献给从你身边溜走的那个人献给从你身边遛走的那个人记得小学的时候，看完一部电影，老师都要求写一篇
很久没看到这么好看的国产电影。片中的人物感情处理的很细腻，带着你和演员一起回忆那段难忘的感情经历。故事的开头似乎有点无厘头，男主角去和一个女孩搭讪被痛痛给了一大嘴巴子。随后男主角陈述“这就是我”，带着一种幽默的调侃。一个敢惹敢撑的坏男孩形象就这样植入我的思维。我在电脑旁嬉笑的说了一句“活该”。随着故事的延伸，我慢慢的发现我因为男主角的`第一印象，误会了男主角，故事总是这样会有许多的意向不到，生活的精彩不是源于此吗？
整部电影主要讲了一个做梦要当作家的古董店小老板陈文（男主角）追求自己梦中情人刘荣（女主角）的故事。整部电影以爱情为主题，将生活，梦境，现实融汇在一起。当看到爱情撞见现实的时候，希望它仅仅是场梦。当爱情碰到梦的时候，希望它是真实的。陈文在一次不经意间遇到了自己的梦中情人刘荣（一个三线的演员）。当他们四目相对的那一瞬间，陈文醉了。就像梦一样，跌进去了。故事在这里似乎才是真正的开始，陈文为了追求女主角，开始施展各种手段，这些手段都是他一帮好哥们教他的，有的招数看着就感觉就是不靠谱，但是陈文还是用了，因为陈文为了追到刘荣什么样的尝试都愿意去做。在陈文追求刘荣的同时，一个女孩会引起你的注意。她活波开朗，语言犀利，这个女孩就是李静。我看这个女孩我猛然间会想怎么会有这么样的女孩子，但仔细想想哪个女孩没有天真率直的一面呢？片中李静也一直帮着陈文追刘荣，甚至为了帮陈文甘愿充当陈文女朋友，刘荣对陈文的态度总是若即若离，保持朋友的距离。故事发展到这里总是想问问陈文你还在坚持什么？这个时候陈文等刘荣电话的时候，表现出来的焦躁，惹刘荣生气时的不安。还有和刘荣聊天时候的尴尬变现的淋淋尽致。陈文在自述的同时为维护男人自尊心时候的嘴硬，让我哭笑不得。看着片中陈文在追女孩时的表现想到身边的人，感觉好贴切。
功夫不负有心人，陈文和刘荣在家里的缠绵，让我感觉到陈文的修成正果的艰辛。故事发展的这里百分之90的人都知道李静是喜欢陈文的，李静对陈文默默的感情，溢在早晨得第一份早餐中，然而陈文脑子里只有刘荣。丝毫没发现一份简单的感情就在身边。这个时候难免为李静感到惋惜。当我感觉故事到这里可以完美收场的时候，我看看了播放器发现故事才到三分之一。（这个时候我就想问导演你在搞什么，你是拍神雕侠侣的嘛？让有情人终成眷属有那么难吗？搞那么曲折干什么？）第二天陈文像打了鸡血似得面对生活，打了一天的车只为给刘荣买一个她喜欢的礼物。故事在这里有了一个大的转折，故事安排的太过巧合，当陈文在商场刚买完要送给刘荣礼物的时候，看见刘荣和一个阔少在一起。陈文表现出男人的气度，走上前，这一切都结束了。这个时候我内心是谴责刘荣的。但是刘荣说的一句话折射出梦境与现实“我想过的快乐，有错吗”。每个人都有享受美好生活的权利，从道义的角度上来说，刘荣说的也不无道理。伤感个性签名女生冷淡
陈文因为失恋整天浑浑噩噩，李静一直陪着他，当陈文哭的时候，李静默默的搂着他。陈文在偶然中看到李静的铁盒，铁盒里放着他从高中送给李静的每一个东西，李静的嫂子告诉陈文，李静从高中就暗恋陈文，陈文还是不信，他不是不信而是不敢相信。一份藏在铁盒里的爱把故事又带入一个高潮。我喜欢故事的峰回路，转柳暗花明。当陈文逐渐从失恋的阴影中走出来的时候，刘荣又出现了。刘荣给陈文道歉的方式想和陈文像以前做朋友，陈文用尴尬的方式拒绝了。这个时候他心里才有了一直默默付出的李静。至此后刘荣再也没出现过，李静上了火车，在火车前的对话，貌似陈文想挽留但是一直没说出来，李静说马上火车就要开走了，陈文说火车还会开回来的。但当火车再开回来的时候，李静还是当初傻傻关心，支持他的李静嘛？故事的结尾陈文用歪歪的字体写下了独自等待，送给从你身边溜走的人。故事以汪峰的歌收尾了。
