《速激8》没有达到前作的高度，但依然是一部令人愉快的放松之旅，证明了《速激》还是影院里最刺激最惊人的系列作品。下面是速8
速8观后感【篇一】
《速度与激情》系列电影专注开车15年现已拍到第八部，据朝阳群众反映还有9和10在后面领号排队。为避免满怀激情冲进电影院却因众多历史因素而发生类似“他是谁，他从哪儿来，他将要去哪儿”等一系列怀疑人生问题的猝发，特此为大家印刷了一张《速度与激情8观影指南之人物关系图谱》，免费发放，请有心人士务必细心收藏并博爱分享。
Dominic
Dominic(出演1、3、4、5、6、7、8部)
演员：范·迪塞尔
全部故事的核心人物，多米尼克飞车党老大，亲情与友情的守护神本人。以Dom为坐标轴可将人物属性划分为三个类别：虽然大家都是罪犯但与他产生竞业关系的一定是反派;也许警察出于剧情需要对其进行了短暂的失败追捕，但终将变为基友;如果有全身技能开挂的漂亮女人大概率是他的女朋友。像这样动辄就花费1亿美金携带香车美女全世界旅游的资产阶级生活作风委实腐朽，我们很看不惯，实在需要有人找他谈谈。
知识点：生命中两个最重要的女人——妹妹Mia，女友Letty
Brian
Brian(出演1、2、4、5、6、7部)
演员： 保罗·沃克
人缘极好的英俊潇洒前卧底警察，拥有FBI的全部技能，虽后期辞职不干了但依旧贯彻着Fidelity、Bravery、Integrity的人生信条。最终与光头壮汉的妹妹Mia终成眷属并拥有了可爱的宝宝后彻底回归平淡幸福的家庭生活，只留下一个令人眷恋的背影，却轻描淡写的说着：不用挂念我。
也许并不是每一部《速度与激情》都看过，但却一定知道《see you again》是属于他的旋律。
Letty
Letty(出演1、2、4、6、7、8部)
演员：米歇尔·罗德里格兹
汽车相关技能满分，外型极美攻气两米八的Dom女友，曾经“死去”又“复活”，在第7部中找回了失去的记忆并与Dom开启蜜月之旅。而在最新曝光的预告中看来，似乎两人之间将产生前所未有的信任危机。如果有女孩实在太爱Letty深陷于她的野性魅力而无法自拔，那么演员米歇尔2014年出柜的新闻无疑是值得奔走相告的巨大好消息：)
Mia
Mia(出演1、4、5、6、7部)
演员：乔丹娜·布鲁斯特
集美貌与智慧于一身的女子，在第7部完成谢幕时已达成多项万千少女需偶遇阿拉丁神灯才能打勾的人生成就：拥有对自己无限宠爱却同时是黑帮老大的帅气哥哥;万里挑一的顶配男友却唯独钟情自己一人且居家力Max;历尽千番风景家财万贯后生下可爱宝宝从此隐退江湖。为了不再扩大与凡人的差距，Mia第8部将不会出现。
Roman Pearce
Roman Pearce(出演2、5、6、7、8部)
演员：泰瑞斯·吉布森
他是Brian的童年好友，前科累累或许都是因为管不住自己那张嘴，完美验证“从小到大你身边总有一个活宝”是可以和“从小到大你身边总有一个戴眼镜却瘦弱不爱讲话的男孩”并驾齐驱的不可摧毁型生活铁律。如果在观影时对黑人朋友感到脸盲，请不要担心，那个嘴碎欠揍的就是他。
Tej
Tej(出演2、5、6、7、8部)
演员：路达克里斯
他也是Brian的朋友，加上Roman可以组成一个铁三角形状。但因曾发生过车祸的关系，所以后来一度很有道德底线：只负责办非法比赛和坐收赌金。令人格外敬佩的是，在修车厂这个被人忽视的副本当中，他已经刷出了科学家装备，新兴高科技通讯手段的应用在《速度与激情5.0》版本的团战中发挥了至关重要的作用。
Han
Han(出演3、4、5、6部)
演员：姜成镐
他是让秋名山车神也闻风丧胆的飘移高手，与卖豆腐的出身不同，他是D.K.的黑市交易小伙伴，身上实时散发着一种危险却又让人欲罢不能的男性魅力，即便是被上了膛的手枪指着脑袋也只是邪魅的一勾嘴角：“Man，You need me.”然而如此人气爆棚的角色也没能与女朋友Gisele赢来美好结局，最终死于D.K的追杀。墓志铭是昔日好友赋的两句诗：“人生得意须尽欢，兄弟美女跑车换”。
Gisele Harabo
Gisele Harabo(出演4、5、6部)
演员：盖尔·加朵
无论是摩托机车皮衣还是泳装比基尼，Gisele的出场镜头都值得截成gif动图进行反复观看。超高的驾驶技术与打斗能力让她摆脱花瓶人设与Han发展出一条温暖的感情线，她不说情话却在关键时刻为爱人甘愿放弃自己的生命，这样的姑娘可不是谁都配得上。
Hobbs
Luke Hobbs(出演5、6、7、8部)
演员：道恩·强森
他是DSS(外交安全局)行动组长官，大手一挥就给Dom等人免罪了，严重怀疑是黑帮老大安插在FBI的卧底。从身材与身手方面都可以看出Hobbs是一个与光头壮汉Dom一样的硬汉型人物，但是却因为唠叨而很可能死于话多，细心的观众可以发现他透着一股微妙的喜感与憨厚。
Deckard Shaw
Deckard Shaw(出演6、7、8部)
演员：杰森·斯坦森
Deckard的弟弟Owen在与Dom打斗后出现了“司机一撒手，亲人两行泪”的不幸局面，因此哥哥作为英国特种部队的王牌杀手，为弟弟复仇的节奏摧枯拉朽，如果你看到一人心狠手辣点完烟就点汽油，挂了电话就炸房子，那应该就是这个狠角色没错了。Deckard对于亲情的重视程度其实和Dom是相似的，虽然主角产生竞业关系的必须是反派，但好处是他可以光明正大的揍主角。
Elena
Elena(出演5、6、7、8部)
演员：埃尔莎·帕塔奇
这是一个心胸宽广，自由随性的警察。是Hobbs挑选的最佳副手，也和Dom擦枪走火有过一段短暂的恋爱关系，后期因为Letty的回归而大气的选择主动退出，挥一挥手枪没带走一颗前任的脑袋。
Ramsey(出演7、8部)
演员：娜塔莉·艾玛努埃尔
在第7部中Dom全家出动去拯救的女孩，她是掌握着“天眼”技术的女黑客。在即将上映的8中也会再次出现。
知识点：天眼——能够调用地球上任何位置的摄像头和音频系统，让你想要搜索的.人或事物无所遁形。
细心的网友可能觉得十分脸熟，她也确实饰演了《权力的游戏》里龙女的侍女，但也有网友反馈《权利的游戏》中人物图谱混乱程度可能是本剧的10倍，这看起来是个几何问题，其实是函数问题，所以我们下次再说。
速8观后感【篇二】
不算速激系列的铁粉，但也是从速激1一部部看过来的忠实观众。
速激系列第一二部在好莱坞电影市场上并不算打眼，对于国内观众来说更是知之甚少，当时谁也不会想到，这个系列居然能拍到8并且具有如今这般巨大的全球影响力。
速激系列能拍到8有多么难得?
