《不可思议的朋友》讲述的是一段历经20年的非同寻常的友情。,文章中的朋友有自闭症，可就是这样的一本书感动了很多人，我们不妨来看看相关
《不可思议的朋友》读后感篇一
“别人家小孩子在玩玩具，他看见了很喜欢就直接上去抢，把别人家孩子弄哭了。我赶紧和对方家长去道歉，那人家看到孩子哭了当然也很生气，骂我的小孩有病。我的小孩子是病了，可是当妈妈的怎么说得出口？”
“我想我现在让着他，抱得动他，拦得住他，可外面的人谁让着他？等他长大了，我老了，怎么抱住他，拦住他？根本不敢想。”
“我就是希望，如果有一天我死了，他还能继续活着。”
每次看关于自闭症的书，就会想起自闭症家长们说过的话，心里五味陈杂，但其中搅合得最多的就是压抑。
因为太难了。
我不是怕你不理我，不是怕你不想和别人交流，也不是怕一遍遍似是永不止境地教你怎么上厕所、怎么穿衣、怎么拿起筷子吃饭。
爸爸妈妈最怕的是：等我们老了、我们死了，我的孩子啊，你怎么活？
自闭症孩子的家长们像是在无尽的黑暗里硬生生地往外闯，压着一口气，翘首以盼着那一星点的亮，然后再想尽所有办法去破出一片天，让孩子去和正常的世界连接。
无论是叫他们自闭症还是孤独症，或者称他们来自星星的孩子，我们关爱、关注，不断转发公益信息，甚至捐款，但当遇到一个蛮不讲理甚至突然暴怒的孩子时，我们又会有多少人会有意识判断这可能是一个自闭症的孩子？
“现在的熊孩子也太任性了吧！”
“这孩子是傻的吧！”
“孩子不懂事家长都不知道管管吗？”
所有的冷漠、嫌弃、厌恶，都是割向家长们心口的一道道利刃！
那么，身处正常的世界的我们要怎么去迎接来自星星的孩子？这就是我要推荐这本绘本的原因。
转学到小岛上太田佑介在新班级里碰到了一个奇怪的同学，他叫小安，在开学典礼上爬肋木架，还经常喜欢自言自语，甚至说的话都非常奇怪，像是：尸骨走来走去，尸骨走来走去。
但最让佑介奇怪的是学校里的老师、同学对小安这种行为毫不介意。
但是，佑介和小安做了朋友，他把小安当作一个不可思议的朋友。
后来，他和小安一起升入中学，一起走向社会，他同这位不可思议的朋友一起长大，虽然一直都无法用语言和小安沟通，但是他们的心却一直相通。
没错，小安就是一个自闭症儿童，他没有《雨人》里主角那么高的技术和智商，但是长大后也可以安稳地在镇上做着投递信件的工作。我觉得这其中有一部分得益于在他小学的时光里，同学和老师们平和而正常地对待了他。
没有嘲笑、没有嫌弃、没有欺凌，甚至没有打扰。我想，这就是对自闭症儿童最大的尊重。
整部绘本非常简单，非常好读。它用了非常少的语言和最简单的直述，甚至是最简单的情节，介绍了佑介这位“不可思议”的朋友。最让我震撼感动的，就是小安所有不可思议的表现，在那么多孩子的眼中是那么的顺理成章。
故事的最后，看见佑介难过时，小安反而站在他的身后说：“太田佑介没事了，太田佑介没事了。”
这一刻会让你感到自己的心，同样也被安抚了。
看完这个故事我在想，如果我们的孩子从小就知道有和自己不一样的孩子的存在，如果在他和家长的眼中这样的存在是“正常”世界的一部分，那么，自闭症孩子的`家长们一直想要努力冲破的壁垒，是不是从我们这个世界的这一侧就先软化掉一层呢？
所以，如果我们不经意路过了那个属于星星的世界，无论他有没有找到那个突破口，无论他是一个孩子，还是一个成人，就请带着友善正常地面对他们吧。
也衷心的希望，每一个来自星星的孩子，都能够拥有一个像绘本里佑介那样，大概在他们眼中也是一位不可思议的朋友吧。