整部电影看完之后，是不断的回味，从SHE的插曲，刚开始炽烈疯狂，到最后汪峰的片尾曲，最后的呐喊，内心的责问。整部电影演员的语言生动形象，虽然俗，但是看着感觉温馨贴切。故事中没有那种太煽情的桥段，看完之后总是让人回味，就是吃一块山鸡肉一样，有嚼劲！当你的梦想，爱情，生活，现实，交织在一起，你会像一个观影者那样去审视吗？
《情书》观后感1
1995年，岩井俊二 推出了他的剧场电影处女作《情书》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
很久以前就看过《情书》那个时候还不能完全看懂，但我能隐约的感觉到其中的情感，它是那么的细腻，如同女人的思维，记录着心理的微小变化，随这年龄的增长，我能从很多的方面入手再回头重温那种难得的记忆。
影片一开始就以优美的构图唯美而静谧的画面开始，一个年轻的女子躺在雪地上似有所思，短短的几秒钟的镜头像是持续了几个世纪，犹如陷入了深深的回忆，“坚强”的站起来，仰望天穹，是难以言表的沉浸，还是一种难以说清的感伤。在接下的叙述当中给出了故事的原因：渡边.博子的男朋友远去了天国，她陷入的是悲痛和失落，只有将她那份真挚的感情埋于心中。导演岩井俊二从细致入微的情节中表达出，她在—家中看到的毕业纪念册，看到了她最爱的人滕井树的名字，怀念的她偷偷的把名字记了下来，写在了手臂上，如此微妙的细节却有一番寻味，接着写入的是同她长得一样的人-藤井树(女)，两个毫不相识的人通过一封信件有了联系，一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了!开头的叙述让头一次看到这部片子的我不知所云，但是往后越来越清晰，越来越耐人寻味。虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的印迹，回忆是情感的累积，谁的青春没有回忆呢?明明知道那是一封寄不出去的信件，但是还是执意把它寄了出去，如同心中久藏的一股未曾释放的情感，寄出一封无人接收的信件，让信件寄托着那份忧思安然的释放。
看这部电影的时候对他的镜头语言没有多大让我惊讶的地方，可能是因为这么优雅的情节没有必要用什么特殊的镜头特技，但是画面的构图却是那么的讲究，那么的富有诗意，让我没有办法不服气摄影师唯美的构图法则，让这个感情细腻的影片更加上几分光彩，记得好朋友说过 ，现在已经很少能够看到像这张影片中表现出的那种干净和舒服了。世间的爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又我们懂得回忆。光阴似水流年，嗟叹，哀婉，无力回天，唯有回忆才能教我们振作下去。
影片一开始，大雪漫天而下，房屋错落，白色的山间，白色的弯曲小道，白色随风起舞的窗帘，白色的试卷，这么多白色的印象，也许就是它的情感基调吧，就像少年圣洁水晶的爱情，永远的纯洁清纯。一个初入青春门槛初恋的故事，或者准确地说，应该是暗恋吧，哪一个少年不曾有过那甜蜜又苦涩的经历呢?
