写越大；当好不容易有了花生米却全嚼不动；当小二德子揍过一个又一个教员；当大家由热血沸腾到心灰意冷……我就知道，这正是那个时代的悲哀之处。

一曲《茶馆》呜咽声，唱尽多少凄凉痛。

话剧《茶馆》读后感 篇17

老舍茶馆中塑造的人物颇多，虽有主次，但依旧庞杂，这样的庞杂汇集在茶馆之中，流动的时间，流动的人物，三教九流之人，跟随着时代变迁而变化，只是唯一不变的是权力的压迫与荒唐。

茶馆中五十多号人物大致可分为两拨：一拨是以王利发、松二爷、常四爷、秦仲义为代表的被压迫者，他们大多善良淳朴，虽并非理想化的道德形象，但心眼不坏，不以迫害他人为生，更多的时候是被压榨的对象，面对压榨他们无力还击，在动荡的岁月里无奈而艰苦的存活；另一拨是一刘麻子、宋恩子、吴祥子、庞太监、巡警为代表的当权者，他们手握权势，在国难危急之时在其位却不谋其职，反敲诈勒索平民为自己谋取津利。可笑的是，王利发、常四爷、秦仲义等人一生求仁求义，在时代变迁中想方设法以心安理得的方式存活，以符合正常人性期望的方式游走于人间，他们完整的一生在悲剧中结束。而灭绝人性的、“吃人”的人，比如刘麻子、吴祥子却在小刘麻子等这些下一代继续绵延，甚至变本加厉。善良者带着他们的善良消失，恶霸将他们的恶继续传承。意味着责任的权力反倒成了作恶的凶器。

剧本三幕戏聚焦晚清时期、军阀统治时期、国民党统治时期这三个阶段在茶馆演绎的悲剧，不同于小说，剧本受舞台限制，无法像小说那样宏观展示时代生活，然而三幕戏中具体人物遭遇足以代表时代的悲剧：穷人迫于生计卖儿鬻女，官员对百姓敲诈勒索，物资匮乏贫穷饥饿普遍。悲剧中更是出现令人啼笑皆非的荒唐景象，如庞太监要娶妻生子，两个逃兵要共用一个妻子，庞四奶奶要当娘娘。荒唐与悲剧并存的时代到底是战争动荡的必然结果，还是权是被扭曲的人心利用的影响？或者二者兼而有之。

在老舍的茶馆中似乎有权势者大多是恶霸，自恃高位，不顾他人死活，甚至亲自酿造了他人的悲剧。在那个时期，人们对全市的印象便是“欺压”“鱼肉”，对他们的态度便是服从。这样的风气与氛围，让人不禁怀疑到底是权势刚好落入恶霸手中，还是在一个缺乏民主的政治系统下，权势之人被“熏陶”成了恶霸。

动乱的时代不是人性不堪的理由。生活艰难，但总有人选择以善意对待世界，权势带来的优越感总是容易蒙蔽人的眼睛，权与民的脱离不是权的措，是掌权者荒唐的选择。

话剧《茶馆》读后感 篇18

朱自清《扬州的夏日》写道：「北门外一带叫做下街，茶馆最多，往往一面临河，船行过时，茶客和乘客可以随便招呼说话，船上人若高兴时，也可以向茶馆中要壶茶或一两种小点心，在河中唱著、吃著、谈著，回来时再将茶壶和所谓小笼连价款一并交给茶馆中人。

茶社（扬州的茶馆称茶社）在扬州的历史相当悠久，最有名的富春、冶春等茶社大致都在清末民初开业。富春茶社曾以「魁龙珠」茶大获好评，据说是富春自行研制。采用浙江龙井、安徽魁针，加上富春自己种植的珠兰。取龙井之味、魁针之色、珠兰之香，茶色清澈，解渴去腻。配上富春点心与佳肴，远近客人流连忘返。今天扬州的茶社仍供应「魁龙珠」，不知是不是当年真味。

今天著名的冶春茶社还是在北门外，沿河也有几家新开的茶社。不过今天的扬州茶社并不以茶闻名，而是以细致点心及扬州名点「大煮乾丝」闻名。这些点心如翡翠烧卖、千层油糕、三丁包等等，经过几代名厨改良、创新，确实口味极佳。不过茶社以点心闻名，似乎总有些遗憾。

扬州茶社大多数只有早茶时人声鼎沸，一到中午就门可罗雀，想尝尝著名的淮扬细点，还是得早点起床。 「早上皮包水、晚上水包皮」这句扬州俗语说的是扬州过去的悠闲生活，早上到茶社喝早茶吃点心，晚上到澡堂子泡澡。今天扬州著名的茶社多是外地游客，过去悠闲情致大概已烟消云散。

话剧《茶馆》读后感 篇19

扬州最著名的是茶馆，早上去下午去都是满满的。扬州茶馆吃的花样最多。坐定了沏上茶，便有卖零碎的来兜揽，手臂上挽着一个黯淡的柳条筐，筐子里摆满了一些小蒲包，分放着瓜子花生炒盐豆之类。又有炒白果的，在担子上的铁锅里爆着白果，一片铲子的声音。得先告诉他，才给你炒。炒得壳子爆了，露出黄亮的仁儿，铲在铁丝罩里送过来，又热又香。还有卖五香牛肉的，让他抓一些，摊在干荷叶上；叫茶房拿点好麻酱油来，拌上慢慢地吃，也可向卖零碎的买些白酒来喝。

叫茶房烫干丝是不可少的。烫干丝先将一大块白豆腐干飞快地切成薄片，再切成细丝，放在小碗里；用开水一浇，干丝便熟了；滗去了水，拨成圆锥似的，再倒上麻酱油，搁一撮虾米和干笋丝在尖儿，就成。说时迟，那时快，刚瞧着在切豆腐干，一眨眼已端来了。烫干丝就是清得好，不妨碍你吃别的。

接着该要小笼点心。扬州的小笼点心，肉馅儿的，蟹肉馅儿的，笋肉馅儿的且不用说，最可口的是菜包子、菜烧卖，还有干菜包子。菜选那最嫩的，剁成泥，加一点儿糖一点儿油，蒸得白生生的，热腾腾的，到口轻松地化去，留下一丝儿余味。干菜也是切碎，也是加一点儿糖和油，燥湿恰到好处；细细地咬嚼，可以嚼出一点橄榄般的回味来。这么着每样吃点儿也并不太多。要是有饭局，还尽可以从容地去。但是要老资格的茶客才能这样有分寸；偶尔上一回茶馆的本地人外地人，却总忍不住狼吞虎咽，最后总不免捧着肚子走出。

话剧《茶馆》读后感 篇20

茶馆一个很普通的名词，但却意义非凡。新中国成立60周年，“茶馆”变成了“茶楼”“茶社”。变成了一种享受，一种文化。随着中国的不断发展，也渐渐地将茶文化逐步扩大，扩大成中国的一种标志，一种品牌产品，也反映了现代社会的不断进步，不断创新。老舍先生的《茶馆》是一个剧本，随后被后人拍成电影、电视剧、曲剧，也充分体现了后人对此作品的重视，它描绘了一幅半个世纪，旧时代的历史，一幕幕展现在我们面前。

此作品以一个小茶馆为背景，以王利发、秦仲义和常四爷为关键人物，以小写大，折射出了一个社会时代的老百姓的生活。老舍先生的这种艺术形式，用剧本的这种有非常强的人物特性的表现，语言的简略，来体现一个社会风貌，通过人物来反映当时的社会变迁，第一幕清朝暮年、第二幕民-国初年、第三幕抗战胜利之后的三个历史阶段，用一个茶馆的兴衰来反映，我不得不称赞老舍先生十分独特的眼光，以及相当得了的文化底蕴，因为不真正了解生活的人时绝不会理解别人的生活的辛酸的。

一个大社会被老舍先生写成小小的茶馆，老百姓成立主角，王利发王掌柜，小心的经营着，到最后被政府霸占了，无力反抗，只有自荆而常四爷因一句“大清国要完”就被拉去坐牢，出狱后也不再有以前的好日子过…。都充分表现了人们在那种时代下的无奈。

此外，文中也有写的很多很好的地方，比如人物语言的个性化，作品中每一句话都是人物的语言，表达了人物的思想，体现了人物的性格，老舍根据每个人物的性格特点，写出了十分符合他们的语言，无论什么人哪怕只有一次出场的机会，都把握的很到位，对台词的那种韵味，写得都十分有感觉，同时语言中应用了地道的北京话，京味儿很浓，有生活气息，也更真实。

还有文中最重要的时体现了老百姓民不聊生，当时的社会就是一个封建、帝国主义、无法无天的时代，也表明了当时中国处于一个水深火热，灾难重重的时代。

总之，一个茶馆反映一个社会时代，这样的表现手法，不是你说写就能写的，完成这样一本剧作，也绝非易事，所以我十分佩服老舍先生，真不愧为一代大师！现在新中国成立60周年了，在这么重要的时刻，我们不能忘本，要牢记新中国时如何诞生的，那个旧时代已经过去，新时代也早已到来，人们不必生活在那种惨痛的社会里，现在我以中国人为自豪！在此预祝祖国生日快乐。

话剧《茶馆》读后感 篇21

《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，国党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。

这就是《茶馆》投影出的中国!

裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。

从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。

“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多!这是一张神奇的条子。

“ 莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。

在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。

其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。

沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。

王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。

《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑。

《茶馆》很经典，人物很传奇。

话剧《茶馆》读后感 篇22

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记

《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的败被裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。

然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。

话剧《茶馆》读后感 篇23

老舍先生是人民公认的人民艺术家，他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国，而他也正是在那时开始了自己的创作。

而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。

读过《茶馆》的人都知道，这个剧本是通过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写，从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者，脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代，他了解那个年代。

在小时候，我初次阅读《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。

在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能释怀，我也不能接受这样的中国人。

其一就是庞太监在买媳妇的时候，中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。我不知道十两银子够不够养活一家人，但用十两银子卖了自己的亲生女儿，只是为了让家里人活下去。这到底是那个时代的悲哀，还是我们中国人的悲哀?被卖的姑娘昏了过去，庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着，“我要活的。”在姑娘醒过来的时候，庞太监大笑着说：“她又活了。”我不禁要问，这样的姑娘，到底是人还是个玩物?既是这样的玩物，那姑娘以后过什么样的`日子也就可想而知了。

我想在那个年代，下层人民的生活大概皆是如此吧。贫苦人家的孩子还不如富贵人家里的一只狗。就像是杜甫曾经说过的，“朱门酒肉臭，路有饿死骨。”那到底是一个什么样的时代?人活着，竟然不如一只狗。我又不禁要问，难道只有富贵人家的孩子是孩子，贫苦人家的孩子就不是人?试问谁家的孩子不是十月怀胎呢?谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢?

其二便是小花与爷爷告别的那一幕，我读到了老掌柜的无奈，也读到了老掌柜的不舍。可他为了让孙女活下去，却也只能与她告别。这一幕与前一段写老人卖女儿的那一幕又异曲同工之处，离别皆是为了过活。每每读到这里，我都忍不住眼眶湿润，但正当这时小唐铁嘴便出现了，恰如其分的搞笑将气氛重新调动起来。我想这一定是老舍先生的精心安排。但在笑过之后，心中又不免有些淡淡的苦涩。不知道到底是该笑还是该哭。正是因为这样见风使舵的人太多，也正是因为这样欺软怕硬的人太多，才使得中国久久不能振兴，甚至险些亡国。想到这些，在看到这个本应搞笑的人物，又怎能笑得起来?

当然，让我对这本书爱不释手的同样还有剧中充满京味的语言，每次读到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牵动。因为在他的作品中，那些早已沉睡多年的北京土话又变得活灵活现起来。儿化音加的恰到好处，老北京人的幽默也得到了很好的体现。我总是在脑海里想象着一个慈祥老者的形象，将听过的故事用口语化到极点的北京土话一一娓娓道来。

在《茶馆》中，大力妈向老掌柜道别的时候说的“硬硬朗朗儿”，老掌柜在请客人落座时说的“您请着”都蕴含着浓郁的老北京特色。就像飘香的炸酱面，就像浓郁的豆汁，就像蜿蜒曲折的胡同，这都是属于老北京独一无二的味道。老舍先生作为一位地道的京城作家，作为一位血统纯正的旗人作家，向世人展示了一个最地道、最纯正的北京。

也许有的人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识，没有向人们展示一个光明的未来。但我认为在那个腐朽的时代，改革的志士都被杀头，搞实业的商人都被欺压，在这样一个时代又如何看得到光明的未来?我记得剧中有一位曾经搞过实业、进过国会的知识分子到寺中念起了经文，不问世事。面对政治家的邀请，固执的坚持自己除了念经什么也不会。因为他已经对那个时代失望了，他已经对那时的政治失望了。我愿意相信这是真实出现在那个时代的场景。面对这样的黑暗，该到哪里寻找光明?我相信从始至终老舍先生斗不过为我们展现了一个最真实的北京，也为我们展现了一个最真实的时代。

在那个时代，人们看不到光明，看不到未来。下层人民生活在黑暗当中，每天都在为下一顿饭在哪里而担忧。而统治者则夜夜歌舞，时时丝竹，不关心社稷，更不担心人民的死活。试问这样的时代，又要如何看得到未来?

这一篇《茶馆》道尽了无尽的沧桑，历久弥新。而这些历史的沧桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。

话剧《茶馆》读后感 篇24

我们学中文的学生们读了很多文学作品。但是，我觉得老舍的《茶馆》是很特别的，读者可以把《茶馆》作为历史材料，就能更深的了解从清朝到国民x时代人民生活上的问题。虽然这个时代不算长，只是一个人的一辈子。这段期间中国经过了好多的改变，这时候，中国是灾难深重的。

从《茶馆》里，读者不但了解到那时候的政治，而且也可以看到人民生活的方式。老舍先生的话剧包括了各种各样的中国人，从有权有势的庞太监到最可怜的康六。我想每一个读者一定会找到一个你同情的人物。

因为我在大学上了中国历史课，所以我觉得《茶馆》特别有意思。我们大学生念了好多政治家的书，但是我们很少有机会学中国历史，尤其是从老百姓的观点。为了彻底地了解中国历史，我们应该学文学作品，虽然我念了好多历史书，但是没有一本象《茶馆》那样，给我那么深的印象。我以前念了一些有关中国政府贪x的情形。但是到我看王掌柜被压迫，我才明白政府的贪x到那么厉害的程度。

美国人不容易承认共产主义有好处，现代的中国跟旧时代的中国无可比拟，在老舍先生的《旧时代的画卷》里，挨饿的人很普遍;卖女儿的人多，虽然我没有看见过很富有的现代中国人，但是我也没看到很贫穷的中国人。我觉得现在的中国是值得赞许的。

除了学中国立时以外，我也享受了学老舍的文学作品，他写得太好了，而且真有地道的北京味儿。我真羡慕他的写作技巧和才能。他能包括那么多人物在一个短话剧里。每一个人的性格分别的很清楚，他们说的话也明显地表示他的社会地位。

因为我是个女人，我特别对女性人物有兴趣。我最喜欢的人物是康顺子，所以我很高兴地演那个角色。从康顺子的性格，读者可以看出中国女人的能力，他受了一辈子的苦，但是他的精神还很坚强，终于找到了自己的快乐。旧时代的女人在社会上没有地位，但是《茶馆》的故事也暗示这个情况会慢慢儿地改善。小花代表下一代人;虽然她是个女孩，她的父亲，爷爷，和康婆婆都鼓励她要好好念书，我看了这些女人的情况之后，我庆幸自己的好运气。有一次，一个人问我：“如果你可以见到任何一个人，你想选择谁?”我回答说，“我的曾祖母。”因为我很想了解我家的历史，我不知道《茶馆》里哪一个女性人物象我的曾祖母。

《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。我从来没听过数来宝。(我也觉得木坤演得非常好!)观众一看大傻杨的样子就马上知道当时人民的情况，在第一幕时，他说得很活泼，但是到第三幕，他的样子是“半死半活”的。我发觉了中国人跟美国人说话的法子很不一样，差别相当大!中国人是比较含蓄;他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方!在《茶馆》我们学了地道的中国人的说法，最好笑的是在第二幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意，“没人耻笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧?”我也很喜欢刘麻子的反应。“平常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的呢?”中文里真有微妙的意义!

从王掌柜的台词里，我学了一些客气话，他专门说客气话;他自己说：“我……当了一辈子的顺民，见着谁我都鞠躬，请安，作揖，”所以，我现在知道一些话;比方“我的脸上有光”或者“那儿的话”，我听到新加坡人用这两句话，所以我学到的东西真有用!

老舍先生写的对白也包括了面誉背毁的话，比方秦二爷跟庞太监似乎彼此标榜，但是秦二爷一走后，庞太监马上很凶地说他的坏话，显示他看不起秦二爷。

还有一些说法我以前没听过的，比方说人人常称呼“某某人的妈”，当然这也表现出大家对女人的看法：中国女人最重要的任务是生孩子!我想如果人叫我妈妈“禾火王利的妈”她一定会生气。我们现代的中国女人坚持我们有自己的名字!

《茶馆》对我来说还有另外的意义，我发现了中国人佩服“洋人”，我觉得莫名其妙。为什么中国人想象洋人?为什么中国人会想洋人比他们好?在《茶馆》里的第一幕可以看得到洋人的地位越来越高。在第一幕，马五爷是“吃洋饭的，信洋教，说洋话。”茶客也说刘麻子的洋服，洋玩艺儿很巧妙，在第二幕跟第三幕，洋人的习惯慢慢地变成中国人的习惯，连他们的通货也叫“现大洋”，人听得音乐有洋味儿，不想再听传统的评书。小刘麻子最受洋人的影响。他说洋人的话很吃香。甚至有洋味的话比普通说的话有力量。小刘麻子说“你看人家不说‘好’人家说‘蒿hāo’”，连王掌柜也会说外国话的“Alright!”!中国人越来越脱离中国人含蓄的习惯。小丁宝干脆说小刘麻子他的计划用“缺

德公司”最好，我觉得太爱洋人的东西是不对的。我看这种态度的时候觉得不舒服，可能我是特别敏感的，因为我有一些华裔美国人的朋友有这个态度。

我最同意秦二爷，我相信他的心是好，他的志愿好，不管他本来那么骄傲，我也想做社会服务的工作。我听了秦二爷最后的几句话我自己问“我会不会象他那样后悔呢?”我们年轻人应该不应该听他的劝告“吃喝嫖赌”?我的父母亲常告诉我，我的理想是不可能实现的。秦二爷说的是实话吗?我并不相信!

“茶馆”不但是好的文学教材，《茶馆》也帮助了我了解中国的历史，我家的历史和我自己的理想。并且，《茶馆》给我们机会发挥我们的演戏才能。我上了三年的中文课，但是我从来没有看过学生们对教材有那么大的兴趣。我唯一遗憾的是别的同学不全听懂我们的表演，《茶馆》真留给我非常深刻的印象!

话剧《茶馆》读后感 篇25

《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐败。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

《茶馆》里的道理可真多呀!

话剧《茶馆》读后感 篇26

老舍的《茶馆》于1956年写就，1958年由“人艺”出演。50多年长演不衰，堪称中国现代戏剧经典之作。

我在上世纪60年代离开京城，40多年与《茶馆》未能谋面；近日，为纪念演出600场，人艺复排这部名著，才得以了却夙愿。

《茶馆》以旧北京城中一间大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景，反映了清末、民初到抗战胜利后三个不同时代、近50年的社会面貌，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。

托尔斯泰曾被称为“俄国革命的一面镜子”。在这个意义上说，老舍先生的《茶馆》何尝不是近代中国的一个缩影。“天地大戏台，戏台小天地”。《茶馆》的认识价值和艺术价值，不仅在于通过一个茶馆，反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

我在剧场里看到，来看这部“老戏”的，有中老年人，也有不少（居多）是年轻人。他们中有的已经看过两三遍了（票价高昂且一票难求）。我想，一个话剧作品演了50多年还长演不衰，两三代人都能产生共鸣，自然有着深刻的思想内涵和独特的艺术魅力。100多年过去了，浪淘沙尽，换了人间。曾几何时，显赫一时的大清帝国殒落了；不可一世的外国鬼子也滚蛋了。人们回首过去，是为了更好珍惜现在，更加向往未来。年老的看《茶馆》，大多带点“怀旧”情绪：或是对剧中反映的五十年历史感同身受、藕断丝连，或是对“老人艺”（于是之、郑榕、蓝天野等老艺术家）的“艺风”“戏骨”情有独钟、难以忘怀；年青的大概想和“新人艺”套套“近乎”，复排的是三版的《茶馆》，演员是个“豪华”阵容：梁冠华（电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》《神探狄仁杰》的主角）、濮存昕（演过电影《鲁迅》电视剧《走西口》等的“形象大使”）、冯远征（电视剧《不要和陌生人说话》主角）、杨立新等一批影视明星近距离接触，其音容笑貌、举手投足，近在咫尺，生动真切。

浓缩的往往是精华。戏剧是高度浓缩的艺术。《茶馆》的戏剧结构细针密缝，十分严谨。第一幕尤为令人击掌。人艺前院长曹禺曾赞叹说，这是古今中外剧作中罕见的第一幕。在这一幕中，五六十人轮番上场，撑起了社会人生大舞台，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子等人，个个性格鲜明，活色生香。

话剧是语言艺术。人们在烟雾绕绕的“茶馆”里，感受着百年来老北京的风俗人情：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀，三教九流，五花八门，还有京味十足的吆喝声，配上亦庄亦谐幽默地道的“京片子”，不愧是“语言大师”的大手笔。

《茶馆》是旧时代、旧北京的一首挽歌，而老舍先生的晚年也是一个时代“杯具”。文革中老舍抱书自沉的太平湖，就在离我当时就读的北师大不远，课余也常在湖边走过。多年后返京，湖已填埋，难觅旧迹了。

谨以此文纪念老舍——这位“人民艺术家”。

话剧《茶馆》读后感 篇27

《骆驼祥子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。祥子来到城市，渴望以自己诚实的劳动，创造生活。他怀着买车的信念，拼命的赚钱，就像是一个旋转的小陀螺。终于，祥子得到了梦寐以求的车，这辆车对于祥子来说，不知道是他磨破了多少双鞋换来的。可是命运捉弄人，车接二连三的被人夺走，祥子的梦想之火一次次的熄灭。但祥子仍然不肯放弃，不断的振作起来，再度奋斗。在此，我不由地感动跟怜悯了，对祥子这坚持不懈，为梦想而拼搏的这股韧劲而感动；对祥子被悲惨的命运所折磨，而只能无奈地沮丧跟失望感到怜悯。这教育了我：要坚强的面对困难，失败了靠自己站起。

之后在从与虎妞的结合到虎妞最终死去的期间，使祥子的心灵深受打击。最终车卖了，虎妞死了，一切都化为了乌有，又如同刚开始般。一切的一切像用橡皮擦擦笔痕般，将一切都挥发了，只留下几条深深的印痕。而在祥子心中，深深的印痕却永远烙下了。祥子从此对世界充满了敌意，开始报复身边的所有人。从前讲义气的祥子，如今却开始欺骗自己的朋友、利用他们，把他们的一切都骗抢过来。他变得奸诈，甚至无耻。简直变了一个人，偷抢拐骗，只要能拿到钱，他什么都做得出。看了这些，我心头不禁得发酸、失望，还带着丝丝怒火。失望的是祥子没有坚持下去，最终被黑暗吞噬；愤怒的是以前这个老实憨厚的祥子如今却做尽了一切伤天害理的事，他自己却还是毫无悔意。

祥子在一次次的痛苦中挣扎，越陷越深，他渐渐的被黑暗所扭曲、吞噬。以前有抱负且满是骨气的祥子，现在只有对钱的贪念而已。在社会的黑暗与金钱的诱惑下，祥子没有了骨气。“钱会把人引进恶劣的社会中去，把高尚的理想撇开，而甘心走入地狱中去。”的确，祥子为了“生命”来争取钱，而“生命”跟“理想”中他选择了“生命”，因为只有“生命”才是穷人唯一可以选择的东西。这时穷人的命也许就像是枣核儿两尖头——幼小的时候能不饿死，万幸；到老了能不饿死，很难。这时，才真正体会到：人的命运不完全由自己掌控。故事主人公祥子以坚韧的性格跟执著的态度与生活展开搏斗，可最终，命运仍不费吹灰之力的摧残了祥子。

话剧《茶馆》读后感 篇28

将骆驼与祥子联系在一起，我有我的理由：祥子有骆驼背一样起伏的人生，骆驼有与祥子一样的逆境。他们都在努力奋斗着——为生存，一个只是普普通通的骆驼，它只带着叮当做响的铃儿；另一个只是平平凡凡的来城里闯荡的农民，他只带着一份质朴与执着。

老舍先生用并不刻意的幽默语言来形容这一场悲剧：

仅有18岁的祥子的不幸迫使他来到城里去拉车。

不，我想不应该用“迫使”来形容祥子，祥子似乎非常乐观，虽然老舍先生并没有提到，但是祥子这一股十足的干劲，他没有一点怨言，足以让我感受到这点。

他想凭借自己的力气，拉上自己买的车。“他以为这只是时间的问题，这是必定达到的一个志愿与目的，绝不是梦想。”

如果我没有再继续读下去，他坚定的信念一定促使我相信：他一定能够得到他梦寐以求的车子，过上“吃饱穿暖”的生活。在祥子的身上，我看到了坚韧不拔的精神，跟对梦想的执着，这些这是成功所需要的，也正是我们青少年要学习的：一个人连最起码的梦想都没有，更何谈努力，更何谈成功。

但是我错了，祥子也错了，他的执着，让任何人都不想阻碍他单纯的梦想。祥子站在老北京里面，他不知道老北京被权势，金钱蒙上一层阴影。

就原谅这个天真的祥子吧。但是不能够原谅的是这些只在乎权势、金钱的人，他们酿成的恶果，居然连自己都不知道。

可悲？可笑！

祥子真的不容易，在整整的3年中，他没有染上吸烟，喝酒，赌博。也许是因为他太强的善良的本性吧。这一份执着，终究有了结果。他攒够了100元，买上了属于自己的车。

也许有时候追逐梦想的执着能够抵制所有妨碍成功的因素吧？！

整整的三年啊！整整的100元啊！祥子激动的几乎要哭出来。

新车让他的干劲更足了，即使有官兵的存在。他的鲁莽让他的新车梦成了泡影——他的新车子被官兵拉走了。

我们不能错怪祥子的鲁莽，这些官兵凭什么拉别人的新车子？

恨？痛恨！祥子还想再买一辆车子。

多可爱的祥子啊，失败了，从头再来，他不会被困难打到，他只会因为受到挫折而更加坚韧。跟着官兵跑的这些日子，让他恨足了官兵。终于在一个夜晚，枪声使军营混乱了起来，祥子趁势逃走，还牵走了三只骆驼。

逃亡的路是多么漫长啊，毕竟只有他一个人，还要牵上三只骆驼。疲倦，孤独，寂寞让祥子感到迷茫。前方的路究竟还有多远？但是这一切并没有将祥子打垮，祥子再用最后的一点力气撑着，撑着……直到看见了村庄。

我想，是坚强的毅力让祥子勇敢的活了下去，不然，不知现在祥子是否还在路上晕头转向。在我的努力中，光凭信念与理想还远远不够，更多的还需要付诸于行动，祥子的毅力正是我所需要的精神，有了坚强的毅力，才会有动力。

话剧《茶馆》读后感 篇29

暑假里，我读了老舍的名著——《骆驼祥子》，让我感触颇深，心中久久不能平静，从这本书中我看到了社会的悲欢离合，喜怒哀乐，丑陋跟美丽，高尚与卑贱……小说通过一个旧人力车夫样子的辛酸故事，描绘了黑暗的旧社会是如何把一个正直、好强、善良、自食其力的平凡车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。祥子老实、健壮、纯朴，对生活有骆驼般的积极跟坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动者。后来，经过3年的省吃俭用，他终于用自己的血汗钱换来了一辆车，但没过多久，却被乱兵抢走。第二次他又攒够了钱，却又被这可恶的孙侦探给敲诈一空。第三次，他娶了虎妞，还用虎妞的钱买了车子，本来日子过得已经很不错了，可是虎妞却难产死了，祥子伤心欲绝，没法了，只好把车子卖了来安葬虎妞。他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，它丧失了对于生活的任何乞求跟信心，从上进好强而沦为自甘堕落。他成了一个麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、吃喝嫖赌的人。从此祥子就堕落了，以前的善良正直不见了，他憎恨任何人。拉车也不去了，吃喝嫖赌的恶习也染上了，他可以为金钱出卖朋友，彻底沦为了行尸走肉。

