《活着》读后感1
活着或死亡，都是一个年轻的生命难以驾驭的题目。一本薄薄的书，让我只用一两天就能看完的书，带给我的感动和思考却一直持续着。
《活着》从一个旁听者的角度道出了一个普通人平凡而曲折的一生。主人公福贵生活在那个纷乱而又特殊的年代，经历了战争，杀伐以及一系列的动荡生活，经历了家庭的兴富到衰落，身边的人亲近的人还陆续死去。在他的一生中，不知失去了多少东西、金钱、亲人、最后只剩下一头瘦骨嶙峋的老牛与他为伴。但尽管这样，他还是友好地去面对这个世界，一切伤痛的往事在他口中似乎都变得那样平淡。也许当我们的生命将要走到尽头的时候，回望以前的一切，也能平静、清醒地去重新认识所有的事情。
而读到家珍的死去，这是我看到所有生离死别段落中，最宁静，也是最真实的一段。我想，人活一生，总会承受这样或那样的打击，而多年以后，经过岁月的历练，沧桑的经历，当身边的人一个个全都被岁月带走了，我们又是否可以面对着那些伤痛的记忆娓娓道来呢？
这个世界的却有些不公，有人生来就可以享受无尽的荣华富贵，而有人却要像福贵一样，面对黄土，挥洒着血汗过完一生。而面对这样的不公，我们终要在内心去寻找思想上的解脱，平衡理想与现实的矛盾。
生老病死，我们都得一样一样地经历，我只希望能够按照自己的意愿去选择一个方式，真实清醒地去实现它的价值。
《活着》读后感2
当看完朋友对《活着》的评论后，就有一股想要看看这篇高尚作品的冲动，我不知道作者在写时是怀着一种什么样的心情，但我知道作为一个读者，在品味这篇叙说一代人历程时的深切感受!
我总认为人世间最伤心的事莫过于亲人对你的不理解，当看完《活着》你会知道，人世间最痛苦的事是看着身边一个个亲人慢慢的死去，直到只留下你孤单的一个人……
我不敢想象，如果主人翁换着是我，我会不会继续生存下去，但是他却依然友好地对待世界，这种对苦难的承受能力和对世界的乐观态度，我想不是一般人能想象得到的。
当生活在这样一个年代的我们还在为物质上的需求挑三捡四时，我们从来不知道上一代人为了生存而挣扎的情形;当我们还在抱怨命运的不公时，是不是也应该想想这世上更苦难的人，与他们相比，我们是不是更应该感到幸运呢!
人，活着到底是为了什么?
当这个贯穿全文的引子让我扪心自问时，我却无从答起。在我脑子里，我仍然清晰的记得前几天报道的那位为钱财而贪污受贿的官员，在法庭宣判前的那一番话：受贿巨款，只是为了下一代过得更好，再说，我所贡献的远比我所得到的多得多。这就是他活着理由吗?
当一次次邪恶的观念充斥着我们的大脑时，我们是不是应该冷静的思考一下人生的意义呢!
活着，就要善待身边的每一个人、第一件事，千万别为自己找什么借口，因为“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。”
《活着》读后感3
我认为之所以有一部分人像我一样没事胡思乱想，无非是因为人的软弱，因为人的不懂得知足，总是想要得更多。
《圣经》中提到：天然人的生命是十分软弱的，人的体内人的成分使人易怒，冲动，不能自制。这一点我是相信的。人的软弱，使人面对困境时往往无力支撑自己走向新生，使自己陷于泥潭而不能自拔，使自己明知善恶却无胆反抗。人若敢地在黑暗的旷野独自唱着歌走路，在烈日炙烤的峭壁无声地攀爬，在无桥无船甚至无人的野渡泅过冰冷的河面，充分显示自己的勇气与智慧，那么在现实的世界里，人的日子会有更合理的安排。
但同时，人又不懂知足。追求太多总是难以得到满足的。未经沧桑的人总是容易在现实的捆绑中藉着心灵的不满足幻想着换个环境，一味认为物质的困境使自己忙于无意义的奔波，无暇顾及精神享受。于是，在不如意的现实边缘，痛苦地接受一袭又袭虚无的冲击。却不曾想到，若真有一天，你活在吃不饱、穿不暖的生活中，过着看人脸色甚至随时可能遭人毒打，随时可能朝不夕保的日子，你还会为曾经的生活尽不如意吗?或许那时，更多的便只剩下懊恼和追悔了吧。
生活从来都不容易。读了《活着》，我想，接受现实，努力成长，好好活着，活着，活着……
就是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。——余华《活着》
《活着》读后感4
这几天我读了一本余华的小说《活着》，让我感受很深刻。这本书讲述了福贵苦难不同寻常的一生。福贵经历了人生最大的痛苦，一是家境由富到穷的巨大落差，二是所有的亲人都死去了。尤其是当他所有的亲人都离他而死去时，他心底那种就像在被刀割般地痛，割得很深，痛在全身，鲜血都流出来了……但他却奇迹般地挺了过来，依然乐观豁达地面对人生。到风烛残年之时，依然牵着一头老牛做伴过日子。
读过了《活着》这本书，想想自己以前的成长岁月，我明白了在人的一生中，总会经历种种磨难，总会遭遇无数的坎坷挫折，总会体验到痛苦难当的心情…….回想一下自己，当自己还幼小的时候，总认为没有人喜欢自己，没有人理解自己觉得很是烦恼，总认为被父母责骂，被老师冷落，被同学嘲笑的日子就是痛苦的人生。还认为学习成绩不好，遭遇流言蜚语的打击，遭遇考试失败，就是没有希望的的人。读过《活着》之后，我才发觉跟福贵经历的这一切比起来，这根本就不算什么！我才知道福贵在经历一种无言的痛苦，一种只能由自己柔弱的肩头去扛的痛苦。
《活着》说了一种乐观的精神，福贵承受了一切的苦难，可他从来没有放弃过生存，这让我受触动最深。他不过是个普通人，他不懂生存有什么深奥的意义，他只知道活着就是一切了，只要活着什么都有可能。然而跟福贵承担的痛苦比起来，有时候我们显得很消极，遭遇到一些小小的挫折就开始垂头丧气。现在想想实在是太不应该了。
《活着》告诉我，让我相信了只要我们在这个世界上还是沧海一粟，就应该怀着一颗感恩的心，好好的对待生命！好好活着！正是他想说的，也是我从中明白的一个道理。
《活着》读后感5
余华的所有作品里给我印象最为深刻的是《活着》，即使看完之后心里还是有深深的震撼。对换角度而看，若是我活在那荒乱的时代里，或许我的心理承受能力并没有主人翁那么坚韧。身边的亲人独个在眼前离去，如今还是有丝深感同受的触动。
他的作品文字并不华丽，只是简单的描述便将人的心理描述出来。令我没齿难忘，从一开始奢华的地主生活，败家的行为，将整个家产都败完。然而地主时期的改革来临，新中国的崛起，掀起一阵热潮。或许对于农民来说这是新时期，但是对于地主而言，这是残酷的杀戮。
他的坚韧他的随时代改变的心智，无论是哪个时期哪个改革带来的悲剧，他依旧还是他，这个读后感给我带来强烈的打击，当我面对打击时，常常想起如果是他，会不会如我一般的放弃，错了他会一如既往的往前走，就如同十字军时期，他被充当兵役，南方走向北方，他依旧想着家，在这大乱的时代，他依旧往前走。
《活着》顾名思义便是活着，在恶劣百变的时期，随着时代主治时期的主事人变化。他活在凌乱时代，险些被炸弹击中，身处战乱之处，眼见亲近之人的离去。他所坚守的便是活着，即使再艰难的困难，他依旧勇往直前，最后他的身侧只遗留一头与他般黝黑的老牛。最初，我以为他只是无意识的活着。后面当看到他在夕阳下的背影，喊着他亲人名字的小牛。其实，他是将所有人的那份一起活着，看着这世界的朝阳，看着这世界的色彩。这便是《活着》给我深刻的读后感，在未来改变我的人生指导。
《活着》读后感6
如果说活着只是为了证明自己存在，那除了生命还有什么是我们存在过的意义呢？我们活着享受自己的生命，我们把生命过得像那么一回事，用自己的方式定义生命！
如果身边的人一个一个先离开我们，在出乎意料的时候。那么，在他们离开后我们用什么去永远的记住，是否一个人死去后就真的没有了，那些离开的我们爱着的人我们是不是该代替他们更好的活着。活着如果过得孤独，那么是否还要选择活下去。也许现在的我们轻视的生命，是那些挣扎在生死线的人所奢望的未来。不知道从何时起只有死亡才能唤起人性，才能唤起敬畏。不知道从什么时候起，人们用生命去抗议，挽回自己的权益！不知道从什么时候起，生命成为附属品，只为证明愚蠢无知的爱情！
在看完小说《活着》之后，我才稍微明白生命的厚度。主人公福贵在曾经是个不管世事的公子哥，年轻的他败掉了家中的田产和房子，气死自己的父亲。那是的他和现在的许多人一样对生命没有任何定义，直至生活落没，母亲因得病没钱医治而死，儿子为县长老婆献血而死，老婆因生活贫苦病死，就叫女儿也因生孩子而死，女儿为他留下的唯一外孙也因为饥饿而吃豆子给撑死啦！人一生最痛苦的，我想莫过于陪伴你的亲人一个一个的离开消失，而你只能目送着他们一个一个离开。仿佛在福贵的心中，他的家人并没有真正的离开，他们把生的意义交托在福贵手上。每次看到福贵一人在田间伴着老牛耕作，嘴里还念着“家珍、凤霞、有庆”的时候，眼眶总会涌出泪水，中国式的活着不是咆哮，不是挣扎，而是默默忍受。
这个曾经的阔少因为年轻的无所顾忌和为所欲为毁掉了自己和家人的幸福，又在而后的岁月，用自己的双手亲手埋葬了六位亲人。这到底是老天对他的眷顾还是惩罚。而他自己总在床头放上十元钱，村里的人都知道那是给替他收尸的人的，他们也知道福贵在要和他的亲人葬在一起的。活着的背面其实就是死亡，就算最后留下的只有福贵一人，对于死亡他没有恐惧，也没有期待。他只是准备着。
生命正如吃饭睡觉一般平常，如果没有出生的喜悦，没有死亡的痛苦，也许生命真如凡事一样平常。正因为人们敬畏生命，才害怕生命终结。
《活着》读后感7
余华的这本《活着》被几个朋友推荐过了，不知道我是出于偏见还是什么，总觉得这本书大抵描写的也是五六十年代农村的故事，就像《白鹿原》，这类书大多称之为名作，但我好像就是一个单纯喜欢读故事的人，喜欢高潮迭起、迂回曲折，对这类太深刻的作品反而是不大感冒的。
和朋友聊起读书，这本《活着》再次被提及，我想是应该看看了，从下载下来到读完，两天时间，像着了迷似的，越读越被深深的打动，越是停不下来。
一个人的一生装进了一本仅仅几百页的书，没有对人物心理浓墨重彩的渲染，只是简单的叙述。讲的人娓娓道来，平静的叙述，听的人心里却波澜起伏，久久不能平静，这大概就是余华的高明之处吧！
福贵，又富又贵，多好的名字啊，这也是他的父母对他的期望，光宗耀祖、又富又贵，可他的一生却是潦倒穷困、厄运相随。年少轻狂，仗着家里吃喝嫖赌，等到输光家产，父母离世才幡然醒悟，但觉悟、改变并没有阻止厄运的脚步，在那个年代生活本就难以为继，儿子、妻子、女儿、女婿、外孙又相继离世，只剩下他孤零零的活着，他亲手埋葬了自己所有的亲人，与一头老牛为伴，书中有一句话说的很好，活着不是为外在的事物而活着，而是为活着本身而活着，活着，对福贵而言只是一种生活状态，他的心经历太多苦难，已变得波澜不惊，看透人生的磨难，才豁然开朗，才能够平静的叙述那些常人难以承受的苦难，才能日出而作日落而归安静的度过人生的黄昏。
