首先，文化再现的意义：《指尖上的传承》显化了中华文明深藏闺中、难得一见的手工艺，给每位观众一种“爱徒”般的观感。
中国传统手工艺的隐秘性来自于其独特的传承模式。早期，大部分手工艺是“父传子”。有趣的是，虽然手工艺匠人的社会地位并不算高，但工艺的传授模式与皇位传位之“家天下”很类似。《泥人张》展示的张家泥塑，正是这种模式。后来，手工艺的传承扩大为超越家庭的“师徒关系”。根据儒家正统，“师”具有很高的地位，作为民间家庭祭祀的对象，排在天、地、君、亲之后，在中堂是有牌位的。师不仅仅是传授知识的教师，也包括传授技艺的师傅。西方其实也有师徒制(Apprenticeship)，但中国的师徒制更具另两个西方不曾有的突出特点。其一，中国的师徒关系更像父子关系，师傅既是徒弟的业务指导者，又是其人生导师，还是发工资的老板。民间所讲“一日为师，终身为父”最早由南宋蒙学读物《太公家教》记录，直到今天仍然是中国社会基本的职业伦理。其二，中国师徒制一直是部分行业保留至今、仍然有效、甚至是唯一有效的组织形式，比如武术、戏曲、曲艺等领域以及《指尖上的传承》已经拍摄和计划拍摄的诸多手工艺。
经过解放初期公有化以及改革开放之后的市场化两次洗礼，中国手工艺的传承模式有了变化，很多行业、手艺的师承关系出现了断裂，有些变得模糊。近年来，某些行业有意恢复了师徒制，一些美术院校大课教育培养出来的工艺大师，成名之后也纷纷回归师徒制，开始“带徒弟”。
师徒制一方面提供了中华文明中的手工艺薪火相传的组织保障，另一方面，其封闭性也令外人难以得见精彩绝伦的手工艺真容。即使是入室弟子，也非人人都有缘分近距离、长时间领略大师、工艺、器物这三者的互动。感谢《指尖上的传承》，普通观众就像大师们最得宠的“爱徒”一样，将匠心独运的创意、精雕细刻的过程、巧夺天工的结果一览无余，大呼过瘾。
其次，文化认同的意义：全球化的今天，《指尖上的传承》给世界华人增添了若干文化身份(Cultural Identity)的认同依据。
香港著名作家李纯恩评论：“細細觀賞，心馳神外，
文化身份是一种集体想象和心理认同，也是一群人显著区别于另一群人的一系列特征。随着华人从中国及中国港澳台地区、新加坡等主要聚居区赴更多的国家学习、工作、居住乃至移民，汉语文化圈正发生急速变化，世界文化格局中的中国文化影响范围也在随之快速更新。尽管《指尖上的传承》所涉猎的.非物质文化遗产仅仅是中国传统手工艺一部分，而且这些手工艺可能并不占据中国文化的核心，有些手工艺的技艺本身(比如雕刻)也非中华民族所独有，但是其作者、创作理念、作品文本、作品内涵等确属中国独有。
指尖上的传承之玉雕
《玉雕》中大师对玉石原料因势利导、顺其自然的发挥，将每一处瑕疵都演绎成一种设计，让每一块玉料真正做到“瑕不掩瑜”，就是中国文化“天人合一”观念所启示的创意思路。玉雕中所谓“化腐朽为神奇”中的“化”，和太极拳中的“运化”、李冰父子修造都江堰的“顺化”，源头应该都在《易经》。
《泥人张》通篇只塑一个人——“武圣人”关公。关云长位列圣贤，老百姓为其兴修关帝庙，若干行业奉其为祖师爷，概因其是中国民间“义”的化身。关羽形象与儒家价值观的符号化对应，是漫长的儒家价值观视觉化过程中一个典型的成功案例，其作用尤其在旧时针对文盲传播儒家价值时不可替代，至今仍影响深远、意义独到。
指尖上的传承之泥人张
《指尖上的传承》纪录片中折射了中国文化的丰富内涵，都对建构世界华人文化身份具有直接的价值。
《指尖上的传承》作为影视作品，用美轮美奂的影视语言赋予了拍摄对象额外的美学趣味，是一部好看、耐看的纪录片。