大家要知道有着庞大人物体系、完整世界观的魔戒才是三部曲(仅论主线，不含霍比特人等旁支);已然架构起魔法世界雏形并且拥有全球巨量原著粉丝的哈利波特系列才是7部，并且还一部比一部痿;阿汤哥苦苦支撑的碟中谍系列至今五部，就算坚挺的007系列，对于现如今的观众来说也早已陷入了审美疲劳。
续集，不是那么好拍的，而要越拍越好、越拍越有影响力就更难了。
速激5几乎是所有人公认的系列最佳，速6水准保持并加入了更为劲爆的坦克飞机等元素，而保罗沃克的意外事件则让全世界的观众不仅更加关注这部电影也更加宽容这部电影，各种元素作用之下，使得速激7无论是在商业性(票房)还是影响力、话题性上都达到了该系列的顶峰!
24亿多的票房，首日票房3.4亿!在速激7之前，这样的票房成绩简直是中国影人无法想象的!
速激系列既无强大的原著支持，又无庞大奇幻的世界体系，情节线路单一，特效场面相比其他好莱坞大片也算不上太优秀独特，能走到今天这步，自己成长为一个影响全球的超级大IP，真的已是相当
速激系列每一部都一直在强调的“family”(家庭)的核心价值观，虽然被许多人诟病毫无创意、使用过于频繁，但确实很能戳中我这类观众的心。
没错，我知道很多人就是冲着振聋发聩的发动机轰鸣去的，就是想看主角们开着豪车在车水马龙间肆无忌惮地奔驰，就是想体验一把飞车相撞、机车爆裂的视听盛宴。
但是于我而言，令我激动的永远都是飞车小队们携手迈过一道道难关、千方百计化解一个个危险时所展现的团队凝聚力;令我所热血沸腾的，也永远只能是速激成员间感情的碰撞以及人格魅力上的成长。
从1看到7，眼看着布莱恩奥康纳从莽撞的毛头小探员变成米娅的丈夫、孩子的父亲，多米尼克从街头小老大渐渐成熟稳重成为整个速激家庭的精神支柱，这种陪伴着成长的感觉才是速激系列所带给我的最美妙体验。
而速激8，也真是成也family，败也family。
在6和7中，家族的最大死敌、几乎将整个家族摧毁的Shaw兄弟，却华丽转身成为家族成员。对于已对家族这一概念形成根深蒂固观念的观众来说就有点难以接受了。这已经不是被Shaw兄弟害死的韩和盖尔加朵的棺材板按不按得住的问题了，而是速激系列从1到7所苦心孤诣的核心价值观就这么被无情地摧毁崩坏了。
或许是为了补充保罗沃克离世导致飞车家族的减员，或许是为了调和正反派的失衡(毕竟大反派是塞隆，并且还要用多米尼克黑化做噱头，速8的反派力量空前强大)，总之强行加入飞车家族卖萌刷脸的Shaw兄弟简直给了本系列忠粉巨大冲击。
倒不是我对郭斯坦森有啥意见，而是我认为8的导演如此不顾前作基础胡乱设置剧情简直脑子有屎。
正派老大黑化与团队成员互撕内讧的梗又不是多新鲜，值得导演这么做?
预告片还一副“大家注意了，多米尼克黑化了，不看是你们的损失啊!”的姿态，但是一部部跟过来的观众表示根本他妈的不相信多米尼克会黑化，用膝盖想也知道是“忠装反”啊!凭速8导演的脑子，我敢说如果他真敢让多米尼克彻底黑化，也决计没那本事把故事圆回来!
速激系列确实一直以来都非以剧情取胜，观众也没有无聊到在一部主打特效、动作场面的电影里非要强行要求剧情饱满、逻辑满分。但速激系列的前几部好歹能做到价值观世界观统一，人物行为符合逻辑，人物性格及情感塑造有打动人心的地方，并且在动作场面上还是富有想象力的。
速激系列一步步走到今天并不容易，抛开保罗沃克离世所带来的巨大遗憾，我确实仍旧愿意走进影院，跟着飞车小分队们翻山越岭、上天入地，看着他们成长，跟着他们世界各地飞车冒险，
为此，我还想看速度与激情系列电影，并且想一直看下去。因此恳求制作方能多些真诚少些套路，多在想象力上费心思，更别为了一时的噱头崩坏整个系列好不容易构筑起来的价值体系。
多米尼克曾经说过：赛车，或者死亡。
他就是这样坚定、一条道走到黑的人。
导演你有什么理由要扭曲他对这个世界的看法以及态度呢?(我相信他是决计不会轻易原谅和接纳害死家人的凶手的)
如果导演做不到在剧情及想象力上苦下功夫，无法为飞车分队们挖掘更深层次的性格特征和冒险历程，单想凭借几个毫无创意的噱头以及越来越拉轰越来越大的交通工具吸引人，那么还是就此罢手，在本系列一泻千里之前完结算了。
电影《归来》观后感 篇1
对于这部电影，笔者真不知该说些什么。笔者算是赶上了旧年代的尾巴，对于影片中的那些建筑，物事和环境都甚是怀念，仿佛小时候的生活重回眼前。但那个年代更多的事物终究不被笔者熟识。
现今的人们，七零后有中国合伙人，八零后有致青春，九零后有青春派，几乎每个阶段的人们都能找到属于自己的往昔回忆。而对于六零，五零甚至更早年代的老爸老妈们，这部归来更像是承载了他们的过去记忆的一次集体回忆。
不同于年轻一辈的我们，六七十年代的人们，隐忍而坚强，那时候的爱情，含蓄而炽热。就像影片中的陆焉识与冯宛瑜，没有那么多山无棱天地合，没有那么多惊天动地，只有调琴，念信，送饺，以及月复一月的去火车站等候已经归来的陆焉识。
整部影片就犹如陆焉识和冯宛瑜的爱情，平淡而舒缓。笔者反倒觉得影片的高潮是开始没多久陆焉识在火车站被抓捕那场戏。十几年未见的夫妻俩感情依旧那么炽烈，为了一次久别重逢，竟然以身犯险。然而好强不懂事的女儿为了在红色娘子军中出演主角，不惜大义灭亲，向组织告密，将父母密会的时间地点告诉了监视者。这也就是后来冯宛瑜失忆后只记得女儿的不好的根本原因。这一段戏，基本上反映了那个年代生活中的常态。
陆焉识平反回家后，却发现冯宛瑜得了失忆症，竟不认得他了，错把他当成方师傅而拒之门外。于是陆焉识就想方设法让她恢复记忆，但总是无功而返。最终冯宛瑜的失忆症愈发严重，除了女儿，谁也不认识了，甚至对女儿的记忆仍旧停留在文革时女儿念舞蹈学校的时候。陆焉识也明白，与其费尽艰辛让她恢复记忆，更重要的是时刻需要陪在她身边，照顾她。
也许是太过刻意，电影这一段陆焉识帮助冯宛瑜找回记忆的戏频频笑场，好容易来一场煽情的桥段，笔者都哭不出来。笔者一直在猜测，到底怎样才会令她恢复记忆，结局会不会是大团圆呢。然而，临近结尾我们才发现，曾经企图对冯宛瑜用强才导致冯宛瑜失忆的方师傅，已经遭到了隔离审查，陆焉识甚至都找上门去，而方师傅的夫人似乎对方师傅的所作所为并不知情，甚至破口大骂方师傅这种好人为什么要被审查。笔者不禁感叹，人面兽心的家伙，始终会被人拆穿。
电影以很多年后，陆焉识继续陪伴冯宛瑜去火车站等候陆焉识归来作结。起初笔者一头雾水，总觉得这样的结局等于没有结局，但这不就是最好的结局吗。陆焉识毕竟陪在了冯宛瑜身边，生死不离。而冯宛瑜虽然失忆，却终究没有忘记生命中有陆焉识这么一个人。这不就是爱情最好的结局吗，你若不离，我便不弃。其实当许多年前的一个大年夜，冯宛瑜悄悄的给熟睡的陆焉识送饺子就能看出，她终究在情感上默认了他的陪伴，即使他并不知道他就是她的丈夫陆焉识。
