《边城》是沈从文创作的一篇中篇小说，它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情;借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。下面我们为你带来沈从文《边城》教案设计，仅供参考，希望能够帮到大家。
沈从文《边城》教案设计
教学目标：
一、理清小说情节结构，探究人物形象，学习人物肖像描写。
二、品读诗歌般的语言，感受文本中如诗如画般的环境描写。
三、 多角度、多层次品味小说人情美，思考湘西民族发展的原动力。
教学重点与难点：
1、以学生为主体，设计教学环节，在学生原有小说阅读基础上，有步骤地引导学生赏析小说内涵。
2、运用多媒体，以填补空白、增删意象的手法，帮助学生感受文本当中的环境描写。
3、通过对比阅读，观照文本中的翠翠的人物形象。
4、分析小说文本里人物间的亲情关系和爱情关系，探讨湘西民族发展命运的源动力。
教学方法：
创设情境法对比教学法合作探究法 空白填补法
课时安排：
四课时
1 第一课时
教学要点：
预习课文，了解作者及小说主要内容，以翠翠的心理脉络为线索，抓住小说的情节结构。
教学内容与步骤：
一、导入课堂
绝美的湘西小城凤凰雄踞边陲千年，悠悠岁月伴着沧桑原野，漫漫沱江连着巍然青山，吊角竹楼衬着白色孤塔，守护着远离烽烟的苗壮两族脆弱而坚韧地繁衍生息。我们的主人公翠翠就是在这青山绿水中滋养长大成懵懂姑娘的，此时的她或许在吊角楼里忙里忙外，也可能坐在白塔那胡思乱想，也有可能在温柔的月光里借着歌声攀到梦的云端寻找象征爱情的虎耳草。
经行于小说隽永优美的文字中，我们关注翠翠的爱情命运与人生出路，我们也关心世代生活在那里的凤凰子民在现代文明的冲击下能否保持传统文明的长久魅力。
沈从文说：“水的德性为兼容并包，并不排斥拒绝不同方式浸入生命的任何离奇不经事物，却也从不受它的玷污影响……”似乎让我们看到了冷藏年代时的凤凰包容随和，开放社会里的凤凰勤劳自然……
今天，就让我们走进如画的湘西古城，去感受，去沉思……
二、预习课文
1、多媒体展示，介绍作者沈从文
沈从文，原名沈岳焕，湖南凤凰县苗族人。14岁时，投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教。1946年回北京大学任教。一生共出版了《石子船》《从文子集》等30多种短篇小说集和《边城》《长河》等6部中长篇小说。
沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”，虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美。其笔下的乡村世界原始、自然，在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而其以都市生活为题材的小说表现出来的人性扭曲也是在“人与自然契合”的人生理想的对衬下获得显现。这独特的价值尺度和内敛的哲学思辨支撑了沈从文对乡村世界原始生活方式通往都市生活命运道路的理想追求。
2、《边城》故事情节(运用多媒体讲解主要情节，学生对照课下注释了解故事情节)
湘西风光秀丽，边城人情质朴，祖孙二人摆渡为生，外公年逾七十，仍很健壮，孙女翠翠十五岁情窦初开，他们热情助人，纯朴善良，两年前龙舟赛会，翠翠邂逅当地船总二少爷傩送，从此种下情苗，傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，走车路托人做媒求亲，而此时的傩送也宁愿送摆渡人，拒绝了用碾坊用陪嫁的地方团总女儿。兄弟俩约定按照当地风俗唱歌求婚，让翠翠自己选择。天保知道自己走车路在先，坚持把走马路的机会让给弟弟先来，自己外出闯滩，不幸遇难而死。傩送深深自责，抛下翠翠远走他乡。外公忧虑而亡，死于风雨之夜。翠翠孤独地守着渡船，痴痴等待傩送有一天会来，但她也不知道：“这个人也许永远不回来，也许明天回来!”
三、教师设置问题情境，引导学生通过问题探究，预习课文。
1、第一自然段中，翠翠为什么会感到“薄薄的凄凉”?
2、第二段中，翠翠为何要“胡思乱想”?翠翠和祖父相依为命，为什么会产生“惩罚爷爷的念头”?
3、翠翠坐在溪边，为什么就“忽然哭起来了”?为什么“无来由多次的哭”?
