由八一电影制片厂摄制，万达财富集团参与投资的重大革命历史题材电影《血战湘江》，大家观看了没有呢?
电影《血战湘江》
凡是经典战争电影，必须有大场面和真实性，观众必须能够在电影中受到感官上各种冲击，那才是一个过瘾!
然而现在的年轻人都不太喜欢看战争片，尤其是国产战争面，不是因为它的残酷画面，而是看起来很无聊，不真实，缺少了战场感，缺少了身临其境觉。
但是，《血战湘江》是一个例外，年轻的老干部张一山和保剑锋，终于还原了一次真实而残酷的战争。
影片的战争场面，操作的实在是太劲爆了，以顿计数的炸药，只为还原真实而残酷的战争场面。无论是张一山、保剑锋还是王大治，在后来的采访中提到拍摄现场，无不苦不堪言。
正因为有了演员在片场的卖力演出，才换来了电影院中的视觉刺激和感官肌能刺激，影片恰似一个巨大的红色惊叹号，完全刷新着他们的观影体验。
还有一点难能可贵《血战湘江》不避讳血腥，不避讳血腥场面，不避讳血腥镜头，镜头下的战场犹如血海，毫无保留地还重现长征中最悲壮一役的惨烈卓绝。
在惨烈的背后令人惊奇的是片中，既没有使用CG技术来做特效，也没有三维软件来做虚拟场景，完全用炸药、汽油轰出战争片的澎湃激情，这一点是是绝对大多数好莱坞电影做不到的!真实的炸药轰出来的战争场面，不夸张的说，在电影院中都能嗅到硝烟的气味，直接把观众带进了战场，亲历了83年前的残酷。
《血战湘江》是一部有着血性与刚烈的硬派战争片，绝对是一部热血战争片，那年战争中的红军都还年轻，年轻观众的感觉会更深刻!
枪炮声、爆炸声、喊杀声，声声震耳不绝;阵地战、遭遇战、白刃战，战战惊心动魄。
高空航拍可见硝云弹雨的宏大场面;攻防大战通过中景展现两军集团式冲锋的排上倒海之势;短兵相接的密集对射、流矢纷飞则有近景表现出来。
人物特写细腻显露殊死血搏的。镜头语言始终在绘声绘色地呈现着战场的残酷与血腥。
燃烧的战旗、军人的呐喊，更是前辈们的热血青春。
四个战场，四次殊死阻击战，两军进行着惨绝人寰的战斗，讲真的小眼球真的受不了。习惯了和平生活的我们，被拉进近距离的战争中真的有点不适应。
密集的炸点连续引爆，制造火光四起、焦土飞溅。双方无休止的拉锯战犹如血肉磨盘，让阵地前尸横遍野、战壕里血水倒灌。硝烟炮火混合着扬起的尘土，汇成遮天蔽日的战云。渡口上空飞机肆无忌惮的俯冲投弹与射击，让江面上无数水柱冲天而起，士兵成批倒在浮桥之上，殷红的鲜血将碧绿的湘江变成了“赤水河”……
战争的惨烈实在不忍描述。
战争绝对够硬，归功于影片的精良制作、精心拍摄，还有演员们的精湛表演。
浴血觉山铺、酣战光华铺、鏖斗新圩、死守枫树脚，紧凑有序的叙事节奏之下，各个战场惨烈战斗的场景不时地穿插出现。
保剑锋、董勇、张一山、耿乐等当红明星演技在线，纷纷化身骁勇善战的铁血将领，在枪林弹雨之中、炮火连天之下，或是坚毅、或是狂野、或是刚强、或是生猛，在战斗中一个个身先士卒，显现着角色向死而生的勇而无畏，体现着英雄的字典里没有寡不敌众。
正是得益于他们把人物塑造得有血有肉有灵魂，才给慷慨悲壮故事加重着迷人的魅力。
统而言之，《血战湘江》堪称给疲软已久的国产战争片注入久违的激情。既把女人看湿，悲壮场景引得她们泪水涟涟;更能把男人看硬，疯狂的战斗让他们感到热血感爆棚。
在国产电影过度快餐化、嬉皮化的当下;在好莱坞超英肆虐、奇幻当道之时。我们太需要这样雄浑有力的电影来提振精神了，而非绵弱无力的小确幸来麻醉身心。
电影《血战湘江》观后感二
4月21日至23日，重大革命历史题材影片《血战湘江》在我省进行了为期三天的展映，剧组主创人员亲赴现场与观众进行了热烈互动，这部有血有肉、有故事有情怀的电影精品得到了我省观众的一致赞誉。
4月23日上午，《血战湘江》在石家庄机械化步兵学院展映，官兵们看得格外认真。片中惨烈的战争场面、革命先烈的流血牺牲让年轻的官兵感受到革命英雄主义的强烈震撼。学员王世伟表示：“这部影片充分揭示了什么是大局意识、什么是牺牲精神，让我很受教育，并且时时叩问自己，要想成为一名新时期的合格军人，还有什么不足之处。”学员唐嘉良则激动地说：“这部国产影片真正拍出了革命先烈的血性和气魄，我希望将来能有更多更好的战争题材影视作品吸引年轻人走进影院，让他们不再一味迷恋国外影视作品。这部影片不同于所谓的‘抗日神剧’，它的细节真实感人，也最打动人。”