笔者略微查了一下原作的情节。很容易想见，电影是绝对不会照着原着来拍的。张艺谋曾经的经典活着已经触痛过某些部门领导的神经，他们决计不会让张艺谋故技重施。对于这部归来，也就仅仅当作中年版山楂树之恋来看待吧。
归来无史，只讲爱情。
电影《归来》观后感 篇2
冲着陈道明和巩俐这两位老戏骨，昨天看了《归来》。
之前看到《南方周末》对张艺谋和陈道明的专访，对于他们所表露出的历史观甚是困惑，因为满篇是“和解”与“愈合”，似乎立志要在“伤痕”之后，重新打造关于那个年代的叙述模式，主题却是“忘记”和“和解”。在我看来，这只是简单的“活着”——恰如老谋子二十年前拍的那部无法公映的电影所讲述的麻木状态，于是想当然的对老谋子的“归来”不抱太大希望。然而，看过电影后，我却读出了更多的东西。
有朋友和我讨论说，相比小说，影片的故事太过简单，失了很多内涵的表达，并且对影片后半部分漫长而又平淡的讲述甚是不满。但在我看来，他们似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和浓重的批判性。是的，《归来》相对于小说《陆犯焉识》的删繁就简，其实反而增加了故事的厚度和广度。
在接受采访时，张艺谋说：“一个人对一个人矢志不渝的等待，和矢志不渝的归来，是人类最重要的情感。绝不是简单的温情化可以解释的，恰巧是在这个等待、期待和归来当中，暗流涌动一个大时代的痕迹。“暗流涌动”四个字特别好说，特别难做到。我相信它不是简单的庸俗化的温情，它其实是更高层次的复杂。 ”
这是一个简单到不能再简单的故事，离别和归来，是人类共通的母题。这个谜母在《诗经》里是“君子于役，不知其期”，在荷马史诗里是奥德赛；在唐朝是“举头见明月，低头思故乡”，在宋代是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，在美国是《美丽心灵的永恒阳光》、《恋恋笔记本》……越是简单的母题，越具有全球性，也越难拍出新意。应该说，老谋子这一份答卷，在合格线以上。
当离别充满荒谬和无奈时，归来无疑是对漫长等待的最好回馈。然而，由于冯婉瑜的失忆，陆焉识的归来又漫长到令人绝望，这是两个向度的绝望——月复一月火车站接爱人的婉瑜，和日复一日想尽办法唤醒妻子记忆的焉识。影片最后，他们在雪地中站成大大的惊叹号，一个在等待着永远等不到的他，一个在陪伴着永远唤不醒的她。
焉识捱过了反右，却失了知识分子的一部分精神。他与生活和解，生活却与他开了一个残酷的玩笑。在焉识的眼角抽动中，在他的欲语还休中，在他面对好友自杀消息的木讷中，我们都亲见了一个知识分子灵魂的垮塌，和一个典型中国人的附生——经历了这么多，焉识只想活着，活着就好。他没有了愤怒，也没有了怨恨，更失了反思的勇气，这些对活着而言，都太过沉重，因此他选择与生活和解。然而，婉瑜的失忆，似乎是对焉识对惨痛记忆所采取的“淡忘”的态度的反讽。电影中一个细节似可佐证我的看法：焉识给婉瑜读自己的信，读着读着，一声长叹。是啊，怎么可能淡忘，又如何能好了伤疤。张艺谋说：“我们不要再忆苦思甜，我们不要再控诉，再苦大仇深，让它用内敛的方式，暗流涌动的方式，甚至内伤的方式，沉淀那个苦难。”是啊，伤害已经造成，无论再怎么愈合，也无法抹留在心中的印记，这个内伤，不仅是个人的，也是集体的，更是国家的。
这么一个简单的母题，放在了那样一个沉重的背景之中。暗流涌动，老谋子说的对，确实是暗流涌动。这是关于建国后那段历史的一次元叙事尝试，是在解构的时代一次建构的努力，是在追求多样化和个体叙事的思潮中一次宏大叙述的逆袭，是在后现代的当下一次现代性的回潮。
评判它的好坏，关键还在于观者自己的阐释。就我来说，我从中看到了太多太多，除了演员出神入化的演技，也看到了老谋子转型的艰难，更看到了电影审查铁屋中透露出的一丝光亮，衷心的赞一个。此外，还因为我一直对元叙事抱持肯定态度，而对后现代的种种主义抱持观望。
说到这里，不得不再次重复一下罗兰巴特语录：作者已死。一千个观众有一千个《归来》，赞弹皆有道理，诸君自行判断。
相对纯理论性的辨析，其实我更喜欢文本细读。当然，一方面是自己已经离文艺理论太远太远，远的几乎忘掉了理论。另一方面，这部电影，太值得细读了。
看完影片后，妻抱怨说旁边的几个姑娘一直叽叽喳喳，又想起坐我前面的是一家三口，那个不到5岁的小女孩应该也没消停过——但是，一向对环境挑剔到过分的我竟然都没有发现——电影实在太抓人。
影片的开端堪称经典。在那个压抑年代里，一个逃跑的右派对于家人来说，是滚烫的火，极度渴望却不敢真正触碰，日思夜想的陆焉识就在门外，可群集环伺的眼睛让冯婉瑜选择了默默地将他拒之门外。因为女儿丹丹的告发，焉识和婉瑜第二天相约见面成为了一场悲剧，这也成为婉瑜记忆中念念不忘的一幕，并因此断绝与女儿的来往，即使失忆了，也无法忘怀女儿对家庭的背叛。
焉识和婉瑜在天桥见面那一幕的爆发力惊人。两个一直压抑、隐忍的人同时爆发出惊人的能量。焉识眼看时间流逝，却一直看不到赴约的婉瑜，万般焦急下不顾自己逃亡者的身份，站在大庭广众之下高喊婉瑜的名字，宛如濒死之人用尽最后的生命呼喊，这种奋不顾身，这种绝望挣扎，令人寒毛直竖。而婉瑜的那一声“焉识，快走！”，也是毅然抛弃了个人得失，不啻于平地一声惊雷起。在这一幕里，“爱别离”之苦催人泪下。即使没有经历过那个年代的人，也应能被感染和触动。
还有一处令我鼻酸的场景在影片后半段。焉识苦心营造出弹钢琴一幕的旧日重现，希望唤醒婉瑜的记忆。婉瑜怔怔地看着他的背影，迟疑、迟疑、那么迟疑地伸出手，搭在焉识的肩上，两个人都在颤抖，焉识缓缓转过身来，和婉瑜拥抱在一起。这一刻的张力，令人不得不屏住呼吸，凝神注目，满心是绝望之后的欢喜。然而旧日重现的一幕只维系了几秒，婉瑜缓慢而坚定地推开焉识，一下打开他的手。陈道明那一刻的神情，落寞得仿佛全世界只剩下了痛楚，锥心刺骨却又平静如水。这一代人的伤痕，这一代知识分子“洗澡”后的精神状态，都被他演出来了。
影片中值得细细品味的地方还有许多，陈道明和巩俐的演技无与伦比，对情感戏的调度拿捏得恰到好处，通篇在克制和压抑中完成叙述，却因为这克制和压抑而更突显出叙事的力量。对张艺谋的这次转型，我要点个赞。
电影《归来》观后感 篇3
根据严歌苓的小说《陆犯焉识》改编的电影《归来》是张艺谋的又一力作。看过之后，内心无比沉重和压抑，被瞬间带回到了那个无比动荡而扭曲人性的年代，无辜善良的人们饱受蹂躏，在一场无法逆转的精神灾难中踽踽苟活。