少年的藤井树(男)似乎总是与女孩藤井树作对，图书馆的工作从不帮忙，古怪的他老是借阅一些被人遗忘的'书籍，可以最先在借书卡上写下名字。男孩藤井树会是想等女孩藤井树一页页翻过，终于找到那张卡片再发现他对她的爱恋吗? 我想少年的恋情最开始大都是以和心爱的人搞恶作剧开始的，借以吸引她的目光。 从而引起对方注意建立联系吧，就像他骑车冲下山坡将口袋套在她的头上那样。傻傻的男孩。还有，英文考试卷发错了，女孩在车棚里等待着男孩出现交换试卷。然而男孩直到华灯初上才姗姗来迟，偌大的车棚只剩下了两个人。在女孩费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下，男孩不紧不慢的对比这两份试卷，喃喃的自语："原来break的过去式是broke啊!"他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促，因为他享受与她在一起的时光，这美妙的独处...... !
在这部影片中表现出的不仅仅是那种久远的回忆。在这部影片中表现初恋的单纯唯美，可以说到了极致，千百回转的思绪在心头流转，可以不表白，但定会在蛛丝马迹中展露无遗，是这般的美好.甜蜜，就算是长大.年逾花甲之时回首这段往事，那段时光也定会激流回荡，难以平静。还有一处让我感慨，国中时代的藤井树看到在雪地中溜的时候见到了一个蜻蜓葬在雪中，黯然神伤 ，这让我想起了曹雪芹笔下的林黛玉，感时花溅泪，女子的独特情感一下子就表现了出来，我想只有心中有爱才能表现出爱!有那种淡淡的友情表达，故事的结尾，尾老头轻轻的唱起了藤井树死前唱的最后那首歌，陷入了深深的回忆。人不在了 但是歌还依然存在。 最后，博子和秋场爬到山上，博子对着白雪皑皑的山喊道你好吗?山回应着你好吗，博子又说我很好，山回应我很好……我很好，这样的结局很好……
在这部影片中还有重重的亲情在里面，藤井树去医院的时候，回忆的那一段让我记忆犹新阿 ，想起了爸爸的离去， 还有家人的惊慌失措 ，另外让我深深感动的一幕就是她和爸爸一样患上了肺炎，爷爷不顾一切的背着她奔跑于大雪之中，七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身。亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。
故事的结尾，回到现实，学妹们拿着画着她肖像的借书卡给他看，那一刻，藤井树的心被感动填得满满的，那一刻，激动的她说不出一句话，满脸的羞涩也代表着幸福。一个男孩的心是如此缜密细腻， 其实有很多事情是不必要讲出来的，一个人独自等待， 一生都不会忘记。
《情书》观后感2
你好吗?我很好!
看《情书》总有一种“此中有真意，欲辨已忘言”的感觉，很多感觉都转瞬即逝，舍不得在大脑中停留哪怕一秒钟。或许这样的感觉也是有自己的意识的，根本不愿意与像我这种粗线条的人相处，绕脑三匝，发现无处可依，便飘然离去。所以很多感觉我已经无法描述，只能描绘一些比较深刻的印象——
这个故事好浪漫，可以说整个故事的起点都源于博子的浪漫情怀。新婚的喜悦还没有消退，就披上了丈夫死于“意外”的悲伤。两年过去了，仍然不能放下藤井树，其爱可以说是刻骨铭心了。当她怀揣着这份刻骨铭心的爱，想再接近自己的爱人时候，收到了同样署名为“藤井树”的回信，理智告诉她这是不可能的，但是感情却试图说服她相信这就是真实的。而秋叶同样怀揣着真挚的爱，戳破这个假象时，博子指责他“过分”——他的确过分，不过他的过分不过是想帮助博子走出藤井树的阴影，迎接美好的明天。当然，我们可以指责秋叶先生的自私，可是真正的爱，又有几个是不自私的呢?秋叶的自私和藤井树的自私，又算得了什么呢?藤井树爱上了与自己同名的姑娘，不知道该怎么表达，便一遍又一遍地书写着“藤井树”这个名字，可是他的千呼万唤并没有得到回应。当他发现与自己初恋情人神似的博子时，便“一见钟情”了，以致最后和她结婚。他宁愿找一个初恋的替代品，也要把替代品据为己有，是何其的自私啊!可是我仍然不能责备他，谁让他的爱也那么刻骨铭心呢?刻骨铭心的爱，有什么错?
