篇一：捉迷藏影评
刚看完韩国电影《捉迷藏》，其实个人感觉在人物刻画上面流于脸谱化，人物张力小，“惊悚”手段也没有大的突破，而且楼主对这类片子也不甚感冒，纯粹是陪着老婆“交作业”，可是看到最后紧张快速推进的剧情还是比较耐看的，也有很多惊喜和意外存在。可是看完之后心中对一些电影中的细节耿耿于怀，总有一种被牵引到剧情之外的力量主导着。闲来无事上网翻了一下想看其他影片对证一下。但是只看到看了一些简介，现在引述一下最具代表性的“《捉迷藏》在Naver上的观众评分为7.83，很多网友的评论都集中于形容影片的恐怖程度，随处可见"吓得无法入睡"、"有着鬼片的惊悚刺激"这样的清凉评论。然而，与鬼片的故弄玄虚相对的，《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。那么观众被成功"吓"到，一方面当然得益于成功的惊悚氛围塑造，另一方面，也从侧面展现了现代社会中的现实恐惧，即中产阶级隐性的对于来自底层陌生人生活侵入的恐惧。”
以上的简介我是无法认同的，我认为导演把这个片子起名叫《捉迷藏》应该有两种意义的，其一是头盔对男主而言，其二就该是导演对观众而言了。
也许是我打开搜索的姿势不对，但是实在无法找到一篇于心解惑的，在下只好把自己所感写下来抛砖引玉。
片头从一个酱油女开始，把气氛和情节做了很好的铺垫，更是把姑且称为“鬼楼”的案发现场种种后来的剧情做了很好的铺垫。这个开头其实很有迷惑性，一开始就是一个单身女性通过了几条小巷，小巷盘踞的人群也都有侧面描写，一看就是那种蛇鼠混杂的，这样开始有两个好处，一个是把阴暗的气氛烘托出来，另一个却是很大的“陷阱”，让观众下意识里认为“头盔”就是住在隔壁，因为他是从外面回来，更像是回家，再加上后来每个房间门口的记号和杀人过程像有计划一样，很容易给人一种，“头盔”是居住在这个房间，而有计划杀人一样，对于另外一个可能性——这个房间其实是第一受害者的可能性进行屏蔽。而这个细节对于全片来说至关重要，甚至是解开整片主旨的最重要的钥匙。
一阵提心吊胆，阴暗死亡之后，开始用很大的篇幅塑造男主和男主家庭，对于男主家庭而言一看就是精英人士，而且是韩国现代最高看的一种人——有美国关系，还有韩国传统最偏爱的一种人——儿女双全。可谓典型的高富帅，但是这个高富帅却有一个特点——洁癖，当然这样的人没有洁癖更不可思议。不过这里用大量的镜头通过特写交代了一个细节，男主怕的是两样东西，一个是污点一个却是水，这两样东西对于后面是很大的一个伏笔，对于整个电影而言是一个突破口。
大家应该知道有洁癖的人很多是因为心理缺陷，随着片子的开展，男主的身世展现了出来，这里还有一个细节需要仔细品味，可以说电影主旨会因为这个细节的变化而变化。这个很大的细节是，男主开始回忆自己被领养的细节，被很老的一个男人带下奔驰车，房子里一个女人带着另一个男孩，在男主还在迷茫的时候对面这个男孩主动说了句你好
。好了我们开始细细的说这段情节，第一带来男主的男人很老，开着这个时代也是身份象征的奔驰轿车，停在了一个不错的多层别墅前，这说明这个领养者很成功，有了男孩为什
么还要领养?有钱有儿子还怕没人养老送终?还怕事业无人继承?为什么领养要在自己这么大的时候领养?好了镜头一转一切都有了答案，对面的男孩一脸的红斑，很显然领养者