河北传媒学院是本次河北展映的最后一站，放映现场座无虚席，没有座位的同学甚至直接坐在了过道上。电影是属于年轻人的，我特别希望年轻的学子们去走一段长征路，去感受一下革命先烈当年洒下鲜血和汗水的地方，从而更好地珍惜当下，铭记历史。
电影《血战湘江》观后感三
电影《血战湘江》终于上映，期待已久，自然不可错过。可惜，附近的电影院排片超低，而且还有被包场，让你无法选择，于是只好来到七公里外的电影院观赏，国产的战争电影实在是不应该受到这样的礼遇。
看得出来，电影《血战湘江》下了很大的功夫，和八一厂过去的战争电影风格区别不大，战争场面一丝不苟，相当认真。电影的主线非常清晰，就是毛主席在湘江战役中的不断抗争，最终湘江战役的惨败导致了领导层思想的改变，通过了毛主席提出的方案，在通道及时转兵，避免了第二次被包围。
这部电影中我感觉耿乐扮演的耿飚非常神似，不知道是不是他的后人。张一山扮演的.李天佑实际上并不是很像，但是感觉张一山真的是卯足了劲在演。何健虽然台词写得很凶狠，但是实际上的何健还应该更加杀气腾腾，的确，正如电影里所说，他不仅杀了很多的革命者，还有他们的家属，例如毛主席的夫人杨开慧。白崇禧的篇幅虽然不少，但是并没有展示出他智慧的一面，在湘江战役中，白崇禧还是很好的把握了战役的主动权，避免了与红军鹬蚌相争，让蒋介石渔翁得利。周恩来演得相对来说很拘谨，与伟人风采有一定的差距，演员不是很放得开。蒋介石、杨开泰都塑造得比较表面化，应该有更深层次的剖析，例如在知道主力红军渡过湘江之后，蒋介石会有纵虎归山，后患无穷的感觉。电影虽然给的戏份有限，但是仍然需要深入挖掘角色的内心，才能打动观众。
这部电影和我预想的还是有差距的，在不到两个小时的时间里，要塞入太多的元素，必然会导致整部电影内容不清晰。如果是拍摄成三个小时的电影，应该会更加合适。
这部电影描述的场景主要集中三处：红一军团在林彪的领导下，打响觉山铺狙击战，阻挡从全州沿桂黄公路南下的湘军。红三军团在彭德怀领导下进行的光华铺狙击战，全力阻挡从桂林沿桂黄公路北上的桂军。还有一个重要的战场，就是新圩狙击战，由李天佑师长指挥，防止桂军将中央红军截断。这三处主要的狙击战，在电影中均有表现，篇幅还不小。此外还有中央纵队行军，红三十四师在枫树脚狙击桂军。这些战争场面在电影中都表现得非常多，很详细。只是感觉每次都靠字幕来提示，似乎需要更好的梳理一下。
作为一部战争电影，虽然受到篇幅的限制，但是仍然可以努力制作得更好，而不仅仅是枪弹横飞的战争场面。这部电影有一些不足，主要表现在：战争的起因没有介绍清楚，也就是缺少应该有的铺垫。湘江战役的起因非常清晰，蒋介石要在湘江合围中央红军，调动50万军队进行伏击，毛主席与彭德怀，面对困境，曾经提出多套方案，但是被否决。李德的固执己见导致红军进入了包围圈。
此外战争进行过程中的瞬息万变和万分惊险没有得到很好的提现，红军陷入重重包围本来无望突围，但是因为瞬息万变的战机，尤其是红军进攻龙虎山，导致桂军误判后撤，湘江出现了防御缺口，这在电影中没有提现。林彪左权在指挥战役的过程中，指挥部差一点被湘军端了，这也没有描写。
桂军、中央军、湘军之间矛盾重重，尤其是白崇禧，虽然是军事天才，但是也要面对广西贫瘠和兵力薄弱的窘境，对于他而言，防蒋甚于防共，也正是因为诸多的矛盾，才使国民党没有团结一致，在湘江战役中没有做到完胜红军，这些在电影中被弱化了，实在是可惜。
红34师的命运在电影中有交代，但是显然笔墨太少，实际上它的遭遇是撼动人心的，因为整个师团5000多人，被整建制打掉，让人心痛，而师长的自杀是湘江战役中的最惊心动魄的一幕，可惜电影里一笔带过，过于仓促。还要再一次纠正一个错误，就是陈树湘师长，不是扯断自己的肠子自杀的，而是咬断自己的肠子自杀，相当惨烈!
