我越来越不懂贾平凹了！
看了他的一些作品，我发出如此感叹。以前自以为看了他不少的小说，就很了解他，至少对于他的风格是熟悉的，也是把他定性成一个“农民作家”，笔锋粗犷，言辞朴实。却不料，看了他更多的不同作品后，越来越难以用简单的言语来概括他了。这倒是很有趣味的一件事，如同深山探幽，初入山门，平淡无奇，越是深入，才发现万千景象，惊喜之情油然而生，比一览无余来得畅快多了！
有人评论说：贾平凹的散文比他的小说写得要好。姑且不去深究这个评价的正确与否，淡淡从作品来看，贾平凹的散文确实有独到之处。本文将从《云雀》、《一个有月亮的渡口》和《丑石》三篇散文来分析他的散文的一些特点与写作手法。
贾平凹写过不少哲理散文，这似乎与他在小说之中所体现出来的粗犷的风格不太符合，但却又是真真正正的事实。可见仅仅将他看成一个农民作家是多么地偏颇。《云雀》就是他的哲理散文的一篇代表作品。贾平凹热衷于庄老的文章和先秦诸子百家的散文，据他自己说，他们对于贾最大的影响时对于天地人生的感慨和参悟，是一种哲学的影响。贾平凹喜欢一种天地贯通却又纵横汪洋的写法，撂得很开，收得很紧。这一写法在《云雀》中得到了体现。《云雀》通过几个童心稚纯的孩子放走笼中的云雀，满以为做了好事时，哪知云雀又飞回到笼中的简单情结说明了一个生活的道理：世上没有绝对自由的地方，凡是有人类存在，万物生长的处所，都有一定的规范要求和环境制约。《云雀》的情节似乎很简单，所阐明的哲理也不是那么地高深与新颖，怎么会有这么大的价值呢？在阅读文学作品时，我们除了要了解作者的主观特征外，还要参照当时当地的客观环境。《云雀》的写作时间，作者标注是“1981年7月22日作于静虚村”，此时正是改革开放不久，“文革”期间置于人们思想上的束缚并未完全消除，贾平凹是伤痕文学的代表作家之一，必然会触及这一主题。散文中的云雀饱受约束，自然的本性无法施展，不能自由自在地翱翔于青山碧水间，于是“叫起来的时候，总是在笼里不能安宁，左一撞，右一碰的，常常把黄黄的小嘴从笼格里挤出来，盯着高高的云天，叫得越发哑了。”“我们”看不得云雀的悲惨处境，就偷偷放走了它，自以为干了一件很了不起的事。正当“我们”想象着云雀重新获得自由后的快乐时，云雀却又飞回来了，回到了那个不愁吃喝的笼子里，享用起清水美食来。云雀终于还是没有抵制住舒适环境的诱惑，放弃了自由，回到了笼子中。这一事件当中蕴含的哲理是显而易见的，我们在感慨云雀的意志不坚定、缺少斗志时却不能不冷静下来想想，假如换成是我们，又会做出怎样的选择呢？此时拍着胸脯说一定会选择自由是没有意义的，在现实面前，这都是一个两难的选择，毕竟现实是残酷的。姑且不去论证那种选择更为合理，或者说更符合道义，只是闭上双眼，静静地思考一下，你的选择就在心中……一篇好的散文并不一定要文辞是多么地优美、构思是多么地新奇，只要能触动读者的心弦，就有它存在的价值。贾平凹的《云雀》在技巧上并不出色，但它的意义在于引导读者所进行的思考。
如果要欣赏贾平凹的散文技巧的`话，就得看看他的《一个有月亮的渡口》。在这篇散文里，贾平凹充分地运用了白描的手法，营造出一派宁静淡漠的乡野风情。贾平凹最喜欢的现代作家是孙犁，他从孙犁的作品里学到了白描的能力以及语言的简洁、清新。孙犁的白描的能力无需赘言，只要看过他的“白洋淀系列”就可以明了，贾平凹大对这一手法的运用则要在《一个有月亮的渡口》中得以证明。这么一个诗情画意的名字，就足以使读者产生无限的遐想，画面感极强。散文所叙写的是1983年改革开放的中国大地的南北分界处——商州丹江的一个小渡口的点滴小事。文章取材山里，写山地的人和事，赞美他们的直爽、刚毅、粗犷和可爱，歌唱他们平凡而伟大的生活。在描写技法上，使用白描的手法，三言两语，轻描淡写，就使人物的性格跃然纸上：女店主泼辣、强悍、嘴厉心善；女子酒家的小女子，野而不酸，作活生意而守住一方净土；山民们剽悍、粗豪、旷达、侠义，有嘴无心，乐观开朗，整个民风纯好，习俗古朴。且看对于景色的描绘：“原来月亮并不在天上，而实实在在是嵌在山上的。