福贵的故事能够打动人不是因为命运给了他接二连三的.打击，而是那种经历苦难、看破人生后的豁然开朗，亲人离世、白发人送黑发人这样的故事并不离奇，但却是异常痛苦的，当亲人相继离开后，福贵大可以一死了之结束这悲剧痛苦的人生，可他没有，他选择接受，好好的活着，种种地、唱唱歌、和老牛说说话，他困苦的一生让人感慨，但他平静的讲述才真的让人心疼，真的打动人！
现实生活的无情与残忍，远比我们想象的要宽广，而活着，纵容要承受众多难以接受的痛苦，却依然要坚韧、顽强，这大概就是生命的力量，活着的意义罢！
PS：有的酒越品越香，有的书越读越深刻，看来以后读书得沉下去。
《活着》读后感8
在还未看内容时我曾做过这样的猜想：小说既然取名为活着，那必然是表现主人公在经历万难后仍然坚强的活着。带着这猜疑我细细品读余华的《活着》，读完之后让我倒吸一口冷气。虽为活着，但却让我不断地看着鲜活的生命在这个活着的故事中一个个死去。
《活着》这本书太过沉重，它超出了我的承受底线，那些曾经鲜活，最终变的死寂的生命却已深深的映在我的心上。本书作者余华用冷静的令人发怵的笔调记述着这个故事。
在我看来余华是冷漠无情的，他何以让那么善良的妻子，那么聪明伶俐的儿子乃至更多人相继离福贵远去。只留下我内心无声的叹息和泪水。
福贵的儿子有庆是第一个突然死去的。“有庆不会在这条路上跑来了。”他的母亲说。大多数人应该在这个时候心痛不已。有庆对生活充满无限的向往和希冀，即使贫苦艰难的生活，即使福贵简单而粗暴的教育方式，他都那么的热爱生活，热爱生命。他爱他的两只小羊，为了割草和上学每天来回奔命。所以当他在父亲面前拿了长跑第一名的时候，我衷心的笑了，因为我似乎看见了有庆的希望。 可是令我无法接受的是有庆的突然死去。就像今天我们知道的许多社会底层的人们一样，有庆的死冤枉而荒谬。由于血型与临盆的县长夫人相同，被逼着去献血，他竟因为抽血过多而夭亡的。
一切就像一个巨大的诅咒。女儿，妻子，女婿，外孙，最后福贵只剩下自己。和一头也叫做福贵的老牛。
因为远离那些动荡的年月，因为并未真正有过艰难和困顿，这个故事让年青的我不禁有些战栗。全书笼罩着“欲哭无泪的压抑”。只是阖上书本之时，内心似乎多了一些超越世俗欲望和纷争的平静。现实生活的无情与残忍，远比我们想象的要宽广;而活着，纵使要担当更多难以承受的苦痛，我们依然要坚忍，顽强。这或许就是生命的力量，这或许就是活着的呼唤。
余华这么说他写作的缘起——“我听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深打动了我，我决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》。”
《活着》读后感9
在老师的推荐下，我读了《活着》这本书。读之前我听同学说，故事很悲惨。以至于在一段时间内，我以为它是一本普通的写农民悲惨生活的小说，讲述活着的不易。然而在我读了它之后，我有了全新的理解和感悟。
故事是以一个叫福贵的老人展开的，用第一人称的方式给别人讲述了自己的大半生。从他身边的人一个一个多起来，再到一个一个地离去，我感到难过，同时又觉得这样的生活真实又不可思议。真的会那么巧吗，身旁的亲人怎么会一个不剩地全部离去？然而，未来，是我们无论如何也不能掌握和确定的。
虽然生活很困苦，但是我能体会到他们有时的幸福感。正如作者余华在序中说：“我说在旁人眼中福贵的一生是苦熬的一生，可是对于富贵自己我相信他更多地感受到了幸福。”和贺拉斯：“人的幸福要等到最后，在他生前和葬死前，无人有权说他幸福。”幸福到底算是种什么？它不是一些物质，而是一种满足的，用心的感觉。在一生当中，在一生的暮年，怎样才能做到拥有福贵那样的真心与坦诚，无悔？
在余华日文版自序中，提到关于“生活”与“幸存”的辩解，面对问题：“为什么在如此极端的环境中，还要讲生活而不是幸存？它们之间的轻微分界在哪里？”答道：“在中国社会底层的人来说，它们就是一枚硬币的两面，代表了方向的不同。对《活着》而言，福贵经历了苦难，但是他在讲述自己的故事。只需要他自己的感受，所以他讲述的是生活。”
无论怎样，日子都会过下去，明天总会到来，也总会离开。它从来不会因为某些事而停下脚步，它永远均匀地前行着。就像现在的我刚考完期中，就像当初考完两天半的中考一样，惶惶恐恐地讶异着，十天前还发愁的考试，现在竟都过来了！何止一场考试，人生又何尝不是这样？
福贵倚在树下，慈爱地看着他的老牛，向倾听者诉说自己的一生——应该也是历历在目，恍惚之间就在眼前。活着，是那么不易，又是那么简单。它需要用心经营，用爱来呵护。我正活着，我感受着。
《活着》读后感10
活着，就是一种坚持。——题记
在期中考试前，我读完了余华先生的作品《活着》。这本书语言平实，真实，但感情也很压抑，让人读完之后内心很不是滋味。
主人公福贵本是富家子弟，可爱好赌博，最终输光了家中所有的钱。因为这，他的父亲被他气死了。之后，他将他父亲卖房子得来的钱去还欠下的赌债，不幸，在回来的途中被抓去当了兵。等到他回来时他的母亲也已经去世了。福贵有两个孩子，一个叫凤霞，一个叫有庆。有庆是他的小儿子，可令人难过的是，有庆学校校长的媳妇因为难产大出血，需要抽血，于是就把有庆的血抽光了，有庆就这样没了。他的闺女凤霞，小的时候因为发了一场高烧，变成了一个哑巴。后来，凤霞嫁给了一个城里人，叫二喜。可不幸的事情又发生了，凤霞因为产后败血症，生下苦根之后便去世了。二喜就带着苦根过日子，可之后因为一场工地事故，二喜也死了。苦根就跟着福贵生活。福贵的老婆家珍最后也因为软骨病，走了。就剩下了祖父俩相依为命。但好景不长，一次福贵早早出去干活，因为心疼苦根没吃过豆子，便给苦根煮了一锅豆子，结果苦根吃豆子撑死了。到了最后，福贵偶然间看到了集市上的一头老牛，他觉得那头老牛像极了自己，便用自己仅剩的积蓄买下了那头老牛，并给它也取名叫福贵，他们一起活到了80多岁。
这本书讲述了福贵悲惨的一生，使人感受到了当时社会的真实。福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有的亲人都先后离他而去，仅剩下一头老牛和年老的他相依为命。我非常喜欢这本书，不仅仅因为它是一本好书，更因为它完美诠释了一种“活着”的人生哲理。是一本容易让人产生共鸣的书。非常好地秉承了中国人重“生”的观念，这是具有中国意味的小说，淳朴却极具震撼力。
《活着》读后感11
读著名作家余华的《活着》就如同品尝一杯生命的苦酒，于是，迎着春日和煦的阳光写下了这些文字。
在洒满阳光的绿油油的田野上，一位老人，生命布满了疮痍，他牵着牛，眼睛里闪着柔和的光，广阔的土地就像他袒露的胸膛，他望着牛，夕阳和炊烟，沉浸在一片落日黄昏的景象中，他年轻时曾拥有家财万贯的阔绅子弟，却在赌场上输掉了他全部的家产，结束了他富裕的生活。战火纷飞的年代，他被俘虏，在参军和回家面前，他选择了回家。他有一个外孙，由于疾病和种种事故将老人与他们分开。
这让我感到了生命的滞重、人间的温情，在我们享有生命时，我们应尽努力去维护它，经营它。然而，当生命将要从我们身上剥离时，我们是否真正的了解它的含义呢？生活中的所有悲伤、喜悦、得失，都将老人的生命变得斑驳、沉静和突兀。或许，生命是激情，是力量。可对更多的人而言，生命何尝不是一种承受呢？战争、饥饿、病痛、孤独……
有时候，我们享受给予却不知如何回报；付出却一无所获；渴望诉说却不知如何表达。但是我知道，我们要用全部的生命去爱父母；用全部的执着去爱恋人；用全部的责任去爱孩子；用全部的真诚去爱朋友；用全部的热情去爱每一个生命。我们的生命大概就是如此，它充满着矛盾又好似相互瓦解，一同奔跑相互扶持。在它凄凉的底片上，展示着生命永恒的温度，诠释着炽热的渴望，大概这就是活着。
生活中，也许活着比死亡更痛苦，但他却选择活着，活着就是一种责任，活着就是生命的重新获得，它无任何理由，只是选择另一种生活方式，完成自己的使命。这就是生命的价值，活着的价值。
《活着》读后感12
我总是看见一个老人，牵着那头老牛缓慢的走着。有时候，他们在耕地;有时候，老人坐在草地上，老牛在水里安静地洗澡;有时候，他们一前一后地走在回家的路上。他们没有剩余的言语，他们只是相互依偎着走过余下的时光。
我想，对于福贵来说，没有什么美丽人生，活着才是他全部的力量，也是他唯一的期望。坚忍地活着，顽强地活着，苟延残喘地活着······
我想，对于我来说，也没有什么美丽人生。我也默默地忍受过孤独，我也一个人承受过失意，我也独自地等在黑暗中，在悲痛欲绝的时候，我也彷徨过，痛苦过，挣扎过，也感受过生活的无常活着。可是欲绝，却从来没有真正的绝。因为我明白，人生下来便带有一种力量，不是与命运抗争，而是与命运为友。人是世界上最脆弱又是最顽强的生物。如果我们不能将人生过得完美，我们能够将人生过得完整。
奥斯特洛夫斯基曾说过：人的生命，似洪水奔流，不遇着岛屿与暗礁，难以激起美丽的浪花。失意与痛苦，从来就不是消沉的理由，它们只是人生路上一块小小的石子，或许会硌脚，或许会绊倒，可是我们依然能够向前走去。它们或许不能让人生变得更加美丽，可是这才是人生的意义。
《活着》告诉我们，从来就没有过不了的命运，只要能活着，我们就该好好的活着。人生的沧桑可是如青石板上的刻痕，岁月流转，水珠滴过而又了无痕迹。以往的挣扎可是是过眼云烟，而事到如今，我们才明白，我们要的从来都不是美丽的人生，我们要的，是一步一步走过的故事。
《活着》读后感13
“人为什么而活着？”这是一个永恒的话题。余华说：“活着是生命本身的要求，也是活着的人最基本的目的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”是啊，人是为自己而活，不是为他人活，更不是为了追求荣华富贵，享受所谓的物质生活而活，我们活着是对生命的渴望，更是对幸福的追求。我是怕死的，因为我亲眼见了亲人是如何离去的，那一刻，我不知道该怎样去形容自己的心情，尽管当时我只有十岁，但从亲人们的痛心与悲伤中，我感受到了死亡的可怕，那时的我开始有了对生命最真切的渴望。
