哲思是先生的基架，文养为先生的血肉。“这世界如此简单，简单得只剩一句话；这世界如此复杂，惊愕得说不出一句话”这是季节河先生的文字。先生一词，我理解为前辈、老师，值得尊敬钦佩和学习的文化人，于是，自作主张称呼起先生来了。
有这样一条潜在的线硬生生地牵引我一路追踪先生的文字。一路痴迷，一路欣幸。顿然为微妙、神奇、玄异的文字魅力所吸引。低落和破败的情绪得到抚慰，痛而宁静。浅白和贫乏本是自知的，却更映照出自己的“小”来。有阅读先生的文字渴望，也有不再信笔涂鸦的念想。羞愧，有丑媳妇怕见公婆的怯怯。
对心灵的解读、世事的洞察和人生感悟，先生自有独到之处。倘先生驾驭文字健步如飞，而我随后踽踽学走。仰望先生抵达更深刻更纯粹的意境，我正在“为赋新词强说愁”，先生却真正识尽愁滋味，“欲说还休，却道天凉好个秋”。其中无奈、辛酸、沧桑和悲凉，苦辣酸甜，独自品尝。
“我的一切滋味都在心里，在心里很深的地方，很深的地方又被我很深的埋起来，只有在醒着的长夜中我才会拂去那上面厚厚的尘灰，每一次尘灰的飞起，我都被呛。又不知哪一一种药物适应我，能治疗我的病。”——《滋味》
“经历了几次人生大的事件之后，就由钝到讷，由讷到蠢。快得自己都跟不上了。”“衰老正在一步步埋葬记忆。当有一天这些记忆没了，经历和故事都没了；大脑还在，但已经不是盛装人生的器皿了，只是一个软性组织，我也将成为风中摇曳不定的枯灯之火，管不了明天是什么季节。而那些丢失的却牢固在我的记忆里，丢的都是好的吧？俗话说，跑的都是大鱼，夭折的都是好孩子。”
“你的悟性天分真好！”听了这话，我一点都不高兴，我知道我的天分和悟性，也许这正是我巨大的悲哀。“对常人向往的自我否定，该是经历怎样的生活和心理的涤荡、漂洗、冲击、磨砺。对于心灵的自我拷问，反复捶打、不断敲击读罢令人心痛不已。”
先生信手信手拈来随意挥洒、闲庭信步宠辱不惊，武侠里高手都是这样。我手执干将、莫邪也无力回天。我浅平混沌，但也知不能先生比肩项背，不过就是个比照。能读到先生的文字，在心灵的凸凹中填塞自己的不足，让内心不断充盈，当算福气。尤其是先生早期的文字，弥漫着魅人的气息，萦绕心灵绵绵不绝。传递过来的信息慢慢聚拢将人包围，又有一丝丝的气息就在心底游离、涌动、升腾、蔓延……至此，我感到文字的微妙，玄异、神奇和魔幻。那文字就在先生的指端缠绕，在身边盘旋，在心底婉转，在脑海翻腾，在灵魂处跳跃…如同武林剑客玩弄的软剑，缠绕缩放，收展自若。灵动而精准，如庖丁解牛游刃有余，随意挥洒闲庭信步。立意布局，更是鬼斧神工，匠心独运。
读写文字，常因词不达意而感到憋闷抑郁。如同五音不全的人唱歌，心里想的美妙，一旦发声荼毒了音乐；一个不虔诚的人诵经，无心作势反倒亵玷了神灵。先生的文字如淙淙溪水，奔流不息，如前川瀑布一泻千里。淋漓通透、泼辣酣畅。文字里的温馨也有锋芒和冷箭。射向世俗的惯性。而对朴拙无华真挚的低调表现，文字里的思想就在朴拙中发出了智慧之光。
先生对生命的本质、人生的内核、心灵的感悟有着鲜为人知的洞悉。说出人欲言却不能言，想说却不能说，恰恰又和你心灵相通的。不由得我重新打量“咬文嚼字”这个词，发现它自有情味。“人就是这么一怪物，一个不起眼的微小的力量就改变了方向，很像克，薄薄的一擦，角度却很大。很多时候，人生不知受了怎样的力路线就变得面目全非，就变得再也不是出发时的方向了。
从一张床到一张桌，从黑沉沉的夜到白花花的晨，从婴儿摇床到生命极地，一路都是梦想。隐士为出世的梦想；僵卧孤村为了铁马冰河；给死人超度是为活人的梦想；怀孕是梦想；也是梦想。捧是为了杀；拍是为了骑；打是为了爱；骂是想亲近。战争为和平，死的梦想是生。这一连串的梦想，像鞭子不停地抽打，被打的人越跑越快，越跑越急促，信念是活着，谁都没想到，梦想实则是一个极大的阴谋。梦想有时候简单，简单到一钵一饭；有时复杂，为掩盖猥琐卑鄙不得不准备好千套面具，为掩盖丑恶不得不毁灭千万人的梦想而归一统。多少带一点梦醒，否则我们虚弱的心灵脆弱的生命怎么坚持活着呢。——《梦想》
先生的感情进入更深层次，饱含了深意的，充满着深厚的人文触动，有如大音无声级的天籁。是一个对人性、对生命、对死亡、对信仰的追问。但又无不提示我们在现实世界之外的宇宙还有一片精神载物的天地。谈科学，可能会构成对他们的不恭敬，而现代的人们又有什么理由在他们面前露出鄙夷或不敬呢。活过，就是活过来；延续，生命延续到现代。也许我们只有一个姿势一个眼神一个态度，那就是崇敬了，向他们，向在苦难岁月中挣扎着活过的先辈们。”先生对苦难着生活的前辈怜惜爱悯，善良真诚挚情温热。——时光背影之三十五《路生》
怀着兴趣，抱着欣赏和学习的态度，阅读了先生诸多的文章，在字缝里读出了先生的深刻和多思、孤独和谦逊、真诚和友爱、细腻和博学，知性理性并举，对绘画、书法、篆刻、搜藏等方面都颇有造诣；当然也读出了其中的冷峻和温暖。卡夫卡说，没有必要飞到太阳上去，但应该爬到地球上一块纯净的地方，只要那里有时有太阳照耀，使人得到一些温暖即可。“先生用他的心灵为我们营造了这一文学世界，就是卡夫卡说的地址我们所追求向往的地方。我在这里寻找到了宁静，感到了温暖。我非常欣幸，非常感激。
”人到极致属本然，文到极致属自然。“这是先生所追求所表现的本真本心本性原生的朴实特质。对人性、对生命、对心灵、对人生的苛刻研读。”我对人的探究，不关乎别人的私事，其实是在探究自己，企图在有生之年能够最大限度地还原自己，还原自己在这世界上的本色。企图是来自一份渴望，这份渴望来自生命之底的。二0一三年五月四日——《无题》。
先生选题常常小中见大，却平中见奇；说理由浅入深，步步紧逼。情节跌宕起伏，却收发自如。令人反复阅读掩卷长思。终有一天，那锁变化成了门的锁，总有一天那把锁锁死了心灵也锁闭了世界。门是让人进的，但不是所有人都能进；锁是阻止人的，但不是阻止所有人。我们慢慢地幡然醒悟，门内门外的世界都不精彩，都无奈。醒悟后，额头上的皱纹在岁月的泥沼中也越陷越深。——《祭奠无痕》