的心思被解剖了，这样形象不佳的孩子作为继承人是有缺陷的，父母的“原罪”有了，而这是后面一系列伤害的开始。当然还有一个镜头细节，领养妈妈指着男主告诉亲生男，让他认识自己的弟弟，亲生男露出了阳光一般的笑容，可以看出男主已经5,6岁的年纪，实际上后面有个剧情细节专门交代了男主当时是7岁。已经可以自己拿着一个大大的纸箱子了，亲生男已经十岁的摸样，看不出任何的痴傻，这样的年纪应该懂得领养的意义，明知道这个是多出来的弟弟，还是展现了阳光的一面。我认为这段不仅仅是交代剧情，而是很重要的隐喻，为什么要把领养的时机选择在这里，我认为有这很大的想象空间，特别是后面相印证才有了我开始的疑问。
接着就是男主探查亲生男的下落，开始接近“鬼楼”发现记号，完全按照电影的明线在叙述剧情和堆积气氛，没有什么特别讲的。
到后来男主家人开始遇袭，加上开始的铺垫，电影的明线开始指向“亲生男”的作案动机，酱油警察说了句“哥哥本人好像有什么很冤的事情，虽然哥哥也有错，但是爸爸把所有的财产都留给了弟弟，父亲做的也有点太过分了”，通过后面的强x诬告，让观众都开始理解“头盔人”的作案动机了。在讲完合理的推论的时候，也把开始的两个细节一一对上了，男主最讨厌污点和水，污点对应的应该是“亲生男”脸上的红斑，水对应的是诬告时那双水淋淋脚部的特写。
好了，电影是艺术吗?是的，但是艺术越来越像科学一样严谨，科学也越来越像艺术一样需要想象力。在电影完成寻找罪犯这条明线真相大白的时候，电影除去片尾，正好用了一半，这部片子更像一步精密的齿轮契合的。
我理解这部片子是由于看到这里的一种巨大的不适感，这种不适感折磨我到片子结束，这种不适感，来自于“亲生男”这个永远不露面的迷雾之中，片子里面的“亲生男”面目全非，一会是带着头盔的杀人犯，一会是第一次见面的阳光少年，一会是面对污水愤怒的反抗者，一会是“有三项强x罪史”的变态者。
电影让最无存在感的一个龙套说了一句惊心动魄的话“三项强x犯罪史，2年前出狱”，一个富家子一个阳光少年堕落成至少三次在案的强x者——这是隐藏在第一个捉迷藏之后的捉迷藏。如果你还有疑惑，请再看一个细节，男主和另外一个哥哥一起去上坟，看见那个哥哥的打扮了吗，身边只有男主开来的奥迪，男主穿着西装带着一家人，那个哥哥呢?没有交通工具，没有家人，连一身像样的衣服都没有，一头乱糟糟的白发，这个靠阴谋继承了所有家产的寄居者并没有回报身边的人，再想想前面儿女吵闹时他的病态，再想想开始高调的老婆一直强调的美国关系，贯穿始终面无表情的男主一下子苍白起来。
后面的剧情就不剧透了，个人感觉有点老套，直到最后有个细节很经典。男主第二次上坟，这次是给亲生男上坟，这个时候剧情明显已经全部完结，很多人认为男主是良心发现对吧，呵呵，记得男主怎么出现的吗，一个人拿着小小的纸箱子被人从奔驰接出来，看看他怎么走的吧，导演来了个大大的特写，几个大大的箱子放在奥迪后备箱里面，男主放了一束鲜花就走，继续的面无表情，男主老婆又开始联系去美国的事宜，男主双眼无神的打开车门眺望了远方一阵，更像是要告诉所有人，他还要继续的冷漠走向前途。
到此，我一直觉得《捉迷藏》的题目就是在暗示，其实电影在和观众捉迷藏，你以为你看懂了这个片子，在片子里面捉完了迷藏，其实片外的捉迷藏才干刚开始。电影一头一尾的像鬼故事一样的奇怪传闻，越听越是像在诅咒这种人性寄居者，虚荣的父母把善良的孩子逼疯(领养者)，受挫的孩子自甘堕落变成惯犯(亲生男)，一贯的冷漠者有惊无险的寄居着(男主)，普通人人云亦云的苟且(二哥)。