4、外公给翠翠讲父母的往事，翠翠心里有哪些微妙的变化?
5、翠翠的梦，有什么深刻的意义?为会么平时攀折不到的虎耳草轻而易举摘到了?翠翠不知道“把这个东西交给谁去了”又说明了什么问题?
6、当祖父把实情告诉翠翠的时候，翠翠此时的心理有哪些变化?
7、翠翠在月光下吹着芦管，为什么“觉得吹得不好”?老船夫长长的.曲子，为什么“翠翠的心被吹得柔软了”?
8、最后，祖父唱了十个歌，翠翠为什么自言自语说：“我又摘了一把虎耳草了”?
四、以翠翠心理脉络为主线，理清小说的情节结构。
翠翠心中的凄凉——听父母的故事神往倾心——梦里柔软缠绵但茫然——爷爷进城——娇嗔叉话温柔羞涩——听歌听地温柔
2 第二课时
教学要点：
通过对比阅读，从社会时代角度关注人物形象。
教学内容与步骤：
一、导入课堂：
人物描写要抓住人物的性格特征，绘形传神，刻画性格，显示灵魂。或简笔勾勒，或浓墨重彩;或直面人物，正面客观描写，或借他山之石，运用侧面描写;或烘云托月，突出主要人物形象，或众生描摹，展现群体特征;有时候一人几幅肖像，通过前后对比，显现人物阶段情感变化，有时候以情取境，为人物形象设置特定情景。通过两组文本知识复习，达到四两拨千斤之效。
1、以《祝福》为例，小说三次写到祥林嫂的肖像描写(运用多媒体展示)：
〔1〕头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。
〔2〕她仍然头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色，顺着眼，眼角上带着泪痕，眼光也没有先前那样精神了。
〔3〕五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人;脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的;只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是活物。她一手提着竹篮，内中一破碗，空的;一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。
2、提问学生人物描写涉及的哪些方面的内容，确定：
服饰：白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心 说明问题：清身出户
脸色：青黄 红的——消失了血色 遭遇更大的不幸
眼光：先前精神 说明问题：
顺着眼，带泪痕，没精神 遭遇一次比一次不幸
消尽悲哀，间或一轮 祥林嫂渐渐麻木，心死
工具：竹篮，破空碗，裂口竹竿——— 说明问题：人物身份，成为乞丐
3、再以《雨巷》为例，文中没有对那个姑娘进行唯美的肖像描写，而是通过对环境的创设及神情的猜测展现姑娘的肖像：(运用多媒体朗诵，并展示)
环境：雨，孤巷，油纸伞，丁香，颓圮的篱墙 想人物肖像：
长发及肩，淡眉微缩，纤纤素手
神情：彷徨寂寥，愁怨哀怨，冷漠凄清惆怅 紫色旗袍长裙，紫色印花油纸伞
4、人物可爱是沈从文小说的一大特点，他轻柔的笔触在清秀的湘西山水间自由挥洒，素描出温柔清纯的翠翠形象，但节选的文字当中我们却找不到关于人物的外貌描写，那么翠翠是什么样的?如果海选演员，重拍《边城》，你以为她们必须具备怎样的外表素质和内心潜质?通过预习，我们了解了翠翠的心事及情感脉络，接下来，学生根据对《祝福》《雨巷》人物形象赏析方法的回顾，走进文本，用自己的眼光分析沈从文眼里的翠翠，试试能不能达到艺术的契合。
〔1〕(运用开放性话题，引导学生合作探究，通过讨论，生成人物形象)
〔2〕学生交流后，师归纳学生的整体认同并展示自己的观点与生探讨：
翠翠：十五六岁，情窦初开。因为她常常胡思乱想，甚至无来由的哭，会感到薄薄的凄凉。
脸色红润，皮肤黝黑略带粗糙。青山绿水滋养着健康的肤色，在风里长着，在日里渡船，因而显得粗糙。
眸子晶亮，辫子粗长晃在腰间，穿着浆洗过的蓝色碎花的土布衣服。翠翠天真单纯，满腹惆怅看到萤火虫眼光就随着那萤火虫的明光追去。
