我被主人公命运的坎坷所感动。也许是两者的结合，成就了范增这篇文采斐然的文章。
当我的目光在字里行间穿梭，仿佛看到梵高坐在灰色天空笼罩下的空旷原野中，一双忧郁的眼睛望着无边的天际，那目光中充满了哀伤、无奈，苦楚，也充满了坚强与执著。我感受到他的孤单与无助，彷徨与痛苦，也感受到他渴望被人理解，被人关爱，被人认可。
梵高的卧室是那样简陋，那仅有的一扇窗，通过它，只能够望见天空，望见那目睹了梵高所有苦难却无能为力的天空。夜晚，当梵高躺在床上，当点点星光倾泻到屋内时，他会不会起身，走到窗下，虔诚地祈祷，祈求上苍给他一点点希望，让他有坚持的勇气与力量?也许会吧，因为在他最后的杰作中，有一幅《欧维尔教堂》，在诗人的题词中说"上帝是梵高生前心灵的最后一字"，可见在梵高最无助最绝望的时候，唯一能够给予他力量的只有上帝，除了上帝，他还能向谁祈求最后的希望?
在《麦田在乌云密布的天空下》，我看到那浓密的乌云是梵高所面临的种种挫折与坎坷。它如此地阴沉，如此地厚重，似乎要吞噬一切，吞噬所有，但在梵高的笔下，纵然它可以吞噬宇宙万物，却唯独不能吞噬希望：看那金灿灿的麦田，闪耀着鲜亮的光彩，那象征着成熟与收获，希望与幸福的色彩，它不曾因乌云而蒙上黯淡的阴影，恰恰相反，在灰暗中，它却是更加耀眼，更加迸发出生命的激情和力量。在这幅画里，我看到的是梵高的坚强与执著，他怀着仅有的希望在痛苦中前行，希望是如此渺茫，但他依然坚持，他渴望梦想成真，渴望感受到从痛苦中走出的欢乐与欣慰，就像一只梦想爬出深井的蜗牛，它一次一次地攀援，又一次一次地摔下，但它始终坚持，因为它厌恶了井底的黑暗与阴冷，厌恶了井底的死寂与污浊，它只想爬出，只想爬出…它渴望感受到和风的吹拂，阳光的普照；它渴望看到缤纷的花朵，听到悦耳的鸟鸣；它渴望爬出井底，去感受它日夜渴盼的一切，不论摔下多少次，它依然攀援，直到无法攀援为止…
在前行的路上，梵高是独自一人，他是被人遗忘的，他所付出的一切一切只有他自己懂得，。他因付出而受到的痛苦，命运却没有给予他相应的补偿--在他满怀希望的时候。在人生的道路上，没有比被弃置不顾，被彻底忘却更痛苦的了，那是冰冷潮湿的黑夜，是狭窄深陷的冰窟，那是与死比邻的生….梵高为了和别人交朋友而把耳朵割下，当他履行诺言伸出双手时，等待他的却是死一般的寂静，还有什么比真心付出更珍贵，更让人潸然泪下?还有什么比无情的拒绝更让人心碎，让人绝望?而那个真心付出的人是梵高，那个遭到无情拒绝的人也是梵高！
我多想跨越时空，伸出双手，握住那僵在半空里的期待；我多想跨越时空，把他寻觅，听他讲心底的故事；我多想跨越时空，听他诉说，替他分担心底的忧伤；我多想跨越时空，把他安慰，抹去他眼中的忧郁哀伤…但我却什么都不能为他做，除了在那里为他默默流泪。为什么命运如此不公，让他企盼，让他付出，让他坚持，却在他生前什么都不能给予，只给他空空的等待和绝望?
