音乐艺考考试内容
考试内容：音乐高校大多数要求一主、一辅、乐科及文化课。
一主：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、古筝等为主选择其一）、假如你是声乐，主修即为声乐，分为美声唱法或民族唱法，也可以是流行唱法，个别院校刚开始招原生态学员，根据自己的擅长和不同院校的要求选择其一即可，一般需准备3—5首歌曲。如果是乐器主修，除了钢琴之外其他乐器均要自己携带。
一辅：辅修多为乐器，可以选自己擅长的一种，如果主科是声乐，建议选钢琴；如果是流行，可考虑吉他等等。辅修占分比例一般较低，但学会一门乐器对于提高主科水平是有很大帮助的。主修与辅修都是相辅相成的，所以建议还是学会一门自己喜欢的或者熟悉的'乐器比较妥当。
乐科：即基本乐科，也是我们俗称的“小三门”，包括1乐理（音乐基本理论知识）、2视唱（一般考试拿到谱子预览几分钟，自己哼唱几遍直接上考场，多数要求五线谱，也会出现简谱但比较少。）、3练耳（即听音记谱），均有相应的教材和教师，绝大多数音乐院校把乐科列为必考科目，乐理与练耳采用统一笔试形式，视唱为一对一抽题面试，学好乐科也有助于提高声乐水平。
高中音乐艺考的要求有哪些
参加考试的音乐考生应自行准备三首歌曲，包括歌剧，原创歌曲，民歌等。考试期间，考生可自行选择一首歌曲，歌唱时间控制在6分钟之内。
音乐考生的评分标准：考官对考生的演唱技巧（40%），语调节奏（20%），语言风格（20%）和台风表演（20%）进行综合评分。艺考生不得自行带伴奏。每个声乐考试室都有钢琴伴奏教师。如果需要伴奏，考生应提供伴奏五线谱。
艺考声乐教学计划1
随着我国经济总体水平的逐渐恢 复和发展， 人们对艺术教育的重视度越来越高。以艺术教育中的声乐教学为例，为了更好地满足社会需求， 各大中职院校针对声乐教学主动进行了多次教学改革和教学实践。本文对此问题进行了探究，总结了以下几点策略。
一、明确培养目标，转变教学观念
中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师，声乐教学是培养上讲台的音乐教师，而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行，体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础，重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。
二、教师应不断加强学习，提高自身修养
一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否定自己固有的经验，更新观念，勇于创新。另一方面，高层次的声乐表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计，也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师，我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。
三、优化整合教材，确定教学内容
1、有针对性地选择教材。根据培养目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容，组合训练时注意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，达到学以致用的基本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注重知识面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。
2、教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息——控制——音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐知识、音乐教学法为重点，以适应学生纵向发展的需要。
四、树立正确的学生观
学生是教育的主体，是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异，中职生入校时情况千差万别，他们先天素质不同，后天教育也不同，所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践，如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法，使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组：优生为一组、中等生为一组、差生为一组，对他们进行不同的发声练习、作品训练等，使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期的`教学目标，每节课要有每节课的教学目标。
声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个体现有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思，了解学生的现有发展水平，因材施教，分层教学，让教学处于学生的“最近发展区”之中，只有这样才能真正促进学生的发展。
中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础，其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主发展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓励学生主动、积极地进行探索研究，克服种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得发展。
五、采用多元评价方式
音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化，充分发挥学生的主体作用，运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式，多给予学生鼓励，让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成，由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法，按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析，促进学生的综合素质提高。课堂教学中，教师尝试着引导，让学生自我示范，由同组学生及教师鉴别声音，这种学生与师生之间的多元化互评，可以为学生做出综合型、客观性的评价。
教学有法，教无定法。职业教育随着时代的进步，在进行改革和推进，职业教育的兴盛和腾飞，来自于课堂的有效教学，《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标，无论从提高教学效果的角度出发，还是从实现教育目的，培养社会所需要的人才的角度出发，研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。
艺考声乐教学计划2
一 教学目标：
1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二 教学要求
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三 教学措施
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。
1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线
2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、 加强合作，优势互补，共同提高
四 教学内容
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、 欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
五 教学反思：
本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。
在教学过程中，学生对作品结构的深入分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，如此，才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。
一、什么是高中艺术生
1、艺术生全称是艺术类高考的学生。艺术生是按照所学习的专业特点划分的部分学生人群。一般分为美术和音乐两大类。高校招收艺术类专业学生的时候通在文化课考察的基础上还要附加艺术专业的加试才可以录取。 艺考生的文化课是短板，一般在考前需要大量恶补文化课，考取更高的分数。
2、艺考生 ，就是通过自己在艺术方面的特长，走进大学 ，高考分数低于一般考生。
3、就是高中时候是艺术特长生，大学考试是是以艺术生的身份参加考试，相对来说，艺考生政策有优惠，分数要求相对普考生较低。
二、艺考是出路还是绝路
你是否适合走艺考路？你参加艺考的.初衷是什么？如果你真的有什么艺术爱好或者特产参加艺考不失为一个不错的选择，而如果你仅仅是因为艺考录取分数比普通高考低，想通过艺考上个重点大学什么的，这可能会有点得不偿失。
1、要做好吃苦的准备 。
艺考之路不易，太难走了。好多人忽略了一个问题，说重点上不了，大学本科也上不了，怎么办呢？艺术类分低考它吧。可别忘了，艺术艺术，离了文化底蕴，能搞成艺术吗？不少同学都在高二高三这一年临时抱佛脚，去学艺术学舞蹈学画画什么的，没有长期时间的积累，你能学会多少艺术技巧？你拿什么和那些学了10多年艺术专业的同学去竞争呢？这样半路出家的，风险系数太高了。只怕你最后艺考上不了，高考又考不上。
2、别在无路时才选艺考。
家长别一窝蜂跟风跑。有的孩子就不是这块料，上午练着舞蹈下午还得做着理疗，那不把孩子都摧残了？我们态度特别明确，学生是那块料，家里条件还有余，你可以去实现你的艺术梦想。10年以来，艺考一直在热。在基础教育这个角度上，我泼冷水泼得多，有的孩子家长跟我聊天，说我们孩子到高二了，成绩平平，老师你给推荐推荐学个艺术吧。每次遇见这样的孩子，我都会告诉他，如果你只是没路了才选择艺术的话，最好别走这条路。
3、能否承担高额艺考费用。
艺考费用大概如下：文化课补习平均1万元；专业课辅导平均2万元；报名费每个至少200元；考试期间费用，根据路途远近不等；未来的学费，每年6000—20000元；住宿费、学杂费和生活费另计。家庭的经济条件，是考虑要不要参加艺考很重要的一个元素。有人认为这么大的投入，不值。如果毕业后没找个好工作，这儿一天那儿一天地打短工。如果真正有能力，是你喜欢想做的话那是值得的，但很多人是盲目追求。比如说有的学播音主持，不是要求长得漂亮嘛，有的人为此就去整容去隆鼻，这也太偏激了。
4、真对艺术感兴趣的可报。
一方面是偏低的就业率，另一方面是艺考付出的时间、金钱成本，有资深美术方向艺考培训老师建议学生，若不是真对艺术感兴趣，最好不要轻易报考艺术类专业。在目前的艺考生中，尤其是美术类专业，为应付高考急功近利突击学习的比例仍然居高，甚至有家长在统考半年前，才找到老师，要求针对考试内容做一对一辅导，美术不同音乐、舞蹈，强化训练很快能看到效果，但如果真以此考上学校，学生美术功底太薄弱缺乏发展后劲，反而可能会跟不上甚至影响毕业。