神情上，懵懂惆怅，温柔羞涩。想要在新的人事上攀住他，但不成，感觉生活平凡又忍不住;夜来听歌，梦中灵魂能在美妙的乐声中浮动起来，能被爷爷的曲子吹得柔软;可是当爷爷说透自己的心事，她又恳求“莫说这个笑话”，转移了话题。
〔3〕学生根据分析，写一段表现主人公翠翠形象的小作文并当堂交流。(200字左右)
〔师下水作文〕
瞧，那就是我们的翠翠——竹楼后白塔边独坐的女孩。蓝布白花的土布衫子匀称地穿在她身上，粗长的辫子绕过来缠在手里，一丝一丝地数着，一缕一缕地扯着，心事沉沉的，时而低头看那忙碌的蚂蚁，虫草;时而抬头看河两岸熙攘的人群和渡船上撑船的爷爷;心绪像断了线的风筝，终究没个归处，孤独的心事能说给谁听，想着想着，竟埋怨起爷爷来了，想像着逃开，想想像着爷爷着急的模样，不禁落下泪来，小鹿似得跑到崖边，大声喊：“爷爷，我要你——”
5、课后思考：
根据课堂所学的知识方法，从文本入手，分析爷爷这一人物形象。
3 第三课时
教学要点：
通过诵读，运用填补空白和改写诗歌等方式学习环境描写。
课堂导入
古老的湘西风貌如同久在深闺的少女，谱写着一曲曲古典诗意的歌谣，纯情轻柔，自然朴实。走进沈从文的湘西世界便如同舟行水上，触目尽是诗情画意，今天，我们来学习节选于《边城》13-15章的环境描写。
教学内容与步骤：
一、提问学生环境描写的作用：(多媒体展示答案)
①渲染氛围②推进情节发展，为下文做铺垫③烘托人物形象④寄托思想情感
二、环境描写要根据文本表达的主题情感选择特定环境，抓住事物的特征，构设故事发展的环境，烘托人物形象特征，寄托作者的思想情感。
同是一轮明月，在边塞诗里，它可以是“雪净胡天牧马还”，空明凄冷;在田园诗里，它可以是“明月松间照，清泉石上流”澄澈静谧
同是一株柳树，在边塞诗里，它可以是“羌笛何须怨杨柳”春风难度游子心，是哀怨;在田园诗里，它可以是“杨柳青青江水平”无情终归化有情，是情丝。
三、学生读第一、二 自然段
1、 (运用多媒体画图，由学生填加意象，体味图画美)
根据上节课内容描摹出的翠翠独坐图，试在周围填上可以衬托翠翠内心“薄薄凄凉”的意象。
大背景 黄昏 夕阳 晚霞 桃红色薄云
青山 小溪 渡船 赶场人
主场景 竹屋 白塔 黄狗 草莺
2、宁静的田园像一幅湘西人物风情画，也如同一曲清丽婉约的诗歌在耳边荡漾。学生根据文意，把环境描写的文字改写成诗歌，体味文本的音乐美。(开放性题目设计，学生可以根据自己的知识水平及兴趣爱好改写)
师与学生分享自己的成果：
黄昏，一抹红云
点染桃花懵懂的眼
白塔，沉浸在溪的乐章里
拨动往来熙攘的音符
雀子在丛林里跳
杜鹃在树枝上闹
草莺在绿荫中笑……
传递着春的讯息
还有那个在春天里酝酿的心事
翠翠，哭了……
任由思绪放肆地飞
翠翠，笑了……
盈着跳动希望的泪
独坐在白塔下
看着激流，看着孤舟
听着岁月的脚步带来
带来，山外的风信
那山，那溪，那人，那狗
——还有那
薄薄的，长长的，久久的
等待，还是等待
明天的归航——
3、学生交流诵读，推荐优秀作品，有感情地朗读。
四、比照文中两处夜景的写作，赏析诗作《边城月夜思归》
1、有感情地朗读两段夜景描写，划出主要的意象。
2、赏析师作品《边城月夜思归》(多媒体展示)，找出诗中的主要意象，品味诗中所蕴含的意境、情感及表现手法。
边城月夜思归 烟笼渡头月笼纱，夜泊断崖野人家。萤光时时引虫蛙，莺歌处处动竹篁。
山歌一线牵情丝，芦笛声声惹素花。今人不作昔时舞，望断关山尽他乡。
明确：意象：烟雾 清溪 明月 人家 萤光虫蛙 莺歌 竹篁 山歌 芦笛
意境：静谧 自然 清秀
情感：表达对远游之人的思念、期盼
表现手法：对比 动静结合 乐景写哀情
五、有感情朗读本文环境描写的优美语段，感受文本的语言美、图画美。
4 第四课时
教学要点：品味小说的人情美、人性美，思考湘西少数民族发展的源动力
教学内容与步骤：
一、导入课堂：
一方水土养一方人，沈从文笔下的湘西世界有绿水青山，有古朴民风，还有真挚善良的人民;冷藏的凤凰有坚忍毅力，有脆弱敏感，也有植根于泥土，闯荡于滩涂的勇敢。本节课，我们体味小说里的人性美、人情美，思考百年边城永葆青春的魅力何在?