祥子的悲剧，不仅仅是他自己的悲剧，更是当时旧社会的悲剧。《骆驼祥子》真实地展现了这个黑暗社会的真面目，可想而知，在当时混乱的社会里，人们是过着怎样的悲惨生活。如果不是恶势力军阀，旧社会体制的迫害，祥子也不会从满怀希望走向堕落绝望，一个曾经勤劳坚忍，有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾——这不就是可悲的人生吗？

读到这里，我不禁为祥子感到遗憾跟悲伤。对于当时的社会，我更加感到悲哀，感到痛苦，感到耻辱。祥子在社会的影响下经过跌宕起伏成为垃圾。这就是社会对每个人的不公，可以说，祥子是被这个社会，这个腐败的社会害死的。

理想跟现实就像一个矛盾的存在。社会是现实的，也是残酷的，它不会为了一个人的理想而改变，它没有你想象中来的美好。对于骆驼祥子，我在感到惋惜与无奈的同时，也感到敬佩，我佩服他从前的坚强，他的上进。然而他最终没能战胜自己，没能战胜社会，终究还是被打败了。虽然这只是一本小说，但是它折射出了人性的懦弱，回想起来，每次我遇到困难感到胆怯跟悲观时，妈妈对我说的最多的一句话：“你可以流泪可以悲伤，但绝不可以趴下，坚持下去，一定要有必胜的信念。”

生活中最需要的其实就是希望，有了希望，就有了前进的动力；有了希望，就有了可能步向成功的路，我们要像最初的祥子一样自强不息，乐观的追寻自己的梦想。

话剧《茶馆》读后感 篇30

熠熠星辉，沧海桑田，拾一片落叶，声声哀叹，横越百年，依然不可磨灭地存在。透过世俗，这个兵荒马乱的时代，各形众态的他们，上演着这样一个无奈的话剧……

看祥子的憨实，看虎妞的泼辣，看小福子的温顺。也许有人要说，祥子是可恶的，虎妞是虚伪的，小福子是无赖的，尔等略述己见。

执著+坚持+无奈+毁灭=？

祥子不是混混，他有自己的理想。他只是个拉车的，他的理想也很简单：拥有一辆自己的车，安安稳稳地过自己的日子。但，事与愿违，经过一次又一次的打击，他并没有倒下，依然乐观。可是，与虎妞并不幸福的婚姻成了这场噩梦的开始。他并不爱她，只是为了责任，背上了这个本不属于自己的包袱。虎妞难产去了，随着喜爱的小福子也去了，祥子变了，之前的他在绝望中灭亡了，成了泡影。他对世界冷眼相看，变得堕落，无赖，完完全全变成了一个肉架子，一个城市的垃圾，等着溃烂，预备到乱坟岗子去。也许，这不该怪他，太多的打击让他身心疲惫。在这个没有亲人，没有指望的大千世界里，他什么都没有了，只有如此地孤寂、无助、茫然！

追求+无理+霸道+遗憾=？

虎妞—从头到尾，她是一条重要的链索。不得不佩服她对幸福的追求。在面临两难的抉择中，她选择了祥子，但也意味着今后的路变得难走。她有些霸道，有些无理。当初，要不是她将祥子拉入房中，过了一夜，怎会有后来的悲剧发生！但她的深情，对祥子的忠贞不二，又是何等的伟大。她与祥子一样，同样追求幸福，却在幸福未降临之前早早地去了，两人唏嘘。

温情+娇小+无助+自尽=？

也许，整个故事当中，小福子只是一个不起眼的小角色。但，正是她，起到了一个重要的作用。祥子将真掏给了她，将真爱献给了她。在当时的社会里，她是一个服从者，对自己想要的一切都不曾想过，或不敢想过。无情的现实将她推向了死亡的深渊。她选择了放弃，对这个世界，似乎一点也不留恋！

试问，这究竟是怎样的一个世界。所有的环境因素酝酿着一场悲剧的发生。不公的遭遇带给每个人的只有痛苦。他们都有追求，可是，幸福总是这么近，这么远。

无情的社会背景，不合理的社会制度，对下层劳动者生活空间进行了威压。祥子也曾努力过，而得到的只是一个遭唾弃的躯体跟一个遭谩骂的灵魂。祥子的命运，是可怜可叹的，虎妞的命运是可鄙可悲的。

这个时代，将穿越岁月流金，成为人们心灵上永远的伤疤。

厚底高天，堪叹古今事不公；

痴男怨女，可怜风月债难偿。

熠熠星辉，沧海桑田，我在为他们等待，等待他们下一世的轮回……

话剧《茶馆》读后感 篇31

读了《骆驼祥子》这本书后，我从中了解到了在当时混乱的社会里，人们过着什么样的生活。这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动人民的深切同情。

我仿佛看到了天桥、鼓楼、白塔，是牌楼、街道、小巷，是车厂、大杂院跟熙熙攘攘的人群，这就是几十年前的老北京，但是这儿没有丝毫田园诗一般的快乐，而是祥子的这双大脚马不停蹄地跑过大街，穿过小巷，烈日下，雨雪中处处有他艰难的身影。兵匪的鞭子，杨先生的盘剥，刘四爷的臭骂，孙侦探的明抢，洋大夫的冷漠，这是一座千真万确的地狱！最后虎妞惨死了，小福子上吊了，老马头倒毙在街头，祥子也终于穷途潦倒，逐渐消失在一座城门洞里……这就是一二十年代北京底层广大劳动大众的生活，这逼真的描写让我体会到了人力车夫们不可逾越的悲惨命运，让我深刻地认识了“地狱究竟是什么样子”。

祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。小说通过祥子周围人物及人际关系的描写，真实地展现了这个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。

整部小说语言生动，文笔刚劲有力，刻画出了一个个个性鲜明的人物。堪称老舍先生的代表作。小说里充斥着的悲凉发人深省，故事离奇感人。所以家喻户晓，已译成各种语言流传多国，在世界文坛都有极重要的影响。这部小说里所说的事情，的确离我们现在有几十年了，并且也肯定有艺术加工，但文学总是来源于生活的，是千千万万百姓生活中的一曲。通过它，我们至少可以知道：社会曾是这么的黑暗，希望曾是这么的渺茫，因为它毕竟就发生在不久前的中国，发生在这雄鸡病危的年代。

话剧《茶馆》读后感 篇32

翻开《骆驼祥子》这本书，最先看到的是祥子没毛病，不抽烟，不喝酒，不赌博，虎妞很合理想，刘四爷也不错。看完这些，我猜想他们应该会有一个非常完美的结局吧。于是我就继续看了起来。

这本书是以二十年代末期的北京市民生活为背景，讲述了人力车夫——祥子的生活。祥子是一个来自农村的善良淳朴，正直诚实，老实沉默的人。在他拉上租来的洋车以后，立志买一辆车自己拉。经过三年的努力，他用自己的血汗换来了一辆洋车。但是没有多久，军阀的乱兵抢走了他的车，接着反动政府的侦探又诈去了他仅有的积蓄，痛苦还没结束，厂主刘四爷的女儿虎妞看上了祥子，并想尽办法，使祥子不得不娶了她，但他还没有放弃自己的理想，用虎妞的积蓄买了一辆车，很快又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。命运的挫折使他又继续拉车，因为他还有希望，这就是小福子。后来小福子的自杀，给了祥子致命的一击。这样一连串的打击使祥子丧失了对生活的渴望跟信心。他开始堕落了，他变的懒惰狡猾，极端自私，还耍无赖，最终流落成了一个狼心狗肺的街头混混。

对于骆驼祥子，我感到遗憾，感到惋惜，也感到无奈，但也感到敬佩，我佩服他从前的要强，勤劳跟自信。他为了不再寄人篱下，为了自己三餐不愁，拼了命地拉车。他不在乎买到车的时间离自己有多远多长，认为自己混出个头是早晚的事，三天、三个星期、三个月……就算是三年也能坚持住！一滴汗、两滴汗，不知道多少万滴汗，祥子才挣出这辆车。从风里雨里的咬牙，从饭里茶里的自苦，才赚出这辆车。这辆车是他的一切挣扎与困苦的总结果与报酬。他不怕苦、不怕累，每天一角一角钱的攒，不论严寒酷暑，风吹雨打，他总算是攒够了一百块，获得了属于他自己的车，有了他自己的车，就不用再受贷车时栓车人的气，不用再敷衍别人，有了自己的车，睁开眼睛就能吃饭。

在他拉车的旅途中，有几次不幸被病魔袭击，一病就是个十天八天的，甚至几个月！就算病得全身瘫软、拉车靠的双腿都站不住脚，祥子也不肯服输，他相信自己有强壮的体格、高大的身材，认为这点病不算什么，他还能走路，还能拉车。祥子，就是这么自信。似乎不论有着什么，他都不会被打败，他始终热爱着老北平，对这里的每一处花草，每一寸土地都是这么的喜爱，但是，上天似乎专门与祥子作对，他买车过安定生活的希望破灭了。他丧失了对于生活的任何乞求跟信心，从上进好强而沦为自甘堕落。这个悲剧有力地揭露了旧社会把人变成鬼的罪行，深刻地揭示了生产这个悲剧的原因。这个故事，反映了北平当时劳动人民的生活，命运与遭遇。祥子本是一个对生活充满希望的人，他热爱生活，热爱北平，但一系列的挫折使他恨透了整个世界！

祥子最终他还是被这个社会的黑暗打败了，他放弃了自己坚持已久的理想，失去了生活的原动力。我们要以祥子为戒，坚持自己的理想，永不放弃，否则可能就像祥子一样走向不可回头的深渊。

话剧《茶馆》读后感 篇33

这一天，我随意打开书架，不经意间看到书架的角落里有一本老舍先生写的《茶馆》，这本书好像还没看过。于是，我就拿起这本书来看。

不看不知道，一看吓一跳。原来这本书的故事很精彩，很有哲理。这本书写的是戏剧，一个悲剧，一共分为三个幕，分别写了清末民初、民国中期，民国后期的人们生活经历与状态。这本书写了一个掌柜王利发的茶馆由兴盛到衰败的过程，最后被军阀势力逼死的事。同时，也写了一个农民——康六欠了别人的钱，被迫卖女儿被太监当老婆，结果害了自己女儿一生的事。

我看完这本书，竟然掉下了泪水。王利发一生中都趋炎附势，见到别人总打招呼，只是为了在乱世中得到生存。但是他的好话、他的鞠躬仍然不能让他顺利过完一辈子，结果落得个被军阀逼到上吊自杀的下场。康六的女儿在太监家里不敢出一声哼，直到太监死了，才得到了自由。但等到自由后，仍遭到别人的追杀，被迫一路逃亡。唉，这是傅仪的错。傅仪统治时期，闭关锁国政策让人们的生活穷困潦倒，而傅仪却认识不到这个错误，以致于自己做了亡国君王，被剥夺了自由与权利。但这一生是不能后悔的，这就是错误所付出的代价。在这本书中，我为但是社会的黑暗而感到悲哀，为人们的自私自利而痛心疾首。其实，这不应该把过错归咎于普通百姓上，为了生计，每个人不得不变得狠心冷血。错就错在了军阀势力的统治衰败，让人们无处谋生，只得阿谀奉承，颔首低眉，像狗一样生活着。

其实，现在的社会这样的人也并不少。很多公司职员为了搏得老板的器重，为了在公司有一席之地，用尽各种肮脏的手段陷害别人，抬高自己。这些人难道不像那个时候的老百姓吗？但他们并没有看清楚这是个民主社会，这是个知识决定命运的社会。只要我们有本领，有知识，何愁没有伯乐呢？何处不是容身之所呢？

亲爱的人们呀，拿起你们的尊严，拿出你们的本领吧，不要做个绞尽脑汁的陷害别人的人吧，要做一个凭本领脱颖而出的强者。

话剧《茶馆》读后感 篇34

《茶馆》是老舍先生的著作之一，我读了之后有很多的感想。

《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。

茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”

当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗？既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。

这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。

话剧《茶馆》读后感 篇35

老舍用其独特的视角和手法使《茶馆》整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。

以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。

《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。

希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”

一、书籍简介

《家》，中国作家巴金的长篇小说，《激流三部曲》中的第一部，其他两部为《春》、《秋》。最早于1931年在《时报》开始连载，原篇名为《激流》。开明书局于1933年5月出版首本《家》单行本。

该小说描写了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的罪恶及腐朽，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒。

《家》被认为是巴金的代表作之一入选20世纪中文小说100强（第8位）。

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二、作者简介

巴金（1904—2005），原名李尧棠，字芾甘，四川成都人。现代文学家、翻译家、出版家，“五四”新文化运动以来最有影响的作家之一，中国现代文坛的巨匠。1919年“五四”新文化运动影响波及成都，巴金阅读《新青年》等杂志，受到新思潮的熏陶。1923年，巴金离开家乡到上海、南京等地求学，1925年毕业于东南大学附中。1927年远赴在法国创作了处女作《灭亡》，发表时使用笔名“巴金”。1928年底回到上海，主要从事创作和翻译。1929—1937年，创作了“爱情三部曲”（《雾》《雨》《电》）、“激流三部曲”(《家》《春》《秋》)等中长篇小说，有力地奠定了巴金在中国现代文学史上的地位。抗战爆发后，巴金积极投身于抗战文化工作。创作转向对现实的理性审视和批判，显示出日益走向成熟的坚实姿态。主要作品有《寒夜》《憩园》《第四病室》等中长篇小说。1949年新中国成立后任《收获》杂志主编。“文革”结束后曾担任全国文联副主席、中国作家协会主席等职务。从1978年开始写作《随想录》，对“文革”进行反思。2005年10月在上海去世，享年101岁。

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三、《家》读书笔记

《家》的三位主人公：觉新、觉民、觉慧，是当时社会上各种人的代表。封建制度下的傀儡，礼教的牺牲品和具有批判与反抗意识的新青年。最终故事的结局暗示了我们，唯有看清封建礼教的腐朽与罪恶，唯有以上进的思想抵御旧文化的激流，才能避免封建制度对生命的摧残，才能拥有光明、美好的未来。

其实整本书中，最令我心痛的角色不是含冤而死的钱梅芬，也不是为了所爱的人付出一切的瑞钰，而是那个在约束的痛苦中长大的高觉新。

我是无拘无束自由着长大的。但在高老太爷，或者说在整个社会冷血残酷的欺压下，觉新的成长犹如一棵被压迫者的树苗，黑暗的环境最终让他凋零了所有叶子。虽然文章没有明确提及三子的未来，我想结果也是不言而喻的。委曲求全，一味顺从的觉新注定要痛苦的死去。

有时我想，为什么不干脆让觉新变得麻木腐朽呢？沉浸在这样社会里的他不会被悔恨所侵扰，这或许还会是一种解脱。然而，只有在激流中挣扎，体会到水呛进喉管的痛苦，人才会有求生的欲望，才会想起要自救。不论什么时候，沉溺其中，永远都无法迎来明天。

追求——这是我从《家》中读到的东西。无论如何，现代社会已经很难再能找到封建的影子，但像封建一样的激流无处不在。生活是为了不断追求不断挑战，生活的激流依旧动荡，不会因为人们的犹豫而有所停滞。

保持一颗追求的心，征服激流，征服生活，更重要的是征服我们自己，不屈服，不放弃。

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四、《家》读后感50篇

第1篇：《家》读后感600字

刚刚读完巴金的代表作之一《家》，感受很强烈，就想写些什么来表达此刻的情感。

《家》这部作品，给我最大的感受就是“力量”与“激情”！固然在阅读的过程中，也有其他的感受，例如鸣凤与梅的死，令人悲痛与惋惜，瑞钰的死与觉新跪在门前的绝望的痛哭，仿佛也哭进我的心里，不禁眼睛湿润。固然这些可爱的年轻的生命们牺牲了，但是我也在作品中读出了希望，那就是觉慧、觉民、琴和黄存仁一类的新青年。我尤其喜爱觉慧这个人物，正如觉新最后所说，也正如巴金在序中所讲，“这个家需要一个叛徒，封建礼教需要一个叛徒。”觉慧这个性情古怪的、幼稚的却激进的独立的青年，用他的坚持与信仰反叛着一切。我印象很深的一句话是觉慧知道梅死后，对觉新说的一句话，“苦恼还没有完结！还会有更可怕的事情。”心爱的纯洁少女的死，亲人的死，都警告着觉慧，无论如何也要走出这个家！

这是一部充满激情与信仰的小说，正如巴金所讲，青春是美丽的，它是鼓舞人的源泉。面对书中的人物，虽然在纸上是虚幻，却是社会中存在的真实的人，他（她）们的生与死，爱与恨，悲哀与欢乐，种种情感，我在巴金所写的文字中也感受到一丝一缕。觉慧兄弟的青春与力量，激情与斗争，也可以在文字中感受的到。当我读到我是青年，我不是畸人，我不是愚人，我要给自己把幸福争过来！我想最要紧的，我是一个人，同你一样的人…或者至少我要努力做一个人…我不能相信大多数所说的。…一些的事情都应该有我自己去想，有我自己努力去解决！这类话，仿佛自己也充满了力量与信心。是的，我们也应该成为独立的人，成为坚强与乐观的人，做自己人生的主人！正如巴金先生所说，生活并不是悲剧，它是一场“搏斗”。生活的激流在动荡:爱，恨，欢乐，痛苦在动荡，我知道生活的激流是不会停止的，且看他把我载到什么地方去！

第2篇：《家》读后感700字

这次寒假，由于时间不足，匆忙看完巴金的名著《家》，不敢说完全看懂摸清。只能稍微说一说自己的感受。

这是一个成都地区的封建大家庭走向崩溃的故事，故事发生在辛亥革命以后。长江上游某大城市有个官僚地主家庭高公馆。高老太爷封建专制，顽固不化，代表传统封建的势力。觉新是长子长孙，早熟而性格软弱，受过新思想的熏陶却不敢顶撞长辈，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了珏。婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。觉新的弟弟觉民、觉慧积极参加爱国运动，遭到爷爷的训斥，并被软禁家中。觉民与表妹琴相爱，但爷爷却为他定下亲事，觉民为此离家躲避，觉新夹在弟弟与爷爷中间受气。觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，他爱上聪明伶俐的婢女鸣凤，但冯乐山却指名要娶鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自尽…至此，觉新有所觉醒，而觉慧则毅然脱离家庭，投身革命。

巴金以成熟的文笔揭露了封建专制制度的罪恶，揭露了在温情关系掩盖下的大家庭的勾心斗角，揭露了所谓“诗礼传家”的封建大家庭的无耻。另外，他还描写了新思想下，新一代青年逐渐觉醒和反抗。封建势力虽然强大，但那毕竟已成为过去，和现代社会发展相悖，始终会被社会所淘汰和遗弃，即使觉民、觉慧不站起来反抗，还会有千千万万的人站起来。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，另一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗。一个如此庞大的的家庭衰落，，虽然有点可惜，但封建专制始终是不可取的。

在这些充满政治色彩的思想下，也不乏细节的描写。用了很多不同的修辞，景物仿佛就是为了主角的思想而生。比如小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆以及结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家。

《家》的另一个特点是洋溢着纯洁浓厚的青春气息。这种单纯而自然的气息，正如巴金所说：“永生在青春的原野”。

在历史的洪流中，这本书永远不会被淘汰，因为它是我们新文化运动的见证。

第3篇：《家》读后感800字

巴金笔下的《家》描述了一个五四时期封建的大公馆里。在这个大家庭里，有个三兄弟,姓高，名叫觉新，觉民，觉慧。高老太爷是这个家庭的权威。三兄弟都有着创新的的精神。

大哥觉新是一个忍受者，他虽然有着新思想。他是这个大家庭的长孙，就是因为这个缘故，他被剥夺了学业与爱情。待父亲去世之后，家里的重担子都落到了他的身上。他只能默默地忍受着，忍受着家庭里任何命运的不公，忍受着自己心爱的梅表姐默默的守寡而不能陪伴在她的身边，忍受着爷爷的任性妄为……他只是一个忍受者，仅仅只是一个忍受者。

和觉新比起来，觉民就比较开放多了。他和弟弟觉新一起接受西方文化知识的熏陶，有着先进的思想、昂扬的斗志，是新时代的新青年。不久后，觉民爱上了张太太家的女儿，琴。琴是高家亲戚里面最美丽、最活泼的姑娘，她也是一个有着理想、有着抱负的勇敢的新青年。觉民白天忙着功课，晚上按时去琴那里教书。

觉慧是这三兄弟中最具批判与反抗意识的一个人，也是当时社会进步青年的典型代表。他是一个“人道主义者”，平等地对待各个阶层的人。

最后觉新终于领悟到了是旧的制度、礼教和迷信夺去了他的青春、他的幸福和他的前途。他意识到了这一点，而他又不能够抵抗这一切，他只有绝望，只有痛苦，他就此醒悟了，同二弟觉民一起，助三弟觉慧终于逃离了这个家，使他们被束缚着的家，到上海去一面求学一面从事进步的革命工作。

我认为觉新，觉民和觉慧就是现在社会中三个不同的人群。觉新就相当于社会中刚刚毕业求职的大学生们，他们不停地去聘职，而他们只能听公司老板的命令。对于这些，他们只能默默地承受，他们不敢对老板倾诉，也不敢反抗，他们就像觉新，在这个大公馆里面，不敢说话，不敢反抗。觉民觉民就像现实中的中年人，非常稳重，成熟。而三弟觉慧就像冲动的青年，不顾后患地去追求。这样虽好，但是不顾后患未免表现得太冲动了。

《家》是巴金的著作，是《激流三部曲》中的第一部，让我深深地感受到了封建社会中旧制度的无情，它给我的印象很深。

巴金说：“我不要单给我们的家庭写一部特殊的历史，我所要写的应该是一般的封建大家庭的历史，这里面的主人公应该是我们在那些家庭里常常见到的，我要写这种家庭怎样必然地走上崩溃的路，走到它自己亲手掘成的墓穴。我要写包含在那里面的倾轧、斗争和悲剧。我要写一些可爱的年轻的生命怎样在那里面受苦、挣扎、而终于不免灭亡……我写《家》的动机也就在这里。”

第4篇：《家》读后感900字

从小，父母的亲切呵护，悉心照料，让我们得以茁壮成长;爷爷奶奶外公外婆更是爱护有加，体贴到位，从不让我们受一丁点儿的委屈，事事都为儿女和孙子孙女着想。家人的爱护让我们懂得:家是每一个人舒适的摇篮,温馨的港湾。

然而，巴金的《家》却彻底颠覆了我对家庭的认识。这个姓高的大家庭充斥着封建思想，男大当婚女大当嫁，但都是长辈按自己的意愿和与亲戚的关系来安排儿女孙儿的婚配对象,不论他们喜不喜欢对方,都必须顺从安排，毫无商量的余地。

觉新与钱梅芬,觉民与琴，觉慧与鸣凤,这三兄弟都有彼此真心爱的人，却因为祖父的决绝而拆散，只有觉民在觉慧的鼓励下取得了一定的胜利,觉新与梅表姐相见而不能相认，觉慧与鸣凤生死两隔，都是一大悲剧。可见，旧时的封建思想有多么可怕和令人憎恶。

人生病本应该好好医治，在祖父病了之后，陈姨太非要以鬼神压病，觉慧看祖父被吓得半死，气不过于是与众人据理力争，却没有挽回什么，祖父在临死前才退步，答应觉民不再纠缠与他人的婚事。

只恨封建的强大和觉新的懦弱,为了不与祖父的亡灵相冲突，在生产前几天不得不搬出城外，孤单寂寞，最后竟死去。这时候他才明白，是整个制度,整个礼数，整个迷信压着他，夺去了他的青春，夺去了他的前途，夺去了他最爱的两个女人。作文他在挣扎,但他无力，懦弱，无法抵抗这一切。于是他绝望了，双腿一软,跪下，无力地哭泣。

觉慧自从鸣凤投湖自杀之后就没有停止过反抗封建，高氏家族不断的在没落,却阻挡不了觉民觉慧对光明和真理的追求，最后，觉慧终于脱离了这个他憎恶的充斥着封建思想的家庭，在大哥的支持下到上海求学。他望着向前不停流去的绿水,轻声道“再见”，不知是该快乐还是悲伤。封建势力虽然充斥着这个家庭，但不意味着没有人在为光明和真理奋斗着,觉慧就是最有代表性的一个人;这个家庭当然也有爱,人人之间都有真挚的爱，只恨封建势力过于强大，再真挚的爱也招架不了，悲剧还是在不断发生。

俗话说:“可怜之人必有可恨之处”，虽然同情书中的不幸的人们,但也不免要谴责他们的软弱,如果多几个觉慧这样的人,说不定悲剧就会少一些了。生活在如此封建落后的家庭里怎么能像在现代一样,享受到专属于家的温馨呢?