爱，能迸发出巨大的执着和追求。因而即使分离，也终会在冥冥之中再次相遇。Lyla和Louis因为世俗的误会而无奈分开，他们的儿子Evan被送往福利院。当Evan成长后，音乐才能逐渐得以展现，他始终坚信只要敞开心扉，用心聆听，就能将音乐串成细长而悠远的丝线，将他紧紧与未曾谋面的父母牵住，我知道他们在外面的某处，一个个生活中的片段在Evan眼中化为一串串美妙的音符，逐渐奏响隐藏在心中的音乐，任何阻挠都无法动摇我的信念，我能听到父母的声音，能感觉到他们的存在;我相信，父母一定也在寻找他，也许，只是迷路了。所以，音乐最终能让我们一家团圆，我知道肯定会这样，肯定会。Evan始终坚持着自己那飘渺的梦想，未曾放弃，于是他离开了福利院，一路流浪到纽约，但这个小男孩却毫无畏惧，因为他用自己的耳朵在记录着世间一切美妙之事，并轻易谱写出动人旋律。Evan人生中的恩师曾告诉他：你要爱音乐胜过食物，胜过生命，甚至胜过你自己。
所有的音乐、梦想、天才，不过只是一场生意。你要敢于承认，敢于这样清醒的传达给你的心。如果，你实现不了，那么，起码也可以清醒的承认你要的。而不是在梦幻与现实中挣扎，两者常常分不清，却常常怨恨自己，怨恨别人。这段话说的纯粹而迷人，使人不禁深深动容。你还记得童年时的梦想吗?你还记得曾在深夜中与心灵对话的时刻吗?你还记得曾经那个自信满满的自己吗?在现实生活中，你是否依旧如曾经一般无所畏惧，直面自我的内心，勇敢地肯定自己吗?
这个一个如同童话般的故事，旋律缓慢、温柔而迷人。Lyla,Louis以及Evan的坚守，充满固执与坚强。我们坚信，相爱的人会再次团聚。当Lyla在中央广场上演奏之时，不期而遇的Evan与Louis驻足凝望，他们之间曾经历过分别于擦肩而过，却注定将最终遇见。当三人共同奏响那出旋律激昂的狂想曲时，这天人之和的演奏令人沉醉，并使观者最终树立起对爱与梦想的无限信仰与追求目标。
这部电影拍出了难得的浪漫与甜蜜，用画面与音乐共同构建出出一个隐藏在心灵之中的美妙城邦。虽然有些影评家批评它浮夸而浅薄，然而我们的生活之树永远需要童话来滋养、来灌
八月迷情观后感1000字
从来就没信奉过什么天才神童说，活了这二十多年只知道除了爱因斯坦莫扎特等值得商榷的特立独行者外，其他的都是些所谓的“99%的汗水加1%的灵感”的凡夫俗子，只不过众多凡夫俗子间有强和弱的差别。强的如牛顿、爱迪生、弗洛伊德等七七八八的终日埋头搞实验做研究最后用辛苦和努力换取了巨大成就的名人;弱的如你我，饱食终日，无所事事，除了死记硬背应付
所以一直持有这样的观念：常人和非常人的区别就在于：是否付出了努力?是否奋斗拼搏过?是否在成长的道路上流过血洒过汗?那种一生下来音符是啥都不知道就会谱曲，斗大的字不识一个就敢写传世之书，或者1+1等于几还没搞明白就能破解困扰了数学家们几个世纪的方程式的所谓的“神童”，窃以为现实生活中是没有的，传说中倒有几个，像什么爱某某、莫某某、贝某某，都是仙逝已久的非现实人。因此，虽然极不相信但很渴望能亲眼目睹那些和我们同样一个肩膀扛一个脑袋的“神童”“天才”们，到底是怎么个“神”法。终于，俺这个近乎无耻(因为羡慕天才们的“不劳而获”)的愿望昨天晚上在一部影片中实现了。这就是《八月迷情》。
该怎样形容当时看这部片子的心情哩?这么说吧，从开始到结束，俺的嘴呈高难度的O型状就没合拢过，不是不想——俺也累呀!是勉强合起来后不到一分钟，不知不觉间它就又撑开了，彷佛有个弹簧的拳头塞在嘴里。如果一定要用几个体面的词汇形容的话，俺首选震撼、感动、唯美、温情、神奇......“瞠目结舌”虽然有点贬义色彩，但还是想把它也加进去，因为这就是俺当时整个面部表情的写照，哦，还有一个，“老泪纵横”。