电影中，知识份子陆焉识被打成右派，遭监禁多年后归来，终可与家人团聚。没想到这时，他的妻子冯婉喻已因思念过度、饱受摧残而精神崩溃，患上了失忆症，对自己日夜挂念的丈夫也失去了容貌上的记忆，虽一心盼丈夫归来，却在重逢时刻，把丈夫当成了陌路人。而他的女儿也因父亲的“右派”身份断绝了跳舞的前途，褪祛了舞台的光芒，成为了千千万万工人中的一员。
冯婉喻的失忆日渐严重，陆识焉和女儿曾想尽各种方法帮她恢复记忆，都无济于事，她没有了往日的干练与端庄，但她始终将丈夫陆焉识的名字铭记于心。每月的5号，她都满怀期待与欢愉的来到车站的出站口等候丈夫的归来。每当此时，陆识焉都陪伴在妻子的身边，手举着写有陆识焉三个字样的牌子。这个场景，不禁让人唏嘘动容。月月年年，任凭周遭万物变迁，她一颗守盼丈夫归来的心从未改变，而就是这份永不褪色的期待与失落，竟成全了这个女人余下的一生！
从另一种意义上说，冯婉瑜的失忆实则是她主动选择逃避和遗忘的结果，令她能够相对安全地活在自己的世界里——那个世界，没有伤害，只有她深爱的人。
影片的结尾落在一个寒冬，大雪凌厉。年迈的冯婉喻和陆焉识依旧穿过风雪，安静地等候在火车站的铁门前。陆焉识仍举着那个写着自己名字的牌子，看着迎面一群群来自新时代的面孔，认命地沉默着。这一幕充满了对现实的讽刺和无奈，亦生动昭示了有些伤害是永远无法弥补的、是不可逆的。两个垂暮的老人，从历史的风尘中一路走来，靠的唯有这深沉的陪伴。
这部电影无可避免地让我想起了我自己的家庭。在那段特殊的年代里，我的姥爷和亲人们被愚昧、愚忠的小人所迫害，饱受了肉体与精神的双重磨难。那些不堪回首的暴行，是泯灭人性、不可饶恕的！
一部电影所能做的，只能是以斗室窥全貌，在留白里蕴出苦难的影子。而事实上，在那个特殊的年代，比主人公的命运更悲惨的比比皆是，每一桩都触目惊心。虽然那些灾难已成为过去，但这段历史不应该被忘记。只有直面和思考，才能以史为鉴，不再重蹈覆辙。愿此悲剧永不复演。
电影《归来》观后感 篇4
影片的整个情感基调是隐忍。较强烈的情感爆发，在整部戏中只有一场：陆焉识与沈婉喻在火车站相见。沈婉喻在看到农场管理人员集体向陆焉识包围时，大喊一声：焉识，快跑！陆焉识却反向沈婉喻奔去。然而，陆焉识和沈婉喻还是在众目睽睽之下被硬生生地隔开，相见而未能相拥。这段情节成为整部电影的情感爆发点和情节转折点。此后，陆焉识归来，沈婉喻却因为火车站事件而患上了心因性失忆，不再记得陆焉识，也拒绝女儿丹丹的相陪，只是一个人在内心中静静等待陆焉识的"归来"。
除此以外，整部电影自始至终都在刻画一种刻意抑制的情绪，其中令人印象较深的戏有两场。
第一场是陆焉识从农场逃跑回家后，偷偷躲在楼道敲门，沈婉喻正在犹豫是否开门，女儿丹丹恰巧回家上楼碰到了父亲。这段戏的时长前后不过5分钟，张艺谋却在陆焉识所在的楼道、沈婉喻所在的室内、农场监视人员所在的街角等场景间数次切换，并依靠昏暗的背景光和人物抑声的对白，刻画出了这一场景中弥漫的紧张情绪。另外，在这场戏里，房间内外的沈婉喻和陆焉识，借助敲门、破损的春联纸等工具进行了间接沟通，陆焉识在这里完成了艰涩却又包含丰富情感的第一次"归来"。整个场景在感情上隐而未发，也为紧接而至的火车站那场戏的爆发埋下了伏笔。
第二个刻画极为细腻的场景，发生在陆焉识真正"归来"以后，陆焉识趁着沈婉喻外出归来的时机，弹起两人都熟悉的《渔光曲》，想要通过这首音乐来唤醒沈的记忆。与此前楼道内那场戏的紧张气氛不同，这场戏的叙事节奏极为舒缓却感情饱满，张艺谋给陈道明和巩俐两位主演留了充足的表演空间，整个场景没有一句对白，完全依靠演员的表情和动作来完成。陈巩二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表达。直到最后，沈婉喻仍未认出这个男人就是自己的丈夫，将发而未发的情绪戛然而止，两人从"似曾相识"中重回现实。
尽管电影与原著之间有着太多不同，但张艺谋这种对"治愈"的把握，与原著有着某种程度上的相通。可以说，张艺谋是用最擅长的方式，表达了自己对《陆犯焉识》这个故事的理解和感受。这样来看，我们或许可以把这部《归来》，看作是张艺谋对原著所作的一篇"读后感"吧。
电影《归来》观后感 篇5
《问世情为何物》元好问真好问，也真会问。这种问法可谓一问千古，问倒天下，天下皆为情所困，有多少人在问题上徘徊，又有多少人在付出巨大代价之后，做出了人生的终极答案。但是各人的话语，各有不同。
爱情，是梁山伯和祝英台化蝶般的生死相随；爱情，是徐长卿和紫萱般的人生，只有你一个；爱情，是杨过和小龙女十年不离不弃，跨越年龄的界限；爱情，是杨玉环对李隆基由爱生恨的表面现象……如今，看完电影《归来》，我有了另一个答案，那就是陆焉识和冯婉喻之间的爱情。
70年代初，与家人多年隔绝的陆焉识，因思念心切，在一次转农场的途中逃走回家。这对怀有芭蕾舞梦的女儿丹丹来说是个很大的压力。女儿想尽办法阻止母亲冯婉瑜和父亲陆焉识的见面，冯婉喻明知无法和他见面却还是因为爱而离去！可是，伺机抓他的人也走了，冯婉喻嘶叫着让陆焉识快逃，而陆焉识也没有听到冯婉喻的声音，一声不吭。只是为了见情人，不顾生命危险，最后却也没能相拥而去，被抓住。而且冯婉喻也因为陆焉识被抓的过分伤心而跌倒在地，因此得心应手。
结束后，陆焉识平反，又返回故地。只是因为时间过得太快，物是人非，以前的恋人却和他一模一样，不再相识，不管陆焉识试了多少次，最终还是没能唤起妻子的记忆，被她推到门外。虽然经历了多少沧桑，但他们的爱情从未改变过。繁荣昌盛尽，他们怀着各自强烈而执著的爱情，在永恒的等待中，一齐慢慢变老。从那以后，多少年来，门从来没有上锁过，她说：“不能再把焉识锁在门外了。”从那以后，多少年了，那张纸条还留在桌子上，窥视着事物的思绪；从那以后，多少年了，不管风雨交加，电闪雷鸣，还是大雪纷飞，她都记得5号早上要去梳洗，打扮干净到火车站口等焉识回来。他把信写了多少年了，也因为太过想念；她可以用一句话宽恕那些恨了他多年的女儿；他可以把自己看得很重，只为了能守着她。
时光飞逝，转眼多年，陆焉识依然是早晨陪着冯婉喻去车站等陆焉识回来。这部电影最后的场景…他们的爱情，能够让一切都失色，却没有感动上苍，冯婉喻还不能想起自己就是陆焉识。
我相信：即使海枯石烂，日转星移，过去沧海夷为桑田，过去高山夷为平地，他们的爱情依然不变。“爱，是陆焉识对冯婉喻守卫般的爱；爱，是冯婉喻对陆焉识等待中的爱”，我把它叫做“爱的坚守”——坚定的守候！
电影《归来》观后感 篇6
电影终场，大多的人无法在情感上接受这样的结局，人们都喜欢看到大团圆的场面。而悲剧才是真正的艺术，悲剧才能引发人们更多的对于这一场史无前例的人为劫难的更多思索。
这一场劫难，摧了人的身、割了人的心，劫难虽过去，但亲人们如何能够相互面对血淋淋的伤口?!