这本书，这些令人心痛的故事深刻地向我们展现了封建思想的罪恶，好好的一个的家庭沦落到人人不合，四分五散的地步警醒着我们，封建是不能长久的，它只会造成一次次的悲剧,毁掉一个个本应该和谐幸福的家庭,最终毁掉一个社会，一个国家,甚至是世界。

家本就应该是温馨和谐的,我们一定要珍惜现有的幸福，互相理解和帮助，与人为善，追求光明和真理,尽力让书中的故事不再发生,让家永远和谐幸福。

第5篇：《家》读后感1000字

读巴金的文字，你总能感受到一股暗涌的激情和深切的共鸣。《家》正如巴金自己所说的，是“一股由爱与恨，欢乐与受苦所组织成的生活之激流”的动荡。在这里，我不仅读到了随着封建宗法制度的崩溃，垂死的封建统治力量如何疯狂地吞噬着年轻的生命，也读到了深为革命潮流所吸引的青年一代开始了觉醒、挣扎与斗争的悲壮历程。

《家》中所讲述的故事，发生在当时中国还很闭塞的内地——四川成都。在高老太爷的统治下，这个家庭内部充满着虚伪和罪恶，各种矛盾在潜滋暗长，逐步激化。于是，三个悲剧的爱情故事就在这“两个永远沉默的狮子蹲在门口。门开着，好像一只怪兽的大口。里面是一个黑洞，这里面有什么东西，谁也望不见”的高公馆里发生，而后凄惨地落幕。觉慧与鸣凤、觉新和梅表姐以及瑞钰，都成为那个巨大黑洞下的牺牲品。封建势力蛀虫般的对高家的腐蚀以及以觉慧、觉民为代表的对高家统治原则的公然反抗，如同两把各自向着相反方向撕裂的钳子，把高家温情脉脉的情感纱幕撕得粉碎。

在《家》中，给我留下最深刻印象的不是觉慧和鸣凤，反而是觉新。对于这个病态的灵魂，我给予了最多的同情和无奈。觉新原先是一个相貌清秀、聪慧好学的青年，思想进步、心地善良、正直、忠厚，应该说是很有前途的。但是实际上他却因为父亲的一句话，因为择偶时一次荒唐透顶的拈阄而把前途断送了。他的聪明才智被用来做三亲六故的婚娶、丧嫁、陪客、庆典的主持或帮手，必须依长辈的意志躬行他所反对的那一切。他的软弱动摇的性格完全是封建专制主义以及封建家族制度所造成的。他“长房长孙”的地位决定了他要来维护这个制度，这个他深恶痛绝的家庭机制。现实和理想的冲突，造就了他人格的分裂，这是怎样一种巨大的悲哀！冯乐山、高老太爷、还有克明、克安、克定等长辈就像高高的金字塔重重压在他的头上。他和瑞钰在不幸中相濡以沫的爱情是《家》中极为动人的篇章。读来使人深为叹息。

至于觉慧，他的形象是活生生的，富有真实感的。他身上的那些长处和短处都是那个时代的先进青年所特有的。他爱国，追求科学与民主，因而他不信神，反对专制主义。他平时不乘轿子，并能爱上婢女鸣凤，归根结蒂还是出于民主精神的指导。但是，他并不是已经彻底树立了无产阶级世界观，彻底背叛地主阶级的英雄，他的思想里仍然有少数剥削阶级的东西。比如，他对鸣凤的爱情就远不及鸣凤对他的爱那么坚定和忠贞。

有句话说得好：国是千万家，家是最小国。正是千千万万这种腐朽的封建家庭的消亡，才有我们今天美好的生活和未来。子曰：“君子不器”。人并不是被控制的工具或机器，而是有自己独特的个性和鲜明的思想特征。人应该充分发挥自己潜在的才能，才能不受束缚，获得全面的发展。

第6篇：《家》读后感

家像什么？如果把人生比做一次飞翔，那么家是一只小小的风筝。家是宽广的天空，家也是永远的线，如果把生命比做一次旅行，那么家是沿途最美的风景，家是旅行最后的终点。

阅读了巴金的著名作品《家》一书，给予了我更多关于封建家庭的看法，《家》主要讲的是在上世纪20年代的一个封建大家庭里高家逐渐腐败的故事。巴金透过对高家的描写折射出对旧社会旧制度的厌恶与憎恨，痛诉了人与人交往中黑暗的内心和阿谀奉承，通过兄弟之间性格的不同和对未来社会的不同看法进行了深层的分析，让人眼看一亮，感情交错纵横回味无穷。

《家》是当时社会的一个黑暗的影子。而《家》的那些主人公，正代表了社会中形形色色的人物。例如：高家中专横，衰老，腐朽的最高统治者高老太爷。他代表的正是政府机构中的腐败，贪婪的官员。还有敢于向死,向封建专制抗议，挑战权威的刚烈丫头鸣凤。以及受新潮思想，向往自由平等，思想影响的觉慧，觉民，琴等青年觉醒者和叛逆者生动形象的描写。巴金用那朴实无华却热情有力的笔风描写出了一个被封建社会压迫下任焕发光彩的革命青年的觉醒和斗争。

觉新是长子长孙，早熟而性格软弱，受过新思想的熏陶却又不敢而顶撞长辈，从小受到了教育。家族的种种，社会在不知不觉中对他的影响，造成了他在面对事情时过多选择了逃避，忍耐，顺从。同当时社会腐蚀下的大多数人一样，选择了逆来顺受去接受而不是反抗，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了钰，婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到了成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。读完整篇小说，可以看出，作者对觉新这个人物所描写的笔墨最多，而且可以说是整个作品布局的主干。这是一个为旧制度所熏陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里虽然有着是非和爱憎的界限，也理解夺去了他的幸福和前途，夺去了他所最爱的梅和钰的是“整个社会腐朽的礼教,整个社会的封建传统，整个社会的迷信，”但他无力挣扎抵抗，只能伤心的痛哭，忍受着内心精神上的痛苦。他是封建礼教制度下的牺牲者。背负上整个家庭的负担去应付各种的勾心斗角，渐渐变得不在稚嫩，不在激情，他已经不在是当初那个天真的怀抱着梦想着青年学生。他采取不抵抗主义，其实这并非他的意愿，而是他在复杂的家庭斗争中所做出无奈之举。而觉新的悲剧正是在着种种无奈中张开的。觉新的悲剧不只是自己的错，更多还是社会下的腐败高家带给他的苦难。这是新社会的交替不可避免的悲剧，也是觉新对封建社会懦弱下表现最终结果。觉新不是一个单纯的个人，而是这样腐朽的社会下从多悲剧。人物的缩影。他的矛盾，他的不幸，都必将成为那个的一个人物片段。由自己的懦弱而带来的一切的不幸，由时代带来的一切悲剧，造就人物的不幸。

觉慧是巴金笔下具有一个代表性的新青年的一个典型人物。巴金曾评价：“一个旧礼教的叛徒，一个幼稚然而大胆的叛徒。我要把希望寄托在他的身上，要他给我们带进来一点新鲜空气，在那个就家庭里面我们是闷得透不过来了。”觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，他爱上聪明伶俐的婢女鸣凤，但却被指婚要娶鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投河自尽，觉慧正是这样一个人物经历了多种的磨难，他有了新思想，看到了社会的弊端，他反对旧礼教。至此，觉新有所觉醒，而觉慧则依然脱离家庭，投身革命追求自己向往的生活。

总之，《家》这部作品是从思想作品上，对摧残人的青春，生命的封建礼教和封建制度进行了愤怒的控投诉对那些在封建礼教的重压受苦，最后作了牺牲品的人们给予了无线的同情，对那些为争取自由的生活而奋斗的人们进行了大力的歌颂支持。

家的另一个特点是洋溢着纯洁的浓厚的青春气息，这种单纯而自然的气息，正如巴金所说；“永生在青春的原野。”家像一桌菜肴，一桌美味的菜肴，它包含着亲人们的喜怒哀乐。

第7篇：《家》读后感

《家》是巴金最杰出的作品，以五四运动浪潮波及到的四川成都为背景，真实地描写了高公馆这个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建大家庭的没落分化过程，揭露了封建专制的腐朽本质，控诉了封建家族制度、封建礼教和封建迷信的罪恶，颂赞青年一代的反抗斗争精神。

《家》以娴熟的艺术手段，塑造了众多富有典型意义的文学形象。书中人物不下七十个，既有专横、衰老、腐朽的封建家族最高统治者、封建家长只代表高老太爷，荒淫残忍的假道学和刽子手冯乐山，腐化堕落的败家子克定，狡猾贪婪的克安等等统治阶层的形形色色人物；又有封建道德和封建礼教的受害者，如敢于以死向封建专制抗议的鸣凤，温顺善良地吞咽着旧礼教俄国的小姐梅，善良厚道柔情的长孙媳瑞珏等等；以及接收新思潮影响、向往自由平等、大胆争取个性开放、敢于反抗封建统治的觉慧、觉民、琴等青年觉醒者和叛逆者的形象。还有一个重要的人物觉新，他虽然接受过五四新思潮的激荡，但是处于“长房长孙”特殊地位，深受封建伦理纲常特别是“孝”道的熏染，铸成他委婉求全的懦弱型顺从的性格；他既同情支持弟妹们反封建的抗争，有屈从于封建势力的压力，维系着封建统治的权威。这些人物都写得血肉饱满，个性鲜明，富有深刻的历史内涵和阔大的现实包容。

在这个家里发生的故事也让人感觉到气愤与悲哀。第一个悲剧发生在鸣凤身上。已经六十岁的冯老太爷要在高公馆的丫头中选一个去给他当小老婆，而这个灾难恰恰降临在十六岁的鸣凤头上。鸣凤和觉慧之间有一段爱情，但是因为两人一个是婢女，一个是少爷，身份悬殊，才导致这段纯洁的爱情别成了一个悲剧。刚烈的鸣凤在他新婚前夜跳湖自尽。梅的命运更加悲惨，她死得比鸣凤懦弱多了。梅是觉新的表妹，他们二人之间也曾有过爱情，本来两家都同意结婚了，却又因为二人的八字不合而不得不散。觉新娶了李家的瑞珏，重新获得了爱情；而梅也另嫁他人，却当了寡妇，又回了娘家。两人依然对对方念念不忘。后来没得了肺病，却因为父亲守旧，不肯看西医，耽误了治疗，最后她怀着遗憾，软弱的死去。高老太爷的身体也是一天不如一天，快要走到了生命的尽头，医药已经不起作用了，在陈姨太的提议下，人们开始求助于封建迷信。最开始找道士在大厅里做法念咒，深夜陈姨太又在天井里拜菩萨。后来克明、克安、克定三兄弟又祭天。最后居然找巫师到家里来捉鬼，把老太爷吓得够呛，陈姨太等人被觉慧说了一番后羞愧地散了。又过一天，老太爷死了，临死之前他醒悟了，同意觉慧等年轻人接收新思想了，可是已经太迟了。死得最令人悲愤的就是瑞珏了。老太爷死后，封建的思想不但没有消失，反而更严重了。葬礼就办得充满封建色彩，这还不够，长孙媳瑞珏生产的日子近了，太太们说长辈的灵柩停在家里，家里有人生产就会有“血光之灾”。所以按照封建理念，瑞珏不得不搬到城外去住。后来瑞珏难产，却不能与觉新相见，她在生下一个儿子之后，含恨离开人世。

这是四个悲剧，虽然发生在了几个完全不同的人的身上，但是却都揭露了封建统治的罪恶。梅和瑞珏都是觉新曾经爱过的女人，而她们也都是封建主义的悲哀，她们同觉新一样，太软弱了，对于别人说的，哪怕自己知道是错的，也要把痛苦埋在自己心里，只会服从，不会反抗，他们的所谓“作揖主义”哲学纯粹是给在封建社会白白做出牺牲。高老太爷在临死之前能够醒悟也称得上是一种庆幸吧，不过他醒悟地太迟了，没有任何的意义和价值，根本不能给这个家庭，这个社会带来丝毫的改变。而鸣凤，她与常人不同，她性格刚烈，虽然她的死也是白白牺牲，根本不会引起任何人（封建主义）的任何注意，但是她宁死也不屈服于封建主义，至少她死得不窝囊。总之，封建社会给人们的痛苦远不只这些，所以年轻人才要推翻这个社会，让人们看到新社会、新生活的希望。

第8篇：《家》读后感

我喜欢看那些写大家族的书，从日常琐事里浮现出的一张张个性鲜明的脸庞，随着时间的推移经历着兴衰荣辱。每个家族都有自己的共性，而共性下或暗藏或浮于表面的个性，常将人深深的吸引。纵观整个世界史，不是没有声名赫赫的大家族，却无法在我的脑海中留下什么印象，因为他们虽为一家人，却特立独行得可以，每个人都能独立展开一段故事，家族就像“福布斯名人排行榜”一样，不过是个功过簿、记事本，在介绍某某家族的时候，经常可以看到这样的记录“XX君曾是XX国王的首席枢密大臣，XX君的母亲是XX伯爵的妻子之类”，难怪选修英国皇室史的学生会说他们的老师终其一生只在研究一堆的威廉和一堆的玛格丽特结婚生了一堆的伊丽莎白。这虽是笑话，不过也小小说明了为什么国外的家族不太能引起我探究的兴趣。

新中国成立以前的旧式家族其实是很有其独特的韵味的，中国人向来有尊老敬老的传统，也有极强的血缘观念，家庭是家族成员的凝结点，也是他们心灵的唯一后援，没有家族的旧时中国人，就像被驱除出地盘的狼群一样，下场是很凄凉的。所以有的女子一辈子只在两个家庭中活动，一个是娘家，一个是夫家；男子的处境稍好一些，他们活动的范围比较广泛，不过大多也基于家庭的基础，他们接触结交的对象不会超越所在的阶级和其家族凭借阶级背景可以扩展到的社交圈。上层社会里，与其说是一群群具有相同地位的人的交往，不如说是一个个有相似家庭背景的家族的交往。古老的家族，是打开中国人性格迷题的一把钥匙。

说了这么多，其实是想说说巴金的《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》），这套书陆陆续续看了半年才看完，其间虽然时不时冒出一些想法，总有写点什么的欲望，但始终觉得欠缺一些，现在想想，是少了对高氏家族最终命运的认知，虽然在字里行间可以找得出预示的迹象，却不是一锤定音的凄惶。当一幕戏曲曲折折走向尾声，总少不了一声教人心惊胆战的锣响，或是一刻灯火通明的落幕，我想我等待的就是那一声锣响和一个余音袅袅的落幕。这一套书的终了，落幕了大家族中众人的命运，也落幕了中国最后的封建式家族，一个时代至此结束，尽管它曾经辉煌过，但在某些人的心中，它只是一段不堪回首的往事。

这便是我们对整个中国历史的心态，痛恨旧的体制，又无法彻底割断彼此的联系，如果没有他们，就没有我们；因为有了他们，我们才有了反抗的理由，大的反抗是对抗整个陈腐的社会制度，小的反抗是对抗自己的家庭，自己的命运，封建式家族就在这样内外的冲击下一点点土崩瓦解，支离破碎，祖宗们费尽心机保持了几千年的封建家长制在短短几十年里荡然无存，让你不得不惊异外来文化先进思想的异常旺盛生命力，也生出些许的担忧，我们的青年未经过洗练便直接从封建社会要走向共产主义，可能吗？即使可能，能保持多久？一切来得太快太迅速，根本不给人喘息的机会，所以我一边看着觉民们热血沸腾得办报社、搞社团、和自己的家庭做鱼死网破的斗争；一边心里悄悄认同觉新的说法：现在还不是时候，就是牺牲也轮不到你的牺牲。太热血太理想便容易轻言生死，被吃人的礼教逼死固然悲惨，毫无价值的牺牲更教人心痛。看着梅、瑞玉、惠这些温婉贤淑的女子毫无反抗得顺从长辈愚昧的安排一步步走向死亡，我觉得哀伤，却哀而不痛，我心里当她们是已死的人一样了，因为从她们顺着父母长辈的第一句话做起时就注定了悲惨的结局，我不是个冷漠的人，我只是认为有些人的性格决定了自己的命运，也许便是“哀其不幸，怒其不争”吧。

可若是觉民社团的成员们，黄存仁、张惠如、张还如他们就这样牺牲了，我是会感到深切的悲痛的，他们的觉悟经历了多少先天的后天的磨练，他们饱读诗书，他们出洋留学，他们带着一腔热血只为开创崭新的局面，随便牺牲哪一个都是莫大的损失，黑屋子里浑然无知的人就在睡梦中死去吧，至少给清醒的人一个重见阳光的机会。我们的青年热爱自己的国家，所以不顾及抛弃荣辱生命，只是那是多么的可惜……幸而巴金先生始终是仁慈的，他留给我们一个希望，他让这些可爱的青年继续奋斗着而不为他们标注一种命运，也许在他的心里，他们仍有无限的可能，纵然前方黑暗混沌见不到光明。

觉民们的命运掌握在了自己手里，高氏家族的其余人却无一例外得被命运控制住了，作揖主义的大哥觉新必将在无所作为中死去，尖酸刻薄的太太姨太们挥金如土之后只会堕落，更不需想象官宦老爷们和他们骄气的公子们的下场了，家财散尽，四体不勤，五谷不分，我可以预见他们的行乞生涯。人是多么渺小的生物啊，既不拥有长久的生命，也很难在有限的生命里尽早得觉醒，许多人的一生就这样毫无意义的度过，在临死前都不曾了解生命的意义。曾经他们的家族挣来辉煌和荣耀，如果妥为利用，是可以让他们“好风凭借力，直上青云”的；然而在那样特殊时代背景下的家，苟延残喘着，被时间和岁月磨去棱角，更被子孙们一层层消耗，再不具有令人心醉的魅力，或者因为这样，支离破碎才在所难免。

我们总想保留一些东西，却在不经意间失去了更多。遥想当年意图打破一切旧物的“愤青”们，不知他们活到今天是否还会那样执着；如果觉民们尚在人世，“家”对他们会不会有不同的意义。。。往事以已，只是徒留一份感慨罢了。

第9篇：《家》读后感

读完巴金《家》这本书，我有许多感悟。这是一本很好的书，我十分喜爱它。相信大家都知道并且都读过这本书，故事的内容就不需要介绍了。

看完这本书后，特别是了解了巴金的生平后，我真的觉得书中的觉慧与巴金本身十分相似。

残酷的现实确也教育了青年巴金：母亲死后四个月，二姐就患“女儿痨”死了。她性情温和，从小熟读《烈女传》，她学到了许多封建“妇道”，知道作为女人，要顺从一切，忍受一切。那本书里，有个寡妇因为陌生的男子拉了她的手，她便把自己的手砍掉;有个王妃，官里起火，她甘愿烧死，也不出来，因为怕失体面。二姐熟读这本书后，显得与她年龄不大相符的沉默与忧郁。祖父生日的三天后，她的生命就结束了。

大哥的处境十分困难，巴金是非常了解的。大哥本来与一个从小在李家走动的巴金表姐很好，但是这门亲事后来没有成功，他用在祖宗神位前拈纸团的办法，选中了另一个姓张的姑娘。大哥心事成虚话，虽满肚委曲，但也没有反抗，也从不曾想到反抗。后来祖父死了，恰好这时大嫂怀孕，临盆在即，这就成为叔婶们打击他们的可趁之机，他们一方面在祖父灵堂前提出分遗产，一方面又认为祖父去世不久，长房在服孝期间，在家生孩子，将与祖父在天之灵相冲，因而竟然要求大哥送妻子到城外一个偏僻的乡村去生产，说离开家里越远越好。

大哥在大家庭中与长辈因循、敷衍、妥协、服从惯了，并不能接受巴金兄弟要让大嫂留下来在家生产的建议。他最后还是拿着衣被陪着自己的夫人上轿，到城外把孩子生了下来。虽然，大嫂并不像《家》里的瑞珏那样难产而死，但当孩子弥月以后，大嫂抱着孩子回家，巴金看着叔婶们脸上所显露胜利者虚伪表情，愈益增加了他对这个大家庭的憎厌。

巴金是觉慧吗?高家的悲剧源于李公馆经历的悲剧;鸣凤、瑞珏、梅表姐这些悲剧人物的诞生，是巴金从李家悲剧生活的经历中提炼出来的，这是因为巴金所感受到的不仅仅是个人的悲剧，他感受的是一代人的悲剧。正是巴金在封建大家庭中经受了大量的心灵折磨以后，最后才演化成了小说《家》中觉慧的决心和眼泪。他比觉慧看到的更广，也更深。

可以说巴金的《家》是他对自己的家族生活的记叙和讽刺。

第10篇：《家》读后感

作为大哥的觉新样貌清秀，品学兼优，本有着大好的前程与美满的梦，但在吃人的封建礼制面前他屈服了，接受了，忍受着别人难以明了的苦衷，博得长辈们表面上的暂时的友好对待，但他得到了什么?什么也没有!他被迫与所爱的梅分离，娶了另一个少女，梅却被嫁到赵家受气，不满一年即守寡回娘家，最后含恨而终。他也热烈地爱着她的妻----一个善良贞静的女子，但他却不能保护她，让她任人摆布，听着她在为他生第二个孩子时的痛苦的呻吟声却不能进房看她，知道妻因难产而殒逝却不能与之见最后一面，却只能够忍受。他甚至还做过封建礼教的刽子手，逼二弟觉民完婚，但最后，他有了一点觉悟了，他终于帮助三弟成功地逃出了这个可怕的”家”!

我讨厌觉新这样的人，他是那样的懦弱，那样的无能，他不去争取他所爱的梅，也不能保护他所爱的妻，他还是一个男人吗?他眼睁睁地看着这个他一直维系的家扼杀他最爱的两个女人的生命，是他的懦弱害了她们啊!他的顺从扼杀了他自己，也摧毁了她们。然而，他却是最值得人同情的，前途失去了，美景幻灭了，一切都在黑暗中挣扎，没有幸福可言，更没有希望所在!这是多么可悲的一个人物!这是怎样一个吃人的世界!我诅咒这个黑暗的世界，但对于觉新，我就能够憎恨他吗?他是最大的牺牲者啊!我是在”哀其不幸，怒其不争”啊!

二哥觉民，拥有进步思想，但不坚定，他是处在守旧与进步之间，然而，就是这样，他凭自己的力量，得到大哥和三弟的帮助，赢得了琴——一个进步的充满自信的新女性，他可以说是《家》中最幸运的一个了!

三弟觉慧，不但拥有进步的思想，而且意坚定，他最初与俾女鸣凤相爱，但无情的长辈把鸣凤迫得投湖自尽，这成了觉慧心中一道永远的痛!在这一点上，我比较讨厌觉慧，因为他的自私，连鸣凤向他诉说一切的机会都给扼杀了，他还曾想过放弃鸣凤，让这样一个十七岁的纯结少女嫁给六十多岁的老头做姨太太，任人糟蹋，然而，鸣凤为他牺牲了，她为他留下了一具清白的湿淋淋的尸体，和一个苍白的吻。觉慧的反抗为他赢得了光明的前途，他终于摆脱了这个家，然而，他不是成功的，他为了事业失去了爱情，或许在那个时代，爱情的位置是何其次要的，但在今天，在我看来，没有爱情的人生是不完满的。

第11篇：《家》读后感

一向以来都不喜欢描写封建时代关于大宅子故事的书，觉得读来味同嚼蜡。但是却有例外，家吸引了我。巴金写作《家》是不满30岁，读完这部作品，心理起伏不是很大，大概是类似的题材看到的比较多，谈谈几点看法：这本书虽然如中国新文学史(关于巴金节录)所写的：若干章节读来仍感到难以下咽，叙述的部分。许多对话，太急于表达思想，而失去口语的活气和韵味;发表《家》时，巴金还对文学蒙昧无知：我写小说从来没有思考过创作方法、表现手法和技巧等等问题;文学是什么?我不知道，而且我始终就不曾想知道……

《家》一书写的是中国社会剧烈和巨大的变革一代青年的历程。觉新、觉民、觉慧三弟兄，代表三种不同的性格，他们出身在四世同堂，黑洞洞的大家族公馆中。这里，我只想谈谈最耀眼的觉慧。

我猜想，这个形象的出发点，是巴老在十版代序中“一个旧礼教的叛徒，一个幼稚然而大胆的叛徒。我要把希望寄托在他的身上，要他给我们带进来一点新鲜空气，在那个旧家庭里面我们是闷得透不过气来了。”

诚然，觉慧正是这样一个人物，他有着新思想，他看到了社会的弊端，旧历新年夜，他救济讨饭小孩，并思考“你以为你这样做，你就可以把社会的面目改变吗?你以为你这样做，你就可以使那个小孩一生免掉冻饿吗?……你，你这个伪善的人道主义者”最后蒙住耳朵走进房里，颓然道：‘吃醉了，吃醉了。’”

他反对旧礼教，与琴争辩建立在他人痛苦上的玩龙灯，反对请巫师为高老太爷捉鬼而斥喝家人。

他也很幼稚，他在爱情上受到了挫折。

但他敢于反抗，并最终挣出了大家族的束缚，乘着没有一刻停留的绿水走向新的生活。

无论是觉慧的心灵的蜕变历程，还是在大家族阴影下有着令人惋惜结局的凤鸣等人物对命运无声的抗争，透过巴老的笔，我们能看到两个字：反抗。“是的，我要反抗这个命运。”“让在我心上燃烧的火喷出来”

家的另一个特点是满溢着纯洁浓厚的青春气息。这种单纯而自然的气息，如巴老所说：“永生在青春的原野”。

即便文章有着一个沉重的主题，字里间仍表现了青年人所特有的活力、困惑和斗志。“我知道生活的激流是不会停止的，且看它把我载到什么地方去!”“我始终记住：青春是美丽的东西。而且它一直是我的鼓舞的泉源。”

书里的人物，埋在不同类型社会中培育，不同色泽思想的浇灌、照射下生长。而有着一层温室护罩的我们，却是脆弱的，有时甚至丧失了可怕的斗志。

第12篇：《家》读后感

在没有读过巴金的作品之前，我无法想象他是一个什么样的人，或者说我根本就没有想过他是一个什么样的人，但是自从我读了他的作品《家》之后，对巴金我有了全新的认识。

《家》描写高氏官僚地主大家族在“五四”后的日趋没落。通过一个家族的分崩离析，深刻反映了半殖民地半封建社会的全面崩溃的现实和趋向。在某种程度上，我认为《家》是现代版本的《红楼梦》，因为两都都是记录封建阶级没落史的杰作。

《家》描写了高家三代人，即高老太爷一辈、克字辈和觉字辈。这三代人和鸣凤等一批下人大多性格鲜明，面目清晰。这三代人的活动大体可分为三类，一类是醉生梦死，坐吃山空，腐烂透顶的，他们为了继续腐化享乐的生活就拼命维护封建宗法制度，这些封建阶级的孝子贤孙象蛀虫一样蛀空了这个阶级的机体，再也不能有什么别的作为了。第二类人接受些资本主义的影响，头脑略为清醒，看到了家庭的危机。但他们仍受封建思想的束缚，只希望有些改良，使家适应新的环境，苟延残喘下去。第三类是受“五四”运动影响的觉慧觉民一类人，他们强烈要求个性解放，要求冲破封建家庭的牢笼，有较彻底的反封建思想。觉慧敢于与女仆鸣凤恋爱，最后离家出走，觉民也违背家庭意旨，实行抗婚。此外，《家》中还写了众多受污辱受损害者，主要是些女性。家族内部的有瑞玉、梅表姐等，女仆中有鸣凤，婉儿等，她们被封建阶级吞噬了。一桩桩血淋淋的吃人惨剧揭露了封建制度的野蛮凶残，是《家》最有批判力量也最动人的部分。一些优秀分子抛弃了黑暗的家，走掉了。于是剩下克明、觉新当然无力回天。倒了一个高家也就是倒了封建统治的一根支柱。《家》把高家的没落放在特定的时代背景前来表现，大大加强了它的现实主义的深刻性，这是新民主主义革命的表现，高家的败落不仅因为道德的沦丧，而更重要的是时代之使然。

《家》写了觉非战争性的出走，而至于他走到哪里，那不一定是一部小说所要回答的。不过巴金的一系列青年题材的小说，大概已经回答了觉慧走上社会以后的情况。巴金出生于一个封建官僚地主大家庭，他从小就爱和下人在一起，这让他有可能从受欺压者的眼光来看自己的家。一旦接受了资产阶级民主主义思想，便可能比较坚决地背叛家庭，开始追求新的光明之路。巴金的作品多是对不合理社会现实的控诉、讨伐，于是便有了这篇引发我诸多感想的《家》。《家》这篇文章可以称得上是一部巨著，我想我真是爱上它。

第13篇：《家》读后感

最近正在看一篇长篇小说：巴金的激流三部曲《家》、《春》、《秋》。虽然暂时只看完《家》这篇，发现巴金老爷爷对其中的人物刻画可谓是活灵活现、惟妙惟肖，让我铭记于心。深刻的感受到巴金老爷爷不愧为伟大的作家。

现在正在读第二本，当我读完第一本《家》后，给我的感觉真可谓身临其境，巴金老爷爷透过对一个大家庭的描写折射出对旧社会旧制度的厌恶与憎恨，痛斥了人与人在交往中黑暗、违心和奉承，通过三兄弟间性格的不同和对未来社会的不同看法进行了层层更加深入的分析，真让人眼前一亮。在三兄弟中我最欣赏的是老三觉慧他是一个对前途未来充满信心，坚定不移的相信旧社会一定会过去，旧制度一定会被舍弃的有志青年，也就是因为他的这种性格使他和老大觉新的性格刚好背道而驰，就像两条平行线不可能有任何交叉点一样，也就注定着他们走的是截然不同的路，老大觉新的性格用现在的话来说就是懦弱到极点的那种人，在以前就称他为“无抵抗主义”，也就是因为他的这种性格导致他身边最亲的人死的死，走的走。虽然他感到无比的痛苦，但这种痛苦却并没有让他改变自己的性格，只是在思想上有了些许转变，但这种转变并不足以让他有所行动，他还保留着那分懦弱。而三兄弟中的老二觉民则是站在觉慧那边，但他并不象觉慧那样冲动，有着沉稳的性格，在必要的时候也回积极主动的争取幸福，从这点上来说我还是很欣赏他的。因此在整个大家庭中，只有觉民和觉慧站在同一阵线上的，其他人则全是旧社会，旧体制的拥护者，可见觉民、觉慧和这个大家庭的隔阂有多么深，所以觉慧除了恨透了这个旧社会、旧体制外，也恨透了这个只有旧体制和旧制度的大家庭，一气之下离家出走了！以此表明他抵抗这个旧社会的决心。

整本书就是围绕着觉民、觉慧两兄弟怎么和那个旧社会、旧制度作斗争并最终获得胜利的故事，整篇文章以“家”为主题贯穿始终，让人看了爱不释手、欲罢不能。

第14篇：《家》读后感

《家》是巴金《激流三部曲》中最受欢迎的一部。《家》是描写“五四运动”之后，成都地区一个封建大家庭从繁荣走向奔溃的故事。故事情节集中发生在1920年冬天至1921年秋天这段时间里，揭露了封建社会的罪恶，撕开了封建大家庭里被温情、亲情所掩盖的勾心斗角与自私，暴露了“诗礼传家”的封建大家庭的荒淫无耻。同时，也描写了一批青年在新思潮的召唤下艰难的走向新的时代。《家》的主要人物有觉新、觉明、觉慧、琴、鸣凤，巴金笔下的这群年轻人拥有不同的性格特点，因而也有了不一样的人生轨道。高老太爷是这个大家庭的权威，在虚无的世界里主宰着一大群人的命运。觉新向旧势力屈服，成为了他曾经所憎恶的人；觉明和琴在新思潮的召唤下勇敢但艰难的远离家乡，失去了父母和亲人的支持，包括物质上和精神上的支持。