篇二：捉迷藏影评
只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。
家伟(霍建华饰)和苏红(秦海璐饰)贫富悬殊的对比贯穿影片始终
没想到演变态，秦海璐[微博]也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的'偏执;而比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷……可以说，演员是这部电影最出彩的元素。
有句老话叫做：越危险的地方越安全。或许这句话反向也是成立的。越安全的地方，我们对于他的防备和警惕性越弱，而更容易遭受到威胁。现实中警察办案的时候第一考虑的就是熟人作案。《捉迷藏》设置的作案背景就是所有人最不设防的地方：家。而当家都不再安全的时候，你会感受到毛骨悚然的恐惧，因为世间将再也没有任何“安全”的地方。
作为一个发生在现代都市的惊悚悬疑片，《捉迷藏》力图去给我们营造一个相当恐怖的心理暗示：你以为自己住在有门禁、保安、监控的商品房小区，做一个小富即安的中产阶级就很安全了吗?在你不经意间、某个时刻会不会已经让陌生人进驻家中?而一旦你被取代，又是否会有人知道?在全民都在关心房子和房价的今天，这部影片无疑有极强的代入感。
“鸠占鹊巢”的故事其实并不新鲜，而《捉迷藏》特殊之处在于贯穿始终的对比。将哥哥、苏红(秦海璐饰)呆的破楼和男主的高档小区进行对比。影片中秦海璐偏执地说：“女儿要上小学，在此之前必须搬到更好的地方去。”这些对于贫富差距的暗指，以及事件背后试图消弭这种差距的深层次社会原因，似乎才是“秦海璐”不满的源头。说到底，疯子到底生而为疯子还是被逼疯的，这才是电影所要影射的真相。
电影其实是改编自韩国同名电影《捉迷藏》，导演刘杰此前其实更多着力于艺术电影，而以翻拍来进行商业转型尝试，在我看来其实是非常危险的事情。国内观众对于翻拍似乎有一种天然的抵触，更不吝于冠以抄袭之名，委屈自己看完之后还要与原著比较，然后得出一个“翻拍都是垃圾”的被预设的结论。同时，由于惊悚悬疑多出烂片，剧情、逻辑不被诟病几乎是不可能的。
更何况，作为翻拍，对于原版来说实在是没有太大突破，很多人吐槽的剧情和逻辑硬伤、哥哥的剧情线突兀、警察的无能、妻子的智商下线等问题其实都是在韩版《捉迷藏》中就为无数人诟病的地方，无论是韩版编剧的能力和中国版编剧的改编能力，都让人实在不敢恭维。而影片最后对于偏执型人格的解释则太过画蛇添足，弱化了电影的惊悚感，可谓是败笔。
秦海璐和霍建华都演出了“变态”
幸而，演员给力。毋庸置疑，秦海璐是其中最出色的。一直以来，秦海璐都是当仁不让的演技派，无论是《榴莲飘飘》还是《钢的琴》，无论是《到阜阳600里》还是《红高粱》，从电影到电视剧，每部戏中的角色都能感受到她在表演中的张力和生命力。但我没想到演变态，秦海璐也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执。不过这个人物的成功有一部分原因归功于角色和剧本本身——这个反面人物的出彩。她的癫狂、疯魔以及背后，是这个高压社会下无数个“秦海璐”的诉求，使得人物本身具有很强的复杂性。