蔡康永说过：对人生没有热情的人写不出象样的文。然而先生的热都被表面的冷掩盖着，埋在了心底最深层。先生辛辣幽默，层次丰富，具有深厚的古典文学的功底，本质永远是中国式的荒凉和哀愁。天才的内心布满划痕。酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露绝不是象牙塔里那些虚幻炫目美好的东西，那种真实的犀利和冷峭，篇篇萦心，句句锥心，字字诛心。让我想起了鲁迅、张爱玲。谁说过，沙砾在冰上滑来滑去，感受得到它的冰冷，却因为自己的粗糙，不懂她的细腻。无疑先生的心思、情感和文字都是细腻的敏感的。
“我认识的路生是的，记忆的成像没有穿衣服的路生。路生他爹杀猪杀多了，生灵在他的眼里失重了。”——《陆生》。陆生爹的无情背后是有情，是无奈，这种冷的背后折射是温情是热血。如同先生对先辈生活的深度同情，散淡地表达。这种爱这种热就被冷覆着，遮蔽了一层层，而流淌的还是汩汩的热血，傲人挺立的是铮铮铁骨。
先生的`文字自然挥洒，不事雕琢。境界浓郁，给人集中而饱满的感觉。构思巧妙，想象细致入微，语言生动精警。具有语录成分，格言特色。
“对未来对环境不认知不确定是恐惧的根源”。他说，人是因高贵而凄迷。我说，人因命运而起落。生命的漫长和短暂，以为生命是很漫长的事，与年轻没有关联。味道是“吃货”的专利，我说不对，味道是贫富的分界，观念的转变。“自我是一种力量，和自私比邻而居，但不是自私。自我是一种自信和特质，自私是一种病。”等等，信手拈来比比皆是。发人深省值得反复研读、体会。冷静、幽深但不萎靡，淡泊清雅而不是粗俗，起伏跌宕而不失本真，比喻浅近而义理深刻，叙议交织而条理清晰。
“人上了年纪，最好不要睹旧物，尤其是那些刻骨铭心的旧物，那些蹒跚、踉跄、深浅不一的刻痕，每一道刻痕里的故事皆可论生死。”“真实的力量不需炫耀，强大不需外传，正品正品不需标签，底气不需口号，尊严不是名头更不是名片，相信气华掩饰不住。”——《标签》
取物设事入情入理、环环相扣，易于服人。语言多用排比，反复叠唱使人印象深刻且富有节奏。视角独特语言犀利直逼人心。“精彩不是公共标准，是有限的条件做到极致或冲破固有的条件，精彩不可以给局外人分享，局外人不知道有限的条件和临界在哪儿。精彩也是只给自己爱的，给自己骄傲和自信的回馈和安慰。我活得就缺少精彩，不知是条件高了还是界限模糊了，那点自信也仅仅是与生俱来的孤傲，什么时候枯萎退却，我并不知道。”
先生心思细腻，笔法细致，刻画入微。擅长用排比铺陈手法，寓情于叙，用心灵热爱自然、探寻自然，感受自然。一片花瓣一脉叶梗，寄情山水放达自适，排遣抑郁之情。描写景物、寄托自然、放情山水，摇曳生姿。读来神采飞扬，怡然尽欢。整个心情酣畅淋漓，毫不抑郁、憋闷、委屈。看似散淡，实则饱含，诚挚中肯，音韵铿然，言辞恳切深沉凝练厚重，一往情深。语重心长，直言极谏，铁骨铮铮。
“那座我站着就能面向无边无际蛮荒的大平原的山没了。随后，草原没了，河流退了，空中的鸟飞走了，江河里的鱼死了，那片让人着迷的神秘的大草原消失得无影无踪。眼前是田连着田，矮草连着泛白的盐碱地，碱水泡挨着烂泥沼的混乱。”——这是先生热爱自然，面对生态的失衡的心灵呼唤。
精通驾驭文字之道。谴责强烈，嘲讽辛辣，针砭精切。“牲畜的声音像音乐，一度让我沉迷和陶醉，我接纳起来比人话更容易。”这世界想沉默容易，想安静几乎不可能。生存是硬道理，对人类而言，时间对生命的威胁远不如金钱短缺对生存的威胁更具效力。记得我对谁说过，时间面前别谈坚固和永恒，在生存面前别谈尊严与荣誉，别谈道德和人格。——《这夜》。
感情真挚。言简义丰，笔无虚设，字不落空。往往在结尾将文势推向高端，但毫不突兀，顺理成章，收发自如。手法高妙，刻入心底，令人拍案叫绝。也极具感染力，丰富的美感，让人百读不厌。为了朋友卸了身上的零件也要带回的的大红袍茶的情义，我也挺到末日的第二天吧。——《醒着，拥抱末日》；走到窗前，吹开素雅单调但很缤纷的霜花，见黑夜如漆，寒星闪烁，微光下白雪皑皑。没什么异象，一切依旧。“景色描写精准，渲染并无虚笔，都为人的心理服务。一切依旧”的依旧有不如从前别样心理的不同感受，不变中的变化充斥每个人，充斥着整个世界。
先生是个忧国亲民，傲岸耿介、高洁不卑、高雅淡漠、不慕荣华、不乞求不垂涎权贵，但对人谦逊文明，不孤芳自赏的人。以国为念，对人有慰勉和规箴劝谏之意，有对残暴、昏庸、奢靡的指责，也有对人民生活疾苦的悲悯、同情和关怀。写出的文章对人影响很大。关心人间冷暖的济世情怀。显现出先生的开阔胸襟，旷达情怀和宏伟气度，以及丰富的人生阅历。有崇高气节，悲壮情调，血性精神。生活经验丰富，学识广博，内容和风格极其丰富。先生说：“一个不曾经历过苦难的人一定是简单的幼稚的人，同理，一个没有经历苦难的民族一定是一个浅薄的颓废的民族。艺术也是一样，没经历过苦难的洗礼，艺术是苍白的空洞的。”“有生存的苦难和集体记忆的苦难，也同样可以产生真正的艺术。”——《西北风，东北风》
然，曲高和寡，高处不胜寒。最怜身在最高层。还是在幽深能窥觊、捕捉先生的的空寂、忧思、孤独、清冷、悲凉的心情，以及怅然的情绪，但说不好是否和我一样有迷茫。也是先生别样心境的写照。也许心境无尘，洁净不染的结果。“天下若无兄亲在，临遇悲欢可向谁？”这是我在那夜唯一能想起的中国话。不知是自己冒出来的还是古人曾经说过的了。对于缺失归属与故乡感的我，对于心安即归处的我，那一夜我收获了彻骨的孤独和寂寞，狂潮般袭来，我即将被淹没，不复生还。夜越来越冷。即在夜里，哪里又不是夜呢？让我再次想起了鲁迅。根根银白色须发记录着光阴，记录着往事和故事，记录着生命的有限和时间之无涯，记录着沧海桑田与宇宙太虚。现在，我是蜷缩着，楼下两个人守着我，我被软禁，“心甘情愿”的囚禁。——-果真？若真的心甘，那两个人便是你的最亲近人。——《走过冬天》
