摘 要：蔡国强是国际当代艺术领域中最具开拓性的艺术家之一，艺术表现形式已涉及多个领域，尤擅长以火药创作作品。以中国的思想方式，把自己置于全球化的复杂关系的格局中，审视艺术与社会政治、文化互动的角色和意义，他在作品中大量运用富于象征性的中国传统文化符号，把神秘性与哲理性的东方美学和观念直接转化为更具现代性的具体化东西并赋予一种新的意义。
关键词：蔡国强 艺术表现 文化
黄浦江迎来了《九级浪》——2014年7月，一艘来自蔡国强家乡福建的木船载着99只仿真动物，成为他最新装置作品《九级浪》。此件装置作品，将由一艘平底驳船运载，沿着黄浦江一路驶来，经过外滩两岸象征中国近现代化进程的地标群，抵达当代馆外码头。《九级浪》从泉州到上海，历尽艰辛，完成“海漂”，最终在上海当代艺术博物馆大厅展出，成为展览重要装置作品。
蔡国强是国际当代艺术领域中最具开拓性的艺术家之一，艺术表现形式已涉及多个领域，尤擅长以火药创作作品。他惯用中国古代四大发明之一的火药，将火药作为其作品重要的表现媒介。作品显著特征来自于其对中国传统文化符号的借用。这种借用主要体现于两点：二是以龙作为艺术的表现形式。蔡国强的艺术极其鲜明的艺术特征：一是以火药作为艺术的.表现媒介，用"爆炸"创造宏大景观艺术，在爆炸的过程中吸引观众视觉、听觉和嗅觉的注意;三是将富有强烈中国和东方象征性符号的龙作为艺术的表现形式，暗含一种文化寓言的可能性。
火药作为具有鲜明的中华民族文明特征的文化符号，是我国古代的四大发明之一。炼丹家在求取长生不老的丹药的炼制过程中，发现硫、硝、碳三种物质可以构成一种极易燃烧的药，这种药被称为火药。火药在中国人日常生活的层面，主要用于制造烟花爆竹，在节日喜庆的时候燃放烟花爆竹是中国人传统民间习俗中很重要的部分，逐渐演化为一种民俗符号。于是火药在世界文化的语境中，就具有了一种东方的文化意味。
当蔡国强的作品在爆燃的瞬间所体现的不是化作灰跟的火药,而是一种能量的转化与还原,在文化意义上，又不仅仅只是转化与还原，还包含人类行进中所面临的舍与弃、得与失、破与立的现实。道家思想中的相生相克理念以及佛家禅宗思想中的禅的理念，都可以从蔡国强的作品中寻找出些许意味。
例如在蔡国强2012年的杭州个展《春》中展出的作品跟以往作品厚重的主题不同，以《西湖》、《观潮图》为代表的10余幅火药绘画，无论是展览内容、创作题材还是作品的制作过程，都凸显中国传统文人平和内敛的情怀，着力表现杭州山水，追寻传统文人精神的写意风格和心灵的回归。在为此次展览创作火药画时，他选取了具有强烈中国特色的材料——丝绸作为画卷，在丝绸上进行创作，火药留下的痕迹以及不同程度的烟熏会得到不同的色彩。这很容易让观者想到中国传统书画中的“墨分五色”的观念。火药这种杀伤力强的材料在质地柔软的丝绸上，通过蔡国强对火药巧妙的控制，产生了一种与用墨在宣纸上作画十分相似的水墨画效果。因此，虽然火药爆炸的激烈表现手法会带来具有强烈冲击力的视觉效果，但并不妨碍最后作品表现出格调清淡、意蕴灵动的特点。蔡国强表示“这是一次火药向传统文人精神的回归，也是自己结缘火药后迈出的又一个脚印。” 《西湖》的创作有意识模糊了岸上的建筑和亭台楼阁，使得丝绸上的西湖在似与不似之间。、艺术家尽可能地将自己对杭州和西湖灵性之切身感受直接融入作品，以个性鲜明的方式予以表现，这一将行为、装置和火药画融为一体的巨作在烟雨朦胧之中，传递出了宋代绘画的水墨氤氲和精妙神韵。