江面是想象不来的狭窄，在这三角形状的岸边，三面的山峰确是那样高，最陡最陡的南岸崖壁似乎是插着的一扇顶天立地的门板，就在那三分之二的地方，崖壁凹进一个穴窟，出奇地竟是白色，俨然一柄破云而出的弯月了。”这段简单的文字，就描绘了月夜渡口的宁静安详，恍若人间仙境，这对于后文描写山民们的淳朴性格又埋下了伏笔、做好了铺垫，似乎无意点出，却原来是匠心独具。在一篇短小的散文里，能够包含如此丰富的容量，让人不能不感叹作者用字的俭省以及精当。在文章的最后，贾平凹又回到了哲理散文的套路，感叹道：“在商州的丹江，一个有月亮的渡口，一个年轻人真正懂得了渡口：它是人在艰难困苦的旅途上的一次短暂的停歇，但短暂的停歇是为了更快地进行新的远征。”
贾平凹最著名的散文作品当属《丑石》。“我”家门前的一块石头，不能做任何用处，却也搬不走，而且形状奇怪，被称之为“丑石”。人们对它一直没有什么好感，直到有一天，天文学家发现它是一块陨石，“丑石”这才得到了重视，它的意义也才得到了真正的体现。在这篇散文里，贾平凹运用了欲扬先抑的手法，给人独特的审美感受，颇有欧。亨利小说结局的意味。石头的功用在人们的脑海中是相对比较固定的，而“丑石”与这些功用都不符合，显得出奇地独特，于是被当做异类。殊不知，它在常规的小的方面没有用处，却在一块珍贵的陨石，对于天文事业有着突出的贡献。“文似看山不喜平”，贾平凹并没有平铺直述，一步步地说明丑石的功用，而是先极言丑石的丑，不能使用不说，就连“槐荫（也）不庇覆它，花儿也不在它身边生长，只是锈上了绿苔和黑斑。我们小孩子也讨厌它，可搬不走，只是咒骂它，嫌弃它。”如此招人嫌的丑石，真不知道它存在的意义是什么。但是接下来笔锋一转，天文学家发现了丑石原来是一块陨石，于是“人们可刮目相看了，丑石成了宝贝。”这是扬，一下从地上腾空而起，扬到最高处。通过这一抑一扬，托物寓理，揭示了一个道理：人们认识美的道路是多么漫长。至此，我们也会发现，贯穿贾平凹散文的一条红线是哲理的揭示，几乎他所有的散文都或多或少地包含了哲理的意味，这与作家对于佛教和基督教的宗教情结有着千丝万缕的联系，可见作家的世界观以及人生观对于其作品的影响之大，也从一个侧面证明了相关的文学理论的正确性。《丑石》不仅仅是对于人生的这里的一种揭示，也是一篇以实际创作介绍写作方法的佳作。当然，《丑石》在文字方面还存在粗糙的痕迹，语言的美感欠佳，对于这里的揭示也显得有些仓促，并不十分自然。而对于这篇作品的评价，应该说是瑕不掩瑜，它的优秀之处还是占主流。同时，一个作家也应当有自己的个性和风格，并不是散文家都得做到文字优美、语言流畅，如果这样，那还有什么审美期待呢？贾平凹是一个农民作家，他的气质与秉性在文章中自然要得意体现，我们不能硬要他表现出学者的风度来。如果要看学者散文的话，不如去翻余秋雨的文章。
哲理散文、白描手法、欲扬先抑，这些只是贾平凹散文的一些方面，可能远远不能概括他的特点。我们只能在进一步的阅读与研究之中，加深对他的认识，也许你会和我一样，认识到一个不一样的贾平凹。
导语：对贾平凹《我的老师》一文，各位会怎样的看法？以下是我的老师贾平凹赏析，供各位阅读与参考。
贾平凹《我的老师》原文
我的老师孙涵泊，是朋友的孩子，今年三岁半。他不漂亮，也少言语， 平时不准父母杀鸡剖鱼，很有些良善，但对家里的所有来客却不瞅不睬， 表情木然，显得傲慢。开始我见他，只逗着他取乐，到后来便不敢放肆，并认了他作我的老师。
幼儿园的阿姨领了孩子们去郊游，他也在其中。阿姨摘了一抱花分给 大家，轮到他，他不接，小眼睛翻着白，鼻翼一扇一扇的。阿姨问：“你不要？”他说：“花儿疼不疼？”人们对于美好的东西，往往不加爱惜，只想占有，甚至加以残害。孙涵泊却视一切都有生命，加以怜悯、爱惜和尊重。我想，他真该做我的老师。晚上看电视，七点钟，当中央电视台开始播放国歌时，他就要站在椅了上， 不管在座的是大人还是小孩，是惊讶还是嗤笑，目不旁视，双手打起节拍。……孙涵泊，孙老师，他真该做我的老师。