电影没有直接揭发浩劫中的惨相，而这惨相我们已经在其它众多的影视文学作品中早已了解，喜爱电影的观众更可以在十年前安东尼奥·班德拉斯所主演的同题材电影《梦想阿根廷》中直面那扭曲了人性的场景，个体做为一场巨大运动中的弱者，为了自身和亲人的生存，只能低下高贵的头，暂时忘却了尊严的存在。
而当人们可以重新拾起尊严的时候，却不知如何能自如地面对亲人的目光。自尊，逼迫着人们选择性地遗忘，这才是根本的“心因性的失忆”。
是人的内心强迫着自己无法去面对，于是一场几乎要成功的相认瓦解了。
在电影的中段，我曾经设计出这样的一个结局，很多很多年，他们在未曾相认的相守中度过，年迈的两人中她将先他而去，弥留之际她终于抚着他的手喊出他的名字：“焉识，我先走了”，而一行清泪从他的眼中默默地滴落。无言。
这个结局会满足一般人的团圆心理，又带给人更多的思索：她是终于识得了焉识还是早就识得而此刻才相认?他是早已感知还是此刻被感动?
创痛，不仅仅在劫难中;创痛更长久地存在于劫难过后人们的心中。
《归来》与《梦想阿根廷》，不同的国家、类似的事件、相同的反思。
《红色新闻兵》成就了李振盛老师的声名，我想如果照片上的事件还没有发生、如果历史可以来过，李振盛老师一定会选择不要这样的闹剧、悲剧在神州大地上上演而不会选择用它来使自己成名。李振盛老师照片中的那些个人、那些个事就在我们的身边出现、发生，就在我们置身的这个土地上、在我们熟悉的场景里，几十年后的今天，思索，交错了时空。
拍摄了《美国人》的著名摄影家罗伯特·弗兰克向李振盛老师说：我一定要到你照片上的这个城市去看一看。我想，这个城市没什么可看的，我们需要记住的是这一段历史，而不是发生了这个历史的这个城市，这个城市只是那一个大时代的一个小缩影，就如同《归来》中的这一个家庭，是众多的被时代洪流所裹挟的一条小舟，把握不了自己的方向。
感谢李振盛、感谢老谋子，影像留住了历史，影像刺痛了心灵，愿这样的影像能让全人类警醒不再重蹈覆辙。
电影《归来》观后感 篇7
“我要去接我爱人他给我写信说五号回来”
--《归来》
一直是喜欢陈道明的，偶然间看到《归来》。特别憎恨文革，憎恨那一辈人我无法想象的思想制度，如果没有文革，他们该是如何幸福的一家。丈夫焉识博学多才，温文尔雅，弹得一手好琴，妻子婉瑜温柔贤惠，知书达礼，女儿丹丹秀外慧中芭蕾舞者，一家三口，理应的天伦之乐。
在影片开始，对陈道明饰演的焉识确实没有什么好感，因为他，妻子担惊受怕20多年，女儿的舞蹈事业也有所阻碍，俨然他不是一个合格的父亲。
文革结束，丹丹接焉识回来时欲言又止的表情我就知道一定是宛瑜有什么情况，我有悄悄庆幸不是天人永隔，然而宛瑜再也不认不出焉识了，认不出她朝思暮想的丈夫了，多么悲哀的事情，苦尽甘来，可是为时已晚。空间相册名字
第一次焉识去火车站等她，宛瑜视而不见，第二次焉识拿老照片给她还是没有效果，第三次他们在钢琴前拥抱的时候我以为，我真的以为幸福终于到了，但是结果却不是我以为，看到婉瑜日复一日年复一年的五号去接焉识，我好心痛，明明就在眼前，却仿佛天涯海角。
我记得丹丹的一句话，“你陪在妈妈身边不就是想要照顾她”，尽管她再也不记得，尽管她一直坚持五号去火车站，尽管焉识每次来念信他们都重复同样的对话，也都是想要照顾她，陪在身边。一个好丈夫的形象逐渐建立起来，可我还是会惋惜，因为不是想象里天伦之乐。
其中有一个情节是焉识拿着勺子去找方师傅“报仇”，那时我是想笑的，他可是教授啊，他为了自己的妻子他要讨回来一个公道。我也真的想要方师傅挨上焉识一勺子，那样才解心头之恨。事实上坏人终究是会有报应的，你看方师傅不是被调查组带走。保护环境的宣传语
当丹丹告诉焉识当年是她告发的那起事件时，我以为焉识至少会愣一下，可他说我知道，简短的两句意味着原谅，理解和爱。不禁想到焉识逃跑，在自己门口遇到丹丹时，还是一眼就认出了她，骨子里的亲情，骨子里的父爱。焉识一直在弥补，弥补所有他错过的遗憾的还有失去的……
看到结尾时候我是感动的，因为宛瑜的执着而感动，因为焉识的爱而感动，没有相认固然不是我想要的结局，但这样也好，至少焉识可以一直陪着宛瑜，在某种意义上真的可以说是一家团聚。那个大年夜晚上，婉瑜端着饺子坐在焉识床旁，无以言表我的遗憾，但我知足，因为这种陪伴，是永远……
电影《归来》观后感 篇8
世界上最伟大的归程是从特洛伊到伊萨卡，从此以降，置身于该谱系的作家都是满怀焦虑地书写自己的回乡。这首归来之歌啊，唱了千年又千年，即使在消解了所有古典主义的现代，他的余音尤在绕梁。在尤利西斯里，在日瓦戈医生里，甚至在指环王里，回家，回家，回家。这是许诺，奥德修斯航向的是恢复，在民间的故事中，正义事业的目的即在于恢复属于过的理想秩序。未来存在于对过的回忆。最令人伤感的不是归程中的艰险和对忘记归程的担忧，而是归以后。奥德修斯不认识他的故园，他悲怆的恸哭直到神明出面担保，他的家人认不出眼前的乞丐，他们怀着对奥德修斯最深沉执着的思念直到那些证据一一闪现。由此可见，在回归这件事上，遗忘是最大的敌人，有关恢复的允诺则是理所当然。
《归来》像一次令人心碎的戏拟。
音信全无的远行的丈夫，坚持拒绝的家中的妻子，独自发展出一条有关成长的线索的孩子。还有遗忘，还有恢复身份的努力，还有复仇的企图。因此，《归来》是如此伤感，因为他独独缺少了恢复的许诺。这个世界没有神明了。不认识，就是不认识，摆出这么多证据，每一样都闪烁着过黄金年代幸福的反光，可是没有用处。他回不了家。尘埃落定后，不是故园的重建，不是身份的恢复，不是旧时代秩序的复兴，而是残山剩水，孤臣孽子。哪怕用最甜蜜的爱情小心翼翼的包裹住破败的现实也毫无用处，伤口就在那里，无法愈合。