巴金言：在写《家》中的那群年轻人时，他仿佛和他们一起在魔爪下，和他们一起享受生命的欢愉，也陪着他们哀哭。《家》是巴金自我掘开思想坟墓里他曾经目睹的、耳闻的真实的存在。

巴金向那“垂死的制度”喊出他的控诉的时候，也深深的震撼着许多读者，那一群在阴影下生活的少年在心理上、身体上都备受折磨。从这一部小说看出，坚定的信念和新的思潮对一代人的改变起着决定性的作用。

第15篇：《家》读后感

家，对于我们来说是幸福的象征，温暖的标志。它给那些失落和悲观的人带来希望和光明。但是，在巴金先生的笔下，家失去了原有的温馨，被封建礼教束缚着，下面就让我们走进这本书的世界。

《家》描写的是高公馆的这个封建家庭，小说从表面看，高家“一家人读书知礼、事事如意”，家庭内部尊卑有序，礼法森严；但实际上，在这个大家族中处处都充满着激烈的尔虞我诈和勾心斗角。为了争夺家产，陈姨太、克安、克定等打着维护家族荣誉和高老太爷的招牌，耍尽了花招：他们先是闹“鬼”，吓死了老太爷；接着又闹“避血光”，害死了瑞珏；他们很清楚是军阀混战，导致商场被毁，但却硬逼觉新赔偿股票的损失；还在老太爷尸骨未寒时大闹分家。小说中塑造了觉慧、觉民、觉新这三个性格迥异的兄弟在为自己的理想奋斗：觉新处于长房长孙的位置，有着较强传统观念的人，为了维护家庭，他凡事采取“不抵抗主义”，他处处表现出逆来顺受、委曲求全的性格特征。他希望这个大家庭能和平共处，每一个人都生活好，因此他一方面遵从祖父意愿，一方面又帮助觉民逃婚、觉慧离家；觉慧、觉民、琴三个受到新思想的影响的青年投身革命，用自己的笔去教化他人，传播新思想。

在那个社会黑暗的年代，有许多人遭到封建礼教迫害，觉新就是受它毒害的典型例子。他虽有一腔冲破旧礼教的热血，但却失败既而沉沦了。因为他受的毒害实在太深，在强大的势力下他无可选择，只能屈服。就因为他服从，放弃了出国留学的梦想，割舍了自己的爱情，最后又碍于压力致妻子惨死，这一切都表现出他的懦弱。

相比觉新，我更欣赏觉慧，在这样的环境下，他大胆地与旧礼教抗争，勇敢追求自己的理想，接受新思想的洗礼。他勇于发表自己的看法，抨击旧社会，用自己的文章去影响更多的人。

在这种社会中，人们看不到光明，看不到希望，过着行尸走肉的生活，觉新就是代表之一。但在这样的环境下，还是有拥有新思想的人们，他们带领人们走出了这个可怕的囚笼，一步步开导人们，就像主人公觉慧一样，挣脱了牢笼，舍弃了自己从小长大的家，远赴他乡去寻找自己所追求的光明，他这份敢于追求新思想、敢于探索、敢爱敢恨的热情与毅力值得我们学习。

《家》这部作品从思想内容上，对摧残人生青春、生命的封建礼教进行了极度讽刺，对那些在礼教的重压下受苦挣扎的人们给予了无限同情，对那些争取自由生活、新思想的人进行了大力歌颂。

这个社会永远都是在进步的，即使是在最阴暗的时候，也会有人去争取自由。没有什么可以阻挡时代的潮流。虽然在流经的途中，总会遇到艰难险阻，但，没有什么可以阻挡和改变它的流向，因为这种水流具有排山倒海之势，可以轻易击倒沿途的阻碍，朝着那唯一的海洋流去。

第16篇：《家》读后感

青春是美丽的东西！——题记

风刮得很紧，飘着雪花。路上走着一对年纪差不多的兄弟俩——是有着一样的身材，穿着一样的衣服，但弟弟觉慧的眼睛比觉新的眼睛更明亮。然而这两个看似差不多的兄弟俩却有着不同的思想，最终是两个不同的命运。

哥哥觉新凡事都采取“不抵抗主义”。任何事情都一味的服从，从来没有抵抗过。虽然有的事情心里是不满的却从来都不说“不”。父亲帮他做亲、后来陈姨太以“血光之灾”为由不让瑞钰在家里生孩子，叫觉新送她去城外生产。最终，他虽然不愿意却还是服从了没有说“不”。结果，封建制度吞噬瑞钰的生命。在这之前，他的梅表妹也因他郁郁寡欢而死。然而对于这一切悲剧的发生，他无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活。他的青春就在一味服从中结束了。

弟弟觉慧，却有着哥哥完全不同的性格。小说塑造了觉慧大胆、叛逆者的形象。他积极参加了学生联合会组织的反帝反封建的活动，猛烈抨击封建家庭。在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于反抗。最后义无反顾地走出了家庭。

觉慧的青春是叛逆的、是反对封建等级观念的、敢于挑战封建等级观念的、是有滋有味的、也是无悔的。在当时他是一个进步青年，他反抗这个命运，他的思想、他的工作都是从这一点出发的。

然而得着这个不公平的命运的，你并不是第一个也不是最后一个。做了这个命运的牺牲者的，同时还有无数的人——我们所认识的和那一些我们不认识的。这样受摧残的尽是那些可爱的、有为的，年轻的生命。我爱惜他们，为了他们，我也应当反抗这个不公平的命运。

在这本书中单说愤怒和留恋是不够的。我还要提说的是信念。自然是先有了认识才有了信念。旧家庭是渐渐地沉落在灭亡的命运里了。我看见它一天一天地往崩溃的路上走，这是必然的趋势——这便是我的信念。

这些在文中的人物的青春有的是无悔的，我想觉新对于他的青春是后悔的吧？青春是属于我们这个年龄的也是属于我们自己的，它不属于任何人甚至我们的至亲。我们的青春因该有我们自己决定，而不是让一个人在前面引导，它让你干什么就干什么，前提是你喜欢不喜欢、想不想，若不喜欢、不想去做就不要去做不然最终也会后悔的，甚至也成为这个社会的牺牲品。

我会始终记住：青春是美丽的东西，不会让我后悔，而且这一直是我的鼓舞源泉。

第17篇：《家》读后感

青春是美丽的东西，而且一直是我的鼓舞的源泉。----题记

“家”，一个温馨、亲切的地方，一个一回忆起来就心头一门暖流的地方。在家里，我们可以尽情享受亲情的温暖，可以随意释放生活的烦恼。家，是一个港湾，一个充满爱的避风港，累了，困了，伤心了，委屈了，都可以躲进来，避过风吹雨打，等待云升日出，期许云淡风轻。

可是，在那个时代，在巴金的笔下，“家”，不再温暖，不再是避风港，而是一个牢笼，是一只无形的手。在这个“家”里，没有快乐，有的只是吵闹；没有温暖，有的只是离散；更没有民主，有的只是无谓的权威。高家是一个豪门，但在这个钱多，人也多的地方，没有原本应该存在的知足常乐，这里的一切都被封建礼教这只黑暗的大手所统治着。于是，在这里，上演了一出出摄人心魄、令人悲痛的惨剧，所谓的父母之命、媒妁之言让一对对情侣们不得不劳燕分飞，主人们之间的交易，葬送了一个个旖旎如花的生命······看着那些可爱的年轻的生命在痛苦挣扎的时候，我的心也不由得揪紧了，那可是充溢着青春活力的一代啊！

青春，想起觉新的青春。小说中觉新一直是一个被封建大家庭和新思想所困扰的人。他虽然接受过“五四”新思想的教育和洗礼，但又因为他处于“长房长孙”的特殊地位，在专制和压迫下，摒弃了他宝贵的青春，无奈中选择了“作揖主义”和“无抵抗主义”，把年轻有为的自己活生生地断送了。

青春，想起觉明的青春。彷徨、犹豫的觉明，也曾在封建礼教与现代新思想的边缘徘徊着，一边是有着千年历史的封建旧土地，另一边是“五四”新思想的新土地。但是觉明在弟弟觉慧的影响下，在新思想的不断冲击下，毅然选择了与旧势力奋斗。他为了自己的爱情，为了琴，大胆的反抗了高老爷的意志，，拒绝了冯家的亲事，带着琴离家出走。也正是因为他的斗争，为自己、为琴博得了幸福，也让琴摆脱了像瑞钰、梅表姐一样的命运，成了高家最最幸福、最最美丽的女子。

青春，想起觉慧的青春。觉慧是一个新青年的典型，他热情、大胆、叛逆，追求着新思想。在奢靡的高家，觉慧敢于向各种封建礼教做斗争。在家里，他支持并且帮助了觉明逃婚，又大胆地向婢女鸣凤表达自己的爱情；在社会上，他积极地参加新青年所组织的各种活动……是觉慧，给他的哥哥们带来了精神的食粮；是觉慧，给这个高家大院带来了清新的空气。他发誓，他要做一个具有明主主义和人道主义思想的反抗者，于是，他也选择了离家出走。

青春，想起我自己的青春。对于高家三兄弟而言，我们是幸福的，是幸运的，因为我们把握着自己的美丽青春。那我们该怎样去把握它呢？无疑的，读书学习是青春亘古不变的主题，怎样做人是青春永恒的必修课。我们需要接受青春赋予我们的知识文化，也需要聆听青春给予我们的教诲。可以说，人生是一个大舞台，我们自己既是导演，又是演员，是这个舞台上永远的主角，但，如何让我们的人生大舞台掌声迭起、星光闪耀？我想，这只有用我们的旖旎青春来打造，若这个大舞台星光黯淡、寂寞无言，那我们的青春也将不再美丽，不在充满活力。

雨果曾将说过：“青春是一年的青春，青春是生命的春天。”从我们呱呱坠地到我们升入天堂，漫漫几十年的人生路，青春，这个花样年华，无疑是最最美好、最最宝贵的，在这里，充满着对憧憬的追寻，洋溢着活力的交响曲。

看来青春真的是一个美好而富有诗意的字眼！

可是，郭敬明却说：“青春是道明媚的忧伤。”仔细想想，这也对，在青春的岁月里，我们难免在选择长大和活力的时候，同时选择了惶恐与不安了，我们那颗敏感且脆弱的心虽然存储着美好的幻想，承载着我们乃至父母所有的希望和寄托。但在不易发现的一隅仍隐藏着一些细微有莫名的感伤，淡淡的抑郁和无穷的烦恼。有时，我们会把这份感伤埋藏的很深很深，但有时，我们亦会任意的发泄。但总而言之，不论是欢笑，亦或是泪水，使他们共同的构造了人生最绚丽的风景。

“青春，毕竟是美丽的东西”。巴金先生在《家》的后记中这样写道。是啊，青春是美好的，她洋溢着希望与憧憬，她充满着活力与精彩，她弥漫着追寻与探索……“青春如初春，如朝日，如百卉之萌动，如利刃之新发于硎，人生最宝贵之时期也。青年之于社会，犹新鲜活泼细胞之在身。”

“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”青春毕竟是美丽的东西，我们一定要好好珍惜，用她来悉心点缀我们的人生。只有这样，我们才不会因为碌碌无为而悔恨终生。

“家”，缓缓落幕了，而青春，永不帷幕。

第18篇：《家》读后感

里面尽是残酷的刑具，杀人的器物。那是保守者的天堂，进步者的地狱。在那里，只有至高无上的权力，毫无家的温馨。在那里，只要你服从，绝对的服从，容不得争辩。家，家，家是什么？家是一个权力的试验场，家是一个争斗的火药库。

高家大院，这个千年的僵尸集中营。高老太爷无疑是那高高在上的“盖世太保”，他的那些保守的儿子，也许就是那残忍好斗的“纳粹分子”。而他的那些渴望自由与光明的孙子们就成了受苦受难的犹太人了。他们在经受了五四的洗礼后，俨然成了进步的细胞。可他们那些自以为是正统的卫道家长们，却把他们当成了腐蚀身体的坏细胞，想把他们用中国那数千年的包含着杂七杂八的枯草的中药治好，甚至不惜从身体中剔除出去，最后来一句大公无私。然而进步与保守是不可妥协的，犹如正义与邪恶一般。而正义终会战胜邪恶，进步终会打倒保守。他们唱着自由的歌，迈着豪迈的步伐，昂首挺胸，迎接那冉冉升起的光明。

高家大院，这个中国近现代历史的缩影。折射出中国社会的苦难，一个民族的屈辱。也深深地印证着一个真理：当社会陷入苦难之中，青年才是真真的救世主。

高家大院，走近一步会压得人喘不过气来，仿佛是地狱修罗的道场。高老太爷，这个千年的僵尸，不死不生，不生不死，两只眼就是做梦也挥之不去的阴影，注视着自己年轻时所挣下的那一切，谁敢破坏，他可要用那千年的朽木吓死他，打已经不是他的所长了。他用他的余威使他的孙儿们颤抖不已，就是他死了，进入了坟墓，这种余威仍不可抹杀。但这种余威总有消失的时候，况胆大的人对它早已司空见惯，吓吓可以，但绝不至于死人。因而，光明是压不住的，黑暗总有消失的一天。这不，光明驱逐了黑暗，在我们的头颅上照耀。

读《家》，给人一种窒息的感觉，仿佛被什么东西压得喘不过气来。有人说，这是进步与保守力量斗争的激烈所致；有人说，这是黑暗的腐朽所发出的恶气。众说云云。至于什么理由，我也无从说起。只能说，《家》里的那种感觉，是生活在今天的我们所无法体会的，亦无发给出一个让所有人都信服的理由。我只能说，珍惜现在所拥有的，因为今天的我们真的很幸运。

今天，我们的自由，是我们的前辈用生命去争取的；我们的尊严，是我们的前辈用鲜血换来的。原来，今天这和平的环境，竟是我们的祖先用鲜血绘制的一件艺术品。现在我可以说，高家大院那令人发呕的味道不正是我们的前辈为了他们心中的梦想所留下的血与肉嘛。至于他们的梦想是什么？那就是“自由万岁”。

第19篇：《家》读后感

《家》以娴熟的艺术手法，塑造了众多富有典型的形象。每个形象都写得血肉丰满、个性鲜明、栩栩如生。

小说中的人物有七十来个，其中既有专横，衰老的高老太爷，荒淫残忍的假道学冯乐山，腐化堕落的五老爷克定，又有敢于向死向封建专制抗议的刚烈丫头鸣凤，温顺驯良的梅芬，善良厚道的长孙媳瑞钰等；以及受新潮思想、向往自由平等的觉慧、觉民、琴等青年觉悟者和叛逆者的形象。其实，《家》一书是写在中国社会剧烈大变革时期一代青年走过的历程。觉新、觉民、觉慧三弟兄代表了三种不同的性格，他们出身在四世同堂，黑洞洞的大家族公馆中。因为性格的不同所走的人生道路也就完全不同。

觉慧应该是巴金老先生笔下具有一个代表性的新青年的一个典型人物。巴金曾在他的这个第十版序中这样写到：“一个旧礼教的叛徒，一个幼稚然而大胆的叛徒。我要把希望寄托在他的身上，要他给我们带进来一点新鲜空气，在那个旧家庭里面我们是闷得透不过气来了。”觉慧正是这样一个人物，他有着新思想，看到了社会的弊端，他反对旧礼教。同时，他也很幼稚。但是，他敢于反抗，并且最终冲出了那个封建礼教的大家庭的束缚，乘着不停东流的绿水走入了他向往的新生活。

书中还有一个特别显著的气息：到处闪耀着青春的色彩。这种单纯而自然的环境就是作者本人所写的那样：“永生在青春的原野”，“我始终记住：青春是美丽的东西。而且它一直是我的鼓舞源泉。”

巴金老先生笔下的《家》是当时社会的一个缩影。而《家》的那些子弟们正代表了社会中形形色色的人物。例如：高家中专横、衰老、腐朽的最高统治者高老太爷。他代表的正是政府机构中腐败、贪婪的官员。那些官员仗着自己的官职，随意支配人，在无形中，人们对他产生了怨恨，对他也产生了无形的威胁。还有像狡猾贪婪的四老爷克安的贪官，他们运用自己的小聪明，毫无顾忌地从公家手中“榨钱”，行贿受贿是样样不缺。社会中也有像腐化堕落的败家子五老爷克定的青少年，他们整日沉迷于网络的虚拟世界，他们由于承受不了社会各方面的压力自甘堕落。尽管有如此之多的“乌云”，但它永远遮挡不住“太阳”的光辉。

总之，《家》这部作品从思想内容上，对摧残人的青春、生命的封建礼教和封建专制制度进行了愤怒的控诉，对那些在封建礼教的重压下受苦、挣扎最后作了牺牲品的人们寄予了无限的同情，对那些为争取自由的生活而奋斗的人们进行了大力的歌颂。

这个社会永远都是在进步的，并不会因为有什么不进步的羁绊而停止，而且它也不能够停止；没有什么可以阻挡得了时代的潮流。在走过的途中，它会喷发出应由的水花，这就会形成一股股奔腾的不息的激流，具有排山之势，向着唯一的海流去。

第20篇：《家》读后感

在巴金的《家》这本书中，有一篇《舞龙灯》写得生动有趣，实则耐人寻味。

公馆里，一些人表演舞龙，锣鼓喧天，十分热闹，龙灯在舞动，一旁还有爆竹，更添了声势。不知什么时候，年轻的高忠点燃鞭炮，挑在竹竿上烧那条龙。一会儿，赵升、李贵又点了花炮烧玩龙的人。玩龙的人完全躲不掉，让他们烧，受不了了，便各自拿一截纸龙逃掉，可旁人得寸进尺，跟着放花炮，直至花炮没有了才罢手，耍龙人才得以排好队伍出公馆继续表演了。

这是一个只有3页的小故事，写了一个舞龙放炮、锣鼓喧天、热闹非凡的场面，奇怪的是作者还插入一些其他细节与不同。巴金还写出，人们还用花炮烧那些舞龙人而达到悦己的目的。一个人应该把自己的快乐建筑在别人的痛苦上面吗？一个人怎么能如此自私，为了自己的情绪，自己的欢乐，而去侵占别人的利益呢。尽管他们已领过一点点赏钱，得到一些自己想要的东西，但即使如此，那些贵人就有利用他们寻欢作乐，在穷苦人头顶上理直气壮坐着的理由吗？完全没有想到旧社会，那些自以为清高的上流人士骑在穷苦人民头上，只想着自己，不及其余，只注意到自己，忘了脚下，只觉得自我多么伟大，这种人是可怕的。

本文中还提到一个道理：别人有难，需要帮助，不要旁观，不要幸灾乐祸，一定要生出援手，尽力帮助。我人在思考，本文是否有更深的含义呢？

第21篇：《家》读后感

家，可以让你想到什么?家，在人们的眼中，都是爱的代名词，是避风的港湾，是永恒的栖息地，但无论如何形容，家就是一个能给你幸福温暖的处所，它就是爱。然而，巴金先生的小说中，“家”却是一个明争暗斗却不见硝烟的战场。

《家》的故事发生在辛亥革命以后。长江上游某大城市有一个官僚地主家庭高公馆。

一家之主的高老太爷，封建专制，顽固不化。长房长孙觉新，为人厚道，去很软弱，原与梅表姐相爱，后屈从于老太爷之命而与李瑞钰结婚，觉新的胞弟觉民、觉慧积极参加爱国运动，从而和冯公馆的冯乐山成了死对头。觉慧爱上了聪明伶俐的婢女鸣凤，但冯乐山却指名要取鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自尽……至此，觉新有所觉醒，而觉慧则毅然脱离家庭投身革命。

其中，最令我感动的是他和鸣凤的爱情。即使鸣凤知道，婢女是不能和少爷相爱的，即使鸣凤知道，他们的爱是没有结果的，但她依然深深的爱着觉慧。她一直明白，做下人的便要好好侍奉主子，自己一辈子的命运也是掌握在主子手里的。下人的惯有思想操控着她，使她并不抱有反抗的念头。不，也许是在她的潜意识里还没有“反抗”这个定义，但当她和觉慧相爱时，这种情绪就产生了。“我只求你不要送我出去。我愿意一辈子在公馆里头服侍你，做你的丫头，时时刻刻在你的身边”。鸣凤对觉慧如此深不可测的爱，给了她难以估计的勇气和力量。于是就在那一天，鸣凤带着觉慧轻轻的一吻和“再过两天”的承诺，在湖中寻找到了自己的归宿。这就是鸣凤反抗的爆发——第一次，也是最后一次。她没有屈服，却把生命献给了真挚的爱情。她是为了追求幸福，自由等不可转让的权利而死，她是为了反抗封建家长制而死！

有句话说得“好哪里有压迫哪里就有反抗”！

第22篇：《家》读后感

家是什么?家是李白《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”里的那轮明月；家是马致远《秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”里的九曲回肠；家是张继《枫桥夜泊》中“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”里的那夜半钟声。

家，是灵魂栖息的港口，是心灵停泊的港湾。它在我们生活中是十分熟悉也是亲切温暖和睦的。然而在巴金小说《家》中，家却是每天都在明争暗斗，只是为了争夺那点家产，正面以笑脸对着家人，转身却是在暗地里说对方的闲话。

再看看今天，家家户户和和睦睦，极少存在家庭的明争暗斗，都是民主制度，家和万事兴，有什么事情说出来和家人合伙商量解决。

“觉新”的表妹因大人思想保守，有病不能及时医治，最后死了。当今社会，新的思想意识层出不穷，现在的思想是开放的，并不局限于传统的观念，新的资讯通过各种渠道传送到我们面前，开拓了我们的视野，给我们灌输了最新的有益的思想意识，变封建为开放，变传统为创新，变专制为民主，推动了社会的发展。在巴金的《家》中，在那封建社会中，不敢像我们那样开放，那样创新，没有民主。但现在有了，还有了互联网，有了电视，有了计算机，有了很多可以让我们了解最新资讯的渠道。这一对比，证明了社会在发展，人类文明在进步，精神境界在不断的提升着。我们可以向《家》里面的“觉民”学习，接受更多的资讯，敢想敢做，还要以《家》中的“觉新”为借鉴，不要一味的盲目顺从。

《家》描写高氏官僚地主大家族在“五四”后的日趋没落。通过一个家族的分离，深刻反映了半殖民地半封建社会全面崩溃的现实和趋向。而今天我们的家，家里面我们成为了中心，父母长辈为我们而日夜忙碌操劳，我们经常是坐享其成。更有的孩子连家务活都不懂得做，不懂得为父母分忧，甚至还常常抱怨父母“没有给最好的条件”。事事要父母征求和尊重我们的意见，宠爱并且溺爱我们，我们衣来伸手，饭来张口，即便在如此幸福的生活中，我们并没有意识到应该满足，应该回报他们。看了《家》以后，我们为之反思，我们生活在如此幸福的今天，是否应感觉到庆幸，感到快乐，感到幸福，并不断努力，用自己最完美的成就来回报父母长辈们为我们的付出呢?

不管怎样，今天的我们比过去的他们要幸福，我们的生活中没有硝烟、没有战争、没有奴役、没有饥饿……。尽管生活中还有这样那样的不如意，但是我们已经比他们原来的生活状态好了很多，很多，我们应该好好珍惜这如此不易的幸福生活!

第23篇：《家》读后感

小说主要以觉新、觉民、觉慧三兄弟的故事展开，他们生活在四世同堂，充满复杂关系的大家族公馆里。那里没有青春，没有幸福，没有温暖，也没有人情味，有的只要压迫、拘束与折磨，让人看尽了悲欢离合，各种的嘲笑，还有表面的虚伪、邪恶，背后的黑暗、腐朽，那是中国旧社会常见的封建大家族的缩影。

可就是在这种环境下，出现了叛逆者，觉慧三兄弟都有反抗意识，只是觉新由于身为长子的责任和各种原因，最终放弃了，而与觉民相比，觉慧显得更激进，反抗得更强烈。

或许因为觉民与觉新替他担当很多责任，觉慧无所顾忌地追求新思想，是进步的新青年，个性明朗、敢爱敢恨，从来都不愿做任人摆布的傀儡，和哥哥有共同的理想与事业，他常常贪婪地阅读《新青年》等新刊物，即使被祖父关在家里，也要通过诗报等了解时事，他参加反军阀请愿，也参与罢课、游行，还积极参与《黎明周报》的工作，写一些反封建的文章，无时无刻不在期待着新时代的到来，无时无刻不走在通往希望与光明的道路上，且从未放弃过新思想，从未放弃过理想与追求。

他觉得人人平等，不应有等级之分，所以他从不乘坐轿车，并平等对待每一个下人，可是公馆里却是充满了不公，女人的地位总是低人一等，而奴婢又像物品一样被人给来给去，那里的人永远做着不避要的牺牲品，以致鸣凤投湖自尽，梅芬郁郁寡欢致死，瑞珏痛苦着分娩而死，这些疼痛都更加坚定了觉慧反封建的决心，也让他更清楚地看到旧制度的缺陷与不足。

同时，觉慧也有不自信的一面，练习话剧时也曾感到紧张和不安，“我不晓得什么缘故，我一上讲台就慌了。好像有好多人在看着我。”他有时也会矛盾，会犹豫，他喜欢鸣凤，可她是丫头，婢女与少爷之间永远隔着一条难以跨越的鸿沟，他觉得爱情与理想不能两全，甚至会遗憾和抱怨她没有像琴那样的出身。他曾给过他鼓励、希望和勇气，他的爱也在黑暗中给过她光明，因而她爱得无怨无悔又不求回报。可他最终还是放弃了她，她的爱终究比他的更坚贞。

“一个希望鼓舞着在僻静的街上走的很吃力的行人—那就是温暖、明亮的家。”可是觉慧却始终觉得家是一个狭小的笼，所以他不愿像大哥觉新那样惟命是从，持“作揖主义”“不抵抗主义”，面对拥有绝对权威又专横、衰老的高老太爷，他从未害怕，他敢反抗高老太爷的命令，他支持和帮助觉民退婚……他做了那样多，最后他做了别人没做过的决定，他早已对这个家感到痛恨，无奈而又厌倦了。他看到每个人都是那样的痛苦，那样多的眼泪，周围的悲剧是那样多，而“这个悲剧的受害者又往往成为另一个悲剧的制造者的帮凶”。他再也没办法忍受了，他已经忍了十八年了，他现在就要离开这个死气沉沉、布满乌云的家，去到上海、北京去，哪里有他的理想，他相信新的思想总会代替旧的，就像皑皑白雪，“上面留着重重叠叠的新旧脚印，常常是一步踏在一布上面，新的掩盖了旧的。”

所以，他独自一人毅然离开了他生活了十八年的家，怀着不知是快乐还是悲伤的心情到未知的城市和未知的人群中去。

第24篇：《家》读后感

《家》这本书是巴金《激流三部曲》中的一部，巴金中国四川成都人，百岁老人，现代小说家，散文家。

《家》长篇小说，四川人民出版社1981年版。这激流永远动荡着，并不曾有一个时候停止过，生命是用来征服的。“对于生活的信仰，生活还不会结束，我也不知道在前方还有什么东西等着我。”巴金说。

《家》的主角是围绕高觉惠写的，写述了在绅士家庭下的故事，这个家庭在和平的，爱的表面下，充满了仇恨和战争。觉惠是三少爷，二少爷高觉民和大少爷高觉新。《家》是一部想哭，有悲愤，有喜悦的书，明白了青春毕竟是美丽的东西。

《家》不仅围绕了三个少爷，还写了梅、琴、瑞钰和鸣凤。梅初见时穿着“一件玄青缎子的背心”，她是这个家庭的远方亲戚；瑞钰是大少爷的太太；鸣凤是一位丫头；我代那许多做了不必要牺牲的女人叫出一声：“冤枉”。