而今年的《九级浪》展览中他为展览度身定制的火药陶瓷《春夏秋冬》，由240块陶瓷片拼接而成，共四幅，蔡国强抓住了四季变换的主要特征，以“立体花鸟”的形式，在白色的陶瓷片上进行创作：春季由牡丹花与一群蜜蜂构成，仲夏则布满充满夏日气息的荷花游鱼组成，秋日肆意盛放着多瓣秋菊与饱满硕果，严冬里的飞鸟似乎预示着来年的生机。创作过程中他在作品四周不断走动，以撒、扔、拨、挑等方式在作品上留下火药的痕迹。一旦粉末触碰到陶瓷，便发出清脆的响声。原本纯白的陶瓷壁画，被一片墨色晕染。与此作品同类的还有多哈的海市辰楼展览中《脆弱》，在一面陶瓷的墙上炸出了阿拉伯文“脆弱”一词。而陶瓷，英文翻译为“china”，带有最深刻的东方韵味，而陶瓷在世界上，特别是对于西方世界，是极其能代表中国特色的一个鲜明符号。用火药在细腻脆弱的陶瓷上进行爆炸，留下黑色的痕迹，让观者可以看到火药的暴力与破坏性在最弱易碎的陶瓷共同产生一种让人着迷的感官冲突。
蔡国强以中国的思想方式，把自己置于全球化的复杂关系的格局中，审视艺术与社会政治、文化互动的角色和意义，他在作品中大量运用富于象征性的中国传统文化符号，把神秘性与哲理性的东方美学和观念直接转化为更具现代性的具体化东西并赋予一种新的意义。
01《十三邀第三季》观后感
一份崇敬的道歉，愿你拍出更好的电影。
在影迷群里大家断章取义的把老谋子对好莱坞的看法发出来，对于当下的好莱坞有他自己不屑一顾的看法，当然影迷群的朋友们更是把他看作电影界的“王境泽”
作为大陆第五代导演的代表人物，两座金狮奖、一座金熊奖、金棕榈评委会大奖，那是张艺谋离金棕榈最近的一届，那年张艺谋的《活着》败给的是昆汀的《低俗小说》。八九十年代那是“第五代导演们”在国际上披金斩银，张艺谋更是其中的佼佼者，他也是五代导演中率先尝试商业电影和市场化的第一人，96年的《有话好好说》、02年的《英雄》大陆电影的市场化的先锋的身影中一直都有张艺谋。
随着03年香港电影最后的辉煌，和大量香港导演和电影人北上来大陆市场，大陆电影市场化和制片厂时代的逐渐远去，在这个逐渐形成市场化和电影产业的洪流中，我们依然能看到张艺谋的身影。不管我们看到了第六代导演、第七代导演，张艺谋导演身为五代导演一直都是大陆电影重要的一块，或者说第五代导演们在大陆的大银幕上重来没有缺席过。
张艺谋身上的标签一直都不少、国师、国际名导，但是“低调”我认为是张艺谋导演身上十分重要的标签。当年对于奥运开幕式导演的选定，其实是有很多导演团队竞争的，李安团队、蔡国强团队、张艺谋团队，三个作为在国际上都是十分优秀的导演、艺术家，在国际影响力、艺术表现力都是顶尖的三人中，张艺谋有他对于色彩、形式感、造型的独特理解，这也许是张艺谋在竞争中胜出的原因之一，但是奥运会作为国家的脸面，在导演的选择上面，张艺谋作为大陆出身也是一名十分低调的导演，低调的作风也是张艺谋的加分项之一。
家庭出身的问题，从小给张艺谋就没带来过什么正面的影响，更给张艺谋带来的是深深的自卑感，也让张艺谋清楚的认识到收获的狂喜，并不能加大收获的成就感，只会加强下次失败的挫折。
埋头苦干，低调做事也一直是张艺谋拍电影一以贯之的原则，正如张艺谋导演的新片《影》定档之际，张艺谋的下一部新片《一秒钟》又已经开机了，已经年近70的导演依然充分释放着他的能量。