如果这不是批判，那是什么？是一个小资产阶级的无聊的感伤吗？一个知识分子空虚的怀旧吗？是又如何，大大方方的承认又如何。我竟不知道，知识分子传记类何时从艺术世界的顶峰被踢下来了。我更不知道，什么时候知识分子就不需要恋爱了。我还不知道，艺术中的爱情什么时候一定要合乎逻辑合乎现实，屈就生活琐屑了。这就是批判，这是神话的童话的美的批判。是什么打破了自古以来的应许？而未来，本应该被好好保护在记忆中的未来，如今逃逸了哪里？是不是这些旧时代旧家园的人，在被剥夺了记忆以后，注定会和他们失而复得的焦土一起，沉没在喧嚣的时代洪流之中？那这归来所谓何故啊！没有了记忆，也就没有了关系性，没有了此刻，没有了未来。
那在苦难面前，省略了旅程的导演歌颂的是什么？当然是爱，以及与之息息相关的克制，坚贞和理性。是古典的人道主义。反复出现的阳光，是导演的善意，象征和解，象征希望。支持人物走到最后白雪落下的寂静时刻的，正是他们自己的品格和来自导演的善意。虽然被破坏的无法修复，新的更难建立，但人的内核还未尝消磨殆尽。美在这绝望中未被遗弃。而美，按斯丹达尔的说法，不正是希望的许诺吗？
今我来思，雨雪霏霏。
我忽然觉得自己实在是过度解读，也许，整部电影不过是在说一种中国古典诗歌的情绪——生当复来归，死当长相思。
电影《归来》观后感 篇9
日日夜夜盼他归来，可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来，也在忘记他归来的痕迹。
你说你忘了，因为头上的创伤和你心底的伤痕，你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们，所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢？
可你真的忘得掉吗？
如果真能忘掉，为何就不愿原谅你深爱的，却夺走你所爱的女儿呢？每当丹丹来到你身旁的时候，你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的，丹丹，不会的”为何你连自己的.女儿都不愿接受？我想，是因为你对那个男人爱的深沉。
可你真的爱他吗？
如果真的爱他，为何你只记得夺你所爱的女儿，却再也记不起你的深爱的人？是失亿的缘故吗？还是你被他伤的太深？陆陆续续地再想到那些痛的记忆，就使你忘记，连他dou也被忘记。
可你真的愿意忘记他吗？
为何你想要忘记，却仍记得他归来的日期？5号，你重复的念着，期盼着，你说“5号我爱人就回来了，我得去接他。”每个月的5号，也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子，在寒风中伫立。然后10年，20年过去了，你的身影已不再挺拔，你的脸上已爬满了皱纹，但唯有你期盼的目光，一如往常。
可这毕竟不是时光列车，你已等不到那个过去的他。
但不意味这，他已不在了。相反，他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗？难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗？可你却从未发现，也从未想起，那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。
这就是《归来》故事，一段望归不归，已归忘归的半生思念。
电影《归来》观后感 篇10
我们不曾经历过的那个十年，留给很多家庭不尽的苦痛。婉瑜和陆焉实是应该有一个幸福的家庭，学习舞蹈的女儿丹丹有对芭蕾舞的天赋，但在那个什么都以家庭成分论成败的年代，再好的天赋也比不上一个“右派”父亲带来的灾祸。从红色娘子军主角热门人选落败，到揭发父亲致母亲受伤失忆，特殊的时代造就了特殊的悲剧色彩。
《归来》没有如今年轻人喜欢的那种高大上，给人的感觉只有平淡、低沉，刻上了那个时代深深的烙印。或许在那个时代生活过的人，都会有一段类似的生活经历，但是婉瑜和陆焉实的爱情却深深的打动了我。年轻时相恋，刚有了爱情的结晶便就分开，而这一分开就是二十多年，当双鬓斑白的陆焉实被平反，回到曾经无数个日夜思念的家时，婉瑜却已记不住他的相貌，那是头部受伤和精神打击造成的结果，他唯独想不起自己爱人的相貌。陆焉石想要唤醒她的记忆但却毫无收获，无奈之时，女儿丹丹的一句话提醒了他。她说，您不就是想要妈妈有人照顾吗，其他的重要吗？是的，经历过幸福，也经历过苦痛，经历过分别的两个人，名分已经变得不重要了，重要的是两个人能在一起相互照顾，相互依赖。
陆焉石做起了一个念信人，一天一天地读着自己以前写给婉瑜的信，书信成为婉瑜心中唯一陆焉石的联系。一天一天的陆焉石陪着婉瑜在火车站去接婉瑜心中期待的那个身影。很多年过去，婉瑜已经行动不便，可他心里还是记得5号要去火车站接陆焉石，在真正的陆焉石的陪同下去接心中那个陆焉石。或许在此刻，谁是真正的陆焉石，谁是丹丹的父亲，已经真的不重要了。重要的是他们能在分别二十年后重又走到一起。
当然，一部电影显然不仅仅只是情节，它所存在的背景，反应的意义都值得我们深思。在一个特殊的年代，很多人都会做出错误的选择，或者被迫做出错误的选择，但正如同剧中所说，谁没犯错的时候呢？只要我们醒悟时，懂得珍惜身边所有，珍爱剩下的岁月，足矣。
电影《归来》观后感 篇11
看完《归来》，我的心将要被揉碎。我感受的了真正的爱，那个爱，爱的长久，爱的深沉，爱的无私。
看完这部电影，看着是一个爱静悲剧，实际上对于陆焉识而言，他已经得到了真正的爱。
茫茫的大雪中，火车站口，始终如一的举着自己名字的陆焉识，和永远等待着5号到来的冯婉喻，这之中既充斥莫大的伤感，也显现出巨大的欢喜。这一幅悲喜交加的画面，不时摇动这我的心。
冯婉喻端着水饺，坐在这个念信的同志旁边。她永远也不可能知道，也不会知道，他就是那个弹琴者，他就是那个车夫，他就是那个去了西方的陆焉识。
这部电影也充满了喜悦，冯婉喻和女儿的关系，在念信的同志的帮助下，和好了。女儿，和父亲的关系也变得好之又好，女儿知道了，他不是一个畏罪潜逃的阶级分子，不是从小就给他带来烦恼的无情的人，不是在她长大后还跟他带来家庭分裂的人，他是自己父亲，是爱她的父亲。