这个家庭里有许多人和事都是腐败的，许多人的思想还是保守的，正如女子不应和男子同班读书；女子不应剪短发；女子应照意结婚……许多不公平的事都在《激流三部曲》中展现。而觉惠正是一位充满正义感的少年，在这个悲欢离合，不稳定的家庭中你忍无可忍，直到一个你深爱和爱你的少女死后，你才毅然决然地打算，离开这个家庭！

《家》中的这个家庭，随处都可以找到，也许吧，现在可能不怎么找到，但在那时，可能是一抓一大把！那时的封建是难以想象的，你的兄弟依然在那个你憎恨的家庭里生活，有的绝望、有的乐观，他们都在为生活生存下去，而你，离开这个家庭，会怎么样？

《家》这部充满生机、封建的书，让许多人都深有感触，我也如此。

第25篇：《家》读后感

说起书的味道，它不仅仅拘泥于油墨的清香，也不仅仅局限于淡淡的纸香，书之味是生活之味，是书中的酸甜苦辣，是书外的雨露阳光，生活少不了书，书亦是生活。

我与《家》相遇是一个傍晚，夕阳的余晖洒在楼前一排杨树上，竟也闪着零星的光芒，秋风微拂，吹到正坐在书柜旁的我的身上，我亦如往常一样，挑选着书读。“《海底两万里》、《名人传》……”我随意地看着，指尖停在一本泛黄的书上。“《家》，会是写什么的呢？”随手翻开它那泛黄焦枯的书页，一种尘香拂面而来，夹杂着书柜里淡淡的木香，竟也让我觉得有一种洗去铅华之感。“啊！”我情不自禁地又仔细闻了闻，或许这就是《家》的味道。

翻开书页，开头就是描写：“风刮得很紧，雪像扯破了的棉絮一样在空中飞舞”“已是傍晚，路旁的灯火还没燃起”。我脑海中浮现出觉慧觉民兄弟两人的背影，他们亲切和谐的谈话，华美的大宅子，青年们的笑容……与其说是在读字，不如说我在读画，作者的文笔着实细腻，那一物一事的出现与发展，仿佛都在脑海中浮现，甚至于我能嗅到大宅古院里浮动的尘香。

每天晚上，或三五十页，或一二百页，我总是伴着明月读书。《家》的语言很美，很轻，很细，就如同月光洒在地上一样铺在我的心上。当觉慧参加报社，共同游行时，我听到了他们的呐喊，也感受到了拂面的细雨；当琴在灯下读信时，我能听见窗外的蛙鸣，也能触到纸的温度。每每抬起头来，感觉整个世界都变化了,头上的灯似乎泛黄，窗外的月似乎更清净了，我久久无法从书中回到现实。《家》的文字，一点也不浓，就如清风流水，月光白云，淡淡地，但一直都在心中回荡。书融入了生活，书中的生活亦是我的生活。

《家》是一个时代的缩影，是悲剧，亦是一种客观的评述，为了时代的发展，总有些事要发生改变，而改变又难免带来痛苦。巴老说：“我和所有其余的人一样，生活在这世界上，是为着来征服生活的。我也曾参加在这博斗里面，我有我的痛，我的爱，我的欢乐，我的悲伤，但我并没有失去信仰，对生活的信仰。”

有时候，望着窗外的月亮，我时常会想，觉慧那一代人的生活是多么矛盾。《家》中所描绘的场景历历在目，那文字也氤氲在心里。一想到《家》，就仿佛闻到那清雅的木香，就想起读书的日日夜夜，就想起书中人们的悲欢离合。这便是生活，这便是书。

第26篇：《家》读后感

《家》是巴金“激流三部曲”中的第一部，不仅是巴金文学道路上树起的第一块丰碑，也堪称中国现代文学史上最优秀的现实主义杰作之一。同时，《家》也是中国文学史上继《红楼梦》之后又一部描写封建大家族溃败的杰作。

《家》与《红楼梦》不单是内容主旨相契合，还有一个共同的特点——取材源于作者本人的生活，有自传的性质。《家》中许多感人至深的情节，大都来自于作者的亲身经历，字字句句浸透了作者青年时期鲜明的爱与恨。高觉慧像是巴金先生的影子，高觉新则是其因破产而自杀的大哥的映照。

作品中一个个丰满鲜活的人物形象，其原型多是巴金所熟悉的人，故而栩栩如生。巴金曾说过：“要是没有我最初十九年的生活，我写不出这样的作品。书中那些人物却都是我所爱过的和我所恨过的。许多场面都是我亲眼见过或者亲身经历过的。”由此可见，作者丰富深厚的人生阅历，细致入微地观察生活，是一部好的文学作品的重要先决条件。

除此之外，匠心独运的艺术手法对人物的塑造也起着决定性的作用。某个特定时代中的角色往往有着一些相似之处，这是由社会背景所决定的。例如《家》中的青年们大都有见月伤怀、感花流泪的“时代忧郁症”，但他们的性情又因身份、阅历、教育的不同而有着多样的色彩。

在对比中刻画人物性格，是《家》塑造人物形象的一个最显著的特点。作品通过不同性格的反比，相近性格的类比，以及同一人物在不同境况中的自比，突出人物性格的主要特征和复杂性，以及人物性格之间的对立和差别。比如，写三兄弟都不相信“血光之灾”的鬼话，但觉新“担不起那不孝的罪名”，只好含泪依从;觉民要觉新去讲道理，对长辈还有所期待;觉慧态度坚决，主张不能屈服，“应该反抗”。于是三人的性格鲜明地展现在读者眼前。

同时，三兄弟对待爱情与婚姻的态度也有着巨大的差异。觉新爱的是能够了解他、安慰他的钱家表妹，却因长孙的身份无法自主婚姻，像傀儡一样，被支配着同意了李家的亲事，酿成一个爱情的悲剧。觉民与琴之间是新青年志同道合的爱情，他坚决抵抗高老太爷为他安排的冯家的亲事，誓要与心爱的琴在一起，也如愿以偿地有情人终成眷属。觉慧爱上的是丫头鸣凤，主子与仆人间的爱情较之于其他更加难以有完满结局。鸣凤被许给了冯家做小，她本性的刚烈让她在反抗无果后毅然决然地带着对觉慧的爱自尽了。可觉慧，一名新青年，却因鸣凤被许给冯家而选择放弃她，放弃爱情。可见觉慧的“新”，还是没有改到骨子里的。三人身上的纠缠与矛盾，由此被淋漓尽致地摆在了读者面前。

“这个社会永远都是在进步的，并不会因为有什么不进步的羁绊而停止，而且它也不能够停止；没有什么可以阻挡得了时代的潮流。在走过的途中，它会喷发出应由的水花，这就会形成一股股奔腾的不息的激流，具有排山之势，向着唯一的海流去……”

第27篇：《家》读后感

为了号召学校开展的“书香中华”的活动，我品读了巴金的《家》。所谓一入好书深似海，看完它后，我感慨颇深。

《家》中最让我记忆犹新的就是高家长房的觉民觉慧这两位“新青年”为了自己所追求的而去反抗斗争。觉民为了和琴的爱情敢于反对高老太爷与冯乐山私自订下的亲事，为此还离家逃婚，打响了高家反抗封建家庭和封建礼教的第一枪。苍天不负有心人，在他的斗争和决不妥协下，获得了高老太爷在临死前的理解。同样与觉民是受过思想熏陶的觉慧是高家最具批判与斗争反抗意识的一个人，他支持并帮助觉民抗婚，反对并怒斥带有极重的封建迷信色彩的“捉鬼”闹剧，反抗对人的不平等。最终的觉民和觉慧都有了不错了结局。然而缺少了斗争了反抗精神与意识的觉新大哥，失去了曾经深爱过的梅和给自己生了孩子的瑞珏。而巴金之所以写出这些对比，不也是为了告诉我们只有斗争才能胜利吗。

读完《家》后我陷入了沉思：斗争精神是中华民族自古以来就有的精神品质，可以追溯到大禹与自然进行斗争，陈胜为了自由而与秦朝斗争等。而不同的时代，斗争精神有着不同的体现和意义：在原始社会，斗争是人与自然为了生存了斗争；在封建时代，斗争即为进步人士奋起反抗封建制度和腐朽的习俗，追求平等，就好比《家》中的觉民觉新两兄弟一样；而在当代，斗争即需要我们同破坏社会和谐的人或事去斗争。

好的传统文化精神不仅要铭记于心还得去发扬和践行。身为高中生的我们，践行斗争精神可以从小事做起，就好比：制止身边人在旅游时破坏文物，对受到不公平对待的同学伸出援助之手，生病时与病魔斗争，不放弃生的希望……。就来说说我亲身体验过的事情吧。记得那是小学的时候，我们班的某位女同学因为身材太过粗壮而被男同学嘲笑，刚开始因为害怕帮助了她自己会被报复，所以没敢向那位女同学伸出援手。后来一次偶然的机会，听了一节人性开导课，使我决定要去帮助那个女生。在一次那个女生被欺负的时候我走过去安慰那个女生并对那些男生说了道理。虽然不是那么的有效，但是我对男生那种不公平看待他人的行为作出了我应有的斗争，给予了同学援助。

在自己践行了斗争精神的同时，也不要忘了给同样斗争过的人点赞和支持，让斗争过的人得到一丝欣慰。

中国的历史源远流长，美好的精神文化如同瑰丽的花园，永远长存。身为炎黄子孙我们应该继承和发扬传统文化精神，不仅仅只是发扬斗争精神。不同的人做事风格各有异，但我们必须保持一致的是有一颗爱国和尊重中华传统文化的心。

最后我将布鲁斯的一句话送给大家：为真理而斗争是人生最大的乐趣。

第28篇：《家》读后感

重新拾起巴金的《家》，翻开重温，一个个人物的形象重回了我的脑海中。顺从的觉新，谦逊的觉民，激进的觉慧……他们在封建主义的黑暗中挣扎、反抗，在黑暗中寻找着那份渺小的希望……

《家》以“五四”的浪潮波及到了闭塞的内地——四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂，溃败的历史，写出了封建大家庭高家公馆从一开始的繁华直至最后的没落。歌颂青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒。

给我留下最深印象的莫过于这部作品的主人公——觉慧。他是整部作品中最具有批判和反抗意识的典型新青年。他痛恨着自己大哥觉新顺从而导致自己与所爱之人分离的做法，与一帮跟自己志同道合的朋友开报社办报纸宣传新思想，与自己的爷爷——高老太爷对着干，并且爱着与自己的身份天差地别的鸣凤。当最终理想破灭时，无法忍受而离开了这个家。

觉慧是一个典型的“人道主义者”。他平等地看待每一个人，更爱上了与自己不同阶层的婢女——鸣凤。但在封建社会下，他们两人的爱情最后也无疾而终。当他们二人表述了各自的心意之后，高老太爷却要将鸣凤送给冯乐山做妾，鸣凤却始终心系觉慧，不愿做他人之妾。可当她来到觉慧的房中，觉慧却因赶稿为而让鸣凤改日再说。最后没有任何反抗能力的鸣凤只能选择跳湖自尽来阻止自己嫁作他人之妾。自此觉慧一直活在对鸣凤的自责中。最后两人的爱情还是破灭了，虽然是意料之中，但却也让人感到无比惋惜。

鸣凤的死没有让觉慧从此堕落，相反的，让他更加痛恨这个封建的社会。他羡慕自己二哥觉民与琴表姐的爱情。而当得知觉民被高老太爷要求娶冯乐山的外甥女时，他亦帮助觉民离家出走来反对这个拆散觉民和琴的决定。最终也终于在觉慧的帮助下，觉民和琴的爱情得以延续。而此时看到这里，作为旁观者的我却又无比的心疼觉慧，当自己的哥哥与所爱之人得意相守，自己却已与爱人天各一方，此时的觉慧心中是否如同被蚂蚁啃食，心疼无比呢？答案显而易见。

觉民是个温和谦逊的人，若是没有觉慧的鼓动和帮助，他或许也会顺从高老太爷的意思娶了别人，那么他和琴可能也无法再延续他们的爱情。觉慧鼓动了自己的.二哥，救了自己的二哥，却没办法说服自己一昧顺从的大哥保住自己所爱之人和所娶之人。

在经历了自己所爱之人离自己而去的遭遇之后，当看到觉新的青梅竹马钱梅芬知道自己的爱情破灭之后郁郁而终，他开始劝说自己的大哥起来反抗，可是觉新依旧是那个懦弱的觉新。

高老太爷死后，以陈姨太为首的封建长辈借口在家生孩子有“血光之灾”，会冲犯高老太爷的亡灵，强迫觉新的妻子瑞珏到城外去分娩。觉新明知是鬼话，却不敢保护妻子，觉慧亦痛骂了觉新，劝阻大哥将自己的妻子送出城外，可是觉新依旧没有任何表示，无奈瑞钰搬到城外一个阴暗潮湿的院子待产。最终瑞珏难产，嘴里叫着“明轩……救我……”悲惨地死去。相信这时的觉慧也同现在的我一般，痛惜——痛恨着觉新的不争，怜惜着瑞钰的生命。对于觉新，我也只能用鲁迅先生的一句话：哀其不幸，怒其不争。

在经历了爱人鸣凤、表姐梅和大嫂瑞钰的死去之后，觉慧终于忍无可忍，离开了这个令人窒息的高公馆。而此时没了高老太爷的高家，也终于成为了一具空壳，逐渐没落。

觉慧是一个大胆而幼稚的叛徒,并没有回避旧家庭和少爷的地位带给他的负担,而是令人信服地展现了他逐步摆脱这些负担,走向新生活的过程,从而塑造出一个深受青年人喜爱的勇敢背叛旧家庭和追求新生活的新青年的典型。他是“五四”时代封建家庭、封建制度的叛逆者和新生活的勇敢追求者。他始终是封建社会里的反抗者们的榜样和鼓舞的力量。

第29篇：《家》读后感

家，一个爱、温暖、避风港的象征，但在巴金笔下的这个旧社会中的家却是恶魔、监狱、刽子手。

小说中，有很多情节让我感到悲愤，感到惋惜，感到痛心！但我暗暗为自己庆幸，因为吃人的封建礼制已被前人埋葬，我应当感谢他们。在无数的可怜的生命做了陪葬品后，一些可爱的勇敢的人奋起而攻之，打碎了，幻灭了，一个崭新的时代已经到来，从前饱含女子血泪的旧路我们不会重蹈，这是最大的幸运！

在这样一个大家庭中，梅、琴、鸣凤、瑞钰都有不同的性格和结果。梅，因母亲的态度而与觉新擦肩而过，并早早地做了寡妇，在与觉新重逢后，又因自己的感情不能抒发而抑郁成病，吐血而死；琴，读了几年书，积极地与觉民反抗“父母之命，媒妁之约”的婚姻，在觉新和觉慧的帮助下最终取得了胜利，真心地在一起，过着幸福的生活；鸣凤，好一个烈女子！为了自己纯洁的爱情，不惜抛弃自己的生命也不愿毁了自己，我真佩服她在这个封建大家庭中毅然选择这种壮烈的方式反抗；瑞钰，一个善良贞静的人儿，任人摆布，因肚子里的孩子受到众人的排斥，被赶到城外的一间阴暗潮湿的房里，而他的丈夫觉新太懦弱，导致了她在生下云儿后离开人世，这使我憎恨迷信，憎恨懦弱。这些女性人物表现出了在封建社会里有太多的人做了许多不必要的牺牲品。

三兄弟的性格大不相同。作为大哥的觉新样貌清秀，品学兼优，本有着大好的前程与美满的梦，但在吃人的封建礼制面前他不敢背负不孝的罪名，他屈服了，接受了，忍受着别人难以明了的苦衷，博得长辈们表面上的暂时的友好对待，但他得到了什么？什么也没有！失去了所爱的梅，失去了贤惠的妻子，失去了无数个反抗的机会，甚至还做过封建礼教的刽子手，逼二弟觉民完婚，但最后，他有了一点觉悟了，他终于帮助三弟成功地逃出了这个可怕的“家”；觉民拥有进步思想，但不坚定，他是处在守旧与进步之间，然而，就是这样，他凭自己的力量，得到大哥和三弟的帮助，赢得了琴——一个进步的充满自信的新女性；觉慧，不但拥有进步的思想，而且意志坚定，他带着一个单纯的信仰，不放弃，向目标大步走去，要做自己的主人，不要有一丝遗憾，觉慧的反抗为他赢得了光明的前途，他终于摆脱了这个家，然而，他不是成功的，他为了事业失去了爱情，牺牲了一个原本美好的生命。高老爷的封建思想、整个社会制度、整个迷信夺取了多少人年轻的生命！

“我是青年，不是畸人，不是愚人，应当给自己把幸福争过来！”我会和巴金一样记住：青春是多么的可爱，我们正处于美好的青春岁月中，我们充满了激情，我们的心里洋溢着爱！那么就让它作为我鼓舞自己的源泉吧！

第30篇：《家》读后感

“我是青年，我不是畸人，我不是愚人，我要给自己把幸福争过来。”

《家》是巴金先生代表作“激流三部曲”中的第一部，控诉了封建专制制度的罪恶，一步步让我们目睹在封建专制制度的迫害下那些可爱的年轻生命横遭摧残，从鸣凤、婉儿到梅、瑞珏……她们的命运令人扼腕、叹息、无奈。她们做错了什么？落得个这样的下场！她们什么也没做错，错就错在这个腐朽、病态、封建的社会！表面上端着长辈架子却在外面养小老婆、赌博道貌岸然的克安、克定；公馆里看似个个都是孝子却在高老太爷病重时依旧到“金陵高寓”打牌与女人调笑；在因高老太爷病情加重陈姨太提出“捉鬼”的荒唐治病法后，克明，这个日本留学生、省城有名的大律师并不相信“捉鬼”办法的儿子，为了在外面博得个“孝顺”的名声，不曾为自己的父亲高老太爷的安宁着想，也睁一只眼闭一只眼地“捉鬼”；而在高老太爷死后葬礼上“哭”竟成了一种工作——“这时候哭已经成了一种艺术，而且还有了应酬客人的功用。”何其讽刺！所幸还有一些年轻人“睁开了眼睛”以觉慧为代表的新青年，他们敢于抗争、敢于为自己争取幸福。觉民和琴在坚定的斗争下把幸福给自己争了过来。他们是在“五四”新文化运动的影响下有朝气有理想的“新青年”。

但是今天我想谈谈觉新，这个被觉慧称为懦夫的大哥。觉新自小聪慧、懂事、听话家人庆幸有这样一个“宁馨儿”。是这一房的长子，又是这个大家族的长孙，然而就是这样的一个身份捆绑住了他的命运。他始终处在一个纠结、矛盾的境地当中，新与旧之间，梅与瑞珏之间。觉新悲剧的开始在于一个晚上父亲找他谈话，说高老太爷给他看定了一门亲事要他结婚。他的梦想他的幸福在这一刻破灭，他是一个成绩优良的学生他想继续上大学还想到德国去留学，他还有一个能够了解他两情相悦的表妹——梅，他对于未来无限憧憬，然而这一切在此刻化为泡影。他不会反抗也没有反抗的思想，他自小受到的教育就是什么“五行之属三千，而罪莫大于不孝……”。是，在这个封建礼教束缚下的大家族高老太爷就是权威，就是不容忤逆。觉新能怎么办呢他只能关上门倒在床上用铺盖蒙着头哭，他不反抗也想不到反抗。婚后他慢慢麻木自己以寻求一个安定的状态，可不过半年光景父亲去世了，这表示觉新身上的担子又重了作为大哥他要接过父亲的责任维持这个家这是他活着的目标。两年后五四运动发生了这些新思想唤醒了觉新被麻木的青春和梦想，点燃了他们兄弟三人的热情。他开始陷入一种矛盾当中他接受、信服新思想，可是在生活中却还是顺应着旧制度，不反抗、不作为。觉民、觉慧不能理解他这种一边看着新思想的书报一边继续过着旧生活的生活方式称他为“作揖主义”和“无抵抗主义”可是他们又怎么会体会到作为长子作为他们大哥的压力所在呢？他肩上有父亲的担子，要与整个旧制度作抗争，要推翻现存的看似安定的生活谈何容易？他没有勇气去掀起一场腥风血雨，他只想维护好这个家庭的安定最好什么巨动都不要有。他为了这个家庭一直在自我牺牲，自他自愿从父亲的肩头上接过担子起就把扶助弟弟妹妹的事情放在首位。他不想要幸福吗？他当然想，可是他的处境让他可望而不可即，只能看着新思想过着旧生活，他用他的“作揖主义”小心翼翼地与大家庭的现实调和。

他以为这样便可安定可是一味不抵抗、不作为换来的是梅和瑞珏的死去，他眼睁睁地看着他最爱的两个女人在他的“不抵抗”下活生生的被封建礼教压迫致死。第一次不抵抗结婚间接导致梅的死亡，第二次不抵抗所谓“血光之灾”的荒唐迷信直接导致瑞珏的死亡。他终于明白是整个制度，整个礼教，整个迷信。这一切全压在他肩上，夺去了他的青春、梦想、前途和最爱的两个女人。可是他依然无力抵抗不过最终他帮助了觉慧离开，他也在心中呐喊：“你们看罢。家里头并不完全是像我这样服从的人！”

他不懦弱吗？懦弱！始终无法鼓起勇气说：“不！”一味顺承。他懦弱吗？那么在战火侵袭的那天晚上是谁把众人安排去花园里头避难而自己独自在公馆内面对未知的恐怖？他不懦弱！说到底高觉新只是这个病态的、封建专制制度社会下的受害者罢了！

愈发感到如今生活的美好，这样的美好是多少前人奋力抵抗了多少个春秋的结果啊！

第31篇：《家》读后感

昨晚一夜终于把家的最后几章看完，很有想法，觉慧走了，在封建制度下，我佩服觉慧，他是迈向他的美好的未来，他自由了！

在这个封建礼教的家庭中，各人物我大致留下了这些印象：

觉慧：一个有着新时代思想以及敢于挑战权威心态的朝气蓬勃的年轻人，他从不坐轿子，因为他信奉人道主义，他不分尊卑，因为他和仆人鸣凤恋爱，他参加游行，他和志同道合的人一起办报，正是这样的青年才为封建和现代之间架起了一座过渡的桥，敢想，敢干！

觉民：有着和觉慧一样的思想，却终日想着他的琴，他深爱着琴，甚至为了琴在觉慧的帮助下逃婚，幸好老太爷病重。

觉新：三兄弟的老大，作揖主义，无抵抗主义，就是这两个主义，害了两个风尘女子，梅和瑞珏，因为父亲高克文死了，所以他要照顾整个家庭，他的这个公馆，好似一个小贾府，关系很复杂，所以觉新就像林黛玉进贾府那样，步步留心，听从长辈的一切吩咐，他因为听从长辈的要求，娶了瑞珏，害了梅，他因为听从了陈姨太的要求，把怀孕的妻子送到了又冷又潮湿的产房，结果连妻子最后一面也没见到。其实他心里也不好受，总是默默哭泣，尽自己最大努力承担一切，到最后，他终于醒悟了，帮助弟弟觉慧走向了光明！

琴：一个有着先进思想的女孩，却为母亲而牵绊，她热爱她的母亲，怕母亲被别人说闲话，所以连短发也不敢剪，她的家庭很不幸，只有她和她母亲相依为命。她和觉新相恋，是信任支持着这份荆棘丛中的爱。

徐倩茹：剪短发，有一个词概括，洒脱

鸣凤：命很苦，自幼沦为人奴，在高公馆伺候了七八年，最后还是被无情地抛弃，她因为秉持着觉慧的那份爱，所以几度抱有希望，但最后才明白，没希望了，她跳进河中，结束了自己年轻的生命。

老太爷：害人不浅，整个一封建老混蛋，为了面子，他害了多少人，整日做着四世同堂的美梦，年纪这么大了，还娶了个姨太，自己不够，还把鸣凤送给冯乐山这个王八蛋做姨太……陈姨太：年纪应该不大，却乐此不疲地伺候老太爷，做他的姨太，还整日胭脂水粉，把脸涂得红扑扑的，走过就飘过一股不自然的香气，还扭着腰，恶心死了，老太爷死的前后，她想透了脑筋，终于想出了请巫师驱鬼和把瑞珏移到过城门又过桥的鬼地方的办法，他大概整日跟着老太爷，思想也腐朽了。

剑云：印象不深，他很自卑，喜欢琴却不敢说

瑞珏：很贤惠的一个女人，身为人妻，她体贴丈夫，却不知丈夫心中已有别人，知道后，她也坦然面对，身为人母，她疼爱海儿，最终却只落得个死……

黄妈：一个和蔼的女仆，深受觉民觉慧两兄弟喜爱

整个故事应该是以觉慧为主线，诉说了一代人在封建制度下受到的压迫，他们有的崛起，有的却永远地倒下。

第32篇：《家》读后感

《家》巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。

《家》这部小说是巴金为他的哥哥写的，并且以他哥哥及他的事为原形，巴金的哥哥就是觉新的原形，懦弱和无奈，但他哥哥三十几岁就服毒死了。巴金的哥哥也曾爱过一个少女但父亲用抓阄的方法决定去和另一个女人结婚。他爱他的妻子，但终因别人的鬼话不得不把待产的孕妇送到城外荒凉的地方，忍受着这一切不义的行为。他知道他已走到深渊边，但就是不愿意去走另一条新的路，只顾着向深渊走去，这和觉新是一模一样的。而觉新是这部小说里塑造得最成功的一个人物。由于他处在长房长孙的位置，因此，为维护这个四世界同堂大家庭的“和睦相处”，他凡事都采取“不抵抗主义”。他与他的梅表妹有一段美好的恋情，但是在这个封建大家庭里，婚姻大事是不由得他们作主的。他的父亲为他做了亲，他没有反抗，有的只是默默地接受父亲为他安排的一切。虽然他的内心十分痛苦，但他不敢说一个“不”字。而后他与妻子瑞钰成了亲。祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，不许瑞钰在家生孩子，叫觉新送她到城外去。这事对觉新来说犹如晴天霹雳，但他还是接受了，结果封建迷信吞噬了她的生命。而在这之前，他的梅表妹也因为他，郁郁寡欢而死。

虽然他哥哥是这样的不愿意死，因为他写了三次遗书，又撕了三次，但终于写了第四次，字里行间控诉着“我不想死”，但终究还是走进了深渊。与觉新一样，觉新对于这一切悲剧的发生无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活，最后在压迫下痛苦的死去。

而小说中的另一个典型角色觉慧，觉新的弟弟，却有着与他哥哥完全不同的性格。小说典型地塑造了觉慧这个大胆幼稚的叛逆者的人物形象。他积极参加了学生联合会组织的的反帝反封建活动，猛烈抨击封建家庭。在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。最后，他义无返顾地走出了家庭。

觉慧代表的一代觉醒了的青年，同这个罪恶家族进行的斗争。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗，最后，真正敲响了这个封建大家庭的丧钟。

此外《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。

其实，巴金写觉新、觉民、觉慧是想体现三种不同的性格，他写梅琴、瑞玉、鸣风，也是想体现那个年代，不同的女人、不同的思想，但都是同样的约束和封建。鸣风倒没什么原形，只是灵感来自于巴金家后来一个叫翠环的丫头，寄饭在他们家，当有一个远房亲戚要取她去做小老婆，被她严词拒绝，后来她快乐的嫁给一个农夫，虽然很贫穷，但只有无价的快乐和幸福。鸣风是从这迸发出的灵感从而塑造了这人物，由于封建礼节约束，湖水成了她的最终归宿，这是一个悲剧，也是美好的结局，没有屈服，而是自已选择归宿这就是很勇敢的，在那个年代来说。而最后出嫁的婉儿，也是这场悲剧是一个替代品。

可以说这整本书说的都是一个家庭悲剧，一个被封建礼教约束的悲剧。

第33篇：《家》读后感

“生活本身就是一个杯具”——这是巴金在读完了小说《复活》之后的一声感慨，而我觉得这恰是觉新生命的写照。

整部小说以“五四”户外为背景，描述了一个封建大家庭有昌盛至破亡的过程。这个家庭拥有着华美的外衣，貌似是豪门大家世代书香，其实在这层光鲜的外表下，以高老太爷为首的那些所谓的“卫道”“护法”者早就受了封建思想荼毒至深，他们不追随时代的发展趋势，固守旧制，压制一切反抗，竭力维护诸如“君要臣死，臣不得不死;父要子死亡，不亡不孝”这一类的旧话。有这样一个封建的大家庭，这对于期望新生活却身为长孙不得不挑起家庭重担的觉新来说无疑是道枷锁，将他的身体心灵牢牢禁锢着，在矛盾，挣扎，痛苦，懊悔中艰难过活。

书中这样写道：“‘作揖主义’和‘无抵抗主义’对他的确有很大用处，就是这样的‘主义’把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来。它给了他以安慰，使他一方面信服新的理论，一方面又顺应着旧的环境生活下去，自我并不觉得矛盾”，因此，他坦然地以便读者新思想的《新青年》，一边继续地过旧式的生活。

觉新自我也曾说过：“我的生命就这样完结了。我不反抗，正因我不愿意反抗，我自我做一个牺牲者……我跟你们一样都做过美妙的梦。但是都被人打破了，我的期望没有一个实现过，我的愉悦早就被人剥夺了，我并不怪别人，我是自愿地把担子从爹的肩膀上接过来的……”

连他都认为自我是一个牺牲者了，又何来反抗一说》因此，在祖父母亲的安排下，他放下了青梅竹马的梅表姐，娶了另一个少女瑞钰;因此，他放下自我喜爱的化学，开始了上班生涯;因此，在他的妻难产而死时却不能见她最后一面……他只能忍受，忍受，再忍受，可到头来他又得到了什么?什么也没有，却是失去了两个他爱的女生。

他心里不是不痛，只是从来都没有在人前流过泪。他是令人惋惜的，正因他的身份——长房长子，让它失掉了反抗的资格，只能忍受精神上的折磨。

对觉新，觉慧多次批评他的懦弱，但更多的是同情和原谅。正因觉慧能了解哥哥作为一个被牺牲者的无奈情绪，觉慧能毫不犹豫地选取逃离这个家庭，但觉新能够么?