博子爱藤井树，藤井树爱藤井树，而藤井树却迷迷糊糊会错意。这种不平衡的浪漫终于没有被容于世，所以藤井树死了，我甚至觉得他可能是自杀了。因为当他发现博子对自己的真爱时，自己背负着满满的罪恶，为自己的自私感到羞愧，所以很快选择结束自己的生命，以给博子自由。秋叶就是在博子深陷藤井树的阴影中时，把她从阴影中拉了出来。一开始，博子似乎已经适应了这样的阴影，所以她不愿意，她反抗。但是当她知道自己只不过是个替代品的时候，她好悲伤，好想哭，但是她已经学会了说谎，她对着雪山不停的呼喊“我很好，我很好!”我想她的心是在滴血的，不过有秋叶站在她背后，所以对她而言，可能的确是最好的结局，所以她真的很好!这种浪漫除了热血腾腾的爱，没有任何杂质。
藤井树因为一个名字的巧合，遭遇了一场懵懵懂懂的爱，当她在好奇心的驱使下，写下第一封回信的时候，就进入了给自己写“情书”的旅程，只是她不能看清两个“藤井树”究竟对应怎样的面孔。就像她看到那些无聊的书的阅读记录卡时，总认为那个“藤井树”就是那个调皮捣蛋，不务正业的男孩一样，她还始终认为自己笔下的“藤井树”就是那个文文静静的女孩儿。当她看到那个背面画着自己画像的读书卡时，差点儿接受学妹们的八卦了。可是那个叫藤井树的男孩，已经不能归来了——这份刻骨铭心的爱，终于传道到了早该到达的地方，却几乎无法继续传递下去了…这种浪漫，让人期待，又让人心疼。
爷爷栽了一棵树，同样叫“藤井树”，所以“藤井树”就只是一个名字而已了，是一顶可以戴在任何人、任何事物头上的名字，而最重要的却不是名字，而是名字背后究竟隐藏着怎样的面孔。那阅读卡上的“藤井树”究竟指的是谁?是“藤井树”对“藤井树”的呼唤，只是这种呼唤并没有得到相应的回应。所以这里的爱，也陷入了失衡的状态——完全失衡的爱，是不能持久的。所以藤井树离开了，藤井树病了，藤井树差点儿死了，但是她不能死，因为如果她死了，这赤诚的爱又将归于何处呢?只有把这份爱藏在心中，才能永葆其生机。
造物主真是一个奇怪的存在，他规定只有平衡的爱，才能持久，可是他总是在千方百计地打破这种平衡。他就像一个调皮得小孩儿，总是把人与人之间的爱换来换去，让人刻骨铭心，以此检测人性的存在。当藤井树自己的信变成了另一个男孩儿写给自己的情书，她既成了爱的付出者也成了爱的接受者，所以爱再一次在她一个人身上得到了平衡，所以她没有重蹈父亲的覆辙，她活了下来。当博子知道自己不过是一个替代品的时候，她把自己的爱转移到了藤井树的身上，这场由她引起的爱的传递终于在别人身上达到了平衡——她终于自由了，终于重见阳光了。当博子的爱四处飘荡，无处可依的时候，刚好遇到了秋叶的爱，就这样两份赤子之心散发的爱，几乎一拍即合了，达到平衡了。他们都经受住了人性的考验，所以他们都该是好好的……
“你好吗?我很好!很好!!”无论活着，或者死去……
你还好吗?我很好。
昨天刚刚看完后会无期，因为吃了太多的爆米花，饭饱思淫欲，于是就早早的睡啦。
坦诚的讲这应该不是一部让人一眼惊艳深刻的电影，他的故事零散，结构松散，就连剧情好像也很不知所以然。但是在我回的路上想着每一个相遇分离每一个人物，你静静的回味，每一个人的个性愈加鲜明。就好像晨起的潮汐，一次比一次猛烈，最终吞没了整片浅滩，所以我觉得这是一部回味的电影。