最后，向所有努力和自闭症抗争家庭、团体、机构致以最崇高的敬意。
《不可思议的朋友》读后感篇二
“不可思议的朋友”是谁？是一个名叫小安的自闭症儿童。从小学开始佑介认识了小安，那时在佑介眼中，小安只是一个行为古怪、难以交流的孩子。
不过小安自言自语时的话居然像是诗呢。
“尸骨走来走去，
神的钟表变成了糖果。”
从不理解到慢慢与他接近，两人的友情越来越深厚，最后成了一辈子的好朋友。
令人印象深刻的是小安某次一直跑进大海，小安的妈妈也跟着跳进大海，哭道：“我不明白他在想什么，这孩子长大了可怎么办？”母子一同在海水中大声哭喊。
画面中的母亲披头散发，状如疯妇，双眼瞪视天空，仿佛在向苍天发问，这姿态让人想起毕加索《格尔尼卡》中那个仰面向天的女人。海水围绕在她和小安身周，不像是水，倒像是燃烧的蓝色火焰。太苦了，这真是太苦了，自闭症儿童的爸爸妈妈们心中必定时时痛如火焰炙烤吧？
好在后面的故事回答了母亲的问题——小安长大了怎么办？不要紧的，小安过得很好，成长过程中老师与同学们都给予他极大善意和关爱，保护他，照料他，长大后他在“向日葵作业所”又有了投递信件的工作，而且还有忠实、心意相通的好朋友佑介一直陪着他，这比很多没有自闭症的健康人都还好，是不是？
第一遍看的时候觉得这画风有一种质朴憨态，有点像马蒂斯的剪纸，还以为是用手撕出纸的图形再染色，但看到后面的介绍，发现原来书中画面都是用一种叫“型染”的方式做出来的。搜了一下：
“日本型染是一种源于公元15世纪的手工染色技艺，步骤分为：图案设计、雕刻型版、调制防染糊、染布定位、刮印防染剂、染色、除糊料。”
从步骤名称里大致能明白意思。用这样复杂的方法做出人形，还要在脸上呈现表情，真是不容易。翻到第二遍，发现一个可爱的小细节：小安喜欢用手打出V的手势。画面里有三次他打出了V，我把它们拍下来，拼在一起：
第一次是跟佑介告别回家，第二次是表示对有了工作能自食其力（我猜的）的自豪快乐，第三次是他抱着被领导批评而哭泣的佑介，安慰他。第三次的V最温馨，佑介在哭，小安却从背后笑着抱住他，在他肩上比一个V。
我猜，在小安心里V字手势是一种表达善意、谢意、快乐的方式，而他又觉得用这种方法能代替语言，把善意传递给朋友吧。“神的钟表变成糖果”，随着时间流逝，来自不可思议的朋友的友爱，也变成了酸酸甜甜的糖果。
《约翰克里斯多夫》读后感1
我欣赏《约翰·克里斯朵夫》的什么呢？很多，比如情节，比如人物，比如语言。但是，许多时候，读书不是读情节，不是读语言，只是读一种感觉，一种感受，一种能撼动你心的真情。我从克里斯朵夫的世界里，感受着一种熟悉而又陌生的情感美、崇高美，我想这是一种普遍的升华了的美，是平常生活里压抑了的美。这种美在每个人的心里，在心灵深处，在许多人渴望的世界里。人是多么孤独的动物啊，然而有时又是多么热闹。
现在这个年龄，重读它，味道真的和高中时读它不一样了。然而，它还是好，那么好，令我深深读进去，令我感慨，流泪，反思。当然，我关注的内容、细节已经变了。然而，一个人的历程里，总会有一些东西能够激起你的共鸣，让你在回味中沉浸，在沉浸中回味。
克里斯多夫不是十全十美的，但是他真诚、坦荡、执着、坚强、具有强烈的反抗精神，虽然他有一个孤独的灵魂，但他更有英雄的血液。他身上有很多值得我学习的地方！他出生在一个音乐世家，他把风声、水声以及自然界中的一切声响融入在他的音乐里，对音乐产生强烈的情感，虽然他才10几岁就要承担起养家的重任，但这一点都不妨碍他对音乐的追求，虽然所有世人对他的思想很不理解，而且卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。所有的不幸，反而促使了他对音乐产生了更强烈的情感，他的音乐造诣更深了。