街上两人发生了争执，先是对骂，再是拳脚，一个脸上就流下血来，遂抓起了旁边肉店案上的砍刀，围观的人轰然走散。他爹牵他正好经过，他便跑过立于两人之间，大喊：“不许打架！打架不是好孩子！”现在的人，多半是胆小怕事，事不关己，高高挂起。而孙涵泊不顾个人安危，敢于挺身而出，显得十分神勇。一点不假，他真该做我的老师。
有一次，我在他家书写条幅，许多人围着看，一片叫好，他也挤了过来，头歪着，一手掏着耳朵。他爹问：“你来看什么？”他说：“看写。”再问： “写的什么？”说：“字。”又问：“什么字？”说：“黑字”。还有一次，朋友带了他去一个同事家拜年。同事家墙上新挂了印有西方诸神油画的年历，神是裸着或半裸着，来客没人时都注目偷看，一有旁人就神情严肃。同事也觉得年历不好，用红纸剪了小裤兜贴在那裸体上，大家都嗤嗤发笑起来。有人故意指着仍裸着的胸脯问他：“这是什么？”他玩变形金刚，玩得正起劲，看了一下，说：“妈妈的奶！”说罢又忙他的操作。孙涵泊无视权威，不瞧脸色，不转弯抹角，说话直奔事物的根本，没有丝毫的虚伪和做作，大大方方，自自然然。的.的确确，他真该做我的老师。
我的老师话少，对我没有悬河般的教导，不布置作业，他从未以有我这么个学生而得意过，却始终表情木然，样子傲慢。我是诚心诚意地待我的老师的，他使我不断地发现着我的卑劣，知道了羞耻。我相信有许许多多的人接触了我的老师都要羞耻的。所以，我没有理由不称他是老师！我的老师也将不会只有我一个学生吧？！
贾平凹《我的老师》赏析
相对心灵被污染的世俗成人世界，纯真可爱的儿童的确有许多宝贵的品质值得我们大人学习，反复强调起到了强化主题的作用。
细节描写十分生动形象传神，表明他对大人摘花行为的不理解和强烈不满，突出了“我的老师”的爱心。
外部特征：少言语，表情木然，显得傲慢。内在品质：善良 富有爱心 坦诚 勇敢
作者相信意识到儿童可以作为成人老师的应该不只是作者一个人，同时表达了他的良好愿望，希望更多的人老都来向儿童学习，少一些庸俗、势利、胆怯和虚伪，多一些坦诚、爱心和勇气。
贾平凹《我的老师》读书笔记
贾平凹被文坛称之为“鬼才”，儿子喜欢他的文章，我呢----没事也看看，为了和儿子沟通。《我的老师》是贾平凹众多文学作品中的一个小小的作品，我想也许就是他的生活中随笔吧！但这篇文章我觉得很适合中学生看，他描写的细腻，也不张扬，也没有华丽的词藻，易懂易理解。通过 自己到朋友家做客，看到朋友家的孩子的种种表现而写的一篇短文，但却值得我们深思与回味。
从孩子身上折射出一些看似简单幼稚的道理，其实却蕴含着值得我们成人应该学习和深思的一些问题。我们这些成人往往活在虚伪的现实中，每天为了应酬不得不说一些违心的假话，奉承的话；看似我们成人什么都懂，让孩子该如何如何去做，而我们传授给孩子的又是一些什么呢？就拿我们自己来说吧：每天要求孩子这样做那样做，而我们不经意的却做一些不该做的事情，看似一群“小孩子”，但在潜移默化中他们是否从我们身上也学到了一些不该学的东西呢？“师者，传道、授业、解惑也。”大文学家韩愈给“老师”所下的定义千古流传。同样是当代大文学家的贾平凹，为自己的老师立传，看到这个题目时，我想：作为一位大文学家的老师，那一定是位学富五车的饱学之士，有着崇高可敬的人格，可能长得也是标致的了得。即使是作家怀念自己儿时的老师，那也一定位平易近人和蔼可亲，如同大地般广袤厚实的农民师傅。文章可能告诉我们一些治学之道，写作之方，或者为人处事的一些良方。这些便构成了我的 “想阅读的好奇心”。
然而文章第一句，就让我的阅读“受挫”，所谓的“老师”，其实就是一个三岁半的朋友家的孩子。作家的一句“谁规定老师只能是以小认大？”然后再以多个实例，看似轻描淡写却身形兼备地为我们描绘了这样一个形象：他慈悲、无所畏惧、直奔事物本质、大义凛然、不自欺欺人，令人信服地承认，真该拜他为师。
在实例中作家运用对比的手法，以孙和周围的成人世界的种种进行对比，这些又都是通过我们成人世界的眼睛观察到的，然后再以我的自省和反思，对孙的可贵言行进行点睛。这样通过我，将两个世界链接起来，突显了差异与不同。让我们成人是否感到有些......