影片是美国产的，抛弃了往常的男女一上来就一通肉搏乱啃的惯例，居然拍得很文艺，即使仅有的一段床戏也是点到为止，尤其男女主角接吻的那段让俺悄悄惊叹：国内有哪个导演能拍出这么唯美的吻戏?下来是影片的简介和观后感。
一个玉雕雪塑一般美的十一岁小男孩在孤儿院的每个日日夜夜都能听到神奇的音乐声。这音乐可以来自任何一个地方，有时候是清风拂过的麦田，有时候是丁玲作响的风铃，甚至聒噪的人群、繁闹的大街……随便什么在我们常人看来惨不忍听的声音，在男孩的头脑里都可以变成美丽的音符,并且让他深深陶醉其中。周围的人都很奇怪，从来没见过父母的小男孩竟然声称能听到他们的声音，并且说爸爸妈妈每天通过音乐跟他交流。人们哪里知道，这孩子是一个比千年开一次花千年结一次果的人参果还稀有的音乐天才，莫扎特一般的神童。为什么?大约因为他来到这个世界的过程非同一般美轮美奂。十一年前，一个高贵美丽的在上流音乐会拉大提琴的女子和一个驻唱下等酒吧的男子，因为共同的音乐情愫而一见钟情并一起度过了一个美妙的夜晚。之后，因为女孩父亲的阻拦，两个相爱的情侣十年间竟然再没见过一次面，虽然两人一直苦苦地寻觅着彼此。女孩后来生下了他们的爱情结晶，却被父亲送去了孤儿院还谎称夭折了，这就是本片的主人公那个音乐小天才。
谈起大国工匠，就想起这句话，就如同从前，书信很长，马车很慢，一生只够爱一个人一样。工匠几乎把所有的心血都倾注进去，对待作品，像对待自己的孩子一般。
我没有亲眼见过他们做作品时的场景，只是在书里的只字片语中了解到大国工匠，他们身上所有的匠人精神。现在我们提倡的匠人精神的本质是工匠精神，不也是对职业道德的遵守，追求卓越的创造精神，用户至上的服务精神吗？印象最深的就是古文里有一篇《庖丁解牛》庖丁给梁惠王宰牛。“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然响然，奏刀騞然，莫不中音。合于桑林之舞，乃中经首之会。”庖丁即厨师的意思，但是他的技艺非常精湛，就连梁惠王也不由得的夸赞他，其实他也没做什么特别伟大的事。忠于自己的工作，热爱自己的工作。用心去做，用眼去看，用官所感。就如韩愈《师说》中的一句，“术业有专攻。”我所以为的工匠精神，也莫过如此了吧：不仅仅以自己的工作来养家糊口，对自己手中的东西，精益求精，精雕细琢，更上一层楼的精神。
在古代，中国作为手工业出产大国，瓷器、玉雕、绣品都是出自匠人之手。虽然匠人的地位并不高，但他们所创造的，却是举世无双的宝物。就拿瓷器来举例子，作为中国的一张名片，如果没有工匠不断的推陈出新，又怎么会有举世闻名的中国瓷器？“瓷器”的发明始于汉代，脱胎于陶器，它的`发明是中国古代工匠在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。由最开始的素瓷，到后来洁白无瑕的白瓷，再者唐三彩、元青花、秘色瓷、珐琅彩。这不知多少工匠倾注了全部心血进去，方得一“小瓶”，碎一件，便少一件。也许，工匠精神的另一层含义也告诫我们，不仅也对自己的作品用心，更要懂得来之不易的成果，总结下去前人摸索出来的经验，传承不断推新的文明。
周杰伦有这样一首歌“天青色等烟雨，而我在等你”。以前不懂这是什么意思，后来才知道啊，天青色是无法自己形成的，在青瓷出炉的那一瞬必须是烟雨天，釉色才会渐变成梦幻般的天青色。因此雨过天晴的瓷器极为珍惜。工匠，是有工艺专长的匠人。等待仅仅是程序的一部分，也是匠人精神所追求的一种精神，一种境界。只有执着专注、作风严谨、精益求精、敬业守信、推陈出新，沉得住心，才能做出真正独具匠心，经得住时间检验的作品。