作家余华在这本书中表现的死亡更让我震撼，那些或平淡、或惨烈、或失望的死，无一不让人思考生的意义。主人公福贵的一生坎坷，遭受了种种不幸，家中破产，先后失去父母妻子儿女，他是在死亡的相随下活着的，接踵而至的死亡将他的生活撕裂得粉碎。但是我认为他又是幸运的，在那个漫长黑暗的时代，他娶了一个好妻子，有懂事的孩子，虽然亲人相继逝去，但他乐观又坚强的活了下来。活着不是最大的幸运吗？
余华说“活着”是一个充满力量的词语，它的力量不是叫喊，也不是进攻，而是忍受，忍受生命的责任，忍受现实的幸福或苦难。生活中，总会听到有人唉声叹气，抱怨这个抱怨那个，他们忍受不了生命的责任，所以生活充满了负能量，他们只看到了现实的苦难，却忘记了现实给我们的幸福，忘记了活着可以欣赏生活中的多姿多彩，更可以感受到爱与幸福。读完这本书，我更加真切的意识到活着就应该珍惜当下、活在当下，享受美好的每一天，活得有意义，活出精彩，因为你永远不知道明天将会发生什么？等到哪一天死亡降临到自己身上时，后悔也来不及了。
《活着》读后感14
喜欢《活着》，始于封面，陷于作者，终于内容。读《活着》，不过三余月，但初读时便被余华的笔调所吸引，于《活着》他以近乎苍凉的笔调述说着这样一个悲伤的故事，但在苍凉中又不乏一丝温暖，我深陷于此，深陷于福贵。尤喜欢福贵在战场上，于春生所说：“如果能回去，一定要好好活着。”至今无法忘怀那一句话。
在余华笔下，福贵的一生是条酒满了盐的路，都说”上帝关上了一扇门，定会为你开扇窗”，可福贵是倒例外，他的一生跌宕起伏，大起大落，千帆过尽是苍凉，唯有一老牛相伴，一起走过那尘土飞扬的小道。
但福贵从未放弃过，也许于他人眼中，福贵是那场苦难中的幸存者，但于他自身，他应该是幸运者，因为他学会了承受苦难。这也是我热衷于此书的最大原因，读福贵让我获得新生。
五年级那年冬天，舅舅不幸因车祸离世，全家都悲痛万分。由于家庭原因，我自小便跟舅舅长大。2016年是我人生中最黑暗的一年。那年我失去了生命的光。他的离世，使我的世界一瞬间崩塌，接下来的那段日子成绩直线下降，经常在午夜梦中惊醒，醒时才发已是泪流满面。我与世界脱节，想逃离却又走不了，无处可逃，无处可走。看着别人春节一家其乐融融，又是止不住的悲伤。尽管后来有所释怀，但心里是还有些伤痛。
直至遇见余华，遇见福贵，他教会了我如何承受苦难。于浩瀚的宇宙，我们不过一点微光，但我们的力量无比强大，这就如同成语“千钓一发”，让一根发丝去承担千金之重却仍然不断。我们要学会的使是如何承受苦难，即不反抗，不放弃，任凭时光淡化伤痕，这便是所谓佛教的释然，即福贵予我之财富。
感谢余华，感谢《活着》，让我明白：舅舅并未离去，他只是先到宇宙替我探路了罢。
《活着》读后感15
平凡，但不平庸。——题记
活着或死亡都是年轻生命难以驾驭的题目，这薄薄的一本书却花费了我好长时间，这让我更加切身体会的读懂了这本书的含义
《活着》从一个旁听者的角度导出了一个普通人平凡但又曲折的一生。主人公福贵生活在那个纷乱有特殊的时代。经历了战争。杀伐以及一系列动荡的的生活，经历了家庭的幸福到衰落，身边的人陆续的死去。在他们的一生中，不知失去的多少东西，失去金钱，失去亲人，最后只剩下一头头瘦骨嶙又险些被人宰割的老牛与他为伴。
最让人心痛的莫过于福贵的儿子抽血过多死了，那么天真的一个孩子，遇上了一个“医术高明”的医生，为了救县长的老婆，没想到那县长还是跟他一起饱受战难的春生。人生最大的痛苦莫过于此了吧，你总会面对到一些不想接受的现实。
这个世界确实不公平，有人可以享尽荣华富贵，而有的人却只能像福贵一样面朝黄土背朝天，挥洒着汗血过完一生，面对这样的不公，憎恨逃避都是徒劳，甚至我也不知道到底该怎么做，我只能面对现实，或者依靠努力打破现实，但不管怎样，我始终希望自己能对世界友好，因为你很难改变世界，但世界改变你却易如反掌。
回到书本，福贵做到了不被世界改变，就算经历什么大起大落，他总是能无动于衷，依照着自己的意愿进行下一步的打算。
世人总说“人生之意不如事，十之八九”，可是真正有那十之八九的却极少，当你开始埋怨世界，有没有想过是自己哪里做错了呢？
活着容易，活成自己喜欢的样子，不容易。
《活着》读后感16
余华这么说他写作的缘起——“我听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深打动了我，我决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》。”
拿到这本书，我的内心是欣喜的，毕竟这本书足足让我等了一月有余。之前没有了解过这本书，也不知道是散文、小说，还是什么，买它只是因为听说过它，知道它是余华写的，它是让我在疫情期间消磨时间的一本书。所以，迫不及待地看完了。读完之后，让我长叹口气，虽为活着，但却让我看到一个个鲜活的生命在紧凑的故事中一个个死去。因为福贵的吃喝嫖赌败坏家业，气死了老爹，老母随之病死、儿子因救县长夫人抽血而死、女儿难产而死、妻子也随之而去、女婿被钢板所夹意外惨死、最后唯一的外孙竟在那个饥饿的噎死了。真不知道是怀着怎样的心情看完的，本来所有的事情因他而起，他如果不吃喝嫖赌，结局是不是又不一样。他挚爱的亲人一个个离他而去，他用不满老茧、粗擦的、黝黑的手掩埋了所有的亲人和内心的伤痛，却还得在死亡的伴随下活着，这大概就应了中国那句老话，好死不如赖活着。看完之后我在想，世界上真的存在这样悲惨的人和事儿吗？
福贵到最后只剩下人生存的唯一理由——活着。我不知道他到底是如何活着的，只是再想起这本书时，也许刚好在疫情期间，每天能看到很多生死别离的新闻，内心有了些许的平静。现实生活的无情，远比我们想象的宽广，而活着，就要担当更多难以承受的苦痛，这是对生命最后的敬畏，也是一个人最柔软、最纯净的秉性——活着。
海上钢琴师观后感 篇1
伴随着低沉悠扬的音乐，影片拉开序幕，幽暗的楼梯绵延不绝的伸展开来。潮湿而又逼仄的水汽弥漫在空气里，这多像一个悲凉而又巨大的隐喻。麦克斯好像预言家一样的声音振荡着呼啸在你我的耳畔。
导演将麦克斯的回忆与一九零零真实的生活穿插交错，得以重现天才传奇的一生。
这个被遗弃在头等舱钢琴上的孩子，世上没有人知道他的存在，正如麦克斯所说，没有一个城市，一个教会，一个医院，监狱或棒球队知道他的名字，他没有国籍，没有生日，没有家人。他在一个像船一样大的摇篮里成长，在欧洲和美国之间旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望无际的海平面和汹涌的波涛。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是对整个世纪的眺望。
他推开那扇锈色的铁门，刹那间，音乐的泉水汩汩而来，沁入他的心灵，他的目光在光影交错的朦胧中游离，最终，停在那架钢琴上……
这是电影中最有传奇色彩的一笔，无师自通的一九零零弹奏着美妙的音乐，并这样，与音乐一起成长。
晕船的麦克斯托尼在大厅遇见穿着燕尾服绅士一样的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在摇晃的船上。作为以视觉艺术为核心的电影，在导演托纳多雷的这部作品中，画面具有强大的表现力和感染力。随着船身摇晃而滑行的钢琴以及流动的音乐，划过天际的滚滚惊雷，怒吼的海洋，无不为这经典的桥段添上浓墨重彩浪漫的一笔。大海咆哮着为他伴奏，海浪与音符融合……
他是向往人间温情的，他用船上的无线电与陆地上的人们交流，甚至可以想象出一个他从没去过的城市的样子：冬天的时候，漂亮极了，三月份你总能遇到那样的午后，至少可以想象一下，浓雾滑入，就像白色的栅栏，漂浮在街灯下，淹没了万物，就像白色的刀，太神奇了，看不见房顶，看不见树枝，看不见圣路易斯教堂的尖塔，人们擦肩而过却互不相见……
他从不墨守成规，他的手指跟随思维跳跃，他说：“去他的规则！”他伴奏的舞会总是欢快并奇异的。他可以用音乐描绘每一个人的思想。他在三等舱为穷人弹琴。蚂蚁般的人群围绕着他的琴音起舞。他的思维在不停游曳，在火山的边缘，美丽的村庄，在圣索菲亚大教堂……他的手指簇拥着他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴键上绽放。他的塔郎泰莎，人们从他身边散开，去追寻各自的幸福。他的孤独晕染开来，在冷寂的空气里散发着清冽的香气，是他灵魂的味道。
他说，我相信陆地上的人们浪费了太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬又将至，这就是为什么你不会厌倦永远在追寻着，哪里一直是夏天。我——并不羡慕。他一语成谶，更像是一位钢琴诗人。
镜头交错，在荒凉废弃的弗吉尼亚号上，麦克斯在寻找着他最好的朋友。他深信一九零零不会离开这里。
生于斯止于斯。这是他的信仰。
与爵士乐鼻祖杰里罗的钢琴对决是电影里最精彩的桥段之一。两位钢琴家都展示了他们高超的演奏技艺。与充满挑衅的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零显然更甚一筹。他的名气也达到了顶峰。这个时候，他与他的爱情不期而遇。然而，即使是爱情，也没有让他放弃自己的追求。
他拒绝录制唱片。
因为，我和我的音乐不容分割。
苍老的弗吉尼亚号完成了自己的使命。
当麦克斯在腐朽的船舱里播放着一九零零曾经为自己的爱情弹奏的音乐时，他找到了他，这里诞生了哲理的一段对话，是整部电影的灵魂所在。
在人类的城市里，无穷无尽的是欲望。对于一九零零来说，城市是一架无边无际的钢琴，在这里，演奏不了他灵魂的音乐，他宁愿，退出生命的舞台。
导演朱塞佩托纳多雷用简单的故事情节构建了他心中的艺术理念，他的人文追求。这在他的“时空三部曲”中的另两部《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》都有所体现。生于船，长于船，死于船，更像是导演思想的凝结，一九零零，是真正艺术形象的化身。这是一部艺术悲剧，更是一部荡气回肠的诗意旅程电影。整部影片沉浸在悲怆唯美的背景音乐中。作为托纳多雷的配乐老搭档，埃里奥莫里克奈再一次征服了观众，并由此荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