在“十三邀”许知远的采访中，张艺谋一直给我感觉是很会说，很能应对媒体的采访，但也许面对许知远一系列针对导演生涯的提问，和联系张艺谋自身思想的提问的时候，张艺谋又显得那样真实，能发现张艺谋在自我的理解是那样冷静，他对自我也是有着准确定位的这么一个人。
如果我们还是只拿着张艺谋的作品，去看张艺谋这么一个人当然会觉得，张艺谋作为导演也许在某一部电影开始，就给人感觉他在创作维度好像有一个巨大改变和落差。但张艺谋本身并不在意这种变化是否能满足所有人，他还是清楚认识到多方面的去探索，是一个导演应该去做的尝试。
张艺谋个人的`真实和冷静，我并不能在他的电影中发现他本人的这种特质，但是这些特质就是最吸引我的那部分。
很会面对媒体的张艺谋还是展现了，张艺谋他本身有他个人性的一面，不仅是让许知远让我更是让不了解他的观众，有了对张艺谋更多维度的认识。
最后帮张艺谋导演做一个广告，张艺谋导演的新片：《影》将于9月30号上映，敲定国庆档。
02《十三邀第三季》观后感
这事没人知道。
林妙可这个事情到底该怎么处理？张艺谋其实也说不上来。
他只是说清楚了为什么这样安排的前因后果。
他觉得林妙可唱的问题不大，但是技术团队认为音准差，还是需要换一个。老谋子还特地请教了国外的团队，来判断这个算假唱么。然后大家巧妙的用了个“这算一个情境表演”的概念，换的了当时的逻辑自洽。
但是后来我们也知道，网友不买账啊。
林妙可因为假唱的标签变成众矢之的，而杨沛宜则被抱以普遍的同情。在当年和后来的一些报道中，会称赞杨沛宜的低调稳重及歌唱实力，说到林妙可则觉得她哪怕表演都满做作的。那时候吧会不自觉的感觉在看一部漫画，女主角是个有才华但是被压迫的小姑娘，现在台上的总有一天会被女主角+仙女的角色打败。
但目前反转并没有出现，杨沛宜现在是个有才华、低调但表演评价不错的小姑娘（也该是高中生了吧），林妙可上了南京艺校，容颜的辨识度也没有小时候那么高。
当年那些认为一个被彻底耽误了，一个将得到风光无限的预言也没那么准，她们的道路就目前来看，仍说不上有什么天壤之别，也判断不了未来会怎么样。
老谋子在访谈中说，早知道应该坚持一下，就没事了。
但是谁敢说，坚持了以后就肯定都买帐了？林妙可会不会因为音准问题，被搞上风口浪尖，也不知道。
虽然对于林妙可的质疑不断，但是随着时间的推移，现在也有很多声音渐渐认为，林妙可也只是个“受害者”，她作为一个孩子根本无法选择当时的情况，不要说她，连张艺谋当时也瞻前顾后，不知如何是好。作为一个孩子，承受了许多不该承受的恶意和责任，“我们”真的还有必要追着这件事不放么？
这些转变和声音其实引申了一个非常有意思的话题，“我们”到底是谁。
在张艺谋那个年代，他可能是知道“我们”是谁的，就如同开会，党员和团员就是“我们”，不是的（也就他一个）要默默走开。
人们总想不停地划分出“我们”，你是同情林妙可的那个“我们”，还是反对林妙可的那个“我们”？
但是现在，“我们”已经越来越模糊了
这十年来随着互联网的发展，世界越来越大，声音越来越多，观点越来越多元，每一个人身上可能都带着多多少少矛盾的，流动的观点，我这个时候是这个想法，过了一段时间是那个想法，我还是那个我，但是“我们”还会那么团结一致吗？