属于那个时代阴霾下的青年，都拥着一颗劈开黑暗见日明的心。他们在反抗和斗争中，有的是一段段不为人知的辛酸往事。只正因心中仍有梦，因此他就能忍住痛，只正因他的心中仍小小地希冀着愉悦，因此，他能坚强地活下去，而不轻易轻贱性命。

觉新觉新，你最终还是，觉醒了吧。

第34篇：《家》读后感

当我看到巴金老先生的《家》的题目时，我便想起了我的家，想到了那个让我温暖幸福的家，于是很愉快的读起这本佳作。读过之后才发觉，《家》这部小说是巴金老先生为朋友而写的，我被它动人的情节深深感染了。

《家》这本书让我感到无奈的是有情人不能终成眷属，却因为迷信而分隔两地。书中的觉新代表那些逆来顺受的孝顺子弟，他不知道怎样去追求自己的幸福，虽然已经长大成人，却由着父母来为自己的婚姻大事做主。他爱的是他的梅表妹，但却要遵循父母的主张与另一个女人结婚，觉新的心里虽然很不乐意，但却只是唯命是从，与自己心爱的人分开了，娶了那个父母指定的女人。而觉慧却是一个与觉新不同的人，他有自己的思想，不屈于封建的束缚，他积极参加学生会，参加游行，敢于反抗，敢于表现对现实社会的不满。即使他的爷爷不允许他外出，他也没有中断在学生会的工作，而是在家读书看报，了解当天的时事新闻，用另一种方式来反抗封建社会的统治，宣泄自己心中的不满。

觉新、觉民、觉慧这三个兄弟中要数觉慧的思想最为先进。他恨透了这个旧社会、旧体制，最终，他用离家出走来表明了他抵抗这个旧社会的决心。

这个社会是一直进步的，它不会因为什么而停止前进的脚步，我们要像觉民、觉慧那样对前途未来充满信心，永往直前。

第35篇：《家》读后感

家，可以让你想到什么？家，在人们的眼中，都是爱的代名词，是避风的港湾，是永恒的栖息地，但无论如何形容，家就是一个能给你幸福温暖的处所，它就是爱。然而，巴金先生的小说中，"家"却是一个明争暗斗却不见硝烟的战场。

《家》主要讲述了一个旧社会封建礼教的大家庭中所发生的故事，展露出旧社会大家庭所犯下的种种可笑又可恨的恶行。"家"是指高家，是当地的首富，全家上上下下共有几十人（仆佣除外），都靠老太爷打下的江山吃饭，而在老太爷的"统治下，高家表面看似风平浪静，但却没有发现这个曾经辉煌的名门望族在逐渐衰败，当老太爷刚一离世，这个家族便全都乱了套。整日吵闹声不断，各种状况不断，都是令人难以想象的。没有人会相信，曾经外表那么辉煌的金陵高家，内部竟是如此腐朽，不堪一击。生活在公馆里的每个人现在都感到陌生，感到恐惧，他们想反抗，但他们不敢，也不能，他们凭借自己薄弱的力量是无法将旧社会的牢笼给挣脱的。所以，现在，他们能做的，只能是唯唯诺诺地将每件事，每一天应付过去。但事实是残酷的，如果这些向往自由，向往光明的人们不去反抗，那么那些腐朽的旧势力就会将他们吞噬，他们也只能眼睁睁的看见一个个年轻的，青春的生命葬送在这条通往光明的黑暗道路上......

虽然小说是虚构的，但我相信小说的素材一定是来源于生活，我相信作者是希望用《家》来激励奋斗中的人们的，激励他们能够勇敢地站出来。

第36篇：《家》读后感

《家》这部书是以中国封建礼教下的大家庭为背景，阐述了在那个时代的青年们如何被摧残。

巴金是以自己的大家庭为背景完成这部小说的。在高家这个大家庭中，主要人物有高老爷子，他是整个家庭封建礼教的主人，也是整部小说悲剧的创造者。高觉新是高家的长孙，是一个拥有现代思想的进步青年，无奈却因要继承家庭，顺承父辈的意思，而断送了大好前程，成为封建主义的奴隶，并在进步思想与封建思想中间夹缝求生。高觉慧是高觉新的同胞弟弟，他同样是爱国的进步青年，他厌恶自己的家庭，并且支持自己的二哥觉民逃婚，去追求自己的幸福，同时他也干预追求自己的幸福，大胆的同丫头鳴凤谈恋爱。或许这样的事发生在现代是很正常的，但在那个时代的婚姻都是讲究门当户对的，父母之命，媒妁之言。由此便可看出高觉慧的确是一个用于冲出封建礼教的进步青年。

当然，高觉慧是一个正面的例子，但在封建社会下，更多的是悲惨的例子。比如高觉新，他的婚事原本可以很顺利，不想高觉新的继母和梅的母亲在牌桌上发生矛盾，于是梅的母亲一气之下就退了这门亲事。而高老爷子居然用抓阄的方式来决定觉新的婚事。而觉新的人生悲剧并没有就此停止。在接下来的几年里，他又遇到了他的初恋情人梅，觉新便在梅雨现任妻子瑞钰之间非常矛盾，结果梅却因为觉新而含恨而终，而瑞钰却因难产而死，他纵有万般无奈的怒火却不敢发泄，这一切都因为封建礼教与他自己的不反抗主义而造成的。

觉慧并不像他大哥那样软弱，他决定挑战象征封建主义的爷爷，支持并帮助二哥觉新逃婚，并在他的撮合下，他的二哥觉民终于反抗成功并能够与表姐琴在一起。他自己加入新青年的社团，与社团成员一起出版《新青年》这本杂志来指责所谓的政府军队对学生与百姓们的伤害。尽管他们到处受到政府的打击与排挤，还几次被警告必须要停止出版，但他们并没有停止与恶势力的斗争。继续想办法出版《新青年》，但命运似乎也与觉慧开了一个玩笑，他的恋人鳴凤要嫁给一个六十多岁的老头为妾，而鳴凤因为觉慧而不愿嫁给别人为妾。无奈之下选择投河自杀。觉慧因为鳴凤的死，大受打击，一气之下决定离开这个令人窒息的封建家族。所幸的是在他的大哥和二哥的帮助之下，他离开这个家，走向一个新的天地，上海。

巴金以自己的形象创造这个人物觉慧，我非常喜欢他，有自己的思想，敢于创造机会，去追求自己想要的生活，这才象我们现代人一样，有蓬勃的生命力。

第37篇：《家》读后感

“觉新在这一房里是长子，在这个大家庭里又是长房的长孙。就是因为这个缘故，在他出世的时候，他的命运便决定了。”

巴金的《家》中，有着许多可爱而又鲜活的生命，他们却无一不受到来自黑暗封建思想的打击，但他们中一些人却进行了激烈的反抗，像觉民、觉琴和觉慧，他们最终站了起来，到达了光明的彼岸；而另外一些可怜的生命终究只能带着悲恨死去，如同鸣凤、梅、瑞珏一样，饱受折磨而未尝在最后得到解脱。而不在其中，位于中间，生活在夹缝中的觉新，则是最为煎熬，又是最为可恨的“大哥”了，因为他顺应了黑暗，而又不得不始终在黑暗泥潭的封建家庭和光明的进步社会间挣扎，为一生遗憾和悔恨。

“他的相貌清秀，自小就很聪慧，在家里得着双亲的钟爱，在私塾得到先生的赞美”小时候的觉新便已天资聪颖慧，上了中学“又名列第一”、“是一般同学所最羡慕的人”、“他的脑子里充满了美丽的幻想“。

可父亲在母亲死后的安排摧毁了他的幻梦，他被迫早早成家，而且未能做出反抗，而这便为他今后一次又一次的妥协埋下了伏笔，可想而知，为了封建礼教的家庭和谐，他竟放弃了自己最喜爱的表妹，在其他一些情感的选择上，他还有什么不能向黑暗的封建势力低头呢？

到了父亲临终前，他的嘱托迫使觉新又“卖掉了自己的前程”，这是封建礼教对他降下的又一道枷锁，从此以后，他的利益都属于他的“家”，封建的专制也剥夺了他的自由，短短一个月，他仿佛已然失去了自己的半生和未来，但父亲的临终便最终使得黑暗降临在了觉新身上，让他彻底消逝在了黑暗中，他的妻子瑞珏、深爱着他的表妹也随他一同坠入黑暗深渊。

“又过了一些时候，他的第一个婴儿出世了，这是一个男孩”、“把他的抱负拿来在儿子的身上实现。”觉新如此想到，可他的父母呢？他们不也一样，对觉新发出过“充满感激、希望与爱的语言”吗？

因此我们可以看出，觉新的命运不属于自己，而他的孩子海臣的命运，如果不是因为这封建家庭和封建礼教的分崩离析，也必然无法掌控在自己手中。邪恶的封建制度就是这样，通过剥夺一个人的命运，进而剥夺一群人的命运，一代人的命运，几代人的命运得以苟延残喘的。这样封建制度的延伸就像滚雪球，雪球越滚越大，碾压一切，势不可挡。但幸运的是，新一代革命奋斗的光明足以与之抗衡，因为新青年为了未来，决心付出一切以打破觉新那般悲惨命运的轮回，让自己的命运得以由自己来掌控！

即使到了今天，我们也应当始终不忘理想，为属于自己的未来而奋斗！

第38篇：《家》读后感

阅读《家》的时候我并没有想到这本书能让我如此的震撼去，以至于我三天就已经将它阅读完毕。《家》是巴金激流三部曲中的第一部。《春》《秋》是另外两部，但是读完这本书之后我决心将这个悲情的故事读下去。

《家》以五四运动浪潮波及到的四川成都为背景，真实的描写了高公馆这个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建大家庭的没落分外的过程。它揭露了封建专制的腐朽本质，控诉了封建礼教和封建迷信的罪恶，颂赞青年一代的反抗斗争精神。这本书中的这个“家”有些上上下下有三十几个人，书中的人物更多。在这错综复杂的人物关系中，书中重点以觉新、觉民、觉慧为中心，展开了这个故事。

觉慧是整本书中有着被新思潮影响最深的思想、向往自由平等、大胆争取个性开放、敢于反抗的人。他在整个故事中一直走在前端。他痛恨自己所遭遇的，但却找不到出路去拯救这个现状。所有在书中的很多时候虽然头脑清醒，但行为上却无法逃出这个封建的大牢笼。觉民在这本书中虽然与觉慧一样有着这样的思想，但他有着自己与表姐琴的爱情，这让他有时候不理解觉慧过激的想要解脱的思想。我最可怜的并且无法解脱的人就是觉新。他不同于觉民和觉慧，作为长子他深知自己需要代替父亲接管这个家庭，他的痛苦与纠结并不能表现出来，他的无抵抗主义和作揖主义让自己的兄弟厌恶自己，造成他被迫娶妻，妻子惨死等悲剧。巴金在这本书中在觉慧身上倾注了他所有的心血，以娴熟的艺术手段，让觉慧这个人首先冲出了这个封建的牢笼。

在这个家庭中的四个悲剧直观地暗示了高家馆的悲剧。荒淫残忍的假道学和刽子手的冯乐山让鸣凤死去，梅小姐在与自己所爱之人失之交臂后成为寡妇，最后得了肺病失去。后来高老太爷的死，使封建礼教的人们更加疯狂，最后让觉新的妻子含恨离开人世。这些让封建思想说害死的人们地位从一家之主到婢女，说明封建制度所危害的是所有的人，并不是只有低贱的人。在这个家中，只有到了最后一刻，连以往懦弱不反抗的觉新终于开始帮助觉慧的时候才能让人看到一点的希望，觉慧登上了那艘船去向远方，也许会带来什么转机呢？巴金在《家》的结尾中还是让人们无限遐想。

有时候我们真的需要向生活发起挑战，因为一味的懦弱不反抗会使自己死在不如意的生活里，我们还年轻，要向觉慧一样勇于去探索，勇于反抗，就算身边的障碍重重，但如果坚定不移地努力，也许一切都会有转机。

第39篇：《家》读后感

提到家这个字，现在的我们心中大多应该想到的是温暖、和睦而美好。或许平日里或多或少的纠纷不可避免，但纠纷过后，依旧温暖而和睦。然而回眸历史，在那黑暗的封建社会，在旧礼教观念的毒害下，家却并非是这样温暖和睦。

《家》所描写的就是一个受封建礼教所束缚的封建专制家庭，在这个家庭，高老太爷化身为封建制度，统治着这个腐朽的家。而他统治的手段，也正是封建统治的主要手段----专制。

在这样的统治下，家人的自由受到了约束，权力收到了限制，家又怎能温暖、温馨？在这样的统治下，高老太爷人们肆无忌惮的理由。任何伤天害理的事情只要打出“这是高老太爷的意思”的口头禅，便可通行无阻。这深刻的反映反映了封建专制制度的黑暗腐朽，让我深刻的领会了封建制度的可怕。

有黑暗就有光明，即使是一点微弱的光明。书中描绘了觉新、觉民、觉慧这三个形象，在他们的身上，都多多少少存在着一些先进的五四思想，然而因为地位和性格的不同，五四的先进思想在他们身上产生了不同的影响。

觉新受五四新思潮的洗礼，清醒的意识到了自己的悲剧命运，明白是就家庭和旧礼教夺取了自己的青春和幸福，单但由于他本人处于长房长孙的特殊地位，被灌输了大量的封建思想，以致他养成了委曲求全、逆来顺受的性格，因而五四新思潮的洗礼反而让他更加痛苦。

通过觉新这个形象，我感悟到了行动要与思想共同进化，否则一旦两者矛盾形成，所要遭受的，将是原来双倍的痛苦。相比觉新，觉觉慧则将自己受到的五四新思潮的洗礼更加付诸实践，他是一个充满朝气的封建叛逆者的形象。热情、叛逆、只求自由的五四精神在他身上彰显的淋漓尽致。

而现如今，本来先进的五四精神却被有些青年发扬的有些过火，他们对任何事物哪怕是不良事物都充满着热忱：叛逆也不是对待腐朽的事，而是对待家长和老师：过分槌球自由。他们的行为陷入误区，发人深思。《家》通过一系列美好的生命的毁灭，控诉了封建家庭的腐朽的黑暗，描写了先进的青年一代的觉醒和反抗，为新时代的青年点亮了前行的明灯。

太阳普照大地，总有黑暗的角落：社会再文明，总有迂腐的潜伏。倘若处在阴暗迂腐的现实之中，那么时代的新青年就应该继承和发展那永不退色的五四精神，用他的光芒驱散现实的黑暗。

第40篇：《家》读后感

命运掌握在自己手中，短暂的生命不应该逆来顺受，要伸出勇敢的双手把它剪贴得有意义。《家》以五四运动浪潮波及到的滞赛内地四川成都为背景。

真实地描写了高公馆这个“诗礼传空”，“四世同堂”的封建大家庭的没落分化过程，揭露了封建专制的腐朽本质，控诉了封建家族制度，封建礼教和封建迷信的罪恶，颂赞年轻一代的反抗斗争精神。觉慧，觉民和琴是书中年轻一代的代表，他们敢爱敢恨，勇于反扩，试图冲破封建的囚牢，但现实并像想得那么顺利，在他们努力帜起“自由平等”旗帜的同时，不少人已因封建制度所陷害，但他们的牺牲更是激起了这群少年们的决心，他们不会因长辈的走阻挠与斥骂而退缩，他们勇敢地支起帆，在暴风雨的淋漓下远走，选择自己想要的生活并努力坚持着去实现。

觉慧，觉民等人因有信念支撑着，所以他们一直向前跌跌撞撞地闯去，但是他们的大哥学，觉新早已被封建制度折磨得深思筋疲力尽，成为旧时代的受害者，停在原地。觉新既同情支持弟妹们反封建的抗争，又屈从于封建势力的压力，自觉不自觉地维系着封建统治的权威，这让他的一生陷入极度的矛盾痛苦中，在不满时也只能在无人时用泪水来一遍又一遍地洗刷愤慨。

他说不能那么做，他说没人理解，那么多双眼睛看着他，他能做的，只有强装着笑完成一件又一件不想干的事，一切都是他在维系着，他没办法像自己的弟妹一样再去追求改变些什么，这样的他总是让人又怜又恨。觉慧，觉民，琴等青年他们在一起，互相帮助，互相激励，随落无望的深渊时，他们安慰，他们帮助，他们伸出双手，友谊让信念更加坚定，有了友谊，他们已经是幸福的了。而觉新在曾经最无助的时候，没有安慰，没有鼓励，更没有帮助，有的只是长辈无法妥协的坚定的命令，他的奋力争扎只是无法逆转的命运后绝望的毒药，他被逼迫地喝下了这致命和毒药，从此变得顺从，变得懦弱。不再抱任何希望的觉新面对弟妹们的新思想和大胆行为，只有更多的无耐和悲痛，他们的责备总是一再地刺痛他，曾经反抗失败的他觉得有点落寞。

勇敢不会是永远，信念不会是永远，但永远的充满温暖的关心，友谊会让一切破碎恢复成原样。大家手牵手一起克服重重障碍，一切会因过程而变得更美好，或许那时结果怎样也无所谓了，不会害怕失败，因为友谊让前方总是充满阳光。

第41篇：《家》读后感

通过阅读《家》这本小说，我的到了许多感悟。我觉得这本小说非常的不错，我了解了封建时期的家庭状况，明白了许多事理，所以我比较喜欢这本书。

家，在每个人看来都是十分温馨的，每个人的想法也会有所不同，对“家”的定义也有一定的差别。家，是冬日里暖心的阳光，给我们心灵带来温暖;家，是远去的人们良好的避风港湾，给劳累的人们带来安慰;家，是浩大无垠的海上的灯塔，给归来的人们指引方向！但巴金的“家”给我带来了别样的感受！

巴金的“家”鲜明的展现了一个封建大家庭的特色，生刻形象的描写了当时封建主义社会下，大官僚治本家的形象。高老太爷对我而言最为可恨，因为受封建主义文化的影响，他就是一个封建道德的化身。他在家庭中，对儿子粗暴打骂，并且还囚禁了觉慧。我对此感受颇深。觉慧是一个真正的敢于同封建专制势力做斗争的勇汉。他的勇敢果断令人佩服，他藐视长辈的权威，打破封建等级观念，为了反抗封建势力，他毅然离家出走，冲出大家庭，大声呼喊。这是一位真正的爱国为国人士。觉新与觉慧虽然同样对封建主义不满，但是他的无抵抗主义向封建势力妥协，令人十分可惜，当时社会上却有许多像觉新一般懦弱的青年，不利于社会的进步发展。至于鸣凤，觉明等人的反抗和不辛遭遇，正完美的诠释了当时封建社会的矛盾和黑暗！

在我阅读《家》之前，我本以为这部作品将会把我带入家温暖的怀抱，让我体会到家的温暖和快乐。但是，眼见为实，巴金的《家》体现展现出了封建爪牙下的黑暗，家庭内部的矛盾重重，旧文化，旧道德和封建迷信深深的镶入人民的心中，人们被迫害得十分悲惨！

放眼今日，家在如今的时代是一个人们向往的地方。家如此的舒适，如此的温馨，时代在进步，文化在进步，“家”的含义和内涵也在进步，越来越丰富。

《家》也许并不是巴金最好最优秀的作品，但绝对是最有人缘的一个作品，也是我感受比较深刻的，比较喜爱的作品！

第42篇：《家》读后感

封建，迷信，毒害，反抗，逃避，黑暗，这几个词在《家》的字里行间不断地穿梭着，深刻地揭露了封建制度的腐朽，糜烂。四世，少年们的爱爱情悲剧，家族之间的纷争与利益，一个封建家庭的兴衰，让我不禁想起了《红楼梦》种种的历史悲剧，仿佛清末的腐朽在《家》中重现。

高觉新与梅，高觉民与琴，高觉慧与鸣凤的悲惨经历我认为是这个故事的三条线索。

从“高”《家》中，我读出了封建的束缚。新其实是个积极上进的人，也想跟民与慧一起接受新思想，但高老太爷却剥夺了他学业与爱情，他奉父亲之命娶了瑞珏，包括鸣凤最后没能与慧成亲，被高老太爷要她做冯老头子的姨太太等。封建束缚仿佛是一把牢牢地枷锁在当时小孩一生下来就被戴上了链铐，不但束缚了他们的行动也束缚了他们的成长。

从“高”《家》中，我读出了封建的迷信。在高老太爷办梅死后的丧事时，陈姨太以避血光之灾为由把即将临盆的瑞珏赶到郊外生产导致瑞珏难产而死。说着是封建迷信不如说这是封建中辈分象征着权力，陈姨太就为了一时不满而要毒害人命，我在管中窥见了封建时期的人性泯灭。

从“高”《家》中，我读出了封建毒害。梅和新相爱，后被迫嫁姓赵的人家，可惜一年后守寡，她回到城中和觉新之间的感情却始终不能泯灭。最后含冤死去。封建的漩涡中没有自由，命运总是被长辈控制，到长辈死后，自己也沦落为封建顽固的代表，这也让这个黑暗的制度没有光明。

从“高”《家》中，我读出了反抗。民与琴的爱情和爷爷坚决斗争，离家逃婚，做了高家从来没有人敢做的事，可惜最终失败；琴看倩如把长辫剪了，她也想这么做，但遭到母亲的反对；琴想上男女同校；觉民弟兄的几个同学创刊了《黎明周报》批评和攻击不合理的旧制度和旧思想等都说明了青年学生是时代的领袖。

从“高”《家》中，我读出了逃避。最典型的代表是慧，因为他的自私，他没有把他心爱的人留住。他这时才发现自己也是一个胆小，懦弱的人，他对生活已厌倦了，他有了远离这个家庭的想法。并在哥哥的帮助下逃脱。

封建的黑暗自然不用多说，无论是从巴金还是鲁迅的文章中都有，想想自己因为青春期一点点矛盾而与父母意见不合，再想想与封建家庭中那种看不见的壁垒相比，我们是万幸的。

第43篇：《家》读后感

一阵寒风过后，我抬手关上窗户。望着刚和上的书，摸着冰冷的刺金书名，内心久久不能平静，就如刚洗完冷水的手放在火炉上取暖，犹如将刚煮熟的鸡蛋放在冷水中冷却。心中有如一股劲在不断的上升、上升……

看着窗外川流不息的车流，一左一右的车流，就像书中的两位主人公，觉新和觉慧两兄弟，虽在同一道路出发，却是朝着不同的方向行驶，宛如一对平行线，在思想上注定没有交集。觉新的“不反抗主义”和“作揖主义”使我愤懑不已；而觉慧的初生牛犊不怕虎，敢于追求自我，使我略感欣慰。

因为懦弱，因为封建礼教带来的传统旧思想的束缚，葬送了觉新这个有为青年。觉新虽然有过向往“五四运动新潮”的影响，但在封建家庭孝道日益的感染下，在全家不懈的思想的带动下，他放弃了，他不敢反抗。当父亲决定用抓阄的方法决定他的婚姻时，他默许了；当家里人要让瑞钰到城外生孩子时，他也默许了……当他意识到家庭内腐败的封建思想，正想去追求自己的理想时，梅却在忧郁中死去。不久之后，觉慧又离家出走，这不仅没使他放飞梦想，反而使他在腐败的封建家庭中更加讨好每一个人，更加的小心翼翼。因为他在懦弱中更加懦弱。

在觉新的镜面世界中，觉慧这条他的平行线，一个封建礼教的叛徒，这个胆大妄为的青年却在不平中走向光明的大上海。离开了这个桎梏了他18年的可怖的笼子。

正因为有了觉慧，才使这个死气沉沉的大家庭中带来了一丝朝气，一股清风。虽然他没有与鸣凤终成眷属，虽然他努力的想把腐朽的家庭变得充满朝气，但是他失败了，而他在失败中选择了离开和放弃，去追寻自己的理想。

我觉得他们两人就像当今社会的缩影，一种是妥协，而另一种是不言放弃，敢于拼搏，追寻真实的自我和理想。

第44篇：《家》读后感

黑色的雪夜……黑漆漆的门伫立在寒风中。像瘦口一样大开着，吞噬着无尽的黑暗……

你可曾想到旁边公馆里梅的心思？可曾想到她与觉新那段凄凄楚楚的感情？“日日思君不见君”的心情，何等悲凉？两人相见，却不能嘘寒问暖，而是含泪转身，扭头离去，不容得叙叙旧情，就因惧怕周围公子太太的诽谤。由于苦苦相思，知道自己永不能与觉新在一起，梅的身体一天不如一天，即使有钰，旧情依旧牵引在她心头。哭干了泪，却又要慢慢的吞咽旧礼教的恶果，“此情无计可消除”！……日复一日，年复一年，身体终于吃不消，亭亭的梅闭上了美丽的眼睛。撕心裂肺的哭声终究没有唤醒她，钱太太的悔恨没能将时光倒转。一个无辜的牺牲，没几天便被人用欢声替代了罢。还曾有谁记起呢？

你可曾记得鸣凤惨淡的哭声？可曾记得她最后一次来找觉慧时的样子——“极力忍住泪”、“声音异常凄惨”？可曾记得她抱着周氏的腿哭的昏天黑地？也许，鸣凤只是一个女佣，但她有尊严，有人格！她宁死也要维护自己的清白，敢于以死向封建专制抗议，但又有谁会听她的话呢？曾经觉慧与她的那段往事真真切切成了往事，一个女卑怎么可以和公子少爷相提并论呢？这样一个刚烈的女子，却换不来旧社会统治者的半点同情，冷若冰霜的心，少爷少奶奶们除了觉慧还有谁会考虑到鸣凤呢？正如作者所说的——要为那无数的无名牺牲者“喊冤”，要从恶魔的爪牙下救出那些是掉了青春的青年！这样一个纯洁的女子，一个正值花季的少女，就这样以一个宁可投湖自杀也不屈服的背影，给读者留下了深深的怀想。