先生提出的观点有哲学范畴和思想，兼具宗教情怀，加上深厚的文学底蕴，表达得心应手，游刃有余，在思想上就有层次和高度。处处流露先生对高尚情操的追求，对正直人格的仰慕。讽刺了追名逐利、崇尚权贵、苟同世俗的浮糜风气，表现了先生高洁的品行和朴实的情怀。高雅不俗、耿直正派。也表明了先生的人生态度。匠心独运，别出心裁、标新立异的作品不流于俗，不同凡响。抒写出隽永深邃的情思，体现旷达的人生态度。有很多文章有自我剖析自我抑制、贬低、否定，我窃以为恰恰是自谦自信的表现。境界开阔，意象雄浑。沉静而不低沉，淡定而不萎靡。
“指导自己寄存生命并合理地存活，方法就是长久地仰望星空和接纳星空给你的启示及感动。提醒你如何在纷繁中获得简单、在大俗中求得大雅、在大噪中拥有大静、在拥挤中守望距离、在狭隘中学会包容、在不安中思考冷峻、在平凡中铭记感恩，终以长夜当哭的方式完善自我。”
“我想打所有的门，看清门里的世界，爱情之门，天堂之门，智慧之门，历史之门，心灵之门，事实呢？经过许多门之后，我们什么也没有打开，还站在原地一脸茫然和无奈。我望着仍旧灰霾的天空，污浊里静止的树，萧杀之中落叶纷纷，我怅然。”我简陋的生命无法面对凄艳，无法面对残破，无法面对时光的风雨雕刻出来的一堆堆沙子城垣，美丽得太脆弱，离我太遥远了。我只能以我的方式，无声无痕祭奠那些门内门外的过往。文字里先生婉曲着沧桑、悲凉忧郁、无奈和怅惘。
先生的文字外物与内情交织一体，情移景中，情景莫分，精到之处，相得益彰。街道依旧明亮，狐光闪烁。车流依旧如水。天上没有星光，在城市里，璀璨的星光早就是陈年往事了，我的头上似乎永远都有一床谁也揭不开的灰霾的被子，坚固地覆盖在城市之上，我们的头顶。——《这夜》。这段景色与心情的相互映照、和谐妥帖。
先生感情真挚，沉郁中豪放，反映了深刻的人生哲理，同时具有很强的感染力。情文并茂意境和谐。写景抒情不是写景，意在说理，生动透彻富有理趣，耐人寻味。我知道外面下雪了，即使我睡着。雪落满了道路，田野，柴草垛，屋顶，落在了我刚刚清扫过的院子里。一片，一层，一层层地堆积起来，堆在天地间，一派白茫茫，堆满了这个冬天。一九八三年时光的背影之三十二《我和那些狗》。
在我生命里确有一盏灯，亮着。在幽暗之夜，在边缘，在异乡，在路上，在我绝望的时候。可我却成不了那盏灯，我只是一个靠近灯火，走进灯火的旅人。——《滋味》二0一三年十二月十三日。不自觉地让人想起了鲁迅先生。有个评语很恰合：我的心里响着唢呐，听着悠扬，听着也哀伤；我的心里有一幅画，山顶上埋人，山底下迎亲；我的心里有一句台词：擦干了血迹，葬埋了尸体又上战场。
兰脱俗而不避世，不骄矜。兰的天性里不会被复制和变异，不与世间做交易，生于空谷，安静地生长和绽放先生对兰的映像，更像先生的品性。先生心地纯净，幽雅澄澈，总之没有好的人品、诚挚的本性写不出优秀的作品，做人厚道朴实，格调高雅会得到同类人的欣赏。物以类聚，人以群分。惺惺相惜。
先生对爱的呼唤和渴望，默默在心底氤氲着，不自觉地蔓延，让人心疼不已。我躺在热乎乎的炕上，姑妈和姑父忙里忙外，准备吃的东西，那些味道就是我童年的，童年模糊的记忆里妈妈的味道，那间屋子里的空气温暖、柔和、恍然梦里。而那间屋子就是一个摇篮，晃啊晃啊，悠悠的，我躺在里面不晓世间不晓人间。——《痛并幸福着》。一个对母亲没有记忆的孩子对母爱的眷恋、渴望。既贪婪又满足，让所有具有母爱享受母爱的人心疼。先生在《女先生》的文章里也有类似的描述。母亲不是简单的一个女人，不是一个个具体的人，是爱化身出来的一个概念，这样想，便释然。“——《-最后一个人》。这是一个成年男人对母亲和母爱敬畏的独特感受。
我们想追寻的路有过艰险，随着空间的变换和时间的推移都不再感觉漫长，抛下了许多凄婉和怅然，哀而不伤。早已消逝了豪迈、奋激和高昂，徒留一份真挚滋养身心！没有资本的我们，定然也没有任性的理由。我不知道超然物外的生活和境界是否还要追求和向往？还是无奈？我想，倘若能过上精神开朗、意气高昂的生活毕竟还是不错的！
先生自放自适自乐，领略自然风光，心境会多份幽雅宁静博大的感悟和体会。于是先生读千卷书，行万里路。携儿子走遍了祖国的山山水水，大地印下了下了他们双脚的深吻，森林山谷都回响他们叩响的足音。先生书写文字，儿子用摄影珍藏记忆，后来开了一个名叫”汪涵朝鲜艺术家精品画廊“
我对先生的认知仅局限文字里的意会，定然很肤浅，本意是想表达出其中音韵和奥妙来，终于未能如愿。力不从心不是词汇本身的问题，而是我运用的不够灵光，不够精准。但还是固执认为先生学识渊博却不以为傲，宠辱不惊，不卑不亢。是一个其心灵磨砺、顿挫超于寻常孤独的有诸多感悟的智慧之人。
而今，对很多东西已无慕艳之意，但面对先生的达到的精神境界，储备如此丰富的知识，还是有些垂涎。我愿意拿出我全部拥有来置换，恐怕先生也不会同意。也许真这也正是先生所追索的。倘若感兴趣，可以阅读先生的文字。随意的一篇文章，随意的撷取的一段，都能让你体会经得住推敲的文字魅力。我的表达或许不够精到，但并未夸张。
”我一生有写不完的文字。即使这些文字永远也登不上殿堂，这些不构成我的遗憾，文字，岁月的祭奠。“这是先生对文字的钟爱、痴迷和诠释，和对书写文字的目的。不经意间道出了文字的魅力——也是对我们经历的岁月最好的祭奠。我是不想对文字撒谎，对自己内心世界撒谎，我做不到敷衍和讨乖。这世界谎言已经太多，像空气一样。同样，我的表达也不精准，但是真心的。因为我也不想对因文字撒谎而苍白。
（我写的文字不只隐藏而是丢失，我自己也看不到了。我知道它不完美但毕竟是我“亲生”，发出启示可有寻找回我“孩子”的可能。切切希望不要随意“抱走”我的孩子，应到提前告知或自己隐藏或修改。郁闷）
散文随笔
关于李商隐诗两首的教案要怎么写呢?有哪些范文可以借鉴的呢?