而这种现状，正是张艺谋这一代导演在年轻时候没有经历过的，也是我们每一个人，虽然在经历，但是找不到规律的现状。
在张艺谋年轻的那个时候，找到一条“大多数人认为正确的道路”的，大多数人的利益就是集体的利益，为了集体的利益，小部分人是可以牺牲的，这天经地义。
就如同在奥运舞台上，为了让大多数人听到好听的声音，看见可爱的面容，林妙可和杨沛宜，是不能够完整出现的，她们一个贡献了声音，一个贡献了姿态和容颜。
哪怕她们自己不想这样，哪怕张艺谋这个总导演觉得没必要这样。
但成长于照顾大多数利益的张艺谋，仍然下意识的认为能照顾到大多数人的情绪。
然后不是那样。
而且越来越不是那样。
从“大多数人”都攻击林妙可的假唱，到越来越多的声音指出林妙可及其家庭的身不由己，或者到对张艺谋甚至整个团队的体谅……虽然观点冲突仍然不断，但是不同的声音越来越多。
因为每个人，都希望有每个人自己的想法。并且是当下的想法，就要在当下表达。
我们现在说话，评论，也喜欢说“如果事情没有反转……”，也就是说，太多的时候，事情会有改变，甚至反转，不是因为一开始描述错了，而是有各种角度不同的描述。
个人主义，其实多多少少带着茫然和不确定性。虽然我们知道自己很重要，但是我们自己到底有多重要，我们无法判断。我们的声音会变成什么样的力量，在我们发声的时候，我们不知道。
如果说这次张艺谋在那里说“如果坚持一下就好了”，给我带来什么样的想法的话，我理解是：还不如承认自己不知道。
坚持一下，不是因为要改变什么答案，因为答案不可知。
坚持一下，其实是为了求自己一个心安，找自己的一个可能。
除了力求自己的心安，对于其它人的反应，我们不知道。
在现在这个时代，他人的反应不可控，也不该控。
张艺谋不知道他许多决定的后果（比如林妙可假唱后的轩然大波），许知远不知道他许多决定的后果（比如有些访谈播放后的全网……黑），我们当然也可能不知道自己决定后的后果。
别人对你的反应可能也只是他一时口快，或者无心之举，打法打法时间，但可能会对你自己造成不小的冲击。
你越在乎别人的反应，你就越容易陷入冲击的泥沼。
这种冲击，就是我们现在个人主义的代价之一。
也是自由所带来的代价之一。
你说的一切言语，都有可能带来负面的评价。而且你甚至分不出到底是负面多，还是正面多，或者干脆是不知所云的话语多。
虽然我们可以起许多调侃的词对待反驳的人，说他们杠精什么的，但是不要忘记，这些ID后面，就是一个一个的人。他们也在说出他们的想法，以满足自己的需求。
这个人，是真实的，这个需求，是合法的。任何反馈，都有概率，让人发现，赞同，或者反对。我们自己也有可能，在某个时刻，某种心情，变成某个杠精。
我们这个时代，是一个可以承认自己不知道的年代。没有斩钉截铁的权威，也不该有这样的导师……我们应该知道我们不知道，而不是再像以前一样，我们明明不知道，但是要装出我们知道的样子。
承认无知，才能进步。
我是谁，我从哪里来，我到哪里去，我们只有不停拷问自己，才能慢慢前行。
自由有代价，自由也有意义，这个意义就是，你不要揣摩，不要预测，你拷问自己，然后说出你想说的就好。
只要你合法，你就可以说你想说的，你可以批评，也可以被批评。你可以表扬，也可以被表扬。你可以无视，也可以被无视。
任何反应，都不可预测。