二、通读文本，分析节选文字里的人情关系及其展现的人性之美。
1、找出文中主要的三种情感关系。
(1)祖孙情 翠翠离家——爷爷讲父母的故事——听歌
(2)男女情 唱情歌与听情歌
(3)兄弟情 哥哥走车路占先，坚持把马路的机会让给弟弟
2、 相依为命，相濡以沫
通过人与人之间的情感故事，分析《边城》里蕴含的人性之美。
祖父 翠翠
内心爱慕，真挚自然
鼓励追求，
内心中意
纯洁无瑕，
一尘不染
朴实真挚，尊重情感
天保 傩送
4、作者歌颂真情，重在反衬随着现代文明对传统美德的诱蚀和破坏，人与人之间那种自然和谐的情感也消失殆尽。作家沈从文没有作为革命者和诗人的郭沫若那种自抒胸臆的激情燃烧，也没有作为思想家和斗士的鲁迅那种口诛笔伐的深刻透彻，他用自己特有的方式，用缠绵委婉的曲调，唱着别有情致的乡村爱情，描绘别具风情的边城生活，将自己的主观情感和理想人格赋予边城生活的人民，来传达自己超凡脱俗的伦理道理价值，擦拭隐藏于作品背后的伤痛，鼓舞作品内在的原始生命张力。
(1)在节选的文字当中，我们不难发现那些积淀在民族骨子里的生命张力，引导学生试着归纳出要点。(师提出故事情节，引导学生根据文本进行总结)
祖父：在职务上毫不儿戏， 自甘贫苦
工作疲倦，喝半碗白酒，兴致很好 生性达观
讲翠翠父母的故事并没有抱怨与遗憾， 信守天命
反而说“歌里种出了你”
翠翠：与爷爷生气，看到萤火虫却又跟着明光追求 天真淳朴
胡思乱想，感到薄薄的凄凉 懵懂可爱
爷爷道出了她的心事，她却恳求地叉开话去 乖巧纯洁
天保：爱慕翠翠，愿意为她走车路，也愿意为她走马路 淳朴真挚
得知弟弟与自己爱同一个人，而且自己走车路 含蓄而不伸张
占先，坚持弟弟先走马路，
知道自己不是敌手，为了成全弟弟便外出闯滩 温情而不暴烈
(2)这些优秀的道德品质都是民族命脉发展的营养元素，然而在诗情画意的背后，在淳朴风情的背后，还隐藏着作者深切的痛。品读文本，对沉甸在民族血脉里的痼疾望闻问切。(师提出问题，引导学生思考，讨论，交流)
①翠翠的父母既然是唱歌恋爱，那么这是以爱情为基础的结合，为什么却成为悲剧呢?
②爷爷得知“张冠李戴”的真相后，脸色为什么那么难看?
③祖父为什么会痴看星子联想自己被死亡抓走的情形?
明确：
①当地驻军不能与少数民族通婚的习俗，翠翠的父母面临着要么逃走，要么自杀的命运悲剧。
②爷爷中意的天保与翠翠中意的傩送发生了冲突，爷爷担心翠翠的路不要像她的母亲
③朴素迷信思想植根于边城小镇的百姓内心世界
三、拓展延伸探讨。
1、师提出探讨问题，帮助学生建构探讨话题。
试想，随着外出闯滩人的增多，边城小镇的风土人情将会受到冲击，你认为一个民族健康发展，永葆青春的原始动力在哪里?沈从文的“乌托邦”世界要想在新的时候完美展现，必须要具备什么样的精神品质?