反过来看看我自己，从小就开始学习钢琴和长笛，虽然有良好的环境好老师，但有时怕吃辛苦，能少练的就少练，反过来看看约翰。克里斯多夫他流落在法国的时候，为了坚持自己的音乐风格，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的精神境界啊！当他有一天功成名就，再也不是那个默默无闻、落魄音乐家了。他的作品都被人们争相演唱。然而，他仍然很淡定，坦然面对这一切，一点都不骄傲。显示了他的平凡和伟大。读完这本书，让我更知道如何克服自己的不足，不放弃、不自卑的面对逆境和困苦；不骄不燥的面对成绩；用情之真，爱之切的心态去面对友谊。我相信，伴随约翰。克里斯多夫整整一生的音乐，从今之后，也会伴随着我，走过人生的每一个阶段，我相信，音乐不仅让约翰克里斯多夫的世界变得绚烂迷人，也会让我的世界变得丰富多彩。
约翰。克里斯多夫是不是理想中可望而不可及的呢？其实这已经不重要了，重要的是他告诉我们——英雄就是从不向命运低头的人。他喜，他怒，他悲，他痛，但是，他不沉沦。他的生命是为着自己的理想而点燃，他的一切是为了追求而执著。 此外，他一生的桀骜不驯，我认为也相当鼓舞人。永不放弃的抗争，与无时无刻的激情，到了老年无我两忘的恬静，都令人神往！
《约翰克里斯多夫》读后感2
《约翰克里斯多夫》是一部传记体小说，是罗曼罗兰艺术水平的最高体现。它规模宏大，条理清晰，内容丰富，寓意深刻。集浪漫主义之大成，创立了传记体小说的典范。的确，与一般小说相比，它更有诗的优美，歌的雄浑。你很难想象，这百万字的长篇，它的艺术水准竟可以保持在一个令诸多文人叹为观止的高度上。与此同时，罗曼罗兰的批评、剖析、谴责的声音，也如洪钟一般在书中回响着。
人们常常以为，浪漫主义艺术家把自己锁在象牙塔里，住在柏拉图的理想国里，画几幅《圣母加冕》，奏一曲《梁祝》，难道就能从此穿越到大清去了吗？不可能！罗曼罗兰与众多最伟大的文学家、艺术家、思想家一样，他有一颗天父般雄健的心灵与广阔的胸襟。他们创造的唯美的浪漫主义作品，就像火炬，照亮了昏沉的现实，让每一片腐烂的`尘埃无处遁逃。
如今，或者说是从古至今，有许多伟大的浪漫主义者，他们从来不“穿越”，也从来不在下午满街走；同样，也有许多人以“艺术”的名义，想偷渡到天堂里去。富于幻想、崇尚自由、回归人性，本都是极好的。但，思想与艺术，不是孤立存在的，也不可以抛弃现实。李白有诗：
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
他已脱凡尘，遁入仙界，却还是伤痛于洛阳一带叛军的横行、生灵的涂炭。这，是一个真人，一个有血有肉的伟大心灵对于苦难勇敢的凝视与反思。
没有办法，我们需要直面生活，犹如那狂人的双眼；犹如那罗曼罗兰。社会的黑暗——如果有，社会的血迹——如果有，我们要去看、去擦、去治。不要以为艺术与美会因尘俗而消亡。要知道，《格尔尼卡》是毕加索先给全人类最伟大的杰作，而它，描绘的是屠杀与压迫，却激发我们争取生命与正义。
人之所以为人，究竟是因为理性？还是感性？我们争论了那么多年，应该有个结果了。