在戏骨秦海璐的光彩下，很多人忽视了霍建华。不同于秦海璐，老干部出道多年其实很少接电影，更多的还是扎根于电视剧发光发热。多数人结识他缘起《海豚湾恋人》中的完美配角钟晓刚，他面部棱角突出，长相书生气、适合古装。但受限于外形，这些年来也一直难以有突破，电视剧角色大多也是古装，或浪子或公子。最接近这个角色的可能就是去年年末在《他来了，请闭眼》中搭档马思纯[微博]饰演的犯罪心理学家，善于观察，不放过任何蛛丝马迹，轻微洁癖。
《捉迷藏》中霍建华饰演了一个过着体面生活，妻美女甜，住在高档商品房，但内心惶惶不可终日、有点强迫症和偏执的所谓中产阶级。比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷：他不能忍受任何事物脱离控制，即使是一个排列的不整齐都会让他崩溃。数次梦到哥哥闯入自家的家中、睡在妻子身旁、以至于半夜醒来抽打床铺。他内心的不安源于一个童年的误会，他不能放过自己，纠结于过去，质问哥哥为什么不放过自己，最后才明白不放过自己的正是他自己。
可能是因为对于“国产惊悚悬疑片”形成了后天的防御和抵抗机制，看到这样一部虽有硬伤，但稍微用心的作品，竟也不忍苛责了。只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。
篇三：捉迷藏影评
看到很多人都说猜到了结局，即父亲是人格分裂，杀了母亲，杀了伊丽莎白，还有猫，甚至还要杀害警察和女同事。但我认为，这只能算是结局的一部分。
而这部片子真正的亮点在于小女孩的人格分裂，如果这点猜到了，你才算猜中了导演和编剧精心设下的骗局。
不觉得有关父亲的人格分裂的提示出现的很早吗。就在大家埋怨剧情老套，顺理成章地以为人格分裂的父亲犯下了所有的罪行时，结尾的那幅画带来了逆转。
画中的小女孩，即艾米丽，肩膀上有两个头，而且两张脸一模一样。这实际上是在暗示艾米丽同样拥有双重人格。
这么一来，为什么影片前半部分沉默寡言，行为举止怪异的艾米丽到后半部分会变得有些歇斯底里，并且一个劲地嚷着不要再看见“查理”，诸如此类的行为就可以得到解释了。
而且影片也因此显得比较独特。因为在之前烂大街的人格分裂题材电影里，拥有双重或者多重人格的往往只有一个角色，而这部电影却通过捉迷藏这种游戏巧妙地制造出了两个人格分裂的主角。
仔细想想看，既然是捉迷藏，如果要玩得好，必然得要求两个人相互配合地一起玩。影片里艾米丽有这样的一句台词：“他让我帮他(查理)，是他逼我的”。这是小女孩在正常人格下说的话，自然要为自己所做的作出辩护。其实当她处于扭曲的人格时，应该是心甘情愿的帮助“查理”杀了伊丽莎白吧。
另外听说影片的结局共有5个版本，特意去查了一下，结果不出所料，结局大都暗示着艾米丽也拥有双重人格。
热血动作片《绑架者》观后感【篇一】
因为喜欢明道的缘故，去看了《绑架者》。这是徐静蕾导演的第一部警匪片，也是明道的第一部警匪片。
明道的演技，果然还是好好好好好好好啊!(原谅我花痴，呵呵哒。)
不过，就剧情而言，很多人说，看了开头就能猜中结局。
这一点我并不否认。事实上，在我观影的过程中，我也觉得好像少了些什么。但又说不上来具体少了什么。
你说剧情单一吧，确实可以再丰满些，支线多几条，不过考虑到是商业片，如果剧情太复杂，其实对于受众也是一种负担，不一定有利。而且单看剧情，其实比较其他同类题材的商业片，也差不离。但为什么其他的商业片就能有悬念呢?
于是我对比了剧情类似的几部电影、电视剧，突然间明白问题在哪了。
在选角上!