弗吉尼亚号停泊的时候，巨大的阴影覆盖了熙熙攘攘的人群，覆盖了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在对比，导演不惜用大量全景镜头表现无边无际的人群：晨曦，自由女神在浓雾中浮现，繁华的城市在人们的瞳孔里放大，所有人都高喊着America！这是一种象征，与一九零零的信仰相悖。他的孤独是因为与世人精神追求的距离，没有人可以理解他，他的超然，成就了他的艺术，也是他的幸福所在。他不属于这个物质的世界。
正如他所说，我是生在这艘船上的，我已经和这个世界擦身而过了。
海上钢琴师观后感 篇2
《海上钢琴师》不像一个故事，更像一个寓言，无正式名姓、无任何身份记录、父母不详、一生不曾下船的音乐天才1900是具有象征意义的虚构。
虚构这样一个人物，并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别，也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能，实际上是通过他来反观现代文明，以及对人类生存状态的思考。
友人max作为常人存在既是情节合理展开的需要，也便于同样作为常人的我们代入、思考和追问。他为什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音乐上的决斗？他怎么看待外面的世界？
这些问题，又启发我们进一步思考：现代文明行进中，我们是否应该或有没有可能最大限度地保持自身的独立，不走出自己的舒适圈？如果没有国籍、姓名、父母这些信息记录，我们应该通过什么来确认自己的身份？职业、才华、兴趣这些东西是可以作为一项技能比拼，还是应该像信仰般与我们自身融为一体？当社会发展到看不到“尽头”，自我对环境没有掌控感的时候，人应该何去何从？
天才钢琴师最终还是没有走出那一艘熟悉的船，他的生命没有跳出88个黑白琴键，唯一可能让他从自己的生命暂时出走的爱情，也没能带他离开，因为他看到没有尽头的城市时，慌了。我喜欢这个处理，有很多电影，都是用爱情来将人物打出常规，我承认爱情有让人冲动的魔力，但它只会让人暴露出新的侧面，而不会从根本上改变一个人。
或许，海上钢琴师的一生既是一个悲剧，又是另一种完美。
海上钢琴师观后感 篇3
观看了海上钢琴师，不得不说这是很好的一次体验，记录几个我印象深刻的场景。
海上风暴中的船随波涛起伏，1900邀请MAX体验他的“晕船药”——钢琴舞。1900坐在钢琴前在起伏不定的风浪作用下滑行于大厅中，他指尖倾泻出的音符附和着船身晃动的节奏，就像在大厅的各个角落翩翩起舞，配乐与画面激荡昂扬，让人如同身临其境一般沉浸在风暴舞曲中。
1900在头等舱即兴演奏时跟MAX讲解了自己观察到的每个人的特质，他此刻不停变换的乐曲风格正是他观察到的人们化为了音符，由他的指尖娓娓道来，音乐的记录和叙事功能被他淋漓尽致地展现。
经典场面——斗琴。三首曲子展现了1900在斗琴过程中心境的变化，最初的他认为这是同样热爱音乐的两人相互切磋交流技艺的舞台，所以他选择了轻松快乐的《平安夜》。为对手高超的琴技折服，为表敬意用自己的方式再弹奏一遍对方的选曲。发现对手将音乐视为斗争的工具并遭受对方的言语攻击后，他选择更高超的技术——单人四手联弹。其实对待音乐的态度各人有各自的自由，纯粹的热爱当然值得称颂，功利却也未必不好，但电影通过斗琴片段让我感受到纯粹热爱的可贵，音乐成为与人交流的桥梁时，传达的情感太细微丰富了。
1900在录制CD时透过窗口看到了让他一见钟情的姑娘，然后，轻盈优雅得像姑娘的气质一般的曲调就从他的键盘上流淌而出，诉说着他的倾慕和爱恋，他将唯一一张CD包成礼物打算送给心爱的女孩，那一眼的心动和随后的忐忑，用音乐诉说心情的青涩举动，夜里船舱中轻轻一吻，让人看了既心酸又幸福。
1900与MAX在报废的船舱中最后一次谈心，我很难轻松地说出“我懂得”。MAX欣赏1900的才华，多次劝说他下船体验不一样的生活，将1900的作品一直留作纪念，为寻找他不遗余力，听到解释后尊重他的决定并认真告别，将他的故事讲给更多的人。他们也许追求的生活方式不同，对世界的看法不同，对生死的认知也不同，但是，在1900做出了不下船的决定后，MAX总是支持他、接受他、尊重他，这份懂得和支持太宝贵了。成全，即使困难也愿意成全，这就是朋友的意义。
海上钢琴师观后感 篇4
今天下午，太阳正盛，疲倦地窝在家里。躲在房间看完了《海上钢琴师》，深深地被打动了。
1900这个人物身上有许多动人之处。一出生就被父母抛弃在一艘船上，躺在船上的一架钢琴上面。他出生在二十世纪初，但是，无论生在哪一个时代在那个时刻他就只是一个孩子，一个应该是被妈妈疼惜爸爸爱护的小宝贝。从那时起，他就注定不能和普通的孩子一样长大成人。
从某个坏的角度来说，1900是一个弃婴，但从某个好的角度看，他虽被抛弃，至少没有被扔在荒郊野岭里等死，没有被一个坏人抓去当一个小坏人，而是被善良的工人丹尼收养了，并取名为1900。但没过多少年，丹尼就死于一场意外。
我不禁思索，1900从小过着一种怎样的生活。他从小就生活在阴暗潮湿的船的最底层，身体方面会不会有什么不适呢？他从小都没有爸爸妈妈，都是跟着干活的大叔们一起生活，会不会感到伤心难过呢？他从小就没上过学，没有踏进过学堂半步，没有和同学一起玩耍的经历，会不会感到不甘和寂寞呢？当他遇到问题烦恼的时候却无人诉说，是否会感到深深地孤独呢？他从来没有离开过船半步，有没有过想要去看看更远方的世界呢？
每天早晨伴着第一缕从海平面升起的阳光睁开双眼，夜晚随着最亮的月光进入梦乡。千千万万个日子就这样反反复复，任谁都会受不了的吧。但是，1900有音乐作伴。他是一个极具音乐天赋的音乐家，是船上最优秀的钢琴家。
从小便被视为音乐神童，长大后更是名声大噪。无论是船上本身的人还是船上的游客都愿意做一个合格的聆听者。突然有一天，一名世界著名的钢琴家亲自来到这艘船，为的就是亲自和1900较量一番。而此时的1900还一副状况外的表情，仿佛在问：“音乐是用来比赛的吗？”比赛一共三局，前两局1900完全就是随便应付，直到麦克斯（他的好朋友）十分气愤地说全船的兄弟都把赌注压在他身上啦，结果他却不好好应战，这才仿佛一下惊醒了1900：原来这场比赛不止关乎他一个人啊。随即找麦克斯要了一支烟放在钢琴上，虽然他不吸烟，然后又转过头对他的对手狠狠地说了一句：“这都是你逼我的。”（听这语气好像大Boss哦。）然后就开始了一场视觉与听觉齐飞的盛宴。观众们都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的对手也露出愠色。疯狂的音符在1900的手指间狂舞着，没有任何事物可以打扰到他，细细密密的汗液从额头流至下巴。终于，曲毕，可众人仍处于某种呆滞状态，久久不能回神。
1900此时露出了一抹微笑，拿起那只放在钢琴上的烟，翻起钢琴的后盖，将烟头与琴弦接触，然后，烟头竟然烧着了。这也许就是他对于胜利的宣告，一种无声的宣告。
再来说说1900和他的朋友麦克斯。麦克斯刚来到这艘船上当小号手时很不习惯，半夜里晕船，一直吐。1900看见他后便开始弹钢琴，让麦克斯跟上他，慢慢的，麦克斯竟然好了（忒神奇）。
这两人既是音乐上的伙伴，又是生活中的挚友。
我一直觉得1900骨子里有一种洒脱，为人不拘。他敢在共同演奏时突然任性地改变曲目，让指挥措手不及；他敢一边弹钢琴一边横冲直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最后又撞开了船长的房门；他敢在受罚时大胆地将铁锹扔进熊熊燃烧的大火中，然后优哉游哉地躺下休息。这一切的一切，在我看来，还是和他的成长环境有关。从小没有人亲力亲为地教导，犯了错也不一定能及时改错，因为也许根本就没有人注意到他。所以他对听话没什么概念，最向往自由，音乐。
1900每一次演奏似乎都是即兴创作。因为连续数次我都没有在他的钢琴架上看见任何谱子，这不禁让我好奇，他每次演奏的时候都在想什么呢？麦克斯替我问了这个问题，原来，每次弹奏时他都会观察观众的神情。看到某一个观众沮丧，就弹奏忧伤的曲子；看到某一个观众高兴，就弹奏欢快的曲子。曲风就在他的手中这样变幻自如，让我不得不叹服的技巧和能力。
最令我可惜的是与1900擦肩而过的爱情。1900在船上录制自己的第一张唱片时，突然在窗外看见了一位妙龄女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了细微的变化。也许，1900对这个姑娘一见钟情了，他不断找寻姑娘的踪迹，甚至悄悄潜入女寝，他想把自己的第一张音乐唱片送给这位姑娘。但最后，1900还是错过了这位有可能成为自己初恋的女孩，自己的唱片也还没有送出去，他想踏入陆地的愿望最终也未能实现。令人惋惜至极。
最后的最后。时间在推移，历史在前进。这艘船免不了被炸毁的命运，可是1900宁死不下。船就是他的整个世界，而陆地，船除外的地方也许也是世界，但是于他，真是太过于庞大，他根本无法掌控，只有深深地恐惧，还不如去天堂继续做一名快乐的钢琴手。但是，1900是没有身份的，在船上生，在船上死，人间没有他存在的确切记录，那天堂也不会有，他只能以一个无身份的人生活。不过，他已经无所谓了。
“砰！”船碎了，人死了，灵魂飘向天堂去了。
海上钢琴师观后感 篇5
这部电影对我的影响算是比较大的，在我的人生观念形成中有可能已写下浓重的一笔。
当然，这里展现的是一种不寻常的极端人生模式，或者说向大家展示了一种观念、一个可能性，刺激大家思考。但并不一定要去效仿。对每个人来说，人生就这么一次，无法假设、不能重来。每个人的人生都是一段独特的旅程，人生的选择没有高下优劣之分，也无须与其他人比较，重要的还是在于自己要好好用心享受人生旅程。
但就跟其他好电影一样，这部电影之所以能打动我们，也在于它所展现的是一种好的事物、好的观念、好的生活方式，能引起大家的共鸣。不求形似但求神似，我们不一定要像一九〇〇那样生活，最后的结局对于他来说也许是最好的，但是这个结局过于决然，我们作为旁观者不免会觉得惋惜，也做不到。但是他的生活方式背后的心性、观念与品质，却值得我们好好琢磨，进而反思自己的人生。
把视界再放宽些，好的艺术、哲学，乃至真、善、美等所有好的价值观，都能滋润人心，引人潜思，把人导向一种更平和的生活态度；接触、感染得多了，好的元素就会在内心逐渐积淀下来，充盈内心，在心里打造一份稳如磐石的锚，能帮助自己以不变应万变，从容应对这滚滚红尘、滔滔浊世。