[教学目标]
1、 理解诗歌写意的几种常用方法;
2、 理解内部结构;
3、 理解李商隐诗歌的多种解法。
[教学重点]
掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。
[教学难点]
对本诗内部结构和思路的理解。
[教学方法]
译写法，点读法。
[教学时数]一课时。
[教学过程]
一、导入：近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”(《饮冰室文集•中国韵文内所表现的情感》)
解说：凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。清王士祯说“一篇《锦瑟》解人难”!
二、作者简介
李商隐(约813—约858)，晚唐诗人。字义山，号玉溪生，祖籍怀州河内(今河南省焦作市沁阳)，生于河南荥阳(今郑州荥阳)，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐楚的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。837年年末，令狐楚病逝。在参与料理令狐楚的丧事后不久，李商隐应泾原节度使王茂元的聘请，去泾州(今甘肃泾县北部)作了王的幕僚。王茂元欣赏其才华，将女儿嫁给了他。这桩婚姻将其拖入了牛李党争中。令狐楚父子属于“牛(僧儒)党”，王茂元与李德裕交好，被视为“李党”的成员。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多;他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律诗深婉绵密、典丽精工。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。李商隐将唐诗推向了又一个高峰，晚唐杜牧与他齐名，两人并称“小李杜”。李商隐又与李贺、李白合称“三李”。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，元好问《论诗三十首》：“望帝春心托杜鹃，佳人鼓瑟怨年华。诗家总爱西昆(受他影响的宋初诗派)好，独恨无人作郑(东汉训诂家郑玄)笺(注释)。”因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。46岁抑郁寡欢而死，葬于郑州荥阳(今荥阳苜蓿洼村)。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉奚生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。
附：爱情生活
李商隐的爱情生活被关注，多因他的《无题》诗表现出一种扑朔迷离而又精致婉转的感情。猜测多于实证，下面这些女子被认为是与他有过感情纠葛的：
柳枝。柳枝的名字出现在李商隐写于开成元年(836)年的一组诗(《柳枝五首》)中。他还为这组诗写了一个长长的序言，讲述了柳枝的故事：她是一个洛阳富商的女儿，活泼可爱，开朗大方，在一个偶然的机会听到李商隐的诗(《燕台诗》)，心生爱慕，于是主动与他约会。但李商隐失约了。他后来得知，柳枝被一个有权势的人收为妾。两人再也没有见过面，如果不是李商隐杜撰，这一段没有结果的感情很可能就是他的初恋。
宋华阳。李商隐在青年时期曾经在玉阳山修习道术，因此有人猜想他在这期间与女道士发生过恋情。在《月夜重寄宋华阳姊妹》、《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》等诗中，李商隐提到了“宋华阳”的名字，于是，宋华阳就被认为是李商隐的恋人。还有一种夸张的说法是：李商隐曾经和宋华阳姐妹二人同时恋爱。苏雪林在《玉溪诗谜》中对于这个故事进行了最大限度的想象发挥。
锦瑟(柳枝)。李商隐有一首著名的《锦瑟》诗，刘攽在《中山诗话》中提到，有人猜测“锦瑟”是令狐楚家的一位侍儿，李商隐在令狐家受学期间，曾与她恋爱，但终于没有结果。
荷花。民间传说他在与王氏结婚前，曾有一小名“荷花”的恋人，两人十分恩爱。在他进京赶考前一月，荷花突然身染重病，李商隐陪伴荷花度过最后的时光。这段悲剧给他造成很大的打击，以后的诗中他常以荷花为题也是对旧情的眷恋。
王氏。王氏是李商隐的妻子。但有人从李商隐《祭小侄女寄寄文》中(“况吾别娶已来，胤绪未立”)推断王氏为李商隐再婚的妻子。如果这种看法成立，李商隐应该还有一位初婚妻子，但关于这方面的信息几乎空白。李商隐与王氏的感情非常好，在王氏去世后，他写下《房中曲》等悼亡诗篇，情感真挚，语意沉痛。其中最著名的，是在他离家赴蜀地宦游途中所作《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》：“剑外从军远，无家与寄衣。散关三尺雪，回梦旧鸳机。” 也有猜测，《锦瑟》也是为纪念亡妻而作，以琴弦断裂比喻妻子去世。
对李商隐爱情生活的研究，以苏雪林的《李义山恋爱事迹考》(1927)最为著名。此书在1947年曾再版，更名为《玉溪诗谜》。苏雪林的研究，继承了程梦星、冯浩等人的成果，拓宽和丰富了这一领域的内容。例如，通过她的考证，多数人接受了李商隐与女道士的恋爱经历。不过，苏雪林的猜测和推理几乎不加节制，从而构画出几段离奇的恋情，包括他曾与宫女偷情。
三、内容感知
李商隐与杜牧并称“小李杜”。其诗多忧怀国运，抒写怀抱，慨讽时事。在艺术手法上，多用象征暗示情思，意境朦胧。古人评其诗为“深情缅邈”“沉博绝丽”“寄托深而措辞婉”。
《锦瑟》一诗，是李商隐的代表作品之一。题目是截取篇首二字而成，实为无题诗。诗的意旨隐藏很深，历来众说纷纭。对此诗的欣赏重在体味诗的朦胧意境，把握诗人运用的艺术技巧。意志薄弱用眼泪洗眼睛，意志坚强用汗水学手艺。
四、疑难妙句
1.锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
[剖析]诗的首联用民歌的起兴手法。诗歌以幽怨悲凉的锦瑟作兴，点明了“思华年”的情感基调。瑟这种乐器本可以弹奏各种情调的乐曲，但诗人们往往喜欢把它与哀怨的情感联系在一起。如杜甫有“何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁(《曲江对酒》)。”鲁迅也有“瑶瑟凝尘清怨绝，可怜无女耀高丘”(《悼丁君》)之句。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，正好我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆，一言难尽，感慨万千。(此说只算作一家之言。)
[翻译] 这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。
[首联]佳人鼓瑟，思忆年华。听瑟诉说，回首当年;想念往昔，一言难尽。
2.庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
[剖析]庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。……俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与?”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫，分不清你我。
面对动荡不安、变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想。而李商隐也正是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。
此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”!诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。望帝的传说见《寰宇记》“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规”。用此典故，似乎包含着他对爱情与生命消逝的伤感。子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵，对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一辙，也反映了诗人用典的工巧。因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。
[翻译] 庄周在清晨的梦中，变成翩跹的蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。
[颔联]庄周梦蝶，望帝啼鹃。曾有美好梦想，曾经沉迷其境，似真似幻，如痴如醉;曾经害过相思，有过殷勤思念，一往情深，至死不悔。
3.沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
[剖析]前一句以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中借鉴而来的，但又有着作者的创造。“珠有泪”，即言珠光、泪光融成一片，难以分清，既让人怅惘，又会让人生出无限美好的联想。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪干却化作了人们非常喜爱的珍珠，这是多么的富有情味!