当爱转化成一生的眷恋与责任，当轰轰烈烈转化成细水长流，这才是爱的开始。
电影《归来》观后感 篇12
认识这本书是通过电影《归来》。
相同的是，在电影中和在书中都控制不住的哭起来，不同的是，书中所述的故事远比电影残酷的多，读的过程中记不清哭过几次。读完后脑海中一直回响一句话，“这是一个我从未接触过的世界，但是真的存在过，切切实实的存在过”。
印象比较深的几次落泪是陆焉识看到银幕上的女儿时，梁葫芦死时，陆焉识越狱在远处看着家人时，邓指去世时，和全书最后一句“他把他的衣服带走了，还带走了我祖母冯婉喻的骨灰”。
梁葫芦是一个充满了矛盾的人物，他不羁却渴望爱，他天不怕地不怕却打心里渴望被保护，他满怀仇恨却把自己全部的温暖倾注于弟弟妹妹。矛盾是因为他的本心与他真实生存的环境不适合，他瞒着自己、骗过生活，他像极了很多人，本命如草芥却依旧不屈，活成了自己的王。
最后他为了保命抓住最后一根稻草将老几供出来时，我出乎自己意料的非常理解他，这是一个人该有的样子。
冯婉瑜实在太善良，你可以在外花天酒地，但这不影响我爱你，当年的一见钟情对她来说，是一见钟此一生。她可以为了孩子忍辱活着，却可以为了陆焉识放下一切甚至是自己的善良温婉。看到写离婚协议书时，我心里能够感受到婉瑜心中的纠结与无措，在外人和孩子们看来这个婚姻名存实亡，孩子们也巴不得爸爸和妈妈赶紧断干净了，但是对婉瑜来说，那是何等重要的念想。最后含泪写下名字，那就断了吧，让焉识存在在我心里吧。
对陆焉识来说最大的遗憾不是满腔才华无处施展，而是像他的名字一样，“我就在你面前，你焉能识我”。
复仇者联盟3是《复仇者联盟》系列电影的第三部，是漫威电影宇宙的第十九部电影，该片与《雷神3：诸神黄昏》剧情连接，讲述了复仇者联盟和他们的超级英雄盟友们牺牲一切，阻止灭霸毁灭一半宇宙的故事，为大家分享了复仇者联盟3的
复仇者联盟观后感1
放心，此文没有剧透。就像悟空一定会保护好唐僧，杨过一定会跟小龙女在一起，奥特曼一定会打赢小怪兽一样，面对《复联3》这样一部布局十年的超级英雄电影，实在无剧情可透。灭霸一定会来，复仇者联盟一定会去阻挡，紧接着双方大战，鲜血会有，眼泪会有，肌肉会有，爱情会有，友情会有，亲情会有，基情也会有。英雄们这一部没能阻挡灭霸，下一部回过头来一定行。
不得不说，这是一部好电影，毕竟影史投资第一。两亿五千万美元，只为让你坐在黑暗中全神贯注两个多小时，看一群大人抢宝石。这比只用半小时写文章就换你十分钟生命的自媒体，实在良心太多。几小时前，我走出电影院，站在影院门口点了根烟，突然想起十年前坐在出租房里用山寨手机看盗版《钢铁侠》的场景。那个夜晚，我很单纯，单纯到相信假以时日，自己必然能成为像托尼一样风骚的男人。后来，我果然走进理发店，成为一名理发师学徒。世界依然需要被拯救，美女依然在街头期盼英雄，但脚上的尖头皮鞋和勒蛋的紧身裤告诉我，那个人已不再是我。
为此，我悲伤到现在。我相信，任何一个成年人都知道，电影是光影魔术，现实是上刀山下火海的杂技，两者虽然具备相同的娱乐效果，但魔术毕竟只是魔术，失误后最大的惩罚不过是在嘘声中灰溜溜下台。而杂技，稍有闪失就可能会从高空跌落，丢脸事小，丢命事大。根据魔术学杂技，这不是触类旁通，是盲目鲁莽。我还相信魔术，也相信英雄，但昨晚坐在电影院，置身于精准的音效和炫目的特效中，我看着屏幕上那帮身具异能，辗转腾挪的英雄，突然生出强烈不安。
这种不安十年前看钢铁侠的那个夜晚也曾出现。那个夜晚我一文不值，满脸油光，吃的泡面是货架上最便宜、连牛肉粒都没有的那种，而泡面边上，屏幕里的那个男人——托尼，他西装笔挺，挥手就能让导弹轰塌一座山，拿着一个破锤子敲敲打打，也能搞出南孚聚能环，更要命的是，似乎永远都有漂亮的姑娘在等他。我不安，但我知道自己还年轻，无限的可能可以掩盖无限的不安，暂时不能抵达的生活，多年后，我一定能抵达。但几小时前，我的不安深入骨髓，无法掩盖。
电影是文化，也是价值观和生活方式。在《复仇者联盟3》中，灭霸最后杀掉了宇宙中一半人。现实中，我几乎可以断言，《复仇者联盟3》这部片子，可以成功杀掉一部分地球生育率。美国队长的肌肉每一部都在变大，绯红女巫的胸和黑寡妇的臀，每一部都在往上。钢铁侠的盔甲，越来越炫目。英雄们住的房子，开的车，越来越豪华。在英雄和情怀的背后，是一种看似能抵达的完美生活。为了抵达这种生活，贷款买房买车，甚至还没能力贷款买房买车只能骑电动车奔向电影院的你，唯一能想到的办法，就是尽量减少几乎所有不是针对于自身的消费。孩子，显然不属于你自身。
街头发传单的小哥，没办法把你拉进健身房。医疗美容院的广告，没办法让你自行躺上整容床。奢侈品店里的商品，没办法向你直接灌输什么叫时尚和美。它们是整个链条的最低端，真正让你去主动模仿和比较的，是由资本捧出来的网红、明星、电影以及所有象征完美生活的事物。是它们决定了你要拥有什么体形，要在美颜相机里如何调整五官和妆容。是它们决定了你要用什么物品和姿态来确立自己的身份。几天前，我跟你们争论贫穷是否限制了你的想象力，在今天，这个问题已经无需争论，因为如何富，如何看起来富，已经成为想象力本身。
在文章开头，我提到了托尼，提到了泡面，提到了山寨手机。毫无疑问，托尼是人名，泡面是食物，山寨手机是通讯设备，但显然，我把托尼视作理发师代言人，把泡面视为穷人食物，把山寨手机视为多年前小镇青年用来听凤凰传奇的一个播放器，而凤凰传奇，多正经的一个组合，却偏偏成了广场舞的BGM。问题出就出在这里，当我告诉你，我用泡面显示穷和心酸，你会认为非常合理，因为你确实在报纸、电视、电影上看见过农民工蹲在马路边，用脏污的双手，拿着那个白色的塑料小勺像吞瀑布一样吞泡面。可当我告诉你，你现在以为的那些能显示品味和审美的事物，也是由人打造、灌输给你，你却会突然觉得被我冒犯了。这种感受没错，但至少，你得承认，这对泡面不公平。