具体而言，观众已经知道主角就那么三个：白百合、黄立行、明道。
所以按照一般警匪片套路而言，以反面人物出场的杨念(黄立行饰)肯定能够要洗白;重案组民警林薇(白百合饰)自己丢了女儿，反转概率很小;那么如果剧情要有反转，如果警局中要出现内鬼，那么这个人只可能是——由明道饰演的陆然。
当然，如果要剧情出乎意料，不按套路出牌，也可以就让林薇反转(当然这一下剧本改编难度就大了很多)，也可以在杨念身上下功夫，做出一些更新的剧情来。——不过，这一下，改动成本就大的多了~
有什么办法，能够在保持原本剧情的情况下，却增加剧情的悬念呢?
方法很简单，多请几个大明星，饰演警局的其他人物，同时增加这些人物的曝光频率，稀释掉明道的明星光环，这样观众就没那么好猜了~【事实上，明道的戏份并不算多，而警局其他人物的戏份也并不少。】比如说，将林薇的上司周sir的扮演者换成一个大明星，可能观影效果都会比现在好很多!
接下来，我想谈一个问题：无良症是如何形成的。
剧情中，明道饰演的反派在死前反复说了一句话：我也不想的。
意料之中的台词，所有坏人都会说的台词。
事实上，你会发现，任何警匪片，看到末尾，总会非常套路地这样的场景。
坏人痛苦地会说：我都是不得已的。
他确实有可悲之处，但他却以此为借口，忘记了他其实是有选择的。
现实生活中，我们也常常会看到这样的人，他们之所以变成这样就是太习惯于用自我防御机制中的合理化了。
我们常常会怒骂：这么这么没有良心，没有道德啊!怎么能做出这么丧尽天良的事啊!
那么，人为什么会一步一步突破道德底线?这里就要提到自我防御机制了。
自我防御机制最早是精神分析学派鼻祖佛洛依德提出的，后由他的女儿安娜·弗洛伊德对之进行了系统的研究。虽然日后佛洛依德的理论被各种抨击，但我以为这都是不客观的。因为不管怎么说，弗洛伊德的精神分析理论是具有划时代意义的，是一个时代的标志。
要具体说明自我防御机制，还得从弗洛伊德提出的.几个重要观点入手，分别是意识与潜意识的分区理论、本我、自我、超我的人格结构理论。
佛洛依德认为，人的心理活动分为意识和潜意识两大层次，两者之间有前意识为中介。意识是你被你能觉察到的，能意识到的，能进行反省和思考的部分。反过来，潜意识是你觉察不到的，藏在意识之下，但时时刻刻会影响你的行为。弗洛伊德指出，潜意识是人的心理活动的深层结构，包括原始冲动和本能，这些内容因为同社会准则相违背，无法得到直接满足，只好被压抑在潜意识当中。值得注意的是，潜意识虽然被压抑，而未被个体察觉，但它并不是被动的、僵死的，而是积极活动着的。
同时，佛洛依德还将人格分为本我、自我、超我。本我服从快乐原则，自我服从现实原则，超我服从道德原则。具体而言，本我是没有规章、制度、规律可循的，它是不会思考的，只会寻求快乐，怎么快乐怎么来。自我则是人格当中相对理性的一面，它通过感知外界刺激、了解周围环境、储存从外界获得的
一般来说，本我、自我、超我是察觉不到的，只有他们发生冲突的时候，你才能察觉到他们——这就涉及到了自我防御机制。所谓自我防御机制就是人为了避免精神上的痛苦、烦燥、焦虑等一系列负面情绪，从而进行的一种自我的心理调节，达到保护自己的一种作用。佛洛依德认为，遵循快乐原则的本我，如果受阻或迟误，便会出现厌烦和焦虑。当自我在承受本我欲望压力时，同时又兼顾现实压力时，自我便形成了一种功能，这种功能可以使人们在不知不知觉中，用一定的方式进行自我欲望与现实之间的矛盾。比如说跟朋友聊天的时候，你即使再困，也不会把眼睛闭上，因为这样很不给朋友面子;当你在开会的时候，你即使再饿，也不会立刻拿出 一个香喷喷的鸡腿就啃起来，因为不给领导面子;当领导无意中批评了你，你即使在难受，你也不可能去揍他，因为这不符合你的职场规则。而上述三种则是自我防御机制中最常见的压抑。
自我防御机制还有投射、反向、合理化、生化、转移等等。而无良症患者用的就是合理化这一招。他们将自己的行为合理化，即编一个借口，让自己好受一些，找一个替罪羊，减轻自己的罪恶感，于是就有了我们常见的句子：
都是他们逼我的!