今天，所有雄伟壮丽的画馆，无论奥赛博物馆或大皇宫，都以一展梵高的杰作为荣，荷兰和法国都争称梵高是她的'儿子，在巴黎和阿姆斯特丹，都耸立着他的纪念馆，而一百年前，梵高的理想却是在咖啡馆里一悬他的心迹。既然要在一百年后给他如此大的殊荣，为何不在一百年前给他哪怕是一点点的希望?他不渴求荣誉，不渴求名望，不渴求地位，只要一点对他的认可与承认，只要一点对他的尊重与理解，他就满足了，可在一百年前，那一点点的希望他从未得到过。如果他得到了，他的眼中就不会只有灰暗，他的世界就不会没有幸福，他就不会那样凄惨地离开…
梵高生前没有苛求过什么，也从未伤害过谁，却总是被伤害，死后也是。死后的殊荣他生前不曾奢望，既然是无心得来，为何有那么多子虚乌有的垢辱强加在他的身上，为何在死后依然不给他人格与灵魂的尊重?是为了显示那些聒噪者的才能卓越，视角独特，还是嫉妒的怒火让他们容不得别人比他们好?若是如此，尽管把那些荣誉拿去，梵高不在乎，只希望能给他一片安静的天空…
梵高的坟茔，简陋却不荒芜，令人凄恻却又让人敬仰，墓上的草，在寒风中颤动着不屈的生命，它要守候，守候着这个安息的人，守候着这个执著于梦想的人，守候着这个不会被忘却的人…
《梵高传》读后感1
读一本好书，就像是与一位品德高尚的人做一次交谈。——题记
梵高，一位举世闻名的画家。现在，人们争相购买他的画。但是，又有多少人知道他惊人画作背后的故事呢？他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是一个印象派画家，于是，他走上了这条荆棘之路。
一、体验·懂得
他当画家的第一站是在博里纳日。在这里，他为了更好的了解旷工们，得到矿工们的信任。他租了那里最差的一间房，他和矿工过着一样的生活。他用他的工资去帮助矿工，他和矿工们一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。
所以，只有体验过，才会懂得。
二、艰苦·坚强
痛在他生活路上有很多，人们嫌弃他和议论他但是他依旧坚强的活了下来。
他被嫌弃过，被人议论，但是，这有算什么呢？他爱的是画画；他经历过许多次失败，但是，失败并不代表什么，只要坚持下去的一定会成功；他过的是艰苦的生活，他生活在人们的议论中。他生活在只有一点点钱这种艰苦的生活。
所以，不要因为一点点困难就退缩，我们要坚强
三、爱·恨
在他的一生中，经历过三爱三别。
第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小姑娘，但是她并不爱他，她已经有了一个未婚夫了。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。
第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。在他的朋友们和他的亲戚们中，只有一个人支持着他，其它人都反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。
第三次是在纽恩南。一个叫玛高特的女人爱上了他，他也爱她。但是，人们认为梵高是一个无所事事的人，认为梵高配不上玛高特，玛高特的姐姐们和母亲也不同意。但玛高特深爱着他，于是她自杀了。
爱恨之间，凡高体验了人世间的痛苦和美妙，了解了那时的人的无知。
《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。
《梵高传》读后感2
书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《梵高传》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。
《梵高传》读后感3
“痛苦便是人生”，这是著名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！
《梵高传》读后感4
梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？
1、逐梦青年
在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。
2、创造疯子
从最开始的暗淡无光，到最后的'鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。
3、渴望生活
对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。
《梵高传》读后感5
一日看尽《梵高传》，心中汹涌。荷兰画家文森特·梵·高对生活的渴求如同我们对死亡的恐惧一般无可抗拒，摄人至深。对美的真实感情，曾让他的内心如此狂热、激愤、孤独和痛楚。