2014年，我跟朋友去看《美国队长2》，在电影院入口，有个身型健美的年轻人穿着背心，鼓起肌肉，站在宣传海报前摆了个和海报上的美国队长一样的造型。同样一身腱子肉的朋友瞟了一眼，说，傻叉。我没说话，但当时我下意识觉得，那哥们才是真正把《美国队长》看进去的人。荧幕和海报上的人，过的是一种怎样的生活啊。香车美女，花不完的钱，靠海的别墅，喝不完的红酒，完美的体型，连调个情都是模板般的浪漫和优雅。
我不认为任何一部超级英雄电影是为让人健身、隆胸、提臀、买豪车、住豪宅。这显然不是任何一部电影的初衷。所有的超级英雄电影，都是一场美妙的幻梦，值得享受，也应该享受。但身处幻梦，人第一眼究竟会看到什么，坐在黑暗中的那两小时，人究竟会被哪些镜头催眠，导演心里有数，我们心里也应该有数。
真正值得深思的问题是，当我们自动走进电影院，沉入幻梦，我们到底是为了满足现实中不能满足的欲望，还是为了使自己在现实中更加欲求不满，如饥似渴。假如是前者，毫无疑问，我们会在离开屏幕后更好生活。假如是后者，我们很可能就会无意间开始着手从根上改变自己的现实生活。毕竟幻想，总有更好的幻想。
复仇者联盟观后感2
电影的剧情不复杂，甚至可以说是很套路的一个剧情，看过国内玄幻小说的朋友都可以做类比，剧情就是世间存在在一种强大的法宝，需要集齐多个残片才能发挥法宝的力量，正邪各路豪强进行争夺，掀起血雨腥风，最终邪道高手胜出，用法宝实现了自己的想法。其间再夹杂一些感情戏，为了理想不畏牺牲，为了目标抛弃弃子，得胜之后回想付出的代价风中飘过一丝淡淡的忧伤……
在个人能力的设计上，感觉中国某些小说家的脑洞更大，比如力量能够借助天地之力与开发个人的力量，达到了某种程度之后，在虚空中遨游，横跨星球都是小菜一碟，一拳能打破星球，一剑能斩断虚空，各种星球都只是布置阵法的工具罢了。在场景的设计上，一剑出万法生，青莲朵朵，万物共鸣，甚至更加符合国人的欣赏观点。对于力量的应用，时间回溯，空间转移，灵魂提取等各种匪夷所思的想法，国内更胜一筹，然而存在着各种小说，却没能有一部靠谱的'电影。一些大的IP，改编成电影之后甚至不堪入目。当然，国内的小说家，想法是有的，但是写作能力上良莠不齐，很多就只有大纲与想法很有吸引力，但是文字却无法打动读者，文学的素养需要提高。
国内的电脑设计技术，导演实现的能力，总是在不断的增长，随着时间的发展，更多的热钱投入到影视方面，相信过也会拍出一些真正的大电影。
小城市的电影产业
对于三线或者四线城市来说，好的影院相对较少，年轻人对于精神上消费逐渐的升级，在合适的地方开一些影音效果较好的影院或许是一个赢利点。
本人老家所在的小县城，现在只有一家影院，到了大片放映的日子，影院总是爆满，在县城有不下10家KTV，消费水平不是很低，但是电影院就少了一些。
大城市所在的影院已经较为饱和，小城市缺少靠谱的影院，但是本人做过的调查较少，也不是做电影行业的，仅是根据简单的现象提出以上的观点，或许消费能力，投资的额度，地点的选择等调查之后会发现并不是一个合适的项目，但现阶段看来是值得调查的一个项目，虽然网络上有各种的影视资源，但是在电影院中消费所感受到的视觉盛宴是个人电脑观看如何都无法实现的。
观影后简单的感想，愿电影行业给人们提供更多的享受，科技带动生活更好的发展。
复仇者联盟观后感3
粉丝要求有一定的忠诚，要求从头到脚了解追捧的事物，关键是还要掏钱为自己的喜欢买单。只是花几十块钱看场电影就把自己称为粉丝，或者宣布入坑都是借粉丝群体的光芒往自己脸上贴金。入坑？先花3000块买一套复仇者联盟的玩具再说。
搞笑和酷炫是最吸引我的地方。我不了解漫威宇宙，也懒得去了解。我更不会费脑去追问科幻背后的现实寓意和对未来的思考。我喜欢科幻片根本上是喜欢新奇又酷炫的事物。喜欢看科幻片纯粹是为了追求视觉冲击和体验当上帝的感觉。
上帝的感觉？对啊，你坐在荧幕之外，看着地球被入侵、繁华的纽约被打的稀烂，宇宙中的一半人在一个响指间化成灰烬消散，当这些现实生活中不可能发生的悲剧在你眼前上演，而你坐在舒服的椅子上安然无恙，仿佛自己知晓一切，掌控一切。这不是上帝是什么？
复仇者联盟里的超级英雄既有神也有没有任何超能力的特工，不会太夸张但也足够厉害。接近无敌的超级英雄有损观众的上帝感：你这么牛逼，还把不把我放在眼里？复联的超级英雄们因为皮所以更加有血有肉，这就是我不喜欢超人、蝙蝠侠的地方：他们太闪耀，太强大。上帝不太喜欢这种人。
我只是喜欢复仇者联盟系列影片中的某些元素而已。比如美漫式幽默：在严肃或严峻的时刻，超级英雄们还不忘插科打诨，装傻卖萌。还比如酷炫的特效。经常看《复仇者联盟》，我会不自觉地把他们的特效水平当成标杆去衡量其他的科幻片，以至于看到俄罗斯的《守护者联盟》都替他们的特效感到尴尬。
之前的所有漫威电影都是以反派失败结尾。给观众的上帝感十足——看，我就知道正义必胜。
但这次复联3不同了，大反派Thanos成功了。以往的胜利方法，要么主角变得比反派更聪明、更强，要么反派犯了个至关重要但可能又小儿科的错误，功败垂成。但这次的Thanos很聪明很强大，超级英雄们多次败退。在自己的故事里，Thanos绝对是个英雄——他承担起平衡宇宙的责任并且身体力行不惜付出所有，更重要的是，他做到了。所以，复联3的主角是反派Thanos。
突然没有了这种上帝的感觉，就像突然拔掉婴儿口中的奶嘴，于是有些漫威粉们生气、痛哭、大骂，哀悼死去的超级英雄。本质上这些粉丝在为电影不能按照他们想法进行而生气、痛苦、大骂。就像婴儿，不顺我的意，就大哭大闹。
复联3在5.12之前上映有点意思。我在想这两天的朋友圈里，到底是哀悼超级英雄的人多，还是纪念死者的人多。
我走出影厅后，很平静，平静得连电影开场前的饥饿都感觉不到了。不，这应该是若有所失的感觉。超级英雄电影给自己带来平静是头一回，之前往往是热血沸腾，或者迅速降温后的空虚饥渴：好像再看一部。