后一句以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉深埋于地下，不为人所见，但它那湿润的精气却能透过泥土，化为烟雾般升腾于空中，为群山增辉。这一想象来源于一个古老的传说，据《长安志》载：“蓝田山在长安县东南三十里，其山产玉，又名玉山。”从玉被掩埋这方面来说，那是很可悲的;从“生烟”这一方面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也是一言难尽的。
这里的“珠”“玉”，可认为是诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想;也可认为是喻指诗人美好的向往、美好情感。但不论“珠”“玉”喻指什么，诗句都充满了怅惘、悲伤之感。
本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法(晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法)。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的;从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。明月生于沧海的时候，我的`泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出?
[翻译] 明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。
[颈联]鲛人泣珠，蓝田产玉。梦想破灭，泣泪成珠，珠光泪光，无限惆怅;玉生地下，尚能生烟，想象丰富，迷茫悲伤。
4.此情可待成追忆?只是当时已惘然。
[剖析]尾联采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则与“思华年”呼应。“可待”即“岂待”，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。张中行用“一切都如隔世”为此句作注，实乃一语破的。
这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。
[翻译] 往日的那些情事，又何必今天追忆!就是在那时候，我也已经不胜惘然。
[尾联]岂待追忆，早已惘然。此番感概，哪里是等到今天才有?当时就有，今日追忆更无限迷茫。
构成如下整体板书：
首联 佳人鼓瑟——听瑟诉说，回首当年 比兴
思忆年华——想念往昔，一言难尽 联想
颔联 庄生梦蝶——痴迷梦想，似真似幻 引用 清词丽句
锦瑟 望帝啼鹃——相思情深，至死不悔 典故 工巧用典
颈联 鲛人泣珠——梦想破灭，泣泪成珠 引用 意境迷离
蓝田产玉——玉埋地下，尚能生烟 典故 基调哀怨
尾联 岂待追忆——此番感慨，未等追忆 设问
早已惘然——茫然隔世，惆怅无限 自答
五、多种理解：
这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年)，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。
六、常见的几种理解：
1、 思念而不能相聚的痛苦;(见诗句分析)
2、 亡妻的深情悼念(妻王氏);
3、 作者的自伤(美人迟暮)。
4、以古瑟自况诗(才德不为世所用)。
5、爱情诗(婢女锦瑟)
6、咏物诗(描绘音乐的适、怨、清、和四声，中间四句各咏一调)
7、诗集总序说。
七、 分析其他几种理解
1、 下面摘录当代著名学者张中行的一段话，以备参考：
古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧?(摘自张中行著《诗词读写丛话》)
2、 课堂活动：点读练习。弄清对《锦瑟》的几种解释。
A、朱彝尊：“此悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。‘珠有泪’，哭之也;‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗(yì)玉也。此情岂待今日追忆乎?是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。”(摘自《李义山诗集辑评》)
B、何焯：“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也。‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世。‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见;‘月明’‘日暖’，则清时而独为不遇之人，尤可悲也。”(摘自《李义山诗集辑评》)
C、汪师韩：“锦瑟乃是以古瑟自况……世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚，成此才学，有此文章，即己亦不解其故，故曰‘无端’，犹言无谓也。自顾头颅老大，一弦一柱，盖已半百之年矣。‘晓梦’喻少年时事。义山早负才名，登第入仕，都如一梦。‘春心’者，壮心也。壮志消歇，如望帝之化杜鹃，已成隔世。珠玉皆宝货，珠在沧海，则有遗珠之叹，惟见月照而泪。‘生烟’者，玉之精气，玉虽不为人采，而日中之精气，自在蓝田。”(摘自《诗学纂闻》)
八、小结：一支《锦瑟》把要说的，没说的，都说尽了。无题，无解，无数解?这无可指实，正是李商隐的独特之处，沉吟时，万念俱出而又万念俱灭，唯留下那不可言说的幻美真实的存在。无题的绝美是诗人最后的舞，是诗人渐渐绝望的美!“词林枝叶三春尽”，“鸟啼花落人何在?”
八、 作业。同步作业本上的练习。
九、 教后记：
1、 实践了“用教材教”的思想，不定了学生学教材，老师教教材的做法;
2、 倡导了自主自学的学习风气。课堂大开放，让学生自己感悟，老师不必为控制课堂而感到吃力，讲一讲，变成了写一写、读一读，说一说，议一议。
理解了李商隐诗歌的迷离风格，学习了多种表达技巧，强化了文言阅读能力的训练，学习了标点符号的运用。
十、补注：
1、题解
“锦瑟”或名无题，题目“锦瑟”是取句着两字。是一首广为传诵的有人认为是缠绵悱恻的爱情诗，或有人认为可能别有寄托或悼念亡妻之外，大抵是表现封建士大夫隐秘难言的爱情生活。
2、品典
品典一：庄生晓梦迷蝴蝶
用了《庄子》的一则寓言典故，说是庄周梦见自己身化为蝶，后来梦醒，庄周仍在，不知蝴蝶何往。诗人借此典的虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。
品典二：望帝春心托杜鹃
传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。
品典三：沧海月明珠有泪
传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹;又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。计人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。
品典四：蓝田晶暖玉生烟
蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却元。诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。与典三所涵一致。
3、结构与主题
1—2句：由听瑟弦诉说思念往昔。
3—4句：由庄周化蝶，望帝托鹃思念亲人。
5—6句：由美人眼泪化珍珠，蓝田美玉化轻烟进一步眷恋。
7—8句：追忆悲欢离合仍是一片茫然。
这首诗的主旨隐藏得很深，我认为是作者追忆心中思念的亲人。众说纷坛，莫衷一是，可见仁者见仁，智者见智。不妨自己品味。
4、 鉴赏要点
构思新奇
开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。
5、朦胧美(哀怨的基调，迷离的意境，清新的语言，工巧的用典)
诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往;又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。
《无题》
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
《乐游园》
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
《夜雨寄北》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
《 马嵬(其二)》教案
【教学目标】
1、知识目标
(1)引导学生结合读过的诗，回忆李商隐的有关生平和艺术创作。
(2)引导学生从宏观上把握这首诗的意境、情感和表现方法。
2、能力目标
(1)进一步训练诵读能力，体会李诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
(2)通过写“我所知道的李商隐”训练搜集整合信息的能力。
3、情感目标
(1)体味诗人独特的人生际遇。
(2)深刻认识封建统治阶级的荒淫腐朽的本质，激发忧国忧民的情怀。
【教学重难点】
(1)分析本诗的思想内容和艺术特点,特别是对比衬托手法及其表达效果。
(2)正确把握诗人对唐玄宗的评价，正确评价作者的观点。
【教学方法】
以诵读感悟为主，教师适当点拨，学生充分交流。
【课时安排】1课时
【教学步骤】
一、导入新课：
唐朝大诗人白居易在《长恨歌》中这样描述杨贵妃：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。又这样叙说唐玄宗和杨贵妃的感情：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。杨贵妃被杀的情形，诗歌这样讲述：君王掩面救不得，回看血泪相和流。杨贵妃去世后，唐玄宗的感受是：上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无飘渺间。今天我们学习李商隐的《马嵬》，看看李商隐如何评价唐玄宗和杨贵妃的爱情。
二、课文简介
《马嵬(其二)》，是李商隐咏史诗中的佳作，极真切地写出兵荒马乱的情状，在多方对照和咏叹中，着重责备玄宗荒淫致乱的行为和为保全自己而牺牲贵妃的不义之举。此诗讽意深而用笔细，在众多咏马嵬的诗歌中，无论思想性还是艺术性都属别开生面之作。
咏史之作，东汉的班固首开其端，但止于叙述史实，平实无华。至晋朝左思《咏史》、陶渊明《咏荆轲》之类，始借题发挥，寄寓怀抱。唐代诗人，如杜甫、刘禹锡等人，则多把咏史与咏怀古迹结合起来，扩大了诗的境界。李商隐的咏史诗，主要写南朝和隋朝覆灭旧事及唐朝国家战乱，总之是以史为鉴，多抒发兴亡之慨。
三、咏史诗鉴赏流程：研读诗句→弄清史实 →体会意图 →领悟感情→分析写法→评价内容
四、初读课文
1.教师范读
海外/徒闻/更/九州，他生/未卜/此生/休。
空闻/虎旅/传/宵柝，无复/鸡人/报/晓筹。
此日/六军/同/驻马，当时/七夕/笑/牵牛。
如何/四纪/为天子，不及/卢家/有莫愁
2.学生齐读课文。
五、分析课文
(一).学生参照注释默读课文，把握诗意。
(二)学生讨论，老师点拨。
1.“海外徒闻更九州，他生未卜此生休。”
(1)剖析：诗以“马嵬”命题，重点是写玄宗在马嵬驿为“六军”所逼，“赐”杨贵妃死。先用“海外徒闻更(还有)九州”，概括了方士在海外仙山上寻见杨贵妃的传说。据说，杨玉环死后，唐玄宗曾令方士去海外寻其魂魄，在海外仙山会见了她，杨授以钿合金钗，并言当永记“愿世世为夫妇”之约。而“徒闻”“未卜”和“休”流露的讥讽语气，又为下文定了基调。
(2)【提问】首联中用典，玄宗听术士说杨贵妃在仙山上还记着“世世为夫妇”的誓言，有何用意?