在电影中，整个湘江战役的过程比较模糊，如果让一位没有研究过湘江战役的观众来看这部电影，他很难描述出前因后果，而湘江战役复杂而分散的现场，都需要时间节点和地图来辅助，否则看完之后会一头雾水。
我从2009年5月开始研究湘江战役，一直在构思这部戏的电影剧本，我的思路与目前看到的电影出入还是比较大的，对于战争题材电影的把握，八一厂还是延续了大决战的风格，战争场面震撼，情节和人物刻画简单，我感觉挺遗憾的。2013年我曾写过话剧剧本《血战湘江》，因为受到场景限制，视觉缩小，主要描写了白崇禧，陈树湘，韩伟三个人物，所以我自己总觉得不够满意，一直期待着写电影版剧本。2015-8底我还专门去了兴安，去了光华铺和脚山铺两个战场实地考察，此外还去了三官堂，在界首的湘江边，我站立了好久……因为我构思的电影剧本正是从这里开始的，1949年11月，李天佑路过界首渡口，在此停留，他面对平静流淌的湘江，思绪万千，久久无法平静……而话剧剧本《血战湘江》则是从韩伟病危开始的，他去世前交代儿子京京要埋葬在闽西，让儿子难以理解，因为韩伟将军是湖北人，话剧最后的结尾是京京终于了解了父亲的初衷，他安葬好自己的父亲，决定和妻子再去湘江走一遍……
很多人可能不理解，为何我对湘江战役如此费心，实际上它有很多吸引我的元素：
首先，湘江战役中胜负明显，但是意义深远，国民党表面上赢了，大获全胜，但是中央红军主力却突围了，仅仅15年后，红军就打回来了。红军可以说惨败，出发时的8万多人，剩下只有三万多，但是这场失败却唤醒了领导层，尤其是一代伟人周恩来，更不计较个人得失，支持毛主席回到最高的军事指挥层。而再度出山的毛主席力挽狂澜，开始了他的军事传奇。
其次，这场战役将星闪耀，国共双方很多的著名将领都经历了湘江战役，例如：林彪、罗荣桓、聂荣臻、彭德怀、朱德、李天佑、耿彪、杨勇、杨成武、李聚奎、陈光、罗炳辉(电影《从奴隶到将军》的原型)、张震、左权、韩伟、白崇禧、何健、刘建绪等等，他们经历了惨痛的湘江战役，各有得失。杨勇和杨成武都曾经在湘江战役中负伤。
其次是战役的瞬息万变：战机的成败就只在转瞬之间，如果红一军团能够抢先占领全州，那么就可以保证红军安全渡江，可惜只是在犹豫之间，湘军便迅速占领全州，而且可以沿着桂黄公路直接南下，封堵湘江。最后红军从四个渡口过江，付出了惨重的代价。
此外，湘江战役被掩埋了四十多年：也许是过于惨痛，也许是那么的不堪回首，当事人都很少提到湘江战役，以至于八十年代之前，很少有资料记载这场战役，直到八十年代初，才渐渐披露。
不少将领后来都写了回忆录或者回忆的文章，例如之前提到的李天佑，就曾经写过回忆文章，耿飚也和电影中描写的一样，虽然患有疟疾，但是一样拿起大刀与湘军肉搏。还有张震也写了回忆湘江战役的文章，这些文章至今读来都感觉相当悲壮，让人久久难以平静……
因为血战湘江过于悲壮，在制作完《血战湘江》PPT之后，我拒绝了其他网友的邀请，他们曾经约我一起再研究皖南事变或者西路军，我想一个人的人生所能承载的痛苦还是有限的，就把其他战役的研究工作交给更多的有心人去完成吧。
当然我也有一个心愿，希望有朝一日，将话剧版的剧本《血战湘江》认真修改好，然后公开给高校剧社去排练和演出，这部戏写作之初就考虑到了高校话剧低成本的特点，只是我一直想写得更好。
电影《血战湘江》对于我而言，是一个很多年来的期待，用电影来展现这段悲壮的历史，是非常合适的，它凝聚了无数电影工作者的心血，在这样一个特殊的日子里，诚挚地希望院线能认真对待这样一部心血作品，好好地做好它的发行工作。
漫漫长征路，滴滴红军血。日落寒霜起，湘江血染红。
最后，让我们再一次对牺牲在湘江战役中的们致以崇高的敬意!