我们都会渐渐习惯这种不可预测，既然说什么话都不可预测，既然已经没有“绝大多数会赞同的套话”了，所以也许大家反而更加诚实，诚恳，公开，透明。
我不知道我说的别人认为是对的还是错的，于是，我只是说我想说的。我知道我说的会有各种各样的声音和反馈，我可以在乎，也可以不在乎。关键是，我要怎么坚持说出自己所想，坚持寻找到我自己，而不是期待有人生的救世主。
寻找到自己，突破自己，反思自己，接受自己选择的后果，才是我们最值得过的生活。
这种寻找、突破、反思，接受，张艺谋在《十三邀》第三季访谈里其实也表现了。
看十三邀，经常会觉得很饿……
虽然许知远说他觉得十三邀都快是行活了，但是其实，采访不一样的人，都会有不同的观众产生不同的角度的兴趣。
比如我看张艺谋，他生于集体主义时代，也经常说要照顾大家的情绪，但是他也是非常愿意往个人主义元素在走的导演——作为一个中年人，我想他很难摆脱年轻时候集体主义带给他的阴影，但也带给他的机遇；而作为一个艺术家，他仍然在尝试自己本身的各种可能性，他说，我是一个不太爱惜羽毛的人，这就是一种尝试的代价，他愿意付出代价，然后看见自己的某种可能性。他拍活着，也拍商业片，现在则想拍替身的故事，感觉就是当你背负着集体的力量和利益，但又有自己私心杂念的时候，你是谁，你知道你行为处事的后果吗？他的确有迷茫后悔的时候，比如对林妙可的不坚持，也有各种自己不被认同的时候，比如筹备了几年的片子骂声一片，但是他没有停下来。
当我们关注自己，知道要为自己负责的时候，我们真的很难停下来。
我们总是用50、60、70、80这样的数字，来称呼着时代，和那个时代的人，在以前，我们总是觉得每个时代的人，会有一个多多少少共性的思想，80后怎么想的啊，90后怎么想的啊，我们经常看见这样的问题。但是现在，这种分法没有多少意义，与其追求时代的特征，不如尊重时代的多元，每一个人，都既可以承认自己，也可以改变自己，这次访谈，其实我比较中意的也是张艺谋坦然地说出自己可以不爱惜羽毛，是的，当一切无法预测，也不应该去控制的时候，我们承认自己的不知道，用一点点代价，去突破个人的可能。
去突破个人的可能，去找到那些还未找到的，自己的灵魂碎片。如果你自己不重视你自己，你可能被诱惑，可能被利用，可能被无视——已经没有一个“我们”老教导你是谁了，你只能自己尝试，成功或者失败。
这是我们这个时代的便利，和负重。
03《十三邀第三季》观后感
大早上起来看了这一季的第一集，许知远和张艺谋两人的对谈十分流畅，张艺谋也是个十分健谈的人。
印象最深的是当许知远问道：…你有想超越时代的欲望么？张艺谋没有犹豫“你还想超越时代？能把事儿做好就不错了。你放心，这东西人走茶凉。”
许一下就语塞了。许知远还是那个许知远，他在乎时代精神，在乎思想深度，在乎普罗大众的人文素质，他信奉精英文化，他对当下的时代也一直充满反思与批判。
但是被誉为大师的张艺谋却不这么想，他很清楚自己的定位，知道自己的不足，他在做好艺术的同时也并不会排斥商业。
张艺谋谋的确很真实。
再回首十三邀这两季的采访对象，从大师级的导演学者，到第二季的李诞以及这一季的流行选秀的偶像孟美崎，许知远也在尝试放下姿态，去接近他口中的“年轻人流行的粗鄙文化”。
这是许知远的妥协，不过我们都一样“我们都是俗人，别把自己看得高高在上”。
闽台缘博物馆心得体会1
俗话说：“耳听为虚，眼见为实。”早就久闻闽台缘博物馆，今日一见果真名不虚传！