海上钢琴师观后感 篇6
初一的时候，我问了问饶老师值得一看的电影，饶老师脱口而出：“海上钢琴师。”，到了暑假，电影单中又一次出现了这个名字。“这一定是一部好电影。”于是，我带着这样的心情，细细地品味了这部电影。
这是一部意大利电影，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。故事是以两个人的对话形式展开的，以第三人称，和第一人称视角的转换，介绍了一位钢琴天才1900的钢琴故事。
幼时的1900，是在襁褓中被人发现的，他的母亲抛弃了他，因此他成了一名孤儿，生活在烧煤工人的船舱里，大家都照顾他，疼爱他，教他说话，写字。直到有一天，他的现任父亲因救人而死，他便非常地伤心。1900离开了父母，没有出生证明，悄悄地来到这世界，有得悄悄离去。正好比一个人死了，你找不到任何他的相关信息，没人相信他的存在，也没有一座属于他的墓碑，但他确实来到过这个世界，真真实实地活过。
1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。
有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。但是，只是这样吗？每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自己的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢？
影片结局，1900在一艘即将炸毁的船中被找到，但他仍不愿下船，现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。或许，到了天堂，他仍会弹钢琴，就像原来在海上一样。
海上钢琴师观后感 篇7
有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何
这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。
对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢？为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢？为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢？
对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。
从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想；而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。
不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。
海上钢琴师观后感 篇8
最近我看了《海上钢琴师》这部电影。
故事讲的是一个叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遗留在了船上，无意中被船上的挖煤工丹尼捡到了，并取名为1900。有一次在挖煤时，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬礼上听到了楼上的钢琴声，从此爱上了弹钢琴，他一直没有下船，甚至有关部门准备炸掉船之前，他还是死活不肯下去，最后被活活炸死。我认为他是一个极度矛盾的人。
在他短暂的一生里，有一件事让他变得非常出色，那就是弹钢琴。1900在丹尼去世后开始迷恋钢琴，他有着极好的天赋，一摸就通。音乐就是1900的世界，在这个小小的世界里，他感觉自由自在。他通过不停地观察别人，挖掘他们身上的故事来了解人世间的感情，并体现到音乐当中。
我认为1900在弹钢琴时非常自信和无所畏惧。由于1900钢琴弹得太好了，人们很崇拜他，甚至爵士乐的创始人杰利都向他发起挑战。在挑战时杰利非常傲慢，但1900却沉着应战，在发挥自己最强实力之前，他甚至冒出了一句：这都是你自找的，混蛋。他最后出人意料的表现使大家都震惊了，包括杰利在内。
1900的无所畏惧还体现在他从容面对死亡。1900的好朋友麦克斯经常劝他下船去看看世界。1900每次都说我连个出生证明也没有，哪个人会让一个连名字也不确定的人上岸呢？炸船之前麦克斯劝1900下船，他最终选择了留在船上，和船同归于尽。
同时1900又是一个懦弱的人。炸船前他告诉了麦克斯他一直以来都不肯下船的根本原因：世界那么大，有成千上万种路可以走。我要是下去，就面临着重要抉择。一架钢琴有八十八个琴键，数量是有限的。可用这八十八个琴键所能创造出来的音乐却是无限的，而我在船上就好比只有八十八个琴键，我可以在上面活出各种各样的人生，甚至每天都不一样。如果我真的下了船，琴键的数量是无限的，那么音乐就更加无限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底该怎么选呢？面对下船之后的角色，他害怕了，退缩了，他感到有压力了。他不知道如何面对陌生的世界，很难跨出自己熟悉的小空间。看到这一处的镜头，我难过地为他流下了眼泪。
1900在面对弹琴挑战的时候非常勇敢。面对下船时，他又感到有些害怕。从这几个事例就不难看出，1900是一个矛盾的人。当然，留在船上可以让他心思更加单纯，更好地发挥他的音乐才华，这也不失为一种选择。
海上钢琴师观后感 篇9
主角1900是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿，被一个好心的黑人烧炉工老丹尼收养了。可惜好景不长，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七岁大的1900再度成为孤儿。当美国警察上船搜查欲将他带往州立孤儿院时，他躲了起来。直到几天后的深夜中，人们才发现，1900满身煤灰地在钢琴上弹奏着不知名的美妙音乐！原来，从小被钢琴所吸引的1900凭借过人的天赋无师自通练就了一身高超技艺。他的天才琴技令当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风。但由于对红尘世俗的戒备和对陆地的恐惧，1900坚持不下船，哪怕是遇到了自己一见钟情的女孩。一次次地放弃机会与犹豫导致他对陆地、对城市越发恐慌、畏惧，乃至终生没下过船，直至船被炸毁的那一刻。
生于船，长于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因为害怕陆地与城市；不肯让人刻碟发行世界，只因为不想让自己的音乐离开自己。作为音乐天才的1900的种种举动令我们十分不理解。
但这一切又是有迹可循的。1900从小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是坏人，因此，1900对陆地充满好奇的同时又不得不对陆地心存戒意，以不大友好的目光去审视船上的游客；美国警察上船搜寻幼年的他时的跋扈，杰瑞钢琴师的自傲粗鲁及对他的不屑，三等舱美洲人偷人衣服、伪装成一等舱欧洲移民寻求艳遇的行径等，都令他对世俗越发恐惧。同时，1900想尽一切去了解陆地、世俗的本质意义。他对“未来”太过注重，想要因果，要尽头的执着，使他想不开也放不开。其实死，对于1900来说，未必是件坏事，或许也算是某种程度上的解脱吧。
感慨天才钢琴师的选择。不过，如果1900能下船，有勇气去追求，也许，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我们该做的，是珍惜当下，把握机遇，不惧未来。
海上钢琴师观后感 篇10
而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。
要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。
正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如许的几句台词，发人怜悯。
这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。
我觉得毛孔象通过了微电流，如许宿命的哲学的无法可想的对话，我们的生命也象一幅挂在墙上的画。有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来，或许都有过如许一次对话。
海上钢琴师观后感 篇11
上周和宿舍的一起把《海上钢琴师》看完了，这过去整整一周了，心里还是为电影情节耿耿与怀
我们都说这部电影影响了我们的睡眠，每天躺在床上的时候就开始想1900为什么执着的就是不选择离开大海呢？这么一个天才选择一个有界的轮船生活一辈子，钢琴是他的一生，不对，大海是他的一生，也不对，那么1900的一生到底是什么？我现在还是想不明白他心里的那个信念到底是什么，居然能让这么单纯的人一直坚守自己的信念，没有人能改变他的生活，一直都没有，就算是死亡。1900从小生活在船上，“爸爸”用他自己的方式教导这个天才小孩，可是没有人知道从来没有碰过钢琴的1900可以弹出让人感动的音乐，这又是为什么？单纯是触不可及的，我们这些在复杂的社会中浪荡了20年的人来说确实想不明白到底为什么
1900也有爱情，他的爱情更是单纯的想让人发笑，他没有去勇敢的为爱而改变，但这是我欣赏的，自己的生活就要自己决定，既然性格决定生活，就不能刻意的改变，否则还是自己的生活么，对吧！
海上钢琴师观后感 篇12
1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内（EnnioMorricone）这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。
现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。