航拍中国的优秀观后感范本【1】
泱泱华夏，历史上经历了繁多的苦难，在二十一世纪我们已经看见了美好的明天，中国正在腾飞。中华之崛起已然起势，华夏之创作者已然用新科技手段进行潮流创作。导演用贯穿全片的人文精神与对中华美好山河的无限赞美，饱蘸着浓烈的华夏精神。宏观的叙事逻辑没有带来细碎繁杂，渲染的是立体饱满的江西形象。创者的浓浓自豪之情通过全方位多角度的镜头展现的淋漓尽致。导演用一双纵览全局的高空眼睛，自然地展示俯瞰视角下的清丽脱俗与奇巍秀丽。
导演对纪录片的个人诠释，包含着浓郁的民族自豪。华夏文明拥有博大的文化脉络，历史文化的积淀充斥着人文精神。导演通过航拍的手段构筑中国形象，弘扬中国精神，是文艺创作者的担当。可见，在华夏崛起的步伐中，编导者们感悟到了民族精神。时代在变，心态在变，视野在变，角度在变。导演渴望通过记录现在，反映民族气质，启迪未来。大国气质正在成型，更需要新的角度进行鉴赏、品味。
《航拍中国》以宏观的叙事逻辑来链接板块，结构清晰具体，合理有效的建构了主体框架。在片子中，编导按照江西的自然地貌，以众多小版块例如城市、名山为线索，交织成完整的江西印象。在详细的叙事线索之下，片子整体构建显得极其自然，在完整逻辑框架下成为一个有机整体。板块与板块之间的衔接自然而干脆，以相近的点进行链接，相互堆叠下串联成立体的完整映像。在这里面，每一个小版块都有各自的精彩。板块之间以动画生成的方式进行延续，逐渐生成，画风自然清新，独具特色。
从天空俯瞰时，观众的视角与常时完全不一样，会受到巨大的冲击力。上帝视角下所展示的大自然塑造的形状，具有与生俱来的浪漫。奇诡的上堡梯田垂直落差近千米，形状在空中得以呈现。新中国人气昌隆，人烟繁盛。徽宅的对称在与寻常视角高度不一致的地方得以体现;舞灯长龙在视线内连绵不绝，中华人烟兴盛至此。同期声中的鸟声与水声接着白鹿洞书院的埙声，音乐音响化，音响音乐化。音乐是创作者情绪的表达，贯穿全片的舒缓音乐正是创作者对美好山河的欣喜。空镜头的使用，供给观众思考的余地，增加影片抒情性，相当于国画中的留白，掌控影片节奏，并给观众带入生命历程的时间。
无论经历多少曲折，总能迎来圆满的结局。心态在变，角度在变。中国在世界上地位的逐步提高，带给国民的是思维高度的拔高。这也正是《超级工程》《航拍中国》等宣扬中国大国姿态的影片受到追捧的原因。《航拍中国》所表现出的对现实和历史新的观照角度和更通俗的表达方式，更加关注的是人类的普遍意义的情感，对家乡，对祖国大地的血脉相牵的感情。
航拍中国的优秀观后感范本【2】
《航拍中国》是一部以空中视角俯瞰中国，全方位、立体化展示中国历史人文景观、自然地理风貌及经济社会发展变化的纪录片。运用大量长镜头去跟踪航拍，长镜头是本片纪实风格的主要标志之一，在画面语言诸多要素里，远景，固定镜头、自然光线构成本片纪实风格。以空中飞行线路为线索，以故事化的叙事方式展现一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽、生态、文明中国。
一、长镜头跟踪纪实航拍，呈现美丽中国的巨幅画卷
《航拍中国》在镜头语言运用方面，科技感超高的航拍与大量长镜头，带来了很强的视觉冲击力。例如：本片第一个长镜头便展现的是上海的高空，随着飞行器的运动由湛蓝天空一直到俯拍上海大城市的全景，向观众真实呈现一个现代化的上海，用一种独特的视角，纪实的长镜头去真实记录大时代背景下的中国面貌，向观众展现了一个贴近时代，贴近现实的中国上海，科技与文明共存的美丽都市，人文上海。
二、厚重而悠长的解说，展现出美丽中国人文情怀
本片除了纪实的长镜头，另一个亮点就是解说，本片的解说充分的弥补了画面宽度，例如：解说词中一段“朱家角已经度过了1700年的时光”。将画面的单一性弥补，画面中简单的房子在解说的解读下带上了历史的厚重，岁月的痕迹，也使画面的意义有了深度，增加了宽度，让观众坠入历史的长河中，让解说具有了画龙点睛的作用，本片解说词的另一个作用就是渲染气氛，统一节奏，随着镜头的运动，解说将一个没有情感的.现场鲜活起来，利用细节的魅力去讲述上海的故事，过去的故事与现在的故事。