原来，理性、智慧使我们找到前进的方向；而感性、爱是我们不滥用理性，并使智慧得以永久的存在而不至于消泯的保证。克里斯朵夫虽是一位艺术家，但他继承了文艺复兴、启蒙运动诸多先哲们的夙愿：以人为本、自由无价。因为只有这样，人类才得以兴旺壮大。而要达到它们，作为一个艺术家，就要用无悔的狂热与深情去冲破人为或天然的枷锁。
唯有感性，不愿直面现实，那不是艺术，因为那是无根之水；唯有理性，被顾虑铐住手脚，那不是艺术，是空想。
艺术之所以为艺术，是因为它生自人类社会污浊的，却洗净了我们心中的愚鲁和自私。
插上乐观的翅膀读后感1
假期里，我读了一本书，名叫《插上乐观的翅膀》，其中，给我印象最深的还是《马云在幽默中分享成功》。马云对大家的忠告是经营好自己的企业，他说：“必须坚持，坚持，再坚持！”他还说“今天很残酷，明天很残酷，后天很美好。但是绝大部分的人都葬身在明天晚上，所以你必须每天努力后才能看见后天的太阳。”成功的道路是乐观的，而不是悲壮的。读到这里，虽然我不是很懂，但我理解的是，这好比我学骑自行车，开始摔倒了那就爬起来继续骑，摔过几次以后我才能学会骑车。可见要想成功并不难，难的是否能在遇到困难时继续坚持。所以我理解的是只要坚持不懈就可以成功。
读过《插上乐观的翅膀》以后，我理解到？如果做某些事失败了，不要灰心丧气，要懂得从哪跌倒从哪儿爬起来，比如做了错事不要怕父母或者老师的批评，虽然受批评很不舒服，很难受，但仔细想想还是我有缺点或者不足，怎么办？要以乐观的心态去面对！有些时候坏事能变成好事啊！毛病改了！缺点去掉了！你变得更优秀了！这应该值得庆幸和快乐呀！ 如果你被爸妈打了一顿，你应该感到高兴，因为挨打之后爸妈会更加疼爱你呀！？这些事例不就是塞翁失马，焉知非福么？
乐观的心态会改变我们的命运，我们都要有乐观的心态，向马云说的那样，要用乐观的'心态，带上勤恳的努力，在生活中战胜困难。我要向《插上乐观的翅膀》里面的人物一样，有一个乐观豁达的心态，争做一名乐观向上，处变不惊的好少年！
插上乐观的翅膀读后感2
寒假我读了一本名叫《插上乐观的翅膀》的书，这里面所有故事的主人公，都能在逆境中有一颗乐观、幽默的心。 就像贝利一样，他是一个种植苹果的好手，有很多人都争先恐后来买他的苹果。天有不测风云，一天，一批要送出去的苹果遇到了突如其来的冰雹，冰雹过去后，苹果上面全是伤疤。
贝利很担忧，要是不能按时交货，还不了贷款，他的果园就会倒闭，该怎么办？他急得团团转，拼命思考着办法。好几天后，伤疤愈合了，可苹果的样子一点也不可爱，他怕顾客不想吃，自己先尝了一个，没想到，这些伤疤恢复后的苹果很好吃，有一种冰凉清爽的感觉。
于是，他把这些苹果给顾客送去试吃，顾客吃后大为赞赏，从此后，他的生意越来越好，还成为全世界的知名品牌。瞧，人要有乐观的态度，只要有信心坚持下去，什么事情都能迎刃而解。 毕加索是一位著名的画家，可是你们知道吗，他最擅长的是用幽默做武器，揭露德军的罪行，进行有理有节的抗击。
19xx年法国巴黎沦陷，德国兵经常进入毕加索美术馆，他对这些侵略者的态度很冷淡。有一次，毕加索正在画《格尔尼卡》，这是描绘德国冲渣西班牙城市格尔尼卡后的惨状。德国兵冲了进来问：“这时你的杰作吗？”毕加索说：“不，这是你们的杰作！”由此可见，在对一些无理、不讲道理的人说话时，幽默的话语，跟能起到反击作用，能表明一种态度、和一种坚持。
这本说理这样温暖的小故事还有很多，但所有的故事都有一个共同点：无论在怎样的逆境中，然都要怀有乐观、冷静的心态；多一些幽默，生活中就会多一些乐趣和笑容；这样才能看到黑暗的光明，让生命之花绽放，床走啊属于自己的奇迹。