就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请AmedeoTommasi，GildaButta等钢琴演奏家，演出JellyRollMorton及ScottJoplin等当代名家的爵士音乐作品（TheCrave与PeacherineRag），营造出浓浓的时代氛围，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。
莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。
海上钢琴师观后感 篇13
平淡却悠长的回味，莫里康内的配乐已经可以让你失眠。我时常眼前浮现，那个看着女孩下船，雨中捧着那张唱片，忧郁的眼神，让人心碎，时间在那刻定格。
两年前我的音乐老师曾经对我说过：意大利人特别善于用寓言来解释人生，比如卡尔维诺。因为深度阅读能力的欠缺，我对欧美的小说一直是敬而远之，所以一直没有机会对此进行印证。幸好讲述寓言并不单是文学可以做到，电影也可以。
一部好电影的所有组成元素在《海上钢琴师》中都有着淋漓尽致的展现。传奇、深刻、浪漫、隽永，优美而灵动的音乐、华美的画面、精致的构图，以及一流的表演。
影片的主人公，一个天赋异秉的钢琴家，是个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿，名叫1900。在船上长大，一生没有离开过大船，他生命的全部由钢琴和大船组成。一生只有一次想要离开渡轮走向陆地，那是因为钟情于一个在船上邂逅的美丽少女。然而，陆地上的生活对于他来说，是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧，最终恐惧让他对陆地望而却步，他选择了退回船上。此后再没有什么东西，能让他离开那艘船，即使是生存与否这样的问题。美丽少女的深情回望成为留在他内心深处永远无法痊愈的一道伤口。
和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳，他说“Land？ Land is a ship too big for me。 Its a woman too beautiful； its a voyage too long， a perfume too strong。 Its a music I dont know how to make。 I could never get off this ship。 At best， I can step off my life。 After all， I dont exist for anyone。”
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。
天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，选择了自已的守候，他说，"Max， youre the only one who knows Im here。 Youre a minority， and you better get used to it。 Forgive me， my friend， but Im not getting off。 （max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。）"
从表面上看，我们靠选择制造我们的命运，1900一生中有很多成名的机会但是却选择了在轮船上渡了自已的一生，平淡而不平凡，其实选取择的本质不在于选取择的本身，不在于明智准确的决断。人生决不是投机，也不是赌博，而是内心探索自我，认识自我，才是稳定恒久的立身安心的基本。只有这样，才能突破观念的局限，“无为而无所不为”，实现人生选取择的自由，而不是在飘移浮动的潮流中沉浮不定，丧失自我，迷失选择！
“I was born on this ship， and the world passed me by， but two thousand people at a time。 And there were wishes here， but never more than fit between prow and stern。 You played out your happiness， but on a piano that was not infinite。 I learned to live that way。”（ 我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 ）
海上钢琴师观后感 篇14
大海、游轮、钢琴如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩：托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。
《海上钢琴师》描述了男主角1900，一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”邮轮上的婴儿，由一个黑人船工丹尼抚养长大，因此取名1900。他有一个传奇的名字，他也有一段传奇的身世，他出生在船上，成长于船上，他死于船上，他的一生与陆地无缘。
1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。
随着1900的长大，他显示出了无师自通的钢琴天赋，谁也说不清楚究竟是什么原因，反正听过他演奏的人都被他的琴声给深深的打动，音符仿佛是自他的血液里流出一样，随性而至，信手拈来，却每每动人心弦。
后来，1900有机会登上城市，但是最后他却放弃了，当他看到又边界的城市时，他说道：“我出生在这艘船上，在这里，世界流动，每次两千人。这里也有欲望，但无法超越从船头到船尾的空间。你弹奏自己的幸福，在那并非没有边际的键盘上。对我来说，大地是一艘太大的船。是一段太漫长的旅程。是一个太漂亮的女人。是一种太强烈的香水。是一种我无法弹奏的音乐。请原谅我。我不会下船。让我回去吧。拜托了。现在，朋友，请你试着去体会，试着去体会，如果你可以。眼中的整个世界。美丽，可怕。”一艘轮船是他的一生；一架钢琴，是他的一切。
1900始终明白自己内心里真正想要的是什么，无论代价如何，他都选择听从内心，这种平凡的伟大，最难能可贵，这也带给我们思考，面对灯红酒绿和纸醉金迷的时代，我们也会迷茫，能做的也都有限；在面对不顺的处境时，我们能始终坚持做真实的自我，找到对自己最重要的东西；我们要面对的诱惑太多，只有勇敢追随内心最真实的声音，才能不忘初心。
在故事的最后，游轮废弃，被装满了炸药，有机会逃跑的他，却选择了留在船上，麦克斯的劝说也无法使他回心转意，在巨轮炸毁的前一刻，1900双手灾凭空弹奏，这个落入凡间的天使要回归天堂了。
1900虽然死了，但他避免了被世俗玷污，被磨去棱角，成为一个平凡的人。我们也应该如1900般追随自己的内心，保持自己的初心，不被世俗所诱惑！
海上钢琴师观后感 篇15
一直以来，都很羡慕会弹奏钢琴的人，觉得那在琴键上灵活跃动的手指像活泼的的精灵一样，那悦耳的音乐更让人痴迷不已。于是在高中毕业之后，怀着对钢琴的热衷，我也开始学习钢琴，但学习的过程让我很失望。呈现在我面前的是，年幼的孩子被家长送到老师面前，然后开始无止尽的练习，这些孩子不是极其厌倦弹琴就是在期待一次在世人面前炫耀的机会。很多家长送孩子去学琴只是为了拿那个所谓的等级证书，而老师也只要求学生把考级的乐曲弹好就行了。没有真实的感情，没有耐心的聆听，一切只是机械。于是我悄然退出这个潮流，不是因为我的毅力不够坚强，而是我没有看到我所期望的场景。
这样的失望缠绕了我很久，直到我遇到他——1900，那个天才海上钢琴师。第一次看这部电影的时候，我仅仅为了他如行云流水般的琴声而折服，为他的惊人的技巧而赞叹不已。可是当我一遍遍再次观看后，我有了更多的感悟，尤其是关于钢琴，我好像找到了我所期望的场景，虽然是在电影里。这部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。整部影片与《天堂电影院》一样，都采用回忆的方式讲述了1900传奇的一生。
很多人称其为天才钢琴师，在我看来却不是这样。因为钢琴不是他获取荣誉的工具，而是他灵魂的寄托，是他抒发自我的方式。1900有一种难以名状的忧郁和单纯，长期漂流于海上使他不善与人交流，
他不知道如何像心爱女孩表达的爱意，他所有的只有那钢琴，那随他心意转换的曲调，就是他的语言，也是他最大的快乐。
随着岁月的流逝，1900变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。他不需要任何琴谱，他随意弹奏的音符就是他的述说，手在琴上，心灵却神游大地，无所不至。没有任何羁绊，即使在波涛汹涌的时候，他依然自如地随着跌宕的轮船自如地演奏钢琴，这些都不是他的技巧，而是他的灵魂已经与钢琴融为一体，他只是任自己的灵魂自由飞舞而已。在那不大的轮船上，他拥有了最大的快乐。
当1900成功的击败来自陆上的钢琴大师时，他本有机会去到更广阔的空间，一展自己的才华。可以在即将踏上陆地的时候，他放弃了。他放弃了并不是因为他畏惧了，而是因为他意识到陆地上也许有无止境的新奇，但却不是他所追求。他不在乎这个世界是否认可他的存在，他在乎是自己发自内心最真实的感受，于是他在船上安静地度过自己的一生，直到船被炸毁，他也没有离开。他始终都忠诚于自己灵魂，他像个不沾人间烟火的天使一样，悄然飞入天堂。他原本可以成为垂名青史的钢琴家，但他却愿意一辈子做一个在海上油轮上弹奏的钢琴师。这也是我最欣赏他的地方，他让我看到了一种对钢琴、对音乐，最单纯、最忠诚的感情，他用自己的一生诠释了灵魂与钢琴的融合。我想这是时下钢琴学习者最缺乏的东西了。
海上钢琴师观后感 篇16
我认为自我是一个不太容易受感动的人，因为能使我落泪的电影很少，可是有一部电影能够让我一次又一次的受到震撼，一次又一次的为之落泪。这部电影的名字叫做《海上钢琴师》。