三、故事化的叙事结构去讲述大时代下的东方明珠
本片以故事化的叙事方式展现一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽上海，本片用夹议夹叙的故事化叙事风格去讲述了上海在过去与现在变革的故事，一个标志性建筑就带表了一个历史故事，代表的是过去的故事，一个现代化的大楼就代表了一个现在的故事，一个活力都市变迁的影像故事，在大时代背景下变迁的记忆，用故事真实地再现我们身边发生的一切，用故事去讲述一个贴近生活，贴近时代的国际化大都市的魅力。
《航拍中国》用大量长镜头去纪实一个活力中国，人文中国，美丽中国。反手，解说词担负着重要的任务，十分出彩。它串联、递进、深化内容，在这样的片子里，画面再美，没有解说就是半个哑巴，所以本片除了长镜头，解说是本片最大的助推剂。
航拍中国的优秀观后感范本【3】
自然孕育了文化，文化丰富了自然，欢声笑语在自然与人文的编织中熠熠生辉，留下的光绵长深厚而又令人向往。纪录片《航拍中国.江西》以其细腻优美的风格触动着每一个观众的心灵，成功地做到了真实性与艺术性的统一，向观众再现了江西那典雅与韵味并存的美。
即使你不是特别偏爱美景，也绝对会因此而发出赞叹。富有韵味的构图，点缀上灵性的色彩，配以美妙的音乐，以导演余乐的手细细研磨，展现在观众眼前的是属于视觉的饕餮盛宴。
构图塑造美的框架。影片在对画面进行展现时，各种构图混合运用，营造独特的中国式意境。当镜头在河流与公路进行俯拍时，曲线构图与斜线构图带来的流动感有一种特别的韵律，使画面的空间更具深度。而在对于各种建筑进行展现时，对称构图所带来的平稳则充分为观众展示了古建筑的古朴美。吸引眼球的是，导演在这里巧妙的将画面快速转场，使画面不会显得过于呆板，同时，完美的保留了对称构图本身的平衡美感。鸟瞰镜头下，古朴的乡村交织在绿色的丛林之中，人文美与自然美相互影响，相互递进，共同在阳光下跳动着唯美的华尔兹，以此塑造出美的框架。
色彩点缀美的本质。在航拍之旅中，眼睛好比音锤，色彩宛如键盘，它们的每次接触都会激起心灵的震动。影片中，绿色作为主色调贯穿全片，无论是壮丽的庐山还是偏爱江西的竹林都有着令人惊叹的画面，它完美的诠释了江西的活力与生机。而在对于小镇生活与民俗进行讲述时，则以为暖色调的红色与黄色为主。其中最惊艳的是客家人的烧瓦塔，当暖暖的红色映衬到人们的脸庞，那抹浓浓的幸福隔着屏幕传递到了观众心中。它在一定程度上展现了人们对于生活的热情与欢乐。应该说，这份民俗的发展与自然密切相关，其本质无疑是自然与人文相互交集而产生的美，而这份美，将随着时间继续延续下去。
音乐升华美的意境。日本电影大师黑泽明曾说过：“电影的声音，不仅加强，而且数倍的放大影像的效果。”这一点在《航拍中国》得到了充分体现。影片的总体音调平缓而优雅，配合上饱含情感的解说词，在完美突出画面的同时，又超越了画面，以此延伸出更深层次的内涵与蕴意，那就是，美的意境。每个地方都有着独属于它的意境，庐山清冷的箫声，婺源欢快的笛声，龙虎山的鼓声，人们在幸福中发出的笑声，加上富有中国韵味的留白转场，那属于视觉与听觉上的美着实让人不得不发出赞叹。其实不仅仅只是如此，音乐更大程度上还表明了导演的期望。当画面转向南昌时，音调则在欢快中带着雀跃，解说词也高昂起来，对着滕王阁、八一广场发出了赞叹，并表明只要“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这千古名句流传下去，滕王阁也就会一直流传下去。
只要人与自然能够一直友好的延续，江西的美也就可以一直延续下去。
水浒传观后感作文1
86集的《新水浒传》看完了，总的评价是比较好。这篇观后感也写得特殊一点，以现在比较流行的“pk”形势进行。
一、《新水浒传》pk《新三国》
这种pk法好像有点特殊，把两部完全不同的电视剧拿来比。但也不是完全的“关云长pk秦叔宝”，这是因为水浒与三国之间本来就有着很多联系，二者的作者就是同一人（这话有点不严谨，但老罗一正一副，也算说得过去）。