我是不得已的!
我是有苦衷的!
然而，他们忘记了，无论你有再大的苦衷，你永远都是有选择权的。很多年前，有一部韩国
在剧中，头号迫害长今的应该就是崔尚宫了，崔尚宫利用卑劣的手段，做出了非常多伤天害理的事情。然而，在她获罪时，有人甚至心疼起崔尚宫来，认为崔尚宫是被家族绑架，为了家族不得不这么做，她的内心也备受良心折磨。而剧中，编剧也通过崔尚宫和长今的一段对白直击了这个难题，崔尚宫问长今：如果今天你和我换一下身份，你是不是也会这么做?
长今没有直接回答崔尚宫。但编剧却在后面的剧情中，暗中回应了这个问题。皇后因为宫廷政治斗争，为了保全自己位置，不得不让长今去通过医术让本就患有重病的世子悄悄死去。皇后是长今的恩人，无论是从报恩的角度，还是从服从上级命令的角度，亦或是保命的角度，去悄无声息的结束一个本就体弱的世子的生命，应该都算合乎情理。但长今没有这么做，她宁可牺牲自己的性命，也不能利用自己的医术妄夺他人性命。期间，长今也有过机会向皇上禀明一切，这样一来，她就有了既拒绝皇后命令又同时保命的机会，但长今依然没有这么做。——她不能为了保命，而伤害自己的恩人。
长今也曾在权力面前，生死面前，遭遇道德难题，但长今终于还是守住了自己的底线。
故事的最后也告诉我们，即便皇后没有利用权利斗争夺取世子的性命，她最终还是保全了她的地位。——其实很多时候，我们是被自己的恐惧而吓倒的;坚持做对的事，并不一定会让自己陷入万劫不复，相反，如果采用卑劣的手段去获得一些东西，哪怕仅仅是保护自己，最后都有可能会一步错，步步错，最后让自己没办法回头。
永远记住：你是有选择的。
热血动作片《绑架者》观后感【篇二】
最近读到一篇文章，极端却言之在理：电影学会了绕路，学会了直达视觉、听觉等感官，头脑内的运动越来越少，看电影从脑力劳动变为体力劳动，扁平化成为必然，电影的文化留存期也在缩短，电影堕落且变得愚蠢。映后老徐也承认商业电影让自己没底，失去了作者电影的信心，而映后的普通观众反馈也有表达电影后半程打斗太少不过瘾的观点，作为大众艺术，作者表达和受众期望早已经在商业电影里很难调节了。
《绑架者》的故事本身比较好总结，“我是谁”的母题，“寻找孩子”和“寻找记忆”的双线，“自我认同”和“社会认同”的矛盾，框架清晰也迎合了片末反转的大趋势，但总觉得哪里不对劲。我们已经习惯了为了推进剧情而提供的浅埋线索，跟随主人公不停在跑、不停在通关的公路电影，虽然看似是悬疑，但临时给与线索拼凑的答案并不能让人真正满足，反转是一个好办法，多次反转也不鲜见，但过渡总还是需要的，突兀的强行反转估计会抵消不少好感吧。以幕后BOSS为例，前半段天台追逐的克制明明已经树立起了伟大光荣正确，也承认高估了李淳这个角色定位的酱油属性，前半程的格式化去迎合一个格格不入的反转结局，不光女主角戏里有吐槽，观众也懵逼啊!“我想做一个好人”人人都能说，《无间道》给出了教导。
2016年悬疑微电影《判若云泥》观后感一：
勿以善小而不为，一个馒头可以解决一个人温饱，也可以拯救在罪恶边缘的灵魂。