读贾平凹《我的老师》随笔
通过细细的品读，真的让自己颇受感悟，所以把他记录下来。
贾平凹，中国现代作家，大家是否清楚贾平凹是如何来谈读书的呢?
人活着不能没有钱，但只要有一碗饭吃，钱又算是什么呢?穷不是咱们的错，书却会使咱们位低而人品不微，贫困而志向不贱。中学生朋友，一定要把书看重，什么都不要眼红，但可眼红读书，朋友可以不交或少交，书之友不能一日不交。贫困倒是当作家的准备条件，书是忌富，人富则思惰，要学会逼自己静心读书，深知书中精义。
好读书的坏处自然很多。譬如终生受穷别想当官，没个好身体，不是好丈夫，没有好人缘，性格古钻。但是，能好读书必有读书的好处，譬如能说天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂莫，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒达观，于嚣烦尘世而自尊自重自强自立，不卑不畏不俗不谄。
凡能找到的书，不管文学、政治、哲学、历史、美学、天文、地理、医药、建筑、美术、乐理……都要读读，若读书面窄，借鉴就不多，思路就不广。但是，切切又不要忘了精读，真正的本事掌握，全在于精读。世上好书，浩如烟海，一生不可能读完，而且有的书虽好，但不能全为之喜爱。比如我一生不喜食肉，但肉确实是世上好东西。你若喜欢一本书了，不妨多读。第一遍可囫囵吞枣读，这叫享受;第二遍就静心坐下来读，这叫吟味;第三遍便要一句一句想着读，这叫深究。三遍读过，放上几天，再去读读，常又会有再新再悟的地方。
读书要读精品，你真真爱上一本书了，可以在一个时期多找些作家的书来读，读他们长中短篇，或者散文、诗歌甚至理论，再读外人对他的评论，所写的传记，也可再读和他同期作家的一些作品。这样，你就知道他的文了，更知道他的人了，明白当时是什么社会，如何的文坛。他的经历、性格、人品、爱好等等是怎样促使他的风格的形成。大凡世上，一个作家都有自己一套手法，都是有迹而可觅寻，当然有的`天分太高了，但不是一时一阵便可理得清的。我读中国的老庄、太白、东坡诗文，读外国的泰戈尔、川端康成、海明威之文，便至今于起灭转接之间不可测识。说来，还是我读书太多，悟觉浅薄啊!如此这番读过，你就不要理他了，将他丢开，重新进入另一个大家。
文学(乃至其它任何艺术)是在突破中前进，你要时时注意，前人走到了什么地方，同辈人走到了什么地方?任何大家，任何名著，你只能继承，不能重复，当你学习它的时候，必须将它拉到你的脚下来读。这不是狂妄，这正是知其长、晓其短，师精神而弃皮毛啊。虚无主义可笑，但全然跪倒来读，他可以使你得益，也可能使你受损，永远在他屁股后面了。
从1971年投稿至1978年《满月儿》在京获奖至《废都》脱稿，我已写了22年，其间甘苦一言难尽。开始，稿子向全国四面八方投寄，四面八方退稿涌回来，我心有些冷，恨过自己命运，恨过编辑，担心将来一事无成，反误了如今青春年华，夜里常常一个人伴着孤灯呆坐。但竟有这样的事发生;熬夜到凌晨一点，困极了，只要说声睡，立即就睡着了，如果再坚持熬一会儿，熬红了眼，反倒没瞌睡了。于是想，创作大概也是如此。就发奋起来，将所有的退稿信都贴在墙上，抬头低眼让我看到我自己的耻辱。退稿信真多，几乎一半是铅印退稿条，有的编辑同志工作太忙了，铅印条上连我的名字也未填。
可惜我住的水泥楼上没大梁。要不，系一条绳，吊一个苦胆，我要当勾践了。