好似所有的电影一样开头总是要充满喜感的，浩汉烧掉自己的家没想到到时把周末和胡生的家炸掉了。确实“惊艳”了一把，浩汉为什么会把自己的家烧掉呢？中国有句古话叫做“落叶归根”，没有和根也许就像浮萍一样了，我觉得那一刻我感受到的是浩汉内心的孤独和独孤一注的决心，不要给自己留下想念。（也许你会说这是洒脱，但我不觉得，浩汉是一个多情的人，只是习惯让自己很潇洒）。接着他们一行三人找了周沫。周沫的形象也是整部电影里面最容易淡忘的人，但是他确实我们大多数人的状态。孤身一人来到大城市奋斗拼搏，怀揣的梦想和对未来的憧憬，乐观坚强，但是另一面他们理解现实，知道这个社会的潜规则，同时还要忍受着孤独。我觉得自己就是这么的一类人，所以我看到他们的时候也深刻的问自己，没有想要过上自己想要的生活是因为什么，无非是自己的决心还不够。
接下来应该就是电影里印象最深的故事了，女神苏米。我不得不给王珞丹点32个赞，每一个表情都是那么深刻扣人心弦。明明害怕却又要装作无所谓，明明想要勇敢却害怕有一次伤害，掩饰不住还是要掩饰，这是一个多么缺乏安全感的人，家人、社会、现实还是陌生人，好像每个遇见的人都想给她将一段忠告大道理，是啊好像对于社会主流来说她真的应该被教育的。但是她回眸的一眼，现在还是难易忘怀，“如果有机会我可以把我的故事讲给你，可惜没有了.......”“我从小就是优，你让我怎么从良”，这些好似都是她对外界的反抗，可是好像没有人懂。
告别苏米之后，好笑的一段就是江河决定忘记苏米，冲了苏米的电话卡一直未果，后来就决定珍藏放在心里，没想到......车窗被偷了。好像就是这样，那一刻江河的心情大概我们每个人都有，决定在决定的事情，最后好像就是天意一样，让你措手不及。虽然结果可能可你原先的初衷一样，但是可能已经不是你想要的了。这种失落和不甘，每个人都各有不同吧。
接下来他们满怀斗志的来找刘莺莺，我觉得刘莺莺他深沉了，克制这个词用在她身上最合适不过来。其实我不懂她。
然后就是“小马达”马达加斯加拉，萌翻我了，装死碰瓷是在是在逗了~~~凌卿和我说“小马达”太忘恩负义了，浩汉抱了他一路，它居然和江河走了。其实，这个只有导演知道了~~~~
还有就是阿吕，阿吕怎么定义呢，我觉得就像江河说的一样，局部相信，他确实是一个爱骑摩托旅行的骗子。阿吕是一个在现实中夹缝生存的梦想家，这是我想定义的，他想用他的方式，让全世界看到，后来他放弃了，不是因为放弃了自己喜欢的方式，而是放弃了他别人眼中生活。我觉得在我们中国式的教育里面的这种“个例”多少是让人钦佩的。我一直觉得我们是一个诗意的民族，就算不是想古代人一样对酒当歌，但也是有浪漫情怀的，生活不能把本质磨没有了。
最后，我想了想为我还是不知道电影在讲什么，只是歌曲很好听，演员很到位~~~~
一直以为，后会无期只是青年作家不甘寂寞想在电影圈捞一笔热钱的产物，看过之后才明白，这其实是韩寒意图正式转型为导演的野心之作，一部披着松散外衣的缜密作品。
一 没头没脑出现的周沫是多余人吗？