没有对白，没有复杂的人物关系，没有跌宕起伏的故事情节，很干净，很纯粹，简单而不失分寸。这是我看了三遍之后对《判若云泥》这部微电影最直观的感受。这部电影的类型似乎和默片很是接近，影片中基本上没有对话，用大量的肢体语言和面部表情向观众传递他们的内心活动，尤其是眼神的交流成为这部电影最重要的细节，而看似不起眼的馒头却像一条线，从开头衔接到结尾。
一只被割腕的血手，是罪恶的象征，也是罪犯亡命天涯的开始。
黎明，清冷的街道，烟雾弥漫，行色匆匆的黑衣男子。警觉地堤防周围的一切，一辆警车飞驰而过，他惊慌失措，急于掩面的神情已经在暗示我们，他是个犯事儿的人，他有“故事”。当然至于他的故事具体是什么，其实从始至终并没有提及到。饥寒交迫的他路过一家馒头店，他停下来注视着，热气腾腾的馒头旁放着一盒子零钱。当金钱与馒头摆在眼前时，他面临着一个选择，温饱思欲，饥寒起盗心。当我们在想着他贪婪地要将这盒钱偷偷摸摸抢走时，他却出乎意料地偷走了一个馒头。虽然镜头里的他，眼睛盯着盒子里钱，可是结果却只是拿着一个馒头躲在小角落里狼吞虎咽地吃起来。紧张的.神情可以看出不仅在害怕被警察发现，他同时也在害怕自己偷馒头的举动被那个老人发现。“为恶畏人知，恶中犹有善”而他潜藏在恶中的善到底在哪里，又或者什么时候出现?此时此刻似乎他忘记了自己的身份，惊慌而恐惧啃着馒头，虽然依然一脸凶相，却从眼神中看出一丝胆小脆弱。看样子他并没有我们想象中的那么贪婪。
馒头吃完，似乎想起了什么。
对!他想起了，他不是一个胆小鬼，也不是流浪汉。他是个人人畏惧，人人喊打的杀人犯。这样的想法似乎让他增加了不少勇气，他拔出那把刀，准备去馒头店抢劫。他真的想去抢劫吗?，如果是真的，为什么第一次路过馒头店的时候没有偷走那盒子里的钱呢?大概是因为他已经不相信这个世界还有温暖和希望，对社会人情冷暖散失了信心，也看不到自己苟且偷生的未来。在他做出这个举动的时候其实内心是挣扎过的，他的眼神在胆怯恐惧和罪恶凶残中游走不定。
当他手里藏着刀再次走到馒头店门口时
老人若有深思地看着他，从筐里拿出两个馒头递给他。起初他凶恶的眼神，在这一刻突然间慌乱起来，不知道怎么办才好。老人望着他，掂掂手里的馒头，示意他拿着。他不敢相信眼前的一切，不知所措，眼神慌乱，不知望向哪里才好，想急着逃避这一切，却又渴望享受这样的温情，眼神里有了一丝丝柔软。他以为老人会嫌弃地撵走他，会厌恶，会害怕他。然而，出乎意料的善举让他充满仇恨罪恶的心一瞬间温暖起来，瓦解了他内心最坚固的屏障。当他接过馒头的时候，眼里闪着泪光，可是眼泪终究没有落下来。
气球攥在别人手里，终究得不到真正的自由。
他的命运呢?还有翻盘的机会吗?或者他需要自己割断那根线，才能重获新生。在一切都还没尘埃落定的时候，他厌倦了东躲西藏的日子，眼神里多出了一份对生活的坚定渴望。这种坚定渴望让他决定割断缠绕着他的罪恶之线，重新回到生活的起点。
于是，第三次，他来到馒头铺门口，这次他似乎轻松很多，似乎在为了某个决定做最后一次尝试，他依然面不改色站在门口，老爷爷迷离的眼神中带着温情，像之前那样给他拿馒头，他的眼神再一次慌乱。当老爷爷转过身时他已经离开，可是老爷爷却拿着馒头，焦急的左右望着，搜索着他的身影......