大言者不语。只要真正寂寞，那便孤独，孤独是文学的价值，寂寞是作文的一条途径，这途径明明摆着，许多人一心想当文学家，却不愿在这条路上走，那有什么办法呢?诚然虚名可以浪得，但成名并不一定成功是如此无情。
大人物都是从小人物到大人物的，我们的目的在于希望同我们一样的小人物也慢慢长大。
拓展：
贾平凹的书房
夜色朦胧，叩问至西安某机关居民楼的六层，灯光昏黄，贾平凹打开门，却是一个小个子。“很多人都以为，我至少是一米八以上……”他好脾气地笑。
“我们不可能做采访。”浓重的陕西方言。什么?!我远道而来，忍不住大声疾呼。
“你看看，你根本听不懂我的话……”他又要打退堂鼓。听得懂，听得懂，我慌忙不迭。他又笑，实在是脾气好。
“有一次去讲课，讲了一个小时，问底下学生有何问题，学生举手，说没有什么问题，只是听不懂老师的话。”他十分懊恼，对我说，“你早说啦，早说听不懂，何必讲那么多话――我最怕和讲话有关的事情了。”
屋子里十分凌乱，或许因为天冷。两口大瓮摆在屋子里。地板、桌子、玻璃橱的柜子，满是他多年来拾掇来的石头和陶器，不计其数。“这个汉代的陶器可能是中国目前最大的陶器……那是一个直壁瓮，造型比较罕见……”他一一解说，如数家珍，神情极活泼，语气极亲切。
家在一处，书房在另一处，贾平凹生活简单，散漫，没有常规的作息。一年零九个月的写作，白天带着妻子擀成的面条和包好的素饺，赶到书房。门窗紧闭，灯光大亮。到了夜落，招引两三个好友，到常去的茶室喝茶，打牌，消磨一个晚上。
寂寞是难熬的，他写字：“精神寂寞方抚琴”。他画画，画玄奘的像，画朝天悲嚎的猫，画出浴的贵妃美人。更有两个大字一直在书桌前：“守侯”。古有“封侯”一说，他的解释是：让守住灵魂的侯来监视自己。
他从小在病中度过，一直是病色。却从来不进医院。个子不高，以为自己丑，“形象不好”，父亲是反革命，家庭成分不好，容易胆怯紧张，所以长大后，也不喜远游。自卑。年轻时见到女孩子，十分害羞。一个长病的、木讷的、容易害羞的人，文字里却是活泼大胆的，挑衅着禁忌，充满了旺盛的生命力。
虽功成名就，他也自嘲：棣花街文墨颇深，到了那儿千万不敢说文写字。再是我离开了故乡生活在西安，以写作出了名，故乡人并不以为然，甚至有人在棣花街上说起了我，回应的是：像他那样的，这里能拉一车!
墙上挂满他的字与画，与文章相似，朴拙知趣。他画画，心思与旁人到底是不同。别人画凤，多数画得华丽。他只有简练几笔，就已经画完。看起来，倒像是长了长毛的鸡。若是有人起了疑惑，他便说，有谁见过真的凤呢?
几个作家的小肖像，中外驳杂的，用相框框了，挂在正屋墙上：列夫・托尔斯泰、苏东坡、乔伊斯、张爱玲、海明威、沈从文。他喜欢的作家多了，比如鲁迅、林语堂、博尔赫斯、福克纳。原来想挂上几十张，好比小学生的教室似的。
“我不爱和人讲外国文学，因为我总也记不住名字。两下就露馅了，我唯一记住的比较长的名字就是列宁的，呵呵……”
他不爱旅游，“怕累”，“不自在”，去外面演讲，也觉得压力大得很。他自嘲说：“没有倾国倾城的貌，却有多愁多病的身。”和几个熟人到乡下玩，和家里人呆着，看看石头，看看陶器，不觉得枯燥。
采访当晚，还有两个好朋友来找他打牌，一个研究《红楼梦》的医生，一个长着小胡子的画家。他介绍他的朋友：两个神经病。众笑，以为然。在咖啡厅里，他点上烟，烟雾缭绕。他打牌甚是专心，赢了，笑逐颜开，输了，锁了眉头。
牌局终了，众人作鸟兽散。回头一看，贾平凹不知何时消失。仿佛滴水溶人大海，他匆匆回家，迅捷地，无声地，溶入西安无边的夜色中。