“边城”创造了沈从文,还是沈从文创造了“边城”
摘要：“艺术作品究竟是被发现的还是被创造的”是艺术哲学的重要命题之一，本文从“原型说”入手结合作家沈从文的创作历程及其代表作品《边城》探讨这一话题。苗族人的“集体无意识”固然给了沈从文无穷的创作灵感，这在他的众多优秀作品中均有体现。但集体性的历史积淀并不是无意识地作用于艺术品，而是通过艺术家有意识地创造体现在艺术品中的。
关键词：原型说;集体无意识;沈从文;边城
一、艺术品是被发现的还是被创造的
“《边城》创造了沈从文”这一假设成立的前提是“《边城》”这部作品自身是自在而为的，也就是说《边城》是先于沈从文而在的，是被沈从文发现而不是创造出来的。这也就涉及到了“艺术作品究竟是何以产生”这一问题。关于这一问题，有两种截然相反的观点：第一种观点认为艺术作品是由艺术家创造的;第二种观点认为，艺术作品是先在的，艺术家“发现”而非“创造”艺术品，这种观点即是艺术品的“先在说”。
(一)“先在说”的理论基础
“先在说”的基础是柏拉图的哲学理论“回忆说”，后人将其称为“原型说”。人们最早大都是从心理学家荣格的理论中认识“原型”的。事实上，“原型”一词并不是荣格的创造的，荣格曾指出，“‘原型’这一术语早在斐洛•犹大乌斯时代便出现了”①。而斐洛的“原型”思想则可以追溯到柏拉图哲学。在柏拉图《裴洞篇》中，就有一段关于人类知识来源的论说，也就是“回忆说”。按照他的看法，人们看到一件事物时必然会想起与它类似或相等的事物，而这相等物就是回忆，这种联想和回忆是人们获得知识的唯一方式。假设这个说法是对的，既然知识是先于人而存在的，那么《边城》这个文本也是先于沈从文而存在的，沈从文便是因为“回忆”或者说 “发现”了《边城》而得以名声大噪，如此一来，《边城》创造了“沈从文”这一说法就得以成立了。
(二)“先在说”的缺陷
“原型说”是“先在说”的基础，倘若我们能够成功的指出“原型说”的缺陷，也就推翻了“先在说”的理论基础，便能证明艺术品不是“先在”的，而是需要“被创造”的。
正如苏格拉底所说，“只要一件事物的视觉给你带来另一件事物的知觉，不管它们类不类似，就必定是回忆。”②这句话本身并没有错，人面对一件事物，必然或多或少会有一定的想法。而这些想法必然都是回忆，因为就一个人而言，他只能想起他已经知道的东西。但这并不能说明我们的知识来源于这种联想和“回忆”。这种“回忆”并不是先在的，而是人们通过后天经验和学习经历而得知的。一个对沈从文略有了解的人看到《边城》时会“回忆”起沈从文，可若是他没有读过《边城》，难道能够可以通过柏拉图所说的“回忆”知道《边城》讲述了怎样的故事么?
另一方面，从“回忆说”本身来说，这个说法的提出就是有问题的。在《裴洞篇》中，苏格拉底提出“回忆说”是为了论证灵魂是先于人的身体而存在的。然而，这段论证却是以“人是在出生之前就获得这种回忆中知识”而结尾的。也就是说，“回忆说”的目的是为了证明“灵魂先于身体存在”，而它又不得不以此为“前提”，如此一来，它们是在“互为前提”的基础上才能成立的，这只是一个循环论证，它们谁也证明不了谁。
二、“集体无意识”的“原型”
前面我们否认了“先在说”，但这似乎只能说明“《边城》”不是先在的，而是“被创造”的，却并不能证明是被沈从文而非前人创造出来的。在20世纪初的西方思想史上还有这样一种看法，认为艺术品并非人们所知的作者创造出来的，而是历史积淀的结果，这种观点的代表是荣格。荣格把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”，并且认为“个人无意识”有赖于“集体无意识”，而后者是非个人的、非后天的，而是与生俱来的。
(一)集体