水浒与三国，最大的区别就是：三国有正史与演义之分，编剧可以在二者之间取舍；而水浒那就没什么正史之说了，只能以小说和民间的一些传闻为准。我对《新三国》的看法是：和正史差得远（年份年龄一团糟），和演义相比也改得较多（经常有以bug去修复bug的现象）。而我对《新水浒》的看法是：基本忠实于原著，对原著中的bug改得还算漂亮。比如将鲁智深打桃花庄放在从五台山回东京的路中，这是原著中很大一个bug。想想从山西回河南，怎么回跑到山东去转一圈？《新水浒》将这一段放在鲁智深救完林冲后从沧州返回东京的路上，地理位置就正确了。
从电视剧本身而言，《新三国》用的是同期声+后期配音，有名有姓的人物基本六成以上都是原声；而《新水浒传》则完全用的后期配音，可能除了张涵予是本人配音以外（他本身就是配音演员出身，本人配音也是情理之中），基本都是配音。这一点我是倾向于《新三国》的做法，多用演员的原音可以使得演员对角色的诠释更加完整。当然了，《新水浒》用的配音演员都是一线的大牌，音质是没得说的。但我还是说一下李立宏老师的情况，李立宏这次配了晁盖和卢俊义两人。李立宏的声音很特别，听一下就能听出来，可能我觉得他不太适合在同一电视剧中为多人配音，因为他的声音实在是太特别了。这样做的结果就是，晁盖和卢俊义有一种“置换”的感觉，前者死了，后者来了。当你闭上眼睛听时，更有这种感觉，卢俊义就是晁盖附体。再加上晁卢二人在梁山上的地位，更加有穿越之感。（李立宏在《新三国》中同时为王允和王朗配音，但这二者是毫不相关的角色，所以没有这种感觉。）
二、《新水浒传》pk《水浒传》（97版）
正宗的pk。80年代山东电视台的那部《水浒》肯定是经典，但它拍得太零散了，一部一部看尚可，连起来看明显有对不上的情况。97年央视的43集《水浒传》才是第一部完整的水浒。从集数上看，新版正好是老版的两倍。那内容又如何呢？总结性评论一下：以招安为界，前面新版好，后面老版好。
对宋江的描写，觉得新版明显比老版要好，老版演得太有奴*性了，别的不说，就说李雪健跪在皇帝面前那个大屁*股，当时是引起很多人不满的。新版虽说也是一心想着招安，但确实要理性得多。而新版最大的亮点就是108将齐全了，在排座次时每人给了一个正脸。当然了，108将不可能每个人都写，说实话原著里这108人超过一半也都是打酱油的主，出来露一脸基本后面就挂了。
水浒和三国的区别在于，它的长处不在描写战*争中的计谋，而在描写每个人物自身的经历。但新版可能在这方面就差了点，很多集都在描写不怎么好看的`战*斗。就说卢俊义被押大名府那一集，就演了三集还是四集，而老版在这里就用了一集。为什么说这段啰嗦呢？因为有了呼延灼在前，再写降关胜就真的太重复了。而且关胜在降了以后有什么大的动作呢？没看见，收降以后关胜的戏份可能就不超过两分钟了。而且这一段是水浒中最大bug的一个集中体现，这个大bug就是：梁山108人，在打方腊之前是死不掉的。你说卢俊义和石秀都被关了那么长时间了，又没人来劫牢，梁中书还真就不杀他们，因为108人还没凑齐？
招安之后，新版可能只剩下五集了。就这五集还要用上一集半去描写张清和琼英那点事，而且因为没了田虎一段，所以琼英单独站在了一个叫方岩山的地方。二人结婚后，后面双双莫名其妙的死在一座桥上，何必多此一举？关于征辽、田虎、王庆，不管是新版、老版，还是田连元先生的评书，都略去了。大家都这么做，显然有道理。因为这几段可以说是原著中有名的流水账，真的我看过一遍原著后还真记不住多少。但是方腊一段，没法不拍，不然电视剧没法结束。
水浒传观后感作文2
新水浒传看完了，真是一项浩繁的工程。舍去了北破大辽，平定河北田虎，平定淮西王庆等章节，居然拍了86集，看完就够累人的。招安前基本上是电视剧的一集对应原著的一回。98版拍了43集，10版86集，我想必有深意。还是有些牢骚话，不吐不快。
招安前很详细，征方腊时则显得很粗糙，比不上98版。攻城掠地也是简单带过，没有细节。唯有琼英一处较详细，无奈也是移花接木。琼英本是田虎手下一员女将。10版给整成了南征方腊必过琼英的家方岩山。琼英还成了山大王，还被人尊为郡主。98版都没提琼英的。征讨方腊就提了个苏州，杭州，很单薄无力。人物的归宿也不详细，98版里谢珍谢宝，时迁，二阮等，我都有很深的印象。只是二阮的死，都不是自己的本意，98版和10版，给改了两遍。原著是鲁智深生擒方腊，98版和10版都搞成的武松单臂擒方腊，10版武松的胳膊还是自己砍得。可能是版本不一样吧。