站在广场上，远远可望到八个金光闪闪的大字：闽台缘博物馆。我细细揣摩着个题名：“闽”福建，“台”台湾。 “缘”也指我们福建与台湾的情谊。好“闽台缘”啊！
来到二楼大厅，映入眼帘一幅火药爆绘的壁画——“巨榕”。该壁画是由现代艺术家蔡国强爆绘的。画高18米，宽9米。这幅画寓意深远，象征着海峡两岸同胞同文同种、同根同源。
在乡土闽台专题馆，我们不仅可以听到亲切的闽台民谣，还可以看到拜年的团圆场景，闹元宵的喜庆场面，迎春的美妙画卷，……据史书记载闽南人、客家人、台湾人等本是一家亲，都中原。
在专题展馆里，最吸引，闹元宵时的场景：瞧，穿着青布衫，头发盘成髻的妇人正搓着汤圆，在她面前摆着簸箕，里面是白胖胖的.汤圆。旁边蹲着小，正要点燃爆竹，另孝吓得赶紧捂住了耳朵，多么有意思呀……
走出“闽台缘”，看见有人在广场上放风筝，风筝飞得高高的，但线依然在手中。对啊！台湾那个风筝，飞得高高的，但线依然在祖国母亲的手中，永不……
闽台缘博物馆心得体会2
蓝色的天幕上嵌着一轮金光灿烂的太阳，一片白云像碧海上的孤帆在晴空飘游。今天是星期五，我们学校组织我们到位于福建省泉州清源山下，西湖之畔的“泉州闽台缘博物馆”参观。8：30，我们就出发了，大概是我带的东西太多，所以一路上我热得满头大汗，直喊累，只好从包里拿出一瓶水，咕噜咕噜的喝了下去。
“终，终于到了”，已经累得快趴下的我说，我们来到门口，首先映入眼帘的是两根矗立在水池旁边的大龙柱，从斜向看，还有许许多多的小龙柱，我从一本书上看到过，这些小龙柱上的龙有48只，而大龙柱只有两条龙，总共50条龙。然后，我们看到了一个水池，水池很浅，参观完大门后，我们来到大厅里，映入眼帘的是一幅用火药炸开制作成的《同文、同种、同根生》的绘画，十分壮观！我和同学们都用手机情不自禁地拍起照来。
接着，我们来到了闽台展厅，一进去仿佛来到了古代，里面都是一些古代人用的东西。有的是化石，有的是以前一些闽台人民的生活场景。还有一些节庆、生命礼俗的文化场景，还有郑成功和施琅将军的一些英雄事迹。最让我印象深刻的`是里面的蜡人像刻得栩栩如生，跟真的一样，十分逼真，真让我们大开眼界。
老师跟我们说，台湾是中国的一部分，所以有五缘，这五缘分别是：地缘，血缘，法缘，商缘以及文缘，台湾的祖先大部分都是从福建这漂洋过海去的。展馆里的文物和风俗图片和我们这里是一样的，这说明台湾人和我们是一家人。听了老师的一席话，真希望台湾快点回到祖国的怀抱！
秋游完了闽台缘，我受益匪浅，增长了许多见识，认识了很多祖国历史的文化。
闽台缘博物馆心得体会3
说起家乡泉州，大家一定知道闻名遐迩的闽台缘博物馆吧！中国闽台缘博物馆是反映祖国大陆（福建）与宝岛台湾历史关系的国家级专题博物馆。它坐落于中国的文化名城——泉州市区西北侧。它北倚清源山，南接美丽西湖，西邻泉州市博物馆。这里可真是两岸文化交流和对台湾窗口宣传的重要窗口呀！
来到闽台缘博物馆，映入眼帘的是广场上那高约二十米的“九龙柱”。这对“九龙柱”还有一个寓意深远的景象，这是以九龙吐珠象征着海峡两岸同胞都是龙的传人，两岸关系坚如磐石，永远不分开。这两根柱子到晚上还会熠熠发光呢！
走进大厅，最值得一看的当然要数那着名设计师蔡国强先生创作的火药爆绘壁画了。画面由一棵大榕树组成，用火药在日本特制的纸上爆破，绘成一幅画这幅壁画的寓意象征着两岸同文，同种，同根生。这幅画的制作方法堪称一绝，不愧是闽台缘博物馆的镇馆之宝呀！