影片讲述的是一个孤儿，他是一个被人遗弃在蒸气船上，被船上一位好心的烧炉工丹尼收养，这位烧炉工用当时的年份为孤儿起了名字，叫做1900。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。
纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最终，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
影片使我感动的地方有很多，首先是烧炉工与1900的对话，
1900：“丹尼，什么是孤儿院呢？”
丹尼：“孤儿院就像一个大的监狱，没孩子的大人都会被关在里面。”
1900：“如果我不和你在一齐你就会进孤儿院吗？”
丹尼：“你说得对，乖，所以我要多谢你。”
这段对话真的很温暖，丹尼为了不让1900有心理上的阴影于是编制了一个善意的谎言，使1900认为自我很重要。丹尼真是一个好父亲。
“我宁可舍弃自我的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
这句话是1900说过的话，1900明白欲望永无止尽，如果走下了这艘船，他能够凭借精湛的琴艺获得金钱，权利以及感情，可是他会失去对于音乐的灵感以及真正的自我。所以他选择与船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会仅有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。
海上钢琴师观后感 篇17
该电影命题时只选取了典型的命名法，即影片要素：地点在海上，人物为钢琴师。可以感受到导演的拍摄初衷是一种启发式精神输入，从高潮、结尾亦可感知影片的拍摄更侧重记述、讲究一件事情，而非主张一种观点。
由此，我们大可将影片的掌握度由所述之事开始。为了讲好这件事，由角色、场景、情节、色调、音乐的空隙，扩张的表现手法层出不穷，单看镜头上，值得细谈的好角度便有很多。
比如，1900婴儿时期被老头丹尼发现时所在的船舱餐厅，后面男二（友人）迈克斯亦穿越来找已准备迎接死亡的他，无论是那个找到他出生后他的'老头，还是去找死前的他的友人，都是一二载破片一样甚至后来前来单挑的爵士创始人，也颇给我以如此疑惑：这世间有些人是生来只为了作为天才的记录体而已的？有多少存在只是为了成为供火光一现的落地烟灰而已的？
其次，女主透过窗看到的模糊的男主，和当年幼小男主透过窗看到的展厅有得一比，一墙之隔，真假不易。当初，男主在船上（阶梯之上）看到并结交了阶梯下岸的迈克斯，后来，男主却不能在阶梯上接受去到岸中的自己，音乐的界限在哪里？甚至存在吗？文学有政局阻挠，画作或相片有保鲜期设限，它在共鸣中唤起欲望，它背后有一种在本片所有死去的人身上共有的东西：理想主义。
灵魂死寂的爵士乐创始人，为理想所杀，他并非败于技艺，而是尽头比天才短。
生命死寂的丹尼，以为他爱这孩子，这孩子爱他，死在他自己充满父爱的世界里，对“TD”的妄想里。
1900，于光影对比、冷暖色调里，他始终更像一个音乐的初学者而非大成者，他太单纯，一如给他的镜头基本都让他待在某一纯色里。他又不全是“音乐”的海绵，他对船的留恋出于凡性中的乡情，显然，他最后已无法再走更多追究，有人纯粹只成了记录他的器具，而天才终有不再的记录更全更多整个艺术的容量，1900是有限的，我不知道，我们有多少人在理想主义的眼罩里自以为是灵魂的倾尽者，实际上只是艺术的工蚁、美学的针管、一切的餐盘？而我们拼尽全力留住的，尚有杂质的音乐唱片。百年难见的天才牺牲凡人所铸造，大生大死的艺术牺牲天才护养。观众无法成就作品，理想亦无法成就作品。
1900的自尽，我大抵会效仿，但并不出于明白他的理由，只是在归去时犹如没有理想过，将我的一切理想留在人间，还给艺术，不必带走一物，如来时两袖空空。
海上钢琴师观后感 篇18
有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生于大海死于大海。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。
影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢？为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢？
“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”这是他给出的回答。开始我很不理解他不下船的解释，认为这是一种对生活不积极的做法！但是最后1900跟麦克斯开的玩笑让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴！如果1900下船估计他会和杰里一样，不再为自己的喜爱而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界看，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，我们一路走来，一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。
电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海就是他的宿命。
海上钢琴师观后感 篇19
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。
1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······
海上钢琴师观后感 篇20
有一个人，因为没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。
音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否？但人们总说上帝是公平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。
小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。<莲山>但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对！”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。
听到一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
我们的人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足！
海上钢琴师观后感 篇21
《海上钢琴师》已经看完好几天了，但心里却一直惦记着，要写点儿什么。很喜欢这部电影，甚至为之落泪动容。它没有凄怆的爱情，没有战争，似乎没有一切应该让人落泪的东西，但我却还是落泪了，虽然它没有一切看似噱头的镜头，但编剧却用他的笔触，触动了我内心深处多年来从未曾消失的感受。遇见知音而落泪，因为有人了解自己的内心而落泪，这，就是我看完这部电影后的最大感受。
不必去考究生活里到底有没有这样空穴来风的名为1900的人，甚至空穴来风的就成为了钢琴家，这个不重要，逻辑和理智不必总是存在于人们的生活里，至少我一直这么认为。人们会因为理智和逻辑生活得更好，但却因为感情才会生活得更有趣。
1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。
咱们这些人，谁又不是1900呢？不同的是，电影里的人，是生活在船上。而咱们，生活在陆地上。咱们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。咱们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，咱们的领地却很小。咱们尽职尽责，战战兢兢。咱们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子；为人父母时，设身处地为孩子着想；剩余的一点，咱们要奉献给自己的工作。咱们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。咱们遵守家规，校规，公司规矩；然后，咱们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。
我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活？可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，咱们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果咱们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的咱们这些陆地人，自然没有成全之事。
《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力？如何放弃才能成全？终究有一天，时间会给出答案。
《帝企鹅日记》这部电影里，讲述了南极企鹅们所经历的故事。
在这部电影里，我印象最深刻的是在那冬天里的一场暴风雪。暴风雪前，小企鹅们破壳而出，胖嘟嘟的身体，很是可爱，对于小生命的到来，爸爸妈妈们十分高兴。此时，天气突然变地异常的寒冷，时不时就有成片的雪花飘来，爸爸们惊叹到："可怕的暴风雪预兆来临了!"刚出生的小企鹅显然没有能力抵抗，企鹅爸爸、妈妈们迅速用身体呵护着可爱的小企鹅们，大家聚集在一起，互相保暖、抵御暴风雪。这让我感受到了每个家长对孩子浓浓的爱，他们用暖暖的身子，呵护着小企鹅们冻僵了的身体。父母的爱是无私的、伟大的。
尽管是这样，但还是会有年轻的小生命离去，父母们撕心裂肺的叫喊声中含着浓浓的悲伤，同时我的心也坠落到谷底，我的眼眶湿润了，我要去安慰他们。
这部电影让我心情跌宕起伏，悲喜交加，但我有一个很大的疑问，请问这是电脑制作还是真实拍摄的呢?