荣格认为“集体无意识”存在于所有社会人的意识之中，具有“普世性”，“它在所有人身上别无二致”③。然而，在分析歌德与《浮士德》时，荣格说，“《浮士德》触及了每个德国人灵魂中的某种东西”。④这也就是说，这里所指的“集体”是德国，而不是世界，这与“在所有人身上别无二致”的说法显然不符。由此可见，对于“集体”的定义，荣格自己也并不十分清晰，甚至是自相矛盾的。
以沈从文为例，沈从文《边城》中流露出的湘西风俗和苗族特质而言，的确应该是适用于每一个湘西人的“集体特质”。然而湘西苗族的民族积淀并不是沈从文文学创作的唯一源泉。从内容上讲，仅有苗族的历史积淀是远远不够的。20世纪20年代，沈从文有很多军旅题材的作品，该题材的出现与他个人的生活经历有关，而这些个人经历并不是苗族人共有的。如果非要用“集体无意识”来分析这些作品，怕是要把这个“集体”换成“从军者”而非“苗族”了。那么“集体”究竟是指什么，是种族、民族、还是地域?既然“集体”概念难以确定，这就证明“集体”之外，另有其他“非集体”的因素影响着艺术作品的创作，比如，作者个人的人生经历等。
(二)无意识
如若“原型”是存在的，它究竟是“无意识”还是“有意识”地影响创作者呢?荣格认为《浮士德》等作品中的重大幻觉经验掩盖了作者个人的爱情经历，这种神秘的“集体无意识”支配了艺术家的创作。沈从文的《边城》恰好就是一个爱情故事，在这样一个故事中也有所谓“集体无意识”的因素，但这些却并未掩盖爱情的主题，作者个人经历也在作品中有明显的流露。以“翠翠”的形象为例，“翠翠”身上有四个人的影子，一个是芦溪绒线铺的姑娘，沈从文说，“我写‘边城’故事时，弄渡船的外孙女，明慧温柔的品性，就是从那绒线铺小女孩印象而来”⑤;第二个是沈从文夫妇路过北九水时遇到的女孩儿;另外两个年轻姑娘的影子，一个是他年轻时追求过姑娘，另一个是颇受他宠爱的九妹。首先，这种原型并非“集体无意识”;其次，“翠翠”这一形象的呈现不是历史积淀的无意识作用，而是经过作者有意识地加工得以塑成的。
三、沈从文之于“边城”
艺术作品中固然会有某种历史积淀的存在，但这种积淀不是“先在”的，而是人类社会的积淀。且这种积淀在艺术作品中的呈现并不是“无意识”，而是与作者个人经历紧密结合之后经过作者的“有意识”地改造的。
(一)有意识的“原型”：作为个体的沈从文
与沈从文先生有过多次接触的美国著名学者金介甫认为“湘西对沈从文后来偏爱文学可以说影响甚微”⑥值得注意的是，金介甫所说的是湘西对沈从文“偏爱文学”的影响，而不是说对文学创作的影响。湘西文化为沈从文的文学创作提供了素材，却不是促成他走上这条道路的动因，更不是成就其作品的直接缘由。传统文化和湘西风俗也对沈从文的艺术创作产生了影响，但他的创作是有意识的主动创作，沈从文笔下的“湘西”是作者有意识构建出来的`，而非无意识地自在的存在。正如赛龙舟在《边城》中已经不单单是传统仪式而成为了推动翠翠与傩送的感情发展的线索;翠翠的性格特质也并不仅是湘西姑娘身上抽象概括而来，而是有了作者平生所遇见过的或知名或不知名的姑娘的影子。我们不能否认历史“原型”为沈从文的创作提供了丰富的素材，却也不能将其夸大为“集体无意识”，因为这些“原型” 已然不是简单的原始模本，而是加入了作者个人感悟的有意识地创作。
(二)城乡之间的“边城”：艺术家、作品与社会
艺术家与艺术作品都不是独立存在的，