【明确】讽刺唐玄宗痴心妄想。
首联讥讽 海外徒闻，否定妄说;起笔千钧，气势磅礴
贵妃之死 来世渺茫，今生缘绝;当头棒喝，发人深省
2.“空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。”
(1)剖析：这两句承上铺写。“空闻”“宵柝”，即徒闻“宵柝”;“无复”“报晓”，即不用“报晓”。此皆承上两句“徒闻”“未卜”之意，暗指杨玉环被缢于马嵬之事。长期做“太平天子”、沉湎于淫乐生活的唐玄宗及其宠妃，哪里听到过军营中报更的梆子声呢!在皇宫中，连公鸡都不准养;安然高卧，自有专人去做公鸡报晓的工作。“虎旅传宵柝”，本来是为了巡逻和警卫，以保障皇帝和贵妃的安全。而冠以“空闻”二字，则表明“虎旅”虽“传宵柝”，却不能保障皇帝和贵妃的安全了。也正因为如此，才使得“无复鸡人报晓筹”。
(2)【提问】颔联用了什么手法，表达了作者怎样的观点?
【明确】反衬手法，“鸡人报晓筹”反衬“虎旅传宵柝”，昔乐今苦，昔安今危的不同处境和心情已跃然纸上。“虎旅传宵柝”的逃难生活很不安适，这是一层意思。和“鸡人报晓筹”相映衬，暗示主人公渴望重享昔日的安乐，这又是一层意思。再用“空闻”和“无复”相呼应，表现那希望已幻灭，为尾联蓄势，这是第三层意思。“虎旅传宵柝”本来是为了巡逻和警卫，而冠以“空闻”，意义就适得其反。从章法上看，“空闻”上承“此生休”，下启“六军同驻马”。意思是：“虎旅”虽“传宵柝”，却不是为了保卫皇帝和贵妃的安全，而是要发动兵变了。正因为如此，才“无复鸡人报晓筹”，李、杨再不可能享受安适的宫廷生活了。
颔联反衬 虎旅宵柝，羁旅逃难;空闻添悲，希望幻灭
昔乐今苦 传唱报晓，已经不复;昔乐今苦，两相映衬
3.“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。”
(1) 剖析：这两句转入实事。“此日”指贵妃赐死之日，“当时”指七夕相约之时。“六军同驻马”指禁军哗变，李、杨两人的爱情也一同“驻马”，并幻灭成空了。“七夕笑牵牛 ”，意为七夕之夜，长生殿上两人曾欢笑密约，并笑牵牛织女一年一度相见之短暂;“当时”曾“笑”他人，而今却不如牵牛织女之长久相恋;相比之下，令人可悯而又可笑。诗人把六军愤慨之情与长生殿秘密之誓放在一起对比着写，相映成趣，议论深刻，笔锋犀利。
(2)【提问】颈联运用什么手法，表达了怎样的意思?
【明确】玄宗“当时”七夕与杨贵妃“密相誓心”，讥笑牵牛、织女一年只能相见一次，而他们两人则要“世世为夫妇”，永远不分离，可在遇上“六军不发”的时候，结果又如何?两相映衬，杨贵妃“赐”死的结局，就不难言外得之，而玄宗虚伪、自私的精神面貌，也被暴露无遗。同时，“七夕笑牵牛”是对玄宗迷恋女色、荒废政事的典型概括，用来对照“六军同驻马”，就表现出二者的因果关系。没有“当时”的荒淫，哪有“此日”的离散?而玄宗沉溺声色之“当时”，又何曾虑及“赐死”宠妃之“此日”!
颈联对比 六军不发，马嵬兵变;玄宗下令，贵妃自缢
爱情悲剧 七夕密誓，讥笑牵牛;两相对照，道明因果
4.“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。”
(1)剖析：这两句以反诘语气反衬作结。“纪”，岁星(木星)十二年绕日一周为一纪，玄宗在位四十五年，约为四纪。“莫愁”古洛阳女子，嫁为卢家妇，婚后生活幸福。这两句对比强烈，一方面是当了四十多年皇帝的唐玄宗保不住自己的宠妃;另一方面是作为普通百姓的卢家能够保住既善“织绮”，又能“采桑”的妻子莫愁。诗人又把这二者联系起来，发出了冷峻的诘问：为什么当了四十多年皇帝的唐玄宗还不如普通百姓能够保住自己的妻子呢?通过反问，暗含指责意味。
(2)【提问】尾联运用什么手法，表达了作者怎样的观点?