帝企鹅观后感5篇
这是一段迁徙繁衍的传奇，超越死亡的生命传奇，在南极的莽莽冰原隆重上演。以日落星移为永恒参照，以亘古不变的时光从容，从企鹅家族海洋边缘的栖息地到玄机四伏的永久繁衍地。跋涉、爱恋、交配、生育、抚养、到最后撒手……，伴侣与家庭数度聚散分合，终归落实到沉甸甸的责任，仿佛生与俱来，无庸质疑。南极极夜的天穹下，无数双蹒跚的脚印穿梭往返，年复一年。法国记录片《帝企鹅日记》忠实记录下企鹅种群繁衍过程中难以置信的生命坚韧与勇气。
法国导演吕克?雅克(Luc Jacquet)耗费12年时间精心筹备策划，在南极，他所率领的摄制团队对企鹅迁徙实施长达13个月的追踪拍摄。吕克?雅克和他的同事们最终克服诸多艰难险阻，将人类未曾知晓的企鹅世界披露于世。记录片《帝企鹅日记》荣获2006年第78届奥斯卡最佳纪录片奖，影片致力讴歌物种繁衍过程中生命蕴藉的艺术美学与群体崇高，其探索意义远远超过科学层面的具象研究。
南极冰原周围栖息着大约40万只企鹅，那是一处远离人类的陌生。尽管在那片遥远蛮荒的世界尽头，企鹅种群生存已有数千年历史。在长达9个月的南极极夜里，晦暗无边的大地，时光失重的天空，流星曳落，风卷雪涌。繁杂变数的肆虐天气，弥漫成浑沌的主旋律，隐藏着无数命运的不知所终。然而，企鹅群体部落里诗意的家庭温情及群体互助，微弱温暖的光，如丝如缕，在白色的呼啸凛冽中依次荡开。无法逃避的生存恶劣，不会缺失的坚韧勇气，还有不容推辞的责任，令人感伤动容。
成千上万只企鹅，每年三月，从不同栖息地向冰层厚实的南方出发。上百英里的漫长路途，一周左右时而蹒跚，时而滑行，零下50-60度、甚尔80-90度酷寒，时速超过150公里的飓风，望不到边际的队伍，目标如一直奔繁衍地。遥远蛮荒的危险旅程，巨大冰块的迁徙移动，未知原因的雪地迷途，企鹅诸多部落甚至精确到同日甚或几乎同时抵达，不知究竟源自本能或者南十字星的安详引导?海洋中的优美精灵，陆地上的笨拙好笑，作为两栖动物的帝企鹅们身体可以保持恒温，同时拥有两套血液循环系统，甚至羽毛亦能分泌油脂，造物者的神奇委实无从表述。
一夫一妻，群居生活。风花雪月恋爱，满怀期待生子，传统不失复杂，浪漫且温馨。每年一次交配，雌性多于雄性，孤独一掷的争夺。有时，雄性乐于坐山观虎斗，以静享渔翁之利，而雄性一旦确定，将不再移情别念。
母企鹅分娩将耗尽1/3体重，下蛋后，夫妻俩将完成复杂交接，任何动作的闪失，都会让殚心竭虑的父母为小生命的不幸夭折痛悔不已。然后，母亲将迅速返回大海进食，3个月后返回，马不停蹄地喂食嗷嗷待
五月，最后一丝光明消失殆尽，漫长极夜开始。飓风呼啸，伴随着愈来愈强的暴风雪翻卷而来。落单迷路的，老迈体弱的，沦丧海豹腹中的，得不到母亲及时喂养的，贼鸥疯狂掠食先期孵出的企鹅幼崽，残酷现实预示着众多个体的宿命难逃。
雄企鹅一动不动地孵抱自己的宝贝，它们挤成一团以降低身体消耗。匪夷所思的是，它们居然能够轮流换防到外围抵御风雪，同时亦会在中间地带获得相对安适，种群的睿智与公平为人称奇。当然，每每挪动，雄企鹅总会格外小心翼翼照料着他们尚未出世的宝宝。
企鹅们优雅的步履可爱滑稽，它们的情感更是繁杂细腻。它们时而生气怒吼、悲哀颓丧，时而趾高气扬、快乐开心。在南极，企鹅蛋孵化的成功率仅有50%，丢失孩子后的失落父母甚至心怀叵测地抢夺他人孩子，亦有悲痛欲绝后拣起石烁乐不可支地继续孵蛋，颇有难得可贵的阿Q遗风。
难捱的漫长等待，125天孵化最终结束。待雌企鹅返回，一家人终于团圆。无数唧唧喳喳的小企鹅从破碎蛋壳中露出毛茸茸的圆脑袋。此刻，雄企鹅们早已耗尽过半体重，它们亦迫切需要即刻返回大海觅食，体力衰竭者注定走不完从繁衍地到入海口的那段艰难旅程，那些饥饿难当的父亲，最终将自己骨血，兑换成新生命对这个陌生世界的第一声奶声奶气问候。
企鹅群早已退化的视力，极为敏锐的听力。伴侣间别离，父亲与儿女分离，凭藉声音再度全家相逢，甚至面对数千只庞大队伍的大呼小叫亦断然不会上错花轿认错儿郎。
每年12月下旬，南极极昼开始，该是一家人返回大海的最为快乐时光。幼企鹅在海里生长4年后，会荣归父母当年相同队列，再度体验种族繁衍的万苦千辛。
帝企鹅观后感6篇
在广袤的南极大陆，一片皑皑的冰雪，空旷、死寂一般的沉静，突然，一只帝企鹅从冰川的裂缝中，从海洋与大陆的边缘，奋然跃出。“奇怪，伙伴们在哪里呢?”。它焦急地四下张望。突然，某一时刻，千百只帝企鹅跃出了海洋，开始了队伍的集结。没有领袖，没有分工，大家像不约而同般，齐聚在冰川。当太阳和月亮同时出现在天空时，帝企鹅开始了漫长的旅途，也开始了感人肺腑的生存之旅。
茫茫的南极冰雪世界，极度的严寒，极度的匮乏食物，所有动物和植物都选择了逃离。只有它，帝企鹅，选择了留守，选择与残酷的大自然抗争。它们要赶在冬天到来之前前往奥斯摩大陆。只有在奥斯摩大陆，在花岗岩的庇护下，它们才有足够的安全繁衍后代、生儿育女，维持种群的延续，坚守对生命的承诺。没有方位，就看看太阳的位置;没有路标，就嗅嗅大陆的气息。累了，就趴在冰面上滑行一会，一只、两只，一群，两群，没有嘈杂，没有喧闹，没有休息，由熟悉路途的长者带路，蹒跚着短腿，左右摇晃着，像是一个蹒跚学步的孩子，憨态可鞠，一步，两步，缓慢却坚定地向着目的地进发。大家自发的排成了长队，在茫茫的地平线上，只留下一条黑白相间的长线，为了生命之旅而前行。偶尔落单或者虚弱的企鹅，孤立无援，神情疲惫，步伐越来越慢，在不停地寻找着大部队的踪迹。离开了集体，必定要死亡，不是因为饥饿和严寒，而是因为孤独，因为绝望。