还有觉慧。接受了“新思潮”的影响下的觉慧，显得独树一帜，他同情底层的工作者（如鸣凤），他向往自由平等，而不是像觉新一样对一切都懦怯顺从，他总是有很多的主意，他看到了旧社会的黑暗本质，唯有他，敢于反抗封建统治，在那样一个旧社会里，他觉醒了，“叛逆”了，是新青年中的一个，没有做一个时代的落伍者，而是做了一名开拓者。爽朗的性格，让他不会像大哥那样矜持，充满矛盾，又不会像梅一样多愁善感。他向往自由，敢于创新，大胆争取个性解放。他似乎什么都不怕，不懦弱，不胆怯，不肯服从，有自己的思想。我敬佩他，佩服他的骨气。这样的青年在当时真的是不可多得！陈腐的文化和嘈杂的社会没有玷污他的双眼，他有自己的打算，有对社会的新认识！

从《家》这本书里，我看到了当时旧社会的腐败与黑暗，男女交往的不平等，和所谓封建伦理“孝“道的熏染，这一切都加强了悲剧的氛围。

这一部传奇的着作，给予了我震撼，和对社会的感慨，还有对现在这难能可贵的和谐世风有了更深的了解。

第45篇：《家》读后感

“人的身体可以被囚禁，人的心却不可以。”这是大多数人的想法。

在辛亥革命后的时期，那个时代人思想受封建社会的影响都是腐朽，但也存在着新青年。

觉慧的家族是封建旧家族，他家公馆有着悠久的历史不知经过几次更换门匾。里面究竟有着怎样的秘密，依旧不会为外人所知道。在觉慧印象里的家有着黑漆大门，好似关住了他;当门开着时，好像一只怪兽的大口。里面像一个黑洞，这里面有着什么东西，谁也望不见。

家是一个温馨的词，但在他眼里是“狭的笼”好似被密密麻麻的线缠住，无法挣逃开来。他常常想反抗束缚他的某个东西，可又不知反抗什么。在白天欢乐统治着公馆，在黑夜悲泣统治着公馆。

无论白天或是黑夜世界都有两个不同的面目，为着两种不同的人而存在。在封建社会中，中国青年们受到陈腐的封建道德影响，没有自我，而觉慧和他的家族就是一个典型的代表。

他是矛盾的。他想挣脱旧思想却又被束缚在其中，他自己也很迷茫自己在挣脱什么东西，因为大家都是“无抵抗主义”。“我是青年，我不是畸人，我不是愚人，我要给自己把幸福争过来”。这是他的写照，也是唤醒自己和其他人的一场勇敢的斗争，在书里他做了先行者。

他想反抗这一切，他想要反抗这一切，他要反抗这一切。不止为了封建的旧制度的思想，更是为了自我，和无数受着折磨的其他人。

他是勇敢的，他反抗了，他离开了家，他挣脱开掉束缚着他的东西，一种新的感情渐渐抓住了他，他不知道究竟是快乐还是悲伤。但是他清清楚楚地知道他离开家了。他离开了旧的家庭，就像甩掉一个可怕的阴影，没有一点留念。封建制度对人的迫害和地主阶级对农民的残酷剥削，是罪恶的。而觉慧的反抗也是代表大多数人觉醒。

“宁做沥血歌唱的鸟，不做沉默无声的鱼”，开始反抗命运的不公，寻求自我的反抗之路。

那怕前方有多少荆棘，我想苟活者在淡红的血色中，会依稀看见微弱的光芒；真的猛士，将更奋然而前行。

第46篇：《家》读后感

“我们是青年，不是畸人，不是愚人，应当给自己把幸福争过来！”

生活好似一个巨大的工厂，我仿佛看见一个个生龙活虎的娃娃，被传送带送进封建的机器中。这机器束缚他们的手脚，蚕食他们的思想，最终生产出一具具冰冷麻木的行尸走肉，步履蹒跚地爬向自己的坟墓。

但这一切改变了。五四运动像一股奔腾的激流，冲击着囚禁万千百姓的黑暗囚笼，冲击着这吃人的社会，冲击着封建毒瘤深埋的根基。旧制度如同腐朽的木乃伊突然接触清新的空气与明媚的阳光，必然分崩离析。《家》正是在这样的激流中诞生的小说。小说以成都首富高家为背景，描写了高家三代人的生活，进而反映出中国社会新思想与旧思想的斗争。

《家》最令人印象深刻的是一个个血肉丰满的人物形象，这些人物大致按照辈分分为三类：高老太爷一代，“克“字辈一代，“觉””、“淑”字辈一代。高老太爷和陈姨太是典型的封建家长的代表，他们唯一知道的就是自己的意志与命令不容违背。这些人年轻时受长辈的指使，封建礼仪尊卑已深入他们的思想，所以当他们成为长辈后便认为指使年轻人是理所当然。“克”字辈是家里的顶梁柱，他们接受过资本主义思想，懂得如何持家，但也受封建长幼尊卑思想影响，贪图享乐，欺下瞒上。这类人是封建主义与资本主义妥协的产物，他们维持着这半封建社会的运行（这样看来，觉新更像这一代人）。最年轻的是觉民、觉慧这一代人，“家里没有人关心我的前途，关心我的命运”，但他们用一颗反抗的、自主的心去争取到自己的理想与爱情。他们在家庭中是最底层，在思想上却是最高层。当鸣凤含泪投湖时，当觉民严词拒绝冯家的婚事时，当觉慧毅然东向上海时，年轻人的自主与反抗精神无不体现得淋漓尽致。

其中最让我印象深刻的是家人为高老太爷“捉鬼”时，觉慧断然阻止巫师进入自己的房间。“他站在门口，好像把守住一道关口似的。”觉慧当然不相信这种迷信的办法，还怒斥长辈们的无能与胡闹，骂得克明和觉新自知理亏，哑口无言。觉慧用清醒的头脑，揭穿了长辈们为赢得“孝顺”的名声而闹出的丑剧，同时捍卫了自己的尊严。作为比较，懦弱的觉新只能把拳头砸在那扇隔开他和瑞珏的门板上。

《家》的故事主要是从觉慧的视角出发的，而我也常常与觉慧感同身受。他看到这个用封建礼教维系起来的家庭是怎样的虚伪，看到暧昧的人际关系如何在危险面前灰飞烟灭。他无法理解人们思考的方式，无法理解长辈的所作所为有何意义。而我也常常联想到我的生活。封建制度的确早已被消灭，但许多落后的思想和成见仍然残存在现代人脑中。依靠人际关系攀附拉拢之风依然盛行，当官便威风的观念已深入人心，人与人间的感情用“份子钱”来衡量，这些成见不但影响了社会风气，而且不利于我们年轻人形成健康的人生价值观念。所以，年轻人必须要有自己的主见，必须明白自己真正追求什么，必须找到自己人生价值所在，而不是被社会的成见牵着鼻子走。这样，才能让我们短暂的一生变得充实。

《家》已经出版80余年了，尽管社会早已发生翻天覆地的变化，但书中一个个热血青年对自由民主的孜孜追求，将永远是我们年轻人的宝贵财富。

第47篇：《家》读后感

家是什么？家是李白《静夜诗》“床前明月光，疑是地上霜”中那轮明月；家是马致远《秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯”那九曲回肠；家是《黄鹤楼》中“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的缕缕秋思；家是李白《春夜洛城闻笛》中“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”那撩人的夜曲;是张继《枫桥夜泊》中“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的夜半钟声。

家是灵魂栖息的港口，是心灵停泊的港湾，它在我们生活中是亲切和睦的，然而，在巴金小说《家》中，高觉新一一家却是每天都在明争暗斗，就只是为了争夺那点家产，正面以笑脸对着家人，转过身却是在暗地里说对方闲话，这样的家还是家吗？

在巴金的《家》中，大体可以分为两大类：一类是逆来顺受的孝顺子弟，另一类则是思想前卫反抗封建的子弟。就拿觉新来说，他就是那些逆来顺受的孝顺子弟，他父亲自作主张让他和现在的大嫂结婚，他心中不愿意因为他爱的是梅表妹，但他不敢为自己的爱情去争取，只是唯命是从，最终和自己所爱的人分开了，思想前卫反抗封建的莫过于觉慧，他积极参加学生会参加游行，敢于表现对现实生活的严重不满，敢于做出反抗，即使他爷爷不允许他外出，他也并没有放弃学生会的工作，而是在家读书看报，了解当天的新闻，通过不同的方式来反抗封建社会的统治，以此来宣泄自己心中的不满。再看看现在，家家户户和和睦睦，极少存在家庭的明争暗斗，都是民主制度，有什么事情说出来家人一起商量解决，小孩子也有发言权，并不是一味的不分对错唯命是从，和封建社会的那一种“我是长辈，我说了算”的封建专制家长，逆来顺受的孝顺子弟，勾心斗角，损人利己，口是心非的那些男男女女截然不同。

《家》向我们充分展现了封建社会的家庭面貌，封建的思想意识，把人们一个个逼上了绝路：大少爷觉新终日思念梅，鸣凤因被迫婚自尽，觉新的表妹因大人思想保守，有病不能及时医治，最终死了。当今社会新的思想层出不穷，现在的思想是开放的，并不局限于传统的观念，变封建为开放，变传统为创新，变专制为民主，推动了社会的发展，在《家》中那封建社会中不像我们这样开放，他们不敢创新，没有民主。这一对比证明了，社会在不断的发展，人类文明在不断的进步着，精神境界在不断的提升着，我们可以像《家》中的觉民觉慧学习，接受更多的资讯，敢想敢做，还要以《家》中的觉新为借鉴，不要以为的盲目顺从，否则到头来还是会苦了自己，我们要为自己的理想去奋斗。

《家》描写高氏地主大家族在“五四”后的日趋没落，通过一个家族的分崩离析，深刻反映了半殖民地半封建社会的全面崩溃的现实和趋向，而今天我们的家，长辈为我们日益操劳，我们经常是坐享其成，大部分父母事事征求我们的尊重和意见，宠爱并溺爱我们，在如此幸福的环境中，我们并没有意识到应该满足回报他们，不管怎样，今天的我们比过去的他们更幸福，我们的生活没有硝烟，没有战争，没有奴役，尽管现在的生活还有这样那样的不如意，但我们已经比他们原来的生活好很多，我们应该好好珍惜这如此不易的幸福生活。

第48篇：《家》读后感

“风刮得很紧，雪片像扯破了的棉絮一样在空中飞舞……”文章的开头就以环境描写开篇，“他的眼前是连接不断的绿水……”有深意的结尾。读完《家》，我的内心十分沉重又复杂。

封建社会的种种恶意悲惨残酷与知识分子的无知、迷茫表现在种种方面。

对于大哥觉新的婚姻大事，父亲竟用草率简单的抓阄决定，从骨子里透露出冷漠、无情、毫无人性的感情色彩，如此愚昧、无知。我也“亲眼目睹”了一个有理想、有文化的知识青年被封建社会的纽带束缚，一步步被拉向深渊，没有半点挣扎，我的内心很压抑，哀其不幸、怒其不争，想抓住他的衣领问他为何不反抗。在描写方面，作者也“动了手脚”，只用第三人称淡漠的形式“他想，他……”给环境笼上一层悲凉的社会面纱，与本文开头大不相同，开头以两兄弟互相对话而呈现，给开头充满活力，有积极向上的情感。现在看来，或许作者只是想欲扬先抑、以乐衬哀罢了。

在“梅表姐”一节时，“一切都是无可挽回的了。不管时代如何改变，我的境遇是不会改变的。”也充分体现了当时的知识分子的无知思想。时代、环境的影响虽大，但它们都是人造的，人可以通过斗争来改变环境，但也需要时间，我悲哀他们生活在这个战火硝烟弥漫、水生火热、黑暗封建的社会里，若到如今，知书达理、文化渊博的人(不分男女)总有让自己展示的舞台，而不是从前的“女子无才便是德”，但也愤怒他们的无用哀悼，妥协，退让，我的情感十分复杂，哀其不幸，怒其不争。

最最让我欣慰的就是三少爷觉慧，透过纸书，我仿佛看到一个勇敢，敢于反抗的年轻知识分子，他比大少爷、二少爷更来得果断，比如最后的离家出走，对“捉鬼”的反抗，但，他也有朦胧迷茫的地方。或许怀着少女对爱情的向往，我很期待鸣凤与觉慧在一起，而不料鸣凤抗冯爷婚不成投湖自尽，在我眼里的鸣凤，是一个对爱情忠贞不渝、聪慧的女子，在死前她还心心念念想着觉慧，而觉慧——在这个时段却不断地放下、重拾、放下、重拾爱情，不够成熟，表现彷徨、纠结。最后他们没有走在一起，吞噬他们爱情的不是湖，而是黑暗封建的社会深渊。

我为当时生活在这个社会的人们感到惋惜，也庆幸现在的我生活在如此开放幸福的时代，在黑暗中寻找光明，我是我的观音。这大概是我所学到的吧。

第49篇：《家》读后感

“我想有个家……”音律在跳动着，歌词道出了人们的心声，可到底什么才能称作“家”?

“家，应该是蜘蛛网的中心，连结着千丝万缕的情，不管你走得多远，你的喜怒哀乐只要有一丝丝的脉动就会震动着蛛网的中心”这句话，把家比作蛛网的中心，生动形象地写出了家是我们遇到挫折后的避风港，家是安抚我们心灵伤口的创可贴，家是承载着我们喜怒哀乐的小船，当我们在黑暗中迷惘的时候，家是那一盏照亮我们前方的路的指明灯;当我们在寒冷中孤独的时候，家是那一张温暖我们的心的棉被;当我们在迷途中无助时，家是那一张指引我们回归正道的地图。家的作用是无法被取代的。

家同时也意味着爱与责任。萨克斯曲《回家》不知打动了多少游子的心，它的产生正是由于作者夜深回家时，发现母亲还坐在沙发上等他归来，真情涌动于是写成了这经典之作。一个人无论你长多大，长多老了，在母亲的眼里你还是她的小孩。母亲家中等小孩的场景，每个人都经历过，感觉不一样，有的温馨，有的激动，有的心酸。俗话说，父爱如山，母爱如水，这些爱也只有在“家”的存在前提下才会呈现出来。如果没有了家，哪会有厚重如山的父爱;如果没有了家，哪会有细腻如水的母爱;如果没有了家，哪会有触动人心的真爱。再如老舍在《我的母亲》里，就有心酸的叙述：“三姐结了婚。母亲对儿女都是一样疼爱的，但是假若她也有点偏爱的话，她应当偏爱三姐，因为自父亲死后，家中的一切事情都是母亲和三姐共同撑持的。三姐是母亲的左右手。但是母亲知道这右手一定要割去，她不能为自己的便利而耽误了女儿的青春。当花轿来的我们的破门外的时候，母亲的手就如同冰一样冷，脸上没有血色——那是阴历四月，天气很暖。大家都怕她晕过去。

可是她挣扎着，咬着嘴唇，手扶着门框，看着花轿徐徐的走去。不久，姑母死了。三姐已出嫁，哥哥不在家，我又住学校，家中剩下母亲自己。她还须自晓至晚的操作，可是终日没人跟她说一句话。新年到了正赶上政府倡用阳历，不许过旧年。除夕，我请了两小时的假。由拥挤不堪的街市回到请炉冷灶的家中。母亲笑了。及至听说我还须回校，她愣住了。半天，她才叹出一口气来。到我该走的时候，她递给我一些花生，“去吧，小子”街上是那么热闹，我却什么也没看见，累遮住了我的眼。今天，泪又遮住了我的眼，又想起当日孤独的过那凄惨的除夕的慈母。可是慈母不会再候盼着我了，她已入了土!”这一段文字，诠释了母亲对儿女该尽的责任和儿女对母亲应尽的义务，劝诫我们不要等到“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的时候，才想起在家中孤独地等待着我们回去看望、回去陪伴的老父亲、老母亲。不要等到我们后悔的时候，才发现能补救的机会早已逝去。不要让这种欲哭无泪的心痛，一直痛楚心扉。如果没有了父母对子女的责任，那么，家也就么有了其存在的意义。如果没有了子女对父母的义务，那么，家也就失去了其存在的价值。

总之，家从某种意义上来说，其实根本不是一个具体的地方所在，只是某时某刻在某地方有了安心的感觉，就算是到家。我们可以做和应该做的，只是使这种“心安”这种“心神合一”这种“神魂合一”的感觉尽可能地常在，那么不论一个人身居何地，都不算离家很远，或者干脆说就是身在家中了。

第50篇：《家》读后感

最近正在重读《家》这部经典著作。初一的时候只读过一半，这几天正好借着电视剧《家》的热播重读经典。

巴金的代表作是《激流》三部曲，包括《家》、《春》、《秋》三部，内容是通过一个大家庭的没落和分化来写封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。作者以很大的激情对封建势力进行揭露，歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争并与这种家庭决裂。

《家》这部分以“五四”的浪潮波及到了闭塞的内地——四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂，溃败的历史;用巴金老先生自己的话说：他“所要展示给读者的乃是描写过去十多年间的一幅图画”。高氏豪门外表上诗礼传家，书香门第，但掩盖在这层帷幕之后的，却是内部的相互倾轧，明争暗斗，腐朽龌龊，荒淫无耻。为了维护这个作为封建制度的支柱而又面临崩溃的家庭，以高老太爷和高克明为代表的那些卫道者，竭力奉持着礼教和家训，压制一切新的事物，甚至不惜以牺牲青年为代价。这就又加深了新与旧、当权势力与被压迫者的矛盾，并使年轻人遭受巨大的痛若。在《家》中，就有梅表姐的抑郁致死，瑞玨的悲惨命运，鸣凤的投湖悲剧，婉儿的被逼出嫁……这些青年女性的不幸遭遇，无不是封建制度以及礼教、迷信迫害的结果。作者通过这些描写，表现了深切的同情和悲愤，并向垂死的制度发出了“我控诉”的呼声。

觉新、觉民、觉慧兄弟三人的不同命运也是作品的一条主线，是始终贯串在《激流》三部曲里的人。

觉新，作者对他所花的笔墨最多，而且可以说是整个作品布局的主干。这是一个为旧制度所薰陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里虽然有着是非和爱憎的界限，也理解夺去了他的幸福和前途、夺去了他所最爱的梅和瑞玨的是“全个礼教，全个传统，全个迷信”，但他无力挣扎，只能伤心地痛哭，忍爱着精神上的痛苦。他是旧礼教制度下的牺牲者，但同时又不自觉地扮演了一个维护者的角色。原著中作者对他是有一些批判的，大多是通过觉慧，批判他的怯弱、“作揖哲学”和“无抵抗主义”，但更多的是同情和原谅。读者只有在把他当作一个牺牲者的心情下才可能产生一点惋惜;这种情绪却往往又为人物自己的行动所否定了。

觉民的性格是沉着的，也是比较定型的;作者给他安排了一个比较顺利的遭遇，使他胜利地得到爱情，跨过了逃婚的斗争。他也有改变和发展，但都是顺着一条路向前的，他自信可以掌握自己的命运。

“五四”的浪潮掀起了青年一代的热情和理想，也回深了他们对于旧的制度和生活的憎恨。

《家》中的重要人物觉慧，便是这种受到新思潮冲击的新生的民主主义力量的代表。他坚决反对大哥觉新的“作揖哲学”和“无抵抗主义”，他的信念很单纯，对旧势力“不顾忌，不害怕，不妥协”。他的确是“幼稚”的，对周围的一切还不能作出科学的分析，甚至感到“这旧家庭里面的一切简直是一个复杂的结”，他这直率的热烈的心是无法把它解开的。但因为“五四”时代对旧的一切表示怀疑和否定的精神，他知道这个家庭是“无可挽救的了”。他并不想对“家”寄托什么希望，而热心于交结新朋友、讨论社会问题、编辑刊物，创办阅报社等等社会活动，“夸大地把改良社会、解放人群的责任放在自己的肩上”。即使在他与鸣凤热恋的时期，他在外面也“确实忘了鸣凤”，只有回到那和沙漠一样寂寞的家里时，才“不能不因思念她而苦恼”。最后，觉慧无所顾忌地离开家而远走了。作者通过觉慧写出了革命潮流在青年中的激荡，写出了包含在旧家庭内部的新力量的成长，也通过觉慧来对觉新的“作揖主义”和别人的懦弱性格作了批判。

作品中四位女主人公不同的命运中又有着某种相同——瑞玨，旧社会的一个女人，可以说死在封建的礼教下，也可以说是死在她对爱情的追求下。我宁愿认为她是死在对爱情追求下，也不愿认为她是死在封建的礼教下。因为最起码他追求到了她的爱情，那是有价值的死;但在那个封建思想弥漫的社会下，如果说她死于封建礼教，那并不希奇，封建礼教下死的女人还不够多么?鸣凤就是一个例子，所以说她死于封建礼教会让我觉得她的没有任何的价值。所以我更愿意说瑞玨是被爱情葬送……

巴金在回忆自己写下这些文字时，说过这样一段话：“我熟悉我所描写的人物和生活，因为我在那样的家庭里度过了我最初的十九年的岁月，那些人都是我当时朝夕相见的，也是我所爱过和我所恨过的。然而我并不是写我自己家庭的历史，我写了一般的官僚地主家庭的历史。我写梅，写瑞玨，写鸣凤，我心里充满了同情和悲愤。我庆幸我把自己的感情放进了我的小说，我代那许多做了不必要的牺牲的年轻女人叫出了一声：冤枉!我真不忍挖开我的回忆的坟墓，那里面不知道埋葬了多少令人伤心断肠的痛史。”

“青春毕竟是美丽的东西，而且这一直是我的鼓舞的泉源”……

《汪曾祺散文》读后感1

我一直讨厌散文，不止是因为考试要考，而且还因为呆板无趣，看着想让人睡觉，每次看着看着都是迷迷糊糊，让人讨厌。所以我的书架上什么书都有，就是没有散文集，。像什么朱自清﹑老舍﹑巴金等人的散文实在是除了被迫才读几篇，否则几乎不看，因为这是在太无聊了。

但是，相比之下我认为汪曾祺的散文要比其他人好多了，他的散文轻松自在，而且总会在不经意间流露出一丝丝隐秘的幽默，让人嘴巴一咧，会心一笑。他的手法很有意思，总会在文中一些微妙的地方加上几句看似文不对题的几句话，却又在无意间把文章提升到了另一个层次。

有人评价：汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常；汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉；汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。

在这本书中他的《跑警报》很有意思写出了西南联大在昆明时逃飞机轰炸时的许多趣事，当预行警报的灯笼挂出，人们从驿道撤入郊区的深山老林，警报响起后，男生手里提了一大袋零食在宿舍门口等人，直到女生出来了以后上去“嗨”一声以后欣然地并肩走出后门带着闲适的心，嘴里啃着零食，又因为是跑警报所以不能悠哉悠哉的，得带一些危险感，但还是显得不紧不慢。让人不得不感慨道：“原来跑警报也可以这样”

又比如说《五味》他用了风趣的笔法写出了全国各地的饮食习惯以及一些趣闻，比如山西人的酸，四川人的麻辣，无锡的甜，当然包括全国各地的人都喜欢的臭豆腐。是的，中国人口味之杂也，敢说堪为世界之冠。当我仔细回想一下后，也就发现原来《舌尖上的中国》应该是根据这篇文章改变的吧。我当然也喜欢他的《端午的鸭蛋》就连上课时也很想知道老师到底是怎样上这节课的。

我比较喜欢的还有《多年父子成兄弟》，一对父子之中并不需要过多的语言，那无与伦比的“孩子王”给我留下了很深的印象，在早春的时候带着一大堆孩子在田野上狂奔，“我”初恋时，父亲在一旁给我出馊主意，这种父亲哪里能够看见：如此民主而且回去理解孩子，从孩子身上学会不怕担干系，只是本着同学有难就要两肋插刀的的淳朴精神而去帮助他们。儿女是属于他们自己的。他们的现在，和他们的未来，都应由他们自己来设计。

文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心境的淡泊和对人情世故的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。

我真的很喜欢这个作家和他一样幽默自在的散文，自由自在让人一看上去就可以轻而易举的理解，他并没有苦心去钻研如何写，同时也不用我们广大的读者去钻研如何读，只是像饭后的水果让人心里甜滋滋的，只是需要一颗轻松自在的心。

《汪曾祺散文》读后感2

五大本，共20xx多页的电子书《汪曾祺全集》，我零零散散地读完，共花了大概3个月左右。

汪曾祺的作品以散文及小小说居多，主要描述的都是他生活中的经历以及所遇到的人，当然，还有很大篇幅是描写“天下美食”的，由此观之，汪曾祺必是吃货一枚。汪曾祺的文字平实易懂，几乎与“华丽”二字没有交集，但却有一种让人能静心读下去的吸引力，有点“大智若愚，大巧若拙”的味道。文章要达到这种水平，作者心态和写作功底都必须达到“双馨”才可。

我喜欢书中关于他自身人物的一些小小说及他谈到的一些关于写作的文章。虽说我现在脑中一片空白，并不能讲出书中他具体写了哪些人、哪些事、哪些理，但我知道我是有收获的，最起码心态是变得平和了些。要说到具体得到了什么，一时还真是无法言说。

很遗憾，汪曾祺并未发表过长篇小说（不知是否写过）。或许是因为他的文字太过随意，不习惯做去精巧的设计吧。总而言之，汪曾祺的散文作品是值得一读。

这是我读完之后目前所能想到的一些东西。对于没有的东西，我就不强拉硬扯了，这一点也是受汪曾祺的影响吧——平实真诚，不刻意卖巧。

《汪曾祺散文》读后感3

汪曾祺散文之好，读过的人有口皆碑。他写景、写人、写事、写物，看似冲和散淡，其实有着精心的布局，结尾尤其好。读每一个结尾都是一种享受。一切景语皆情语，但还不只是景语，每一句平实的话都有深情。全篇只一两句点到伤情之处，好比冰山露一角，我们就能体会到那座冰山。比如《北京的秋花》，通篇写的是各种植物，很生动有趣，像科普读物，后面写到秋海棠，带到自己的母亲，很小的时候就得肺病死了，锁在一个小屋里，怕传染不让人去看，所以对母亲没什么印象，小屋边开着秋海棠，看到秋海棠就想起母亲。语言非常的平静，一点不抒情，但给我巨大的感动。再说写他的老师沈从文，《星斗其文，赤子其人》，通篇细密的写沈从文其人其事，非常平实，行文到最后写到老师的死。只一句，也是用叙事代抒情：“这样一个人，就这样地去了。我看他一眼，又看一眼，我哭了。”这是多么高级文字，堪称人书具老。

书中也有赤子的情怀流露。在西南联大边的诸多茶馆之一的墙上，发现了真正的诗：记得旧时好，跟随爹爹去吃茶，门前摸螺壳，巷口弄泥沙。

几篇文章也提到了茶文化。在《湘行二记》中，汪曾祺细细的提到了擂茶，他十分喜食，令我想起去年到湖南湘西时也在马路边买到过擂茶，已经不十分的土了，类似珍珠奶茶的店铺。汪曾祺还反复提到了在西南联大读书时，大学生们都爱泡昆明的茶馆。有人甚至连牙刷脸盆都放在茶馆里。他是个美食家、老茶客，对茶也有心得，在《寻常茶话》一文中，大谈了吃茶的点滴。

在《皖南一到》一文中我发现我祖母与汪曾祺是徽州的同宗，都是越国公汪华的后人。汪华大概是割据一方的豪侠，后来降了唐，受李渊封为越国公。在隋唐时期，这是个很高的封号，隋炀帝时期的司空杨素就是越国公。当地称“汪王”，或“汪王大帝”。

《汪曾祺散文》读后感4

汪曾祺先生的散文集《人间草木》第一篇就是《花园》。读了几遍，每次都是一边读一边笑，一边读一边叹，一边读一边摇头——唉，天籁之作啊，我怎么就写不出这样的文字呢。

汪先生的散文好在哪里呢?掩卷思考，说不清楚好在哪里，反正感觉好像就是在一个静静的冬夜，坐在火炉旁，手捧着一杯热茶;又好像在风和日丽的早晨，行走在小桥流水的江南;更多的时候，就是回到了童年，在体味童趣时，既感到温暖又感到淡淡的忧伤，“逝者如斯”啊。

就我的阅读水平，我想这篇散文之所以有如此的魅力，就在于作者用浑朴自然的文字，从小的视角楔入写凡人小事之美，于看似不经心、不刻意之中设传神妙笔，写出了富有人情味的真境界。