【明确】尾联也包含强烈的对比。一方面是当了四十多年皇帝的唐玄宗保不住自己的宠妃，另一方面是作为普通百姓的卢家能够保住既善“织绮”、又能“采桑”的妻子莫愁。诗人由此发出冷峻的诘问：为什么当了四十多年皇帝的唐玄宗还不如普通百姓能保住自己的妻子呢?前六句诗，其批判的锋芒都是指向唐玄宗的。用需要作许多探索才能作出全面回答的疑问作结，更丰富了批判的内容。
尾联总结 四紀皇帝，无以保妃;沉迷酒色，荒废朝政
对比批判 平常百姓，恩爱厮守;冷峻诘问，对比强烈
5.【提问】如何理解《马嵬(其二)》的意境和情感。
【明确】《马嵬(其一)》是一首绝句：“冀马燕犀动地来，自埋红粉自成灰。君王若道能倾国，玉辇何由过马嵬。”叙马嵬之变，兼寓讽意。本课所选的第二首继承了前一首的基调，却更胜一筹，写得回环往复，一唱三叹，意味深长。首联从“海外”说起，气势磅礴，笔力千钧。传说，杨贵妃死后，唐玄宗悲伤不已，就命蜀地方术之士寻找她的魂魄。有人趁机进言，说在海外蓬莱仙山找到了杨贵妃，还带回了她头上的饰物。诗人这里用“徒闻”二字将此事轻轻带过，实际上是否定了这虚妄之说。接着，诗人又宕开一笔，指出“他生未卜此生休”。意为：来世渺茫难求，可是李杨今生的缘分已然断绝，却是无争的事实。此语如当头棒喝，发人深省。第二、三两联，都是从对比的角度来写李杨爱情悲剧的。马嵬之后，唐玄宗这位失去了权势的皇帝，听到的只是军旅的梆声，再也享受不到在长安宫殿里专人报晓的服务了。现实的情景是军队哗变，“六军不发”，当年盟誓长生殿、笑牛郎织女的赏心乐事，而今都成悲痛，可谓“乐往哀来摧肺肝”!诗的最后一联，点明题旨：如何贵为天子那么多年，却无力保护自己的女人，反而连平常百姓人家的幸福也没有呢?这一反问虽然含蓄却很有力，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。
6.【提问】《马嵬(其二)》的章法结构如何?
【明确】这首咏史诗从章法上看，采用了倒叙的手法。先说唐玄宗“召魂之举”的荒唐，再追述马嵬之变后的凄凉，最后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。另外，五、六两句，也是“倒行逆施”：“当时七夕笑牵牛”事发在前，反而置后说;“此日六军同驻马”事发在后，反而先着笔。这一点，是李商隐学杜甫之处。他的诗虽没有杜诗的“沉郁”，但却颇得杜诗的“顿挫”：如水流遇阻，回环幽咽，蓄势待发，波澜起伏。
7.《马嵬(其二)》的巧对
从对偶上看，这首诗也是颇为后人称道的。中间两联，仅仅四句28字，却呼鸡驱虎，驻马牵牛，信手拈来，自然流利;妙趣横生，而又无穿凿之嫌。另外，以“六军”对“七夕”;以“驻马”对“牵牛”，都是借对的妙用。所谓借对，是指形式上相对，内容上不属于一类、而且往往相去甚远的对语。如“驻马”是指军队停滞不前，而“牵牛”却是指牵牛星，不是牵着牛走的意思。杜甫的诗中，这样的借对很多，如“野日荒荒白，春流泯泯清”(《漫成》)，以“清”(青)对“白”。这一点，李商隐也是学杜甫，但可以说是“青出于蓝而胜于蓝”了。唐宋以后，律诗对偶往往以借对为高，因为不容易，且富于幽默情趣。对于这首诗的对句，古人有不同的看法。金元时期的方回认为“六军、七夕、驻马、牵牛，巧甚”(《瀛奎律髓》)，清代的吴乔更是大加赞赏：“叙天下事而六、七、马、牛为对，恰似儿戏，扛鼎之笔也。”(《围炉诗话》)。但也有不同意见，明代的吴昌祺认为“虎鸡马牛同用，亦一病”(唐汝询《唐诗解》吴昌祺评语)，清代的屈复认为“空闻、无复，熟套语，七八轻薄”(《唐诗成法》)。我们认为，后面的否定意见过于拘执传统，只要出语自然恰切，何者不可以人诗呢?
六、本文写作特点
1.别开生面的立意。
2.对比、反衬手法的运用。
3.倒叙结构。
七、布置作业：背诵全文。
附：板书设计
马 嵬
李商隐
牛郎与织女
讥讽批判→唐玄宗(对比)
(赐↓死) 卢家保住莫愁
杨贵妃
对 他生----------此生
闻军旅传柝--------无鸡人报晓 →不及卢家
比 此日六军同驻马------当时七夕笑牵牛
【导读】李煜，原名李从嘉，南唐中主李
为了帮助诗友们欣赏和学习李煜的词，根据现有的资料汇辑整理出成这个材料。如有不当之处，请批评指正。
词发展到五代十国，出现了新的转折。所谓五代，是指后梁、后唐、后晋、后汉、后周。他们在北方，相继统治五十三年。在南方割据的还有吴、吴越、前蜀、楚、闽、南汉、荆南、后蜀、南唐、北汉十国，他们则延续了近七十年。北方五国，年年混战，经济文化遭到破坏。南方十国，战争较少，特别是西蜀与南唐，地方富庶，商业发达，成为当时经济文化的两个重心。西蜀有了赵崇
与花间派词人同时而稍晚的词家，集中在当时的南唐的首都金陵。南唐第一代国主李
一、李煜生平简况
李煜生于南唐
二、李煜词简
李煜的词流传下来有36首，从内容看，可分为前后两个时期，前期23首，属南唐亡国前的作品;后期13首，属亡国后的作品。大致反映以下几个方面的内容：
(一)写豪华生活和艳情生活的。这是他过着很愉快的生活的时候的写作，声色豪奢，风情
一种是着重生活现象的刻画。例如《玉楼春》：
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按《霓裳(cháng)》歌遍彻。 临风谁更飘香屑(xìe)，醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。
无数打扮得美丽的宫人，在宫廷里，成行成列地在奏乐，在歌唱，直至踏月归去，这是多么鲜明突出的画面!又如《浣溪沙》：
红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。 佳人舞点金蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
真实地反映了宫廷中通宵达旦歌舞狂欢的情景。对舞厅的豪华的布置，舞女的紧密活跃的步伐和婉转
另一种是在精刻细致地描写人物活动的同时更多地表达心理活动的情态的，这类的写法更具有感染力。例如《菩萨蛮》：
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。鞋。 画堂南畔见，一向偎人
在一个春花盛开的朦胧淡月夜里，一个女子决定向一个男子求欢，双袜踏地，手中提鞋，带着慌张的神情而又轻轻地跑来到了画堂的南边，偎着她心爱的人微微的发抖，然后从火热般的爱情里说出自己的心里话。这样地描写男女幽会的情景，是有很大吸引力。许多评论家都认为是后主同小周后的偷情和幽会。小周后是大周后(也就是昭惠后)之妹。十五岁时，因探视姐姐进了宫。后主立刻爱上了她，瞒着周后，与她私通。从本词看，李煜是如何擅长写人物的行动、情态和语言，毫无雕饰和做作。但是，此类内容不足为效法。
(二)写别离怀抱和其它的伤感情调的。由于家愁国难日渐深重，现实生活对他有很大的压力，他在文学上也积累了更深的修养，艺术成就也达到更高的境界。例如《捣练子》：
深院静，小庭空，断续寒
这词是写离怀别感的，寒夜听
(三)抒发心灵上的重压和忧思的。李煜置身饱经忧患的南唐末世，国事危殆，惶恐无计，身家难保，寝食不安。他的前期作品自然是愁苦之词多，欢娱之词少。如《阮郎归》：
东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。 佩声悄，晚妆残，
凭谁整翠
这首词可能是怀念
他最妙的一首词莫过于《清平乐》：
别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
这首词写怀念远人的情绪的饱满，艺术技巧的熟练，更容易看出来。这里值得提出来说明的是结尾用随处生长的春草来比喻“离恨”——“离恨恰如春草，更行更远还生”，更能说明离恨排除不了的意味，是值得我们仔细体会的。其意境的深美达到最高水平。
(四)表白对人间世短暂逃避与假想解脱。李煜并非昏聩
冥顽，而是十足的弱者，又是一位诗人。他在国危之际，不思振奋只诵佛不绝。他给自己起“钟隐”、“莲峰居士”外号，幻想归隐山林。他有两首题画词，流露出这个可怜人的
浪花有意千重雪，桃李无言一对春。一壶酒，一竿身，世上如侬有几人?