大部分看过电影的人大多觉得周沫这个人是完全多余的。一个在影片开始未见其人先闻其名被反复提到的角色，在片中的戏份却少得出奇，而更加诡异的是，作为第一个出场的，与东极岛两兄弟都有着年少情谊的女性角色，她既未对主人公的精神产生影响，也没有解开某个人的身世之谜，甚至没有耽误入职三人组赶路就匆匆离，实在令人摸不到头脑。那么，陈乔恩饰演的周沫只是新人导演控制不住情节发展的败笔吗？--当然不是！相反，周沫其人可以说是电影中除了主角之外最重要的角色，是导演精心设计的产物，为有心人暗示着之后情节的走向。
1.认真的替身演员：当周沫小姐带着丰满的情绪和饱含深情的双眼出现在镜头前时，任谁也猜不出她只是个仅仅提供背影的小人物。而导演所塑造的这个认真的形象自然不是为了倡导做一行爱一行的敬业思想。深知自己是替身却依然用主演的热情演指的便是马浩汉和江河最初的状态--违背本性自欺欺人的努力生活。马浩汉外出闯荡，当司机，当保安，回家发展旅游业……其实都是在实现他自己为自己所贴上的潇洒不羁的标签。看似潇洒乐观的浩汉实际上一直被"随性"二字所拘束，一直努力的试图拉开自己与平凡人的差距（例如"我今天上了台，就不怕下不了台"），却没有正视自己内心真正的需求，可谓是随性而不随心。而口中永远说着希望教书育人，平淡一生的江河的心中却藏有着有着宏图大志，只不过一直被所谓的理性所钳制（他们分别代表着被所谓理想和所谓理性所约束着的两种人）。
2.被枪决的女学生：随着一声枪响，周演员所扮演的女学生死了，自欺欺人违背本心活着的浩汉和江河也死了。炸开的子弹与影片后半段在空中爆开的火箭相互呼应，一个预示着伪装的终结，一个正式开启了新生。
3.被众人环绕的明星：在影片最终，周沫再一次出现，于后文再谈。
二 胡生的走失
胡生的独白拉开了影片的序幕，同时也率先揭开了胡生的结局--听从哥哥和老师的话在原地等了三年。这就引起出了一个问题：为何他一直在原地，浩汉和江河却没能找到他呢？
因为他们根本不想找，也不需找。胡生这个人物，根本就不存在。这个突然间消失的人物只不过是一个符号，一个代表东极岛的符号。胡生的走失，代表着浩汉江河与东极岛彻底分离，真正踏上往西部的路；而在影片的开头，胡生提到他看了《旅行者》这本书，则暗示着影片结尾江河在东极岛的故地重游。自始至终，和追随着哥哥们的胡生一样，东极岛保持一个有些愚蠢而天真的形象，它随着浩汉的颓废而荒芜衰败，又随着江河的发达而繁荣，从来没有过自己的选择。
三 浩汉哪儿了？
整部电影中，每一个与东极岛有关的人的结局都有所交代：独自等待的胡生，成为明星的周沫，故地重游的江河，独独缺了排在演员表第一位的浩汉。
浩汉了哪儿呢？ 丢豆网www.diudou.com
答案很简单--浩汉当了导演。
在整部电影中，浩汉是当之无愧的绝对主角。他是最典型的少年韩寒所创造出的人物，当他愤愤然盖上煮青蛙锅盖子的一瞬间，我以为他是释然、陆子野或是任何一部韩寒小说中的主人公。他讲义气，爱装作老成，总是高估女生对他的感情，愤世嫉俗，却又带着小男孩一样的天真。这样个性丰满的人物为何会竟然在最后不知所踪？
因为人最终都要成长为真正的大人，成年人。
"人不能永远任性的活着，要成为能对自己负责人的大人"是《后会无期》与其他韩寒作品最不相同的地方，也昭示着是韩寒走出低龄读者圈，转型为成熟导演的野心。可以说，浩汉就是韩寒，浩汉的消失，是韩寒对过的道别。