不仅它们二者之间有着千丝万缕的联系，它们与艺术界乃至整个社会都是密不可分的。北京在沈从文的创作生涯中起到了至关重要的作用。可以说，湘西的经历给沈从文的创作提供了素材，但他的文学底蕴却是在北京积累起来的，他的大多数作品也都是在北京完成的。事实上，正是因为离开了故乡，处在北京、上海等都市环境中，沈从文才能以对比和景观的姿态来看待湘西、看待凤凰。《边城》一方面是源于他对故乡的印象，另一方面则正是沈从文身处的社会现实的反面。在《边城》及其题记中，依稀可见沈从文对于某些堕落的都市现状的抵触和反感。这些现状是沈从文创作《边城》的动因，也正是这种反衬使得沈从文笔下的翠翠、傩送越发动人可爱。沈从文的早期作品神巫色彩浓厚，而到了中后期则越发的贴近社会与现实，这与社会背景是分不开的。
艺术家不仅是艺术作品的创作者，也是沟通艺术品与现实社会的桥梁。社会通过影响艺术家而影响艺术作品，而艺术作品不仅可以是社会的一面镜子，甚至也可以对社会有着具体现实的作用力。沈从文早年从军时路过茶峒，使得它进入了《边城》这样一个文学世界。2008年茶峒改名“边城镇”以坐实“边城”之名。沈从文成就的不仅是“茶峒”， 如今的“凤凰城”也以沈从文故乡之名而著称于世，如今已经成为旅游胜地和文化古城。沈从文曾经谈及现实生活中的真实与艺术的真实，他说自己也分不清楚。
经过上述讨论，所谓艺术作品与艺术家没有关系这类的说法显然不能成立了。事实证明，没有什么能够脱离出现实社会而独立存在，艺术家是如此，艺术作品也是如此。所谓“原型”，并不是先于人而存在的“无意识”，而是有世代积淀的有意识的人类成果。“原型”对于艺术创作的影响固然是存在的，却也是有限的。作者的有意识地创作才是艺术品诞生的真正途径。正如沈从文所说，“恰恰如我一切用笔写成的故事，内容虽近于传奇，从我个人来看，却产生完成与一种人为的计划中。”
参考文献
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注解：
①[瑞士]卡尔•古斯塔夫•荣格[著],徐德林[译].原型与集体无意识[M].北京:国际文化出版公司.2011年第1版第1次印刷,P6
②[古希腊]柏拉图[著],王太庆[译].裴洞篇[M].北京:商务印书馆.2013年1月第1版第1次印刷.p26
③[瑞士]卡尔•古斯塔夫•荣格[著],徐德林[译].原型与集体无意识[M].北京:国际文化出版公司.2011年第1版第1次印刷,P5
④卡尔•古斯塔夫•荣格[著],张敦福,赵蕾[译].未发现的自我[M].北京:国际文化出版公司.2001年第1版第1次印刷.P238
⑤沈从文[著],周施[选编].大山里的人生[M].湖南：湖南文艺出版社.2002年2月第2版.P40
⑥[美]金介甫[著],符家钦[译].凤凰之子•沈从文传[M].北京：光明日报出版社.2004年4月第1版第1次印刷.P22-P23
《莫言评传》是国内唯一一部关于莫言的评传，它全方位解读莫言的人生与作品，揭示莫言成长与写作的秘密。该书曾经莫言本人校订，内容权威可信，且图文并茂，独家收录有莫言本人提供的50余幅他不同生活时期的照片。
作家的人生和作品从来都不是孤立的，而是互相塑造、彼此影响的。一个作家就是一个广阔的世界，一个作家也是一部简易的文学史。大凡深度参与了一个时代的文学演变的作家，他的作品中一定有着个人内心印痕和时代经验相交织的奇异景象。在《莫言评传》这本书里，我们看到了，一个人的人生，就是其灵魂的历险，而其作品，则是这一灵魂的叙事。叶开揭开了一个作家灵魂中最为生动的景象，以及在莫言虚构的作品内部，如何丝丝缕缕地传递着的作家的灵魂信息，从而耐心细腻地披露了一个作家是如何炼成的。莫言那些不为人知、甚至羞于人知的人生经历，他作品内外的故事与传说，都在叶开机智风趣又不无深度的叙述下款款流出。莫言的人生和作品被作为一个整体来省察和观照，作者以其能与莫言的心灵息息相通的心灵质地和思想高度，尽最大心力地进入了莫言，进入了莫言风云变幻、复杂丰饶的文学世界。