李逵，朱仝，皇甫端的大胡子。卢俊义，呼延灼等胡子也不错，但没这几家有特点。朱仝，皇甫端的名号就是根据胡子叫出来的，可见胡子的魅力啊。鲁智深的“诶呀”很有特色，遇到事右手一拍光头，一声“诶呀”，再加上洒家这，洒家那的。鲁智深，史进，燕青的花绣，很酷。李逵的形象很丰满，太可爱了。雷横的结巴也很好玩。
梁山上少有的几对夫妻，死了3对，死法不一，王英和扈三娘抱着死在一起，没羽箭张清和琼英也是抱着死的，只是一个前一个后，张清战死，琼英追随而去。（多好的女人啊，自己不独活。）菜园子张青也和母夜叉死在一起，只可惜是手挽手。再好也不如小尉迟孙新和母大虫顾大嫂，得胜后还做了官，不管做官顺不顺心吧，但还是好死不如赖活着。
两个吴用，招安前和招安后，前面是神，后面是人，招安前真是料事如神啊，几乎都对。征方腊时几乎没对过，结果损兵折将。
两个林丛，08版是宋江放走高逑，活活被气死，10版是没被气死，给气跑了，征方腊时又被公孙胜找来归队，打胜后暴病身亡。原著只是染病。
小队就是小队，适合打小规模战役，打个村庄，打个县城，得心应手。到了征方腊连续作战时就力不从心了，“十损七八”。
中央有人好办事啊，梁山如果没有宿太尉和李师师，招安是不可能成功的。
不迷信了，龙虎山108魔王成了公孙胜自己编的故事，忠义堂石碣受天文也成了吴用和公孙胜的计谋，石蝎是自己做的，自己埋的，还没埋在梁山，埋在了石蝎村。宋江死后吴用的梦中托信，鲁智深的听潮而圆，见信而寂，也算是迷信吧，去了更好。其实没那个必要，水浒传成书于元末明初，迷信是不可避免的。
为卢俊义和秦明鸣不平，最委屈的两个人。卢俊义好好的大员外，结果受了牢狱之苦，还差点被砍头，老婆也让自己的管家给霸占了。最后还是给饭菜了加了水银，乘船时坠江而死。霹雳火秦明，官当得好好地。被梁山用计捉住，还被冒充，烧杀抢掠，结果老婆孩子被杀戮，有家难归。只得上了梁山。不过仗义，还给他了一个媳妇，只可惜的那花容的妹妹啊，还是个大姑娘呢，嫁给这么一个老头子，历史还不清白。
“宁朝廷负我，我不能负朝廷，这便是大忠大义。”宋江喝毒酒后还是这么忠义，到死也没有想明白。一心想为了兄弟们的前程，断送了多少兄弟啊，结果把自己也葬送了。李逵为了成全宋江，也喝了毒酒。李逵是为了宋江能死的放心些，结果死在了宋江的前头。
核心人员没一个好下场，还是乐和，萧让等人，没人惦记，好好当差。柴进，李应，杜兴等人好好为民，落一个无疾而终更好。
水浒传观后感作文3
最近，我观看了《水浒传》电视剧光盘，这部电视剧与原着基本相符，它讲述了宋徽宗时期梁山泊起义，直到轰轰烈烈结束的事，以宋江为核心人物，演绎了一出悲剧。
宋江本是郓城小吏，因怒杀阎婆惜而逼上梁山。 他不是第一个上梁山的人，为什么当上了梁山的首领呢？这是因为他有领导才能，而且为人乐善好施，意气深重，是妇孺皆知的“及时雨”。但梁山上有领导才能的人有很多，为何只有宋江才能担此重任呢？我想是因为后者。例如柴进和宋江对待武松的不同态度，柴进是把武松当成看火的，而宋江却始终把武松当兄弟看待，宋江有此二胜，众人有此二败，他焉能不坐第一把交椅？但宋江的愚忠，却让我对他的敬佩大打折扣。他的愚忠，害死了七十二位兄弟，七十二位好汉顷刻间变为七十二个冤魂，断送了一百零八位英豪的前程。他应该意识到，朝廷在招降他们之后，都没让他们进京，就把他们派去征讨反贼，朝廷的用意，就是要坐收渔翁之利呀！吴用、林冲等人曾屡次劝阻，可他就是不听，他的固执，酿出一场悲剧，害死了自己，也害了众英雄。 但不管怎么说，《水浒传》这部电视剧篇幅浩大，画面及其壮观，是一部让我喜爱的片子。
水浒传观后感作文4
一部水浒传讲出了人间百态。它诀不是像红楼梦那样儿女情长，但我就想说说里面的儿女情长。
宋江是县城里的押司，人人敬重他的德行，他的仁义道德。有位姑娘看中了他。于是媒婆去跟宋江说，宋江百般推脱，不答应娶她。