浩汉这个30岁还在犯中二病的很搞笑可爱，带着导演本人曾经影子的男人，在一场争执和目睹一次爆炸之后独自默默消失在空旷的沙漠之中，连一条狗都没有带走。
他必须消失，就像人们在变得成熟的过程中必须赶走那些幼稚的愤慨、愚蠢的偏见和无规划的茫然。
而他幼时的朋友，曾经的路人丙，成为了万众瞩目的明星周沫。
成熟是件好事。
看到电影介绍的主演里面有贾樟柯的时候 我有点一愣一愣 他会出演商业电影？之前 我以为只是他和韩寒关系比较好 看完整部片子我才恍然大悟--哦，原来是这样啊
在中国 没人会愿意花钱影院看类似《三峡好人》这样的电影 相反地 骂的越多 商业性越强的中国电影 票房倒是多的了
贾樟柯站出来拍后会无期 一是因为这部片子整体的感觉和三峡好人都差不多 也有超现实的卫星发射 也有音乐引导的每个故事 二也是因为想让中国的商业电影看看--"如果是以破坏平等和民主的'原则做的话，这是最叫我痛心的地方"
男朋友看完之后说 前面倒是蛮好的 看到了后面 真不知道他讲的什么乱七八糟的东西 我说 你莫非没看到后面的一句台词 "虽然江河导演对XX的结局的改编很不满意 但是......"不愧是韩寒 讽刺的也是一语双关 当时真是莫名地戳中了我的笑点 导致我在影院都笑的很突兀
话说 看完觉得没有主线的人请砍掉他们撞了狗之后的一切再觉得是否有主线 之后一切的突兀除台词外你完全可以忽略
果然韩导自从成为了国民岳父之后 幽默感莫名地提升了
"有时候 你想证明给一万个人看 到后来 你发现只得到了一个明白的人 那就够了"这句台词请问讲的是国民岳父的心声吗？你是否就想告诉大家 我不需要你们来理解我啊 我只要我的小野理解我啊理解我 （PS：为什么我有种他蛇精病犯了的赶脚）
附：贾樟柯答记者问
说到商业大片，首先我强调我并不是反对商业，也不是反对商业电影，相反我非常呼唤中国的商业电影。我批评商业大片，并不是说它大。电影作为一个生 意，只要能融到资本，投入多少都没关系，收入多高都没问题。问题在于它的操作模式里面，具有一种法西斯性，它破坏了我们内心最神圣的价值。这个才是我要批 评的东西。
今天商业大片在中国的操作，是以破坏我们需要遵守的那些社会基本原则来达到的，比如说平等的原则，包括它对院线时空的垄断，它跟行政权力的结合，它对公共资源的占用。中央电视台从一套开始，新闻联播都在播出这样的新闻，说某某要上片了。
这种调动公共资源的能力甚至到了，一出机场所有的广告牌都是它，一打开电视所有的频道都是它，一翻开报纸所有的版面都是它。当全社会都帮这部电影运 作的时候，它已经不是一部电影，它已变成一个公共事件，随之而来，它的法西斯细菌就开始弥漫。这并不是耸人听闻，这是从社会学角度而言。
对于大多数受众来说，就像开会一样，明知道今天开会就是喝茶水、织毛衣、嗑瓜子，内容都猜到了，但还得，因为不能不。大片的操作模式就很像是开会，于是形成大家看了骂、骂了看，但明年还一样。
电影的运作，如果是以破坏平等和民主的原则做的话，这是最叫我痛心的地方。此外，在大片运作过程中，它所散布的那种价值观，同样危害极大。这种价值观包括娱乐至上，包括诋毁电影承载思想的功能等等。