一份报纸，救赎了他的灵魂。
一份报纸莫名其妙地被压在老爷爷馒头篮子下面。当一筐馒头因老人的惊恐撒了一地时，故事的高潮也就在这里。是的，他是个杀人犯。老人思考许久做了一个艰难的决定......报警。
当他觉得一切将要结束时，也同样意味着他要一个新的开始。
第四次，他光明正大的走到老人的馒头铺，拿出刀指着老人。在老人惊恐时，他却放下了手中的刀，放下了心中的罪恶，放下了不堪的过去，解脱了自己，洗涤了灵魂。佛说：放下屠刀，立地成佛。作过恶的人，一旦认识到自己的罪行，决心改过，仍可以很快变成好人。我相信他骨子里其实是个好人。
临别赠言，“报纸是我放的”。
想过他会说谢谢你的馒头，却是没料到他会说这一句。这部电影总是会在关键节点上让情节出乎意料，不按常理出牌。“为什么要放报纸”“为什么全文只这一句对白”这些疑问让这部电影更加扑朔迷离。答案却全在报纸里。一笔悬赏金是他唯一可以给老人的报答。老人小小的善举将他罪恶之门关闭，使他得以重生。懂得感恩，已是善的开始。
被如此小善感化的人，也不会是大恶之人
多年之后，他刑满释放。再次回到馒头铺时，大门紧锁，而那位老爷爷已不在。他沉思许久，最终接下这家平安馒头店。延续着老人的善，希望善良可以像蒲公英的种子一样撒播人间，继续传递下去。多一粒善的种子，就减少一颗杂草，及时行善，以免心里再起坏念头。“平安馒头”这个招牌暗示了很多，馒头店老人因为善而平安，罪犯因老人的馒头而激发出潜藏在内心深处的善，从而迷途知返，最后平安回到这个社会。如果每个人都撒播一点点善那么这个社会也会平和安宁。这才是平安馒头的真实意义所在吧。
并不是很明白《判若云泥》的意义。云泥，天壤之别，到底意味着什么，是罪犯的善与恶，还是老人的善与罪犯的恶，还是这个社会的善与恶。不管是善还是恶，都在我们一念之间。一念天堂，一念地狱。一念的善，造就天堂的因，一念的恶，会结地狱的果。一念之间却有着天壤之别。
勿以善小而不为，一个馒头不仅可以解决一顿温饱，也可以激荡善意的灵魂。善人者，人亦善之。我们常常无法做伟大的事，但我们可以用伟大的爱去做些小事。赠人玫瑰，手留余香，帮助别人的时候，也同样帮助了自己。馒头店老人因为几次善意的施舍，挽救了罪犯的罪恶灵魂，同时也挽救了自己的生命。勿以善小而不为，小善虽微不足道，却同样有着大爱的光辉。或许一点点善意并不一定会给我们带来多少回报，却也不会为我们招致祸端。心怀善意总是会无形之中带给我们强大的力量，而当这种力量全部汇聚于这个社会时，就是社会中大爱。
请善待这个世界，世界同样会善待我们。
2016年悬疑微电影《判若云泥》观后感二：
一名逃犯来到小镇，当他渴难耐时，他看见了一家馒头铺;当他想为了生存起了歹念时，一个热气腾腾的馒头出现在了他面前。逃犯拿着意外给予的馒头匆匆离开了，再次来到时又一次拿着年迈店主送来的馒头匆匆离开了。
傍晚，正准备收摊的店主发现了一份刊登着“悬赏通缉令”的报纸。次日，原本以为为报复而来的逃犯却意外的丢掉了匕首，挂着满足的微笑走上警车。数年后，关闭的馒头铺又再次燃起了炊烟。