《莫言评传》让我们看到了莫言故乡风物的奇异景象，他的干农活能上升到劳动美学高度且擅长讲故事的爷爷，那些身上带有余占鳌风采的乡里乡亲;看到了一个作家的成长轨迹：少年时期的莫言因长时期处于饥饿状态而学会了用肚皮思考世界，用牙齿探索人生;他因为“富裕中农”的家庭出身而遭受的诸多白眼与歧视，被剥夺了上中学的权利;他从11岁到18岁期间的长达7年时间里，作为一个地地道道的农民所历经的精神上的黑暗，学会了和大自然对话;他在县棉花加工厂当了三年临时工，为逃脱乡村，多次报名参军却屡遭失败，最后侥幸蒙混过关;当了四年兵后为了符合提干的年龄限制，找人把自己年龄改小了一岁，所以他从此有了两个版本的生日;他小时候之所以有想当作家的梦想，不过是想一日三餐都吃上香喷喷的饺子，想娶石匠的漂亮女儿当老婆;他在当兵看不到出路之时迷惘苦闷，发疯阅读和写作，屡次投稿才终获发表;最后身受川端康成的启发，忽然间豁然开朗，学会了小说叙事，获得价值解放的.顿悟与文学的惊醒;成名之后在部队被迫写检讨被迫给出版社写信要求禁止和销毁自己的《丰乳肥臀》，并因此退出了部队……这些莫言人生中的诸多重要片断，也每每让人在阅读过程中感同身受，像当年的莫言一样时而惊魂时而狂喜。涉及到莫言人生经历的“传”的部分，作者写的都是一些基本事实，而非传奇化了的场面和对话，它最终的旨归务必真实、可信。这样写出来的评传，在观察、理解传主的心灵世界和艺术世界上，贯注着作者特殊的写作真诚。
《莫言评传》也极富耐心地呈现了莫言创作的历程，为我们提供了一把开解莫言作品的钥匙：孤独和饥饿是莫言最开始创作的源泉之一，从肉体的饥饿发展到精神的饥饿，是莫言文学创作的核心秘密之一。还有一个创作秘密则是，莫言对故乡的爱恨交加，对故乡的肉身逃离和精神反刍，所以莫言才超越了地理学意义上的故乡，给自己创造出一个精神家园：通过经营“高密东北乡”，莫言创造了一个属于自己的、类似鲁迅的鲁镇、沈从文的湘西、马尔克斯的马孔多等相似的文学地理。作者还揭示了莫言的小说是如何在两个不同的时空中展开的：一个是残酷现实，细腻生动地展现当前乡村日常生活中的各种风貌，其核心主题是“饥饿”和“不公”;另一个是浪漫世界，以强大的想象力推进到被严厉遮蔽的微暗世界，关键词是“生命力”“人性”。
作为中国现当代文学博士，《收获》的资深编辑，也是莫言多部作品的责任编辑，叶开不仅精于文学作品的鉴赏与评论，自己也从事小说创作，深谙文学创作之道，可谓写作莫言评传的最佳人选。既是和莫言的人生、灵魂对话，又是具有独特发现的研究专著;既让我们分享了莫言的人生，也让我们分享到莫言创作中很多别有意味的细节，是这本书的独特价值。因为叶开不仅谙熟莫言的生存经历和作品内涵，也令人信服地推衍了莫言的作品与其人生经历之间的隐秘关系，尤其关注那些微不足道或不为人知的地方如何在他的笔下自呈一体，焕发生机，从中揣测作家的内心真实和精神危机。这样的书写搭建了通往莫言精神世界的一座桥梁，而读者也因此洞悉了人所不知的艺术秘密。
■ 全民读莫言
@北京Caterpillar：书非借不能读也!和同事互换了本莫言的书，用我的《生死疲劳》换了她的《蛙》，这两天废寝忘食地拜读。为何叫蛙，想必语出惊人，害人哇哇大叫。而且和同事同感，这本书排版不压抑，字体较大，阅读时不会有紧迫感，心情轻松就会看得快。看英文原版书首先要克服的是密密麻麻符号给你的压迫感。看书ing!
@黄小梦2008：这几天在看莫言的《丰乳肥臀》，真正体验到什么是大苦闷、大悲悯、大抱负，天马行空般的大精神落了片白茫茫大地真干净的大感悟。
@行吟自去：《文学评论》主编李国平先生来学院讲文学评奖制度，当然讲到莫言。我们的杨乐生先生说，获奖后大部分国人把眼光放在文学之外的事情，这是中国文化的大悲哀。我立刻汗了。杨老师说莫言是中国当下精神真正飞扬起来的一个作家，这样的作家目前也就5个。