通篇并没有多少景物的描写，而是用儿童的眼睛扫描花园。你看，花园的背景是灰青色、褐色、黑色的老宅，里面充满了影子——伸拔到无穷高的大柱子(儿童的眼里当然是“无穷高”)，神堂屋里挂着的鸟笼和“永远眯着眼睛假寐的鸟(儿童的心理!)”。写园子里的草，并不写草如何青如何绿，而写“巴根草”的儿歌、“我”躺在草地上拉草根的声音、草根的甜味和似有若无的水红色、写“我”与草的“游戏”，写被草磨得发光的鞋底、写难闻的“臭芝麻”，一笔带过的虎耳草的腥味和紫苏的红色。写虫，写天牛、蟋蟀、鼻涕虫、蝉、蜻蜓、土蜂，都不是描写虫如何如何，而是写“我”与虫们的故事。写鸟，写冒冒失失飞进花厅里的鸟，写吃偷吃米粉，灶饭，碗儿糕的鸟，写自己养的鸟被猫吃了的“哭”。写花，也并不写花如何美，而是写供花，写掐花，写穿花，甚至写绣球花和白缎子绣花的小拖鞋以及它们是主人小姑姑，还有花匠、花房、含羞草、荷花……。

通篇文章都是儿童纯净的眼睛看到的东西，都是儿童纯真的心灵里感受到的美。特别是土蜂的那段描写：

“好些年看不到土蜂了。这种蠢头蠢脑的家伙，我觉得它也在花朵上把屁股撅来撅去的，有点不配，因此常常愚弄它。土蜂是在泥地上掘洞当作窠的。看它从洞里把个有绒毛的小脑袋钻出来(那神气像个东张西望的近视眼)，嗡，飞出去了，我便用一点点湿泥把那个洞封好，在原来的旁边给它重掘一个，等着，一会儿，它拖着肚子回来了，找呀找，找到我掘的那个洞，钻进去，看看，不对，于是在四近大找一气。我会看着它那副急样笑个半天。或者，干脆看它进了洞，用一根树枝塞起来，看它从别处开了洞再出来。好容易，可重见天日了，它老先生于是坐在新大门旁边息息，吹吹风。神情中似乎是生了一点气，因为到这时已一声不响了。

在汪先生的笔下，蠢头蠢脑的土蜂，在花朵上把屁股撅来撅去，那对东张西望的“近视眼”，拖着的肚子，坐在新大门旁边息息吹吹风的神情，酣态可掬的小动物就出现在我们面前了。而那个可爱的小男孩，觉得土蜂在花朵上撅来撅去有点不配而对土蜂的愚弄，则体现了童趣和对花朵、动物、花园、大自然的热爱。

独到的审美，也是这篇散文特点之一。美在身边，美在本分，真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。《花园》让我感受到的艺术神韵，就在浑朴自然的文字中，在流淌在字里行间的文人的雅趣和爱好中，在小事的叙述和刻画中。

文章开头并没有讲花园，而是讲老宅，灰青色、褐色与黑色的老宅，充满了影子的老宅。试想，在这种背景下开放的报春花，深红、纯白、碧蓝、紫红、浅黄等色的报春花，“它不至于被晒得那么多粉”，更何况，还有花园，色彩斑斓，鸟语花香，能不美吗?这是对比的美。讲桂花，是这样写的：“父亲一醒来，一股香气透进帐子，知道桂花开了，他常是坐起来，抽支烟，看着花，很深远的想着甚么”，这是意境的美。写腊梅，“冬天，下雪的冬天，一早上，家里谁也还没有起来，我常去园里摘一些冰心腊梅的朵子，再掺着鲜红的天竺果，用花丝穿成几柄，清水养在白磁碟子里放在妈(我的第一个继母)和二伯母妆台上，再去上学。我穿花时，服伺我的女佣人小莲子，常拿着掸帚在旁边看，她头上也常戴着我的花”，明黄色的腊梅、鲜红的天竺果和白磁碟子以及穿花时立在身边头上戴着花的小女孩，就是一幅美丽的写意画，这也是色彩的美。最使我感动的是这段十分唯美的描写：

想起绣球花，必连带想起一双白缎子绣花的小拖鞋，这是一个小姑姑房中东西。

我真不知道，作者是带着怎样的感情来写的，绣球花和白缎子绣花的小拖鞋有什么联系——那是一个旧时女孩闺房的东西啊，这个女孩是作者的小姑姑又是好朋友。爱素雅的`白绣球花和白缎子绣花拖鞋的女孩，该是多么圣洁啊。

当读到“那些绣球花，我差不多看见它们一点一点的开，在我看书作事时，它会无声的落两片在花梨木桌上”、“姑姑已经嫁了，听说日子极不如意。绣球快开花了，昆明渐渐暖起来”时，我的眼泪突然涌上来，真是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”啊。

这样的小场景，在《花园》中比比皆拾：

夜宴，点一个纱灯送客，灯光照在花上树上;槐树上看到的佛院，关着的那两扇门，关在门外的一片田园，悠徐单调的钟鼓声，抱柴草打水的小尼姑来抱一捆草，水东东的滴回井里;半夜在园子里抽烟的父亲和我……一幕幕的小场景温馨又有点伤感，这种美，就像清丽澄明的溪水沁入了我的心。

“绚烂之极归于平淡”。《花园》通篇的笔调是清淡委婉、浑朴自然的。读这些文字，就像在听一个性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味。即兴偶感，娓娓道来，平淡质朴，如话家常般的自然。每每读到会心处，不觉一笑，好像说的就是我自己童年的情形。这种不事雕琢的风格，恐怕缘于作者心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱。而就是这种看似不经意、看似闲适恬淡中包孕着一种文化、一份厚重。

另外，我在想，《花园》表达了一种什么样的思想?恐怕不仅仅是美好童年的回忆，对家乡亲人的热爱，对自然的热爱，还有更深刻的东西，我说不清楚，但我感受得到，感觉就像《寻找家园》、《融入野地》这样的作品一样，在引领我们寻找一种精神上的东西，是真善美?精神家园?或许因为我们就是从泥土里走出来的，向往的就是泥土和自然?当然，和那些作品不同的是，汪曾祺的文字是宁静、闲适、恬淡的。

我想，《花园》带给我的，是流淌在字里行间的雅趣，让我体味到含蓄、空灵、淡远的艺术风格、深厚的文化意蕴和永恒的美学价值。《花园》创造的真境界、传达的真感情，引领着我步入精神世界的净土。从这个角度来看，《花园》就是我们不断寻找的精神家园。

《汪曾祺散文》读后感5

本周，我读的书是《汪曾祺经典作品》。这本书分为小说和散文两大类。小说有《异秉》、《受戒》、《岁寒三友》、《寂寞和温暖》、《大淖记事》、《七里茶坊》、《职业》、《陈小手》、《安乐居》、《陆判》等。散文有《花园》、《冬天》、《夏天》、《我的家乡》、《北京的秋花》、《草木春秋》、《淡淡秋光》、《翠湖心影》、《泡茶馆》、《昆明的雨》、《观音寺》、《天山行色》、《湘行二记》、《皖南一到》、《泰山片石》。

这个小说集的第一篇就是《异秉》。由于我忘了看书，全书我也就只看了这一篇。

《异秉》的主人翁叫王二，这个熏烧摊子什么都卖：卤豆腐干，牛肉，蒲包肉，猪头肉，黑瓜子，白瓜子，盐炒豌豆，油炸豌豆，兰花豆，五香花生米，后来还添了时令的“羊糕”，“五香兔肉”……

可是，经济不景气，周围的摊子都渐渐败落下来，不过，王二的摊子却办的越来越红。接着，王二把他的摊子搬到了一家店铺那里。金银财宝哗哗哗的往王二家里流。

王二富裕了。他便去听书，但我猜他啥也听不懂。王二还爱赌博，书上说，王二输的时候不多，这表示王二肯定是个大老千，还有一种可能就是他太会算计了……

文章的最后一段写出了王二的“异秉”，先解小手，后解大手……真的是因为“异秉”使他发达的吗？恐怕是因为他的勤劳和精明使他的生意红火起来的吧。而且，价钱公道，有诚信也是他留住“老主顾”的主要原因吧。

这堆鸡毛蒜皮的小事，作者也给说了出来，可见作者特别啰嗦。可也正是他的写作手法与众不同之处。

《汪曾祺散文》读后感6

世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。

素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

这是陆放翁的诗，与他广为人知的表达报国雪耻之志的诗歌不同，这首诗给我们看到了一个士大夫的日常生活情趣，闲适的心情有一种不被尘世所染的脱俗，就如汪曾祺先生的散文。

汪老是喜爱这首诗的，不如说是他喜爱这种心情，这种心情是具有生活气息的，他想展现给我们的就是他的带着心情的生活。

他对生活的感觉，似乎略有逃学孩子的清闲。世界也就这么大：嘴里叼着的微甜的草根、为了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上悄悄“吸着水”的绣球花，这就是生活，甚至可以说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。

他是个别样的作家，他与当今坐在家里或办公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在键盘上飞舞、神经几近被络绎不绝的电话摧毁的作家不一样。他的文章、他的书像是被他本人抚摩过千万遍的。字里行间散发出的是木头铅笔的味道，而不是机器的硬冷，我能看到一个健朗的老人用他骨骼突出的手握住铅笔，面带淡定从容的微笑，他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的感动，为了一小盘带着雨珠的洁白的缅桂花，抑或是为了一条从湖心突然一跃而起的大鱼，还是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”。它们以滋润人心的方式诠释了“绚烂之极归于平淡”的东方古训。平平淡淡才是真，平淡是一种生活状态、一种境界、一种认识，大多数人为了摆脱平庸而奋斗，但是那些成功的人在经历了暴风雨也见过了彩虹后，往往不再好高骛远，而是理解平淡、用这种平淡的心境热爱着平淡甚至“平庸”的日常生活。

其实从他的文章里得以体现的闲适之美正是他经历了人事浮沉后所潜心追求的，大美之美固然可畏，但是他给我们看到的是那种能令人会心一笑的小美，美在身边，美在本分，可惜现在人们大多没有精力和心情去关注这些看似琐碎的美，他们大多脚步匆匆，厚重的镜片竟把人们的心与社会、与自然隔离，太多的金属制品竟把人们的心层层包裹，作者在极力让我们感受美的同时，我分明听到一个慈祥的声音在对忙着赶路的世人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不小心从指尖滑落，浸进了花瓣里。真美。真美。”

《汪曾祺散文》读后感7

汪曾祺，中国最后一位士大夫，二十世纪最伟大的文学家之一，当代文坛巨匠，抒情的人道主义者，最后一个纯粹的文人，沈从文先生的入室弟子，最浪漫的散文集，最值得品味的浪漫作品，最值得回忆的艺术与生活的代表作。能与这本书相遇，更是小女子的荣幸。

古往今来，描写吃的文章倒是不少见，像老舍的《骆驼祥子》啊，梁实秋的《雅舍谈吃》啊，许多许多，更是将美食描写的淋漓尽致，而汪曾祺先生的吃却更别具一格。虽平淡，像菜谱一般，却处处流露出人间真情，引来无限遐想。

我原本就爱好美食，以至于入神般去品味这篇文章，更是受益匪浅啊！内容呢，都是生活中的食物，而汪先生却写的行云流水，妙笔生花。例如在《故乡的食物》一文中，开头引用郑板桥的话："天寒冰冻时，穷亲戚朋友到门，先泡一碗炒米送手中，佐以酱姜一小碟，最是暖老温贫之具。"听着这句话，有种特亲切的感觉，炒米比较省事，比下一碗挂面还要简单，一般吃泡炒米，是要抓上白糖的，这便是郑板桥话中的含义。

还有种食物，叫"焦屑"，就是用糊锅巴磨成碎末。它也像炒米一样，用开水冲冲，就能吃了，无论是炒米还是焦屑，除了方便，还有一层意思，就是应急。当时，县境内开了仗，我们用这种食物度过的。处于社会底层的人民，用一碗炒米，焦屑温暖着彼此的心灵。令我感到敬佩地是，作者在如此乱境之中，依然淡定从容，乐观安静，像文中说的："晚上，爬到吕祖楼上去，看双方军队枪炮的火光在东北面不知什么地方一阵一阵地亮着，觉得有点紧张，也很好玩。"真是乐观啊！也是如此的热爱生活，热爱生命啊！

在作者的吃的部分中，用简单的话语，写出了各种美味佳肴，可以称他为美食家了。

在这本书中，内容有叙事的，有抒情的，有释理的，这些散文文笔细腻，结构合理，条理清晰，文中又渗透着作者丰富的社会生活和复杂的内心世界，真可谓一部让我受益匪浅的好书！

《汪曾祺散文》读后感8

在读《汪曾祺散文》之前，汪曾祺这个名字，我是知道的，但仅知道他是个作家。估计是在《读者》《小说选刊》等杂志上读到过他的文章，至于写了些什么，不是很有印象了。

20xx年寒假，我读完了《汪曾祺》散文，通过他的文字，对汪老有了一个较全面、较细致的了解。

汪老出生于江苏高邮城镇一个旧式地主家庭，从小就受到良好的传统教育和艺术的熏陶。在艺术上给予汪老启蒙和熏陶的，是他的“绝顶聪明”的父亲：是画家，会摆弄、改良各种乐器，会养蟋蟀、金铃子，养花，会给孩子们制作各种精巧美观的玩具；在学业和为人处事上给予汪老深远影响的，也是他的兄弟般的父亲：关心学业但不强求，培养爱好但不强迫，汪老小时候的绘画、书法、作文，均受到父亲的影响和启发。

作家汪曾祺

汪老的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉。他帮助人们发现了就在自己身边的“凡人小事”之美。品读汪老的散文，好像聆听一位性情和蔼、淡泊名利的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味，就是对于自己当年被划为“右派”的经历，他也是如谈别人的事一般，娓娓道来。读着读着，你会一厢情愿地认为：汪老是文如其人、人如其文的，我喜欢他的作品，当然也喜欢他的人了。读着读着，你会看到一个博学多识，情趣广泛的老人，正把他的人生经历一一细数。喜欢他的一组写人的文章，推荐大家走近汪老笔下的金岳霖、老舍、赵树理，《地质系同学》《吴大和尚和七拳板半》等也很值得一读。喜欢听他讲在云南求学时的经历：《泡茶馆》《跑警报》。喜欢他回忆故乡人事的文章：《花园》《多年父子成兄弟》《自报家门》。喜欢读他的北京生活、工作：《国子监》《胡同文化》《午门回忆》。

（通过查阅资料发现，汪老不仅仅是散文家、更是小说家、剧作家，著名的京剧《沙家浜》的剧本，他就是主要编者之一。他的小说作品中赫然有《异禀》，隐约记得这是我多年前读过的印象比较深的一篇小说。）

戏剧家汪曾祺

汪老年幼时对唱戏就很感兴趣，在云南大学经常参加晚翠园曲会，和昆曲爱好者们做“同期”。这对他后来在北京京剧院的编辑工作是很有帮助的。他对北京京剧院的“五大头牌”——马谭张裘赵的四位京剧表演艺术家各自的艺术特色，进行了中肯到位且独特的评价，不是一个热爱京剧、观察入微的人，是写不出如此传神的文字的。读到这样的文字，对于年幼时曾经搬着小板凳赶村上的草台班，看锡剧、越剧的我来说，真是过瘾啊！于是我固执地认为，在唱戏方面，汪老绝对是有一把好嗓子的。

旅行家汪曾祺

汪老出生于江南水乡，大学就读于云南，后又居于北京。由于工作需要，走遍了祖国大江南北。新疆的南山塔松、天池雪水、天山、伊利河、果子沟、葡萄沟，湖南的桃花源、岳阳楼，山东泰山的云雾、石刻、担山人，云南的各种花木……一一入文，读来如神游祖国山河，领略各地风俗人情。尤其推荐阅读《草木春秋》、《昆明的雨》、《湘行二记》。

美食家汪曾祺

谁说汪老这样的文人雅士就应该粗茶淡饭，甚至不食人间烟火？民以食为天，汪老一路走，一路游，一路吃，一路写，有名的、无名的，酸甜苦辣咸，甚至臭，皆入口、入文。读来让我这个吃货垂涎欲滴。推荐阅读《肉食者不鄙》《鱼我所欲也》《昆明菜》《四方食事》。汪老不仅仅是爱吃、能吃、会吃，自己也会烹饪美食，闲来喜欢自己买菜做菜，和家人一起品尝，也喜欢亲自下厨做小菜一二，招待贵宾或老友。汪老对吃的研究，不仅仅停留在品味、写文，他是把吃当作文化来研究的，有《宋朝人的吃喝》《吃食和文学》等为证。在《故乡的食物》《故乡的野菜》中，汪老介绍了家乡的食物：炒米、高邮咸蛋、咸菜茨菰汤、螺蛳、蚬子、昂嗤鱼、鹌鹑、枸杞头、蒌蒿、荠菜、马兰头……这些也都是我熟悉的江南特有的食物。

关于书画家汪曾祺，就不一一赘述了，网上有很多他的书画作品。只谈一点，他喜欢杨凝式的《韭花帖》，撰文畅谈这本名帖的来历，喜爱之情溢于言表。

喜欢汪老和他的文字，还有一个特殊的原因，因为汪老曾就读于江阴南菁中学。在他的散文中，写到了江阴的河豚鱼，写到了他念念不忘的、终身难忘的江阴寿山（中山）公园正对面的一家水果店。在我儿时的记忆里，好像是有这么一家。难道历史如此悠久，在汪老的高中时代就存在了？此文不长，名《水果店》，特摘录下来：

江阴有几家水果店，最大的是正街正对寿山公园的一家，水果多，个大，饱满，新鲜。一进门，扑鼻而来的是浓浓的水果香。最突出的是香蕉的甜美。这香味不是时有时无，时浓时淡，一阵一阵的，而是从早到晚都是这么香，一种长在的、永恒的香。香透肺腑，令人欲醉。

我后来到过很多地方，走进过很多水果店，都没有这家水果店的浓厚的果香。这家水果店的香味使我常常想起，永远不忘。

那年我正在恋爱，初恋。

汪老真是率真又可爱！当年，他是不是进去这家水果店为心爱的姑娘买过水果？当年，他是不是和她一起嗅着阵阵果香，流连于寿山（中山）公园？

汪老的文字真是朴实无华而回味无穷！这就是借物抒情？更确切地说，是借香抒情？让我仔细回忆自己什么时候吃过的什么食物，什么时候看过的什么风景，给我留下最深刻的回味的，也来试着写一写这样的小短文。

读完了汪老的散文，接下来，我要读读他的小说了。

《汪曾祺散文》读后感9

汪曾祺的书，用文学少女的话说，给人的感觉就像是女儿节的茶巾寿司，上等多汁的蘑菇，香喷喷的白芝麻，栗子。加入这么多配料的醋饭，用稍带甜味的薄薄蛋饼仔细的包裹着。虽然不是最近的作品，却非常亲切、可爱、紧紧揪住胸口，可是读著读著，醋的味道也不断变浓，直到最后变成深切的无常观充塞胸中。

我觉得汪曾祺的书最大的特点，就是地方民俗特色很浓。尤其是饮食文化，让人感觉这不是一本散文，倒像是金庸的武侠小说了。不能不让人想起《射雕英雄传》中黄蓉烧菜给洪七公吃的那一段。包括他的语言，都是半掺着文言的，读起来反而让人有一种顺化流畅的感觉。羽毛般又轻又薄的甜甜煎蛋慢慢四散在口中，心脏扑通扑通地跳著期待包在里头的松软康吉鳗、碎栗子的出现。就像是这样的感觉！

古往今来，上至九龙天子，下至平民百姓，无不向往着羽化登仙的生活，若是做不到，便梅妻鹤子，隐逸孤山做个隐士。然而，他们却忽略了尘世带给人的快乐生活。舒婷在她的《神女峰》中写道：“金光菊和女贞子的洪流正煽动新的背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚”。长生不老，淡泊名利固然值得欣喜或钦佩，然而对酒当歌，寻山问水，觥筹交错却有着那些所谓的神仙隐士们体会不到的一番乐趣与风情。

汪曾祺的书，告诉我们的就是这一个道理。他写那些人都是些市井中最最常见的小人物，他写的食也是路边小摊上的并不怎么高级的地方小吃，他写的事也是一些常见的鸡毛蒜皮。可人们可从他那看似平淡无味的语言中品出人与人之间的美丽情感。命运在最大的不公平中有时会偶尔留下一丝温暖慰藉的余温，让人对这尘世难舍难弃，又好像一些另有深意的安排，一人一事都不是随便出现的，全看你心智够不够来领悟天意。

儿子与父亲间深切的交流等等，每一样都值得品味。

用力咬下椎茸瞬间流出的美妙汤汁！

融化在嘴里的康吉鳗！

成块的醋饭和栗子的甜味成了绝妙的搭配！

就连缠著蛋皮的葫芦乾也是充满弹性非常好吃呐！

这或许就是这本书的美妙之处。想到书中人事那些美丽的误会与牵绊，哪怕再僵硬的嘴角，也终会露出一抹微笑。

《汪曾祺散文》读后感10

最早开始读汪曾祺的作品，是在高中时学校给我们每人发了一本汪曾祺的作品选《梦故乡》，作为课外阅读的内容，语文老师还专门开辟了课程给我们讲析其中的一些经典作品。我依然记得语文老师在上面讲课，下面的我渐渐被汪老书中描写的世界吸引，几节赏析课下来，这本书已经被全部读完。

我是一个高邮人，是汪曾祺正宗的同乡。他在许多作品里以高邮为原型所描写的南方小镇，和我所见到的这些年来的高邮有些一样、又不太一样。这些年来的高邮和别的所有地方的县城一样，竖起了高楼大厦，建起了宽阔的广场，从前小巷前后的住家都变成了整齐统一的住宅小区；但是如果在运河堤上向下望去，就能看到有着密密麻麻老房子的街区和最初记忆里的高邮并无二致，要是再深入老城，走进那些幽深安静的小巷子，看到房前屋后的花花草草和古旧的窗棱门板，就会觉得时光仿佛在此刻倒流，依稀能看见一些汪老作品中小镇的影子。

汪曾祺的作品给人最大的感觉就是如话家常般平淡质朴。无论要讲一个什么样的故事，他首先一定会不紧不慢地叙说故事发生的地理和人文环境。这样的叙述就像是潺潺流过的河水，不喧闹、不沉闷、不因人事而变。《晚饭花》里开始的一段对于李家巷的叙述就令人印象深刻：

这是一条南北向的巷子，相当宽，可以并排走两辆黄包车。但是不长，巷子里只有几户人家。西边的北口一家姓陈。这家好

像特别的潮湿，门口总飘出一股湿布的气味，人的身上也带着这种气味。他家有好几棵大石榴，比房檐还高，开花的时候，一院子都是红通通的。结的石榴很大，垂在树枝上，一直到过年下雪时才剪下来。陈家往南，直到巷子的南口，都是李家的房子。

往往寥寥数百字，一个恬淡的小巷景象就跃入眼帘。读汪老的文章，就好像聆听一位性情和蔼、见识广博的老者谈话，话语平常，但饶有滋味。正如他自己曾经说过：“??我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。”故事的情节或欢快、或悲伤、或挣扎、或无奈，但这些风景在他的笔下仿佛跃然而生，永远不会改变。

汪曾祺的作品中还有一个很明显的特点，就是很难遇见大悲大喜的描写。尽管他自己走过的人生岁月充满了艰难坎坷，但是藉由乐观的个性和率真的文笔，他的文字里很难看到那段荒唐岁月留下的痕迹，一张张面孔都仿佛游离在时间之外，有着自己的世外桃源，生活简单快乐，连仅有的不快也被一笔带过。人物心中那些欢乐或苦涩的瞬间，他并不会去刻意放大，而是以最平铺直叙的语言让这些情绪融入到周围的环境里。《受戒》的最后，小英子和明海的一段对话很好地说明了这一点：

小英子忽然把桨放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁边，小声地说：

“我给你当老婆，你要不要？”

明子眼睛鼓得大大的。

“你说话呀！”

明子说：“嗯。”

“什么叫‘嗯’呀！要不要，要不要？”

明子大声地说：“要！”

“你喊什么！”

明子小小声说：“要——！”

“快点划！”汪曾祺散文选读后感6篇汪曾祺散文选读后感6篇

英子跳到中舱，两只桨飞快地划起来，划进了芦花荡。芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。

这段对话简简单单，没有任何刻意的心理描写，但是我们却能分明从明子的表情、声音和小英子的动作中充分感受到一种少男少女初恋情愫萌芽的喜悦。最后一段对于芦花荡的描写，单独看来平淡无奇，放在这里，却充满了生机盎然的活力和希望。而这份毫无修饰的纯真情感，无关名利，却很难让人不为之动容。再如《大淖记事》里巧云失身后的一小段描写：

这种事在大淖不是第一次发生。巧云的残废爹当时就知道了。他拿着这十块钱，只是长长地叹了一口气。邻居们知道了，姑娘、媳妇并未多议论，只骂了一句：“这个该死的！”

巧云破了身子，她没有淌眼泪，更没有想到跳到淖里淹死。

人生在世，总有这么一遭！只是为什么是这个人？真不该是这个人！怎么办？拿把菜刀杀了他？放火烧了炼阳观？不行！她还有个残废爹。她怔怔地坐在床上，心里乱糟糟的。她想起该起来烧早饭了。她还得结网，织席，还得上街。她想起小时候上人家看新娘子，新娘子穿了一双粉红的缎子花鞋。……

巧云和十一子本已情投意合约定终身，却在这时候失了身，这本应是个悲愤交加的故事，换作现在的电视剧里，巧云恐怕是要哭哭啼啼地要死要活，痛苦一生。但是在汪老的文章里却看不到这份沉重。一番轻描淡写中，我们能够看清巧云和周围人的悲与愤，但更能看到大淖人民生命中的韧性和顽强，另一种更重要的情感在这里占据着主导地位，那就是敬重生命。这是一种对生命最朴素的致敬。

汪曾祺的文章中，人物的描写最为传神，尤其是一些民间的小人物，他们普普通通，却又因为正直、诚实或是“大隐隐于市”的绝技让人敬佩。这些小人物是汪曾祺笔下亦真亦幻的南方小镇中不可或缺的点睛之笔，或者说他文章里那些看似冗长无目的的环境描写，因为这些人物的存在而互相印证着“一方水土一方人”的道理：这些人物就应该生活在这样的世界中，这样的世界就应该培养出这样的人物，没有为什么，就是这样浑然天成。《鉴赏家》讲述了一个卖果子的小人物和一个大画家之间的故事，其中对于小人物叶三的描写是这样的：

到了一定的日子，他就来了。里面听到他敲门的声音，就知道：是叶三。挎着一个金丝蔑篮，篮子上插一把小秤，他走进堂屋，扬声称呼主人。主人有时走出来跟他见见面，有时就隔着房门说话。“给您称——？”——“五斤”。什么果子，是看也不用看的，因为到了什么节令送什么果子都是一定的。叶三卖果子从不说价。买果子的人家也总不会亏待他。有的人家当时就给钱，大多数是到节下（端午、中秋、新年）再说。叶三把果子称好，放在八仙桌上，道一声“得罪”，就走了。他的果子不用挑，个个都是好的。

短短的一段描写，将卖果人叶三的正直、细致的个性和那个年代人与人之间平等、信任的情感描写得淋漓尽致。但叶三的秉性只是一个基调，小人物们往往有着不同于别人的长处，叶三的长处就是爱画、懂画。他的“懂”不艰深晦涩，不附庸风雅，往往是出于对生活最简单最朴实的观察，而季匋民却偏偏欣赏他的率真，正是基于这样的一个良好的社会环境和叶三本身具备的特质，卖果人和大画家这两个有着很大阶层差距的人之间才会衍生出一种珍贵的高山流水遇知音的情感。在汪老日常讲叙式的笔下，这种情感显得格外悠远、坚贞，令人感动。

汪曾祺曾在一篇访谈中说道：“我希望我的作品能有益于世道人心，让人觉得生活是美好的，人，是美的，有诗意的。”汪曾祺的一生都在用笔挖掘寻常百姓身上的诗意和人性，以温情抚慰人间苦难，以善意反观世间百态，仿佛用温柔的声音告诉每一个人“这世间的苦难终究都会过去，希望一直都在”。阅读汪曾祺，需要一些耐心，需要一些幽默，更需要一些善意和爱。