后来这位姑娘不甘心，决定亲自出马。重点来了！且看这位姑娘是如何一步步让宋江沦陷，最后跟宋江在一起的！
首先，她主动邀约，媒婆把宋江带到；约会地点。。看到这里，一股敬佩之情油然而生，在封建社会里，传统的价值观是女子要内敛，要含蓄，可是她却打破了传统的价值观，主动邀约，这需要多大的勇气。单凭这一点就不得不让人佩服啊！
其次，她选择的约会地点很好，她选择的地点是人多的地方，她这样做就是为里让别人都知道他们之间有约会，于是就随其自然地认为他们在谈恋爱。。为什么要让别人知道？因为她抓住了宋江的性格特点，宋江的主要特点是注重仁义道德。对，他就是利用宋江的仁义道德!!为什么要利用宋江的仁义道德？因为在封建社会，男女约会，而且让别人看到，这是对女方名节不好的。而且宋江是很注重道德的，为了她的名节，肯定会屈服。果然后来她就跟宋江说他毁了她的名节。。看到这里，哥再也抑制不住内心的激情澎湃了。真是聪明的姑娘啊！
再次，后来宋江说要跟她做兄妹，一般的女人听道这句话就应该要放弃了。可是她就是要比一般的女人聪明！她知道还是有机会的，她知道做了兄妹后就有更多的机会接触，有利于培养感情，拜个师傅，认个干哥哥都是浮云，外在的名号是浮云，真正重要的是由没有男女之间的感情，只要有利于培养感情就好。。看到这里，哥不禁热泪盈眶了，真是太聪明的女人啊，哥的爱慕之情油然而生！
最后，她紧紧抓住宋江的性格弱点。她知道宋江爱喝酒，就等宋江喝醉了，就.............，然后就生米煮成熟饭了，然后宋江就会再次发挥仁义道德，为了她的名节就决定娶她。看到这里，哥不禁拍案而起，太聪明了，这女人！
她追宋江的几个关键方法下辈子如果投胎成女人，就用来追男人了，太厉害了！
当然了，最后他们之间注定是悲剧，因为水浒传不是谈情说爱的，儿女情长都要被牺牲，这是作者的写作意图，英雄气概仁义道德永远要占第一位，儿女情长必须要成为绿叶，成为烘托英雄气概的陪衬物。。作者要这样有意凸显英雄气概这我不反对，但英雄就不能有儿女情长吗？英雄就必须要做光棍吗？男女之间有感情是正常的事，男女之间谈情说爱天经地义啊！跟他是不是英雄没有直接关系。儿女情长不应该成为宣扬英雄气概的牺牲品，看到梁山那一群光棍，哥受不了了。。当然了，若不是悲剧，宋江也上不了梁山。
关于潘金莲
潘金莲其实真的很无辜，我实在是不能理解作者写上这一段的意图，也是仅仅是为了凸显武松的仁义道德，英雄气概。。我实在是不赞同作者的做法，为了体现英雄气概又牺牲了一个女人的终身幸福。。潘金莲是也许是作者有意安排，为后来做的铺垫，不过我实在是不能忍受这样的狗血情节，实在是让人义愤填膺。。
作者丝毫不能为女人的幸福着想，一个敢于追求自己心中所想，心中所爱的女人，怎么就被作者描述成这样了！潘金莲根本就不应该跟武大郎是夫妻，武大郎矮穷丑，关键是人还很闷，武大郎根本就不能理解不知道关心更不懂潘金莲在想什么，她每天就待在房里，各种寂寞空虚纷纷袭来，难道她就要一辈子这样度过了？？武大郎根本无法给潘金莲带来幸福，潘金莲还年轻，可不能这样就毁了一辈子，而且潘金莲根本就一点都不喜欢他，潘金莲可以说是什么在水深火热之中，我实在是不理解作者为什么非要把他们这两个不在一个世界的人安排在一起，实在是狗血！
潘金莲迫切想找到一个能把自己从水深火热中救出来的白马王子，她迫切地想有一段邂逅。。终于有一天，碰到了西门庆，两人情投意合，一见钟情，如干柴烈火般地燃烧了起来。西门庆富高帅，性格跟武大郎完全相反，两个人可以说是天生一对。。如果潘金莲生活在现代的话，是可以找武大郎离婚的。可是她却生在古代，在封建社会里，女人是不可以跟丈夫离婚，只有丈夫可以跟妻子离婚。。。在封建思想的冲击下，在作者那迂腐的笔墨下，一个对幸福怀有美好愿望的女子被扼杀了，又伦为作者宣扬三从四德，宣扬仁义道德，英雄气概的牺牲品。。。
潘金莲没有错，错的是封建社会制度，我想如果潘金莲生活在现代，应该可以跟西门庆幸福地生活在一起。。我不能理解为什么会多人都批判他们是奸淫，一个敢于追求自己幸福的女性是值得人们敬佩的！！！要怪就怪封建思想，孔子，孟子那些人根本就不考虑女人的幸福，一个连女人幸福都不会考虑的男人 ，还能称为圣人，我呸！