接着，来到了闽台缘二楼的大厅，首先看到的是主题馆的前沿部分。一幅红色海峡两岸地图的漆画和四根雕刻威龙盘旋在上的柱子头顶为立体感很强的蓝色天空图画。主题的第一个部分，呈现的是一幅远古家园的场景。海峡两岸一水之隔，福建与台湾一带水的地理渊源在这里得到充分体现。
一座台湾海峡地形变迁示意模型。通过模型我们可以看到海平面之下大陆与台湾的连接情形，这边是地缘。虽然我们与台湾人身在异地，不过我们同是中国人，闽台缘博物馆想要表达的就是台湾人与大陆人民本是同根生，两岸关系非常密切。接下来便是法缘，商缘以及文缘。
博物馆三楼为《乡土闽台》专题展和临时的展厅。《乡土闽台》专题展面积2889平方米，按“春，夏，秋，冬”四个节时，通过全场景式的陈列手法，展现闽台两地共同的民间风貌：“半月沉江”，“南海金莲”，“白璧青云”，你可能想不到，这些竟是泉州素食名菜。临时展厅面积1500多平方米，可举办各类临时展览及活动，为海峡两岸的文化交流提供展示合作互动的平台。
闽台缘就像一壶好茶，带给我甘甜的滋味，每次去到那儿，我都能感受闽南文化的博大精深，洗涤着我的心灵，让我感受到我们与台湾同胞息息相关，我相信，台湾总有一天会回归祖国！
闽台缘博物馆心得体会4
福建与台湾隔海相望，情同手足。地缘近，血缘亲，文缘深，商缘广，法缘久，有着密不可分的关系。今天，我们一家子就来到了象征闽台亲缘关系的闽台缘博物馆。
中国闽台缘博物馆，坐落于中国文化名城——泉州市区西北侧。北倚国家级景区清源山，南接风景秀丽的西湖，西邻泉州市博物馆。这里可真是一个两岸文化交流和对台湾宣传的重要窗口啊！
一到广场上，一对高约20米的“九龙柱”呈现在我的眼前。这对“九龙柱”还有一个寓意深远的景象，这是以“九龙吐珠”象征着海峡两岸同胞都是龙的传人，海峡两岸的关系坚如磐石，永远都不会分开！衬托这雄伟景色的还有那48根“七彩灯柱”，这些灯柱可都是用我们泉州德化的特产——陶瓷，一小块一小块拼凑而成的。夜晚，这些灯柱还会发出明媚的光呢！
走进大厅，最值得一看的当然要数那著名设计师蔡国强先生创作的火药爆绘壁画。这幅画是用火药在日本特制的高知麻纸上进行爆破，炙烧成一棵大榕树，并以现代化灯光和电脑技术控制，将海西两岸常用的百家姓显现在这幅画上，几秒钟变换一种不同的姓氏图腾。这幅壁画寓意是象征着海峡两岸同胞同文、同种、同根生。这幅画的制作方法堪称一绝，不愧是这所博物馆的镇馆之宝。
时间可过的真快，我们又来到了二楼的主展馆。这里的主展馆可是都是围绕“五缘”来展览的哦！
首先，我们来到了第一缘——“地缘”部分。在这里，我们看到了十万年前宝岛台湾的模样，那是，正是冰河时期，台湾海峡的海平面急剧下降。终于，台湾和大陆相连了，古动物和古人类不断迁入岛内。冰期结束，全球气候逐渐回暖，海平面缓缓上升，重新形成了台湾海峡，闽台两地先民冲破惊涛骇浪的险阻，仍然保持原始文化的密切关系，共同开辟了远古家园。
接着，我们便来到了“血缘”部份。据说，闽台同根同宗，血脉相连，骨肉相亲。自古以来，闽越族人长时间从福建移居到台湾，并激励子孙勿忘故土。
从法缘到商缘，又从商缘到文缘，都令我难于忘怀，通过这次参观，我进一步了解了闽台同文、同种、同根的关系。