太多的自画像，绝非自恋，只因无钱雇请模特，却又执着于捕捉人物，以期有一天能成为“农民画家”，用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂！生活便是如此，；生活远非如此，更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中！不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去，一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤，不过一二年的时间，却是一个壮年丰盛的男子，顽抗困窘，心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓——那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。
阿尔法国南部的田园小镇，成就了他，也埋葬了他。一个总在漂泊的桀骜灵魂，不知饥贫，只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此细细修缮一座浅黄小房，不再出走。在那里他画出了最好的画。
乍看不过似任性孩童的狂野涂鸦，但再一眼，我便无法离开了。那些炽烈、流动、明亮、喷迸的心绪，模糊了线条与画面之界，却并不知它们掀起的是绘画史上一场色彩革命！《星空》下的月亮疾旋如火球，近处的山丘傲视沉睡的村庄，像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草、6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，将颓或未绽，谦卑低头如生活中的头颅，开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵……通往教堂的小径，幽深如丛林，再虔诚的教徒走过，都完全有可能被吞噬、《夕阳和播种者》，无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳，竟让人生疑是晚霞收获了播种者。《阿尔的吊桥》，绝世的蓝，几弧波漪生动了一汪溪流，那声音侧耳可听，像日作而归、仰头豪饮的人。
我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作，它们竟和文字一样古老，成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整个整个烈日旷野上的下午计量！
他绝非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序渐进，踩在无数常因不满而付之一炬的厚厚画稿上，去往顿悟、燃烧的一刻。所有的画上都是他的朋友，爱过的风景，眼中的疼痛，永在流动的生活，因而绝非易事。只惟独不见提奥？也许他在梵高心里——正如他画不出告别一样，他画不了永不离弃的弟弟。而提奥又给自己孩子取名“文森特”，如此他便能日日呼喊哥哥。生活对两个男人的温情一笑，充满悲悯的意味。
他确是天才！枪击自毙的37岁，生命短暂而合理：他灿若流星，必要以急速燃烧自己来释放携带的神喻。不是天妒英才，而是，他本身便是上天的而被按时收回。所有的天才艺术家，不是疯狂而是时时爆炸；只有画笔和画纸，此外一无所有，绝境令他们饱尝折磨，所以分担、肩卸了人类一半以上的苦难，足令今天那些端坐平和的画家们羞愧难当！
仅此一个的梵高，此后不复。他的多数周人并不友善；他视画画为全部生活，而现实对他并不慈悲——他正如自己笔下的向日葵，为太阳而生，并不能亲吻它，却依呈朝圣之心，不觉不安，不疑有“恶”，美而不自知。
他被时间审判了的才华，不过是他的天性。我们终得以认可他的伟大，却不知其为何伟大！直到今天也是一样的，我们必会杀死梵高，若他真在你我中间！
传记作者欧文·斯通也如奇迹：在26岁看梵高画展时被他一瞬点燃，创造性地追寻他的足迹，遍访英、比、荷、法。“我肩背旅行包，住在他曾居和作画的每一处房屋，跋涉在布拉特邦和法国南部的田野上，寻觅他安插画架的确切地点”仅凭兄弟俩20年间700余封书信，斯通复原了他的生活；一些段落、对话，目之所及让整页纸透亮。他一定也是被上帝和梵高选择了的。
我不敢说我懂他。但，他是“我在挣扎，我在探索，我全身心奉献于此的”亲爱的文森特·梵·高！
迈入大学校园，读到第一篇文章《梵高的坟茔》，让我深受震撼。作者范曾，作为一名画家和文学家，他带着对梵高深深地景仰，凭着对艺术精华的哲学思考和执着追求，为梵高放声一呼，也为天下不幸才士放声一呼。
作者称梵高为“艺术的殉道者”是因为在作者的眼中，作为一位卓绝天才的梵高，却被历史、被岁月所埋没。来到法兰西等待他的却是贫穷和饥饿，是被弃之不顾、被彻底忘却的'凄惨身世。
他寂寞困顿，孤独却不屈，一位伟大的天才，如轻烟一般淡淡升起，又飘过，无影无踪。
艺术的心灵相通，是作者和梵高惺惺相惜。文中有对梵高自裁死前的描写，最让我感动的是，他开枪后并没有倒下，而是一路流淌着鲜血回到卧室，他流泪，一言不发，只有一声声悲惨的呻吟。这呻吟无论是控诉、是不甘、还是尊严都能让人感受到他震撼人心的惨烈。
他一生几乎没有朋友，他执着的画着所有大师们不屑画的东西，但这些东西却迸射出火一般的激情与力量，这种光芒终于在他死后的多年绽放。我们在为这种美丽所震撼的同时，也感到了一种深深地悲哀，为天才的命运而悲哀。
作者是在冬天来到梵高的坟茔的，它坐落于一所极平凡的公墓里：寒酸、简陋。但是墓碑上却有碧草在刺骨的寒风中颤动。不屈的生命，正如不屈的梵高。
让我们永远铭记梵高的人，梵高的画，梵高的精神，并以此自勉吧！