一
这两首题画词，流露出他对渔父的“一壶酒，一竿身”快活生活的羡慕和“万顷波中得自由”的逍遥心态的
(五)写囚徒生活和哀痛心情的。李煜入宋以后，变成俘虏，从最高地位跌至最下的层次，在天堂地狱、苦乐悬殊的对比中，他以丰富的情感、深厚的艺术造诣，全部倾泻于几首小词之中，这是他的血泪倾诉，他的思想起了深刻变化。
他否定过去的梦中生活。他的《子夜歌》(即《菩萨蛮》)是这样写的：
人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。 高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
这首词主要论及人生问题。“人生愁恨何能免，销魂独我情何限。”是说人生固然难免愁恨，但我的愁恨与众不同。“故国梦重归，觉来双泪垂。”江山尽失，只有梦归故国，觉来梦境不见，除去自伤流泪，还能怎样?如此的深痛沉哀，别人能有么?换头，进一步说今昔的两种不同情况：“高楼谁与上，长记秋晴望。”那时，胸怀开张，萌生希望。如今呢，清秋被锁在深院里了。于是情绪骤跌：“往事已成空，还如一梦中。”今昔对照，往事如梦，梦醒成空。这首词的上下片各有一个“梦”字。上片说的是今日一梦成真，其情难忍。下片说的是此生真如一梦，悲痛难排。这首词 给人的直觉它是一个囚徒心的倾诉。一缕真情，拨动心弦，字字感人。
还有《浪淘沙》是这样写的：
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭阑，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
词从暮春夜雨写起，“帘外雨潺潺，春意阑珊。”这两句不仅是写景，也是言情。“罗衾不耐五更寒。”“罗衾”，指绸缎做的被子，“不耐”，不敌;经不起。这句并不是说因夜雨经受不起身躯上的寒冷，而是因梦醒支架不住心境上的凄凉。“梦里不知身是客，一饷贪欢。”“一饷”，一会儿。“贪欢”刻画出作者对梦境的向往，也就是对往日生活的依恋。可惜只有“一饷”，况且“梦里不知身是客”，这是一个多么残酷的现实。下片“独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。”是全词的中心。李煜被囚，与世隔绝，谁也见不了。“无限江山”承接“别时容易见时难”这种国亡家破的“伤别”。结尾“流水落花春去也，天上人间。”倾泻词人对国亡家破的气慨憾恨。
他辞别过去的
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。”
第一首以“多少恨”领起全篇，“昨夜梦魂中”，原来悲恨之源来自昨夜一梦。当年游乐御苑，龙辇凤舆，香车宝马，随从列队，宫女排行，花月春风，何等得意。“车如流水马如龙”，袭用成语，浑然天成。这与现实相比，真是天壤之别。
第二首正面写悲痛，泪流满面，“心事莫将和泪说，”心里的“多少恨”如何能以泄露?“凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。”因为笙箫的触动更会使心上的悲苦变得格外浓烈，流泪时使音乐之声触动心弦，那就无疑要断肠了。“断肠”或“肠断”是形容及其悲痛的字眼。
他的另一首《相见欢》写道：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
“无言独上西楼”，只这起句，直接呈现出词人的孤独身影。囚徒生活变成无人来往，无人对话，无话可说。独自一人登上西楼，举头上望，“月如钩”，不是圆月，而是一弯月牙，显得凄凉。低头下看，“寂寞梧桐深院锁清秋”。写景写人，人景合一。“寂寞”不是“梧桐”，也不是“深院”，而是词人在“梧桐深院”中的感受。一个“锁”字用得十分贴切，象喻无情的囚笼“锁”住了自己。上下片一气呵成，紧相连接。“剪不断,理还乱,是离愁。”这三句节奏性强，哲理性更强。“离愁”这个东西本来是无形的，但是，在李煜的笔下却变成有形的东西了。要想不想它——剪不断;要想理出个头绪——像乱麻一样乱。“愁”是什么滋味?是苦?是辣?谁也说不清楚。回答只能是：“别是一般滋味在心头。”一个“别”字特好。这首词全是白话，自然真率，和血和泪，艺术造诣堪居上乘。这首词乍一看，好象上片写景，下片言情。其实上下片俱为凄婉之情所笼罩，上片情随景生，情景交融;下片从具体描写到无法形容，百般写情，所以感人至深。正如南宋黄
对曾经眷恋的人生欢愉感到厌烦。他的《虞美人》是这样写的：
春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
开头以“春花秋月何时了?往事知多少?”一连两个问号?问得惊心动魄。这两句是词中绝笔。下面两句以具体事物补充前问：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。”“东风”承接前句“秋月”。“又”字透露囚禁生活的难耐;降宋“又”经一年，承接前句“何时了”。“故国不堪回首”承接“往事知多少”。
上片曲调高亢悲慨。只有经历过大灾大难的人和具有大手笔的人，才能写出如此深度和力度的词作。下片则用了曲笔：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”“在”与“改”两个动词，恰当地表达了物是人非的境况。“只是”一词传出词人的无穷憾恨。这里的“朱颜”暗指“江山”，“朱颜改”暗指江山易色或说易主。特别是“改”字点出全词的题旨：是悲恨的根源。结尾，把难以明说的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字之中了。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”乃千古绝唱。
还有另一首《浪淘沙》也是表达同样的心情，是这样写的：
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶，一来? 金锁已沉埋，壮气蒿来。晚来天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
开头两句追怀往事，只有泪下。面对现实，绝难排遣。现状如何呢?上片写白日：“秋风庭院藓侵阶”这是外面;“一
经历大悲哀作决绝语。突破词的哀愁风格，喊出自身的血泪倾诉。由于李煜在词中体现了人们共同的思想情感，所以才具备千古不绝的艺术魅力，引起不少后人的共鸣和感发。李煜的词境界艺术高妙，千载而下，仍能使读者于心醉之余，受到启发，引起共鸣。
三、李煜的词的艺术特征
(一)自然真率，直写观感。李煜所有的词都是由自己的亲切感受出发大胆抒写，绝无拘束，使词中的情事、景象等等都跃现在读者的眼前，具有强烈的感染力。这境地，不仅是一般文人的小词达不到，一般的文人诗也不易达到的，多少带有民间文学的风貌，因而使人感到有一种特别新鲜的味道。这在李煜词的创作方法上是最突出和最成功的地方，是值得我们特别重视的。现在且举《破阵子》这个例子看：
四十年来家国，三千里地山河;凤阁龙楼连戈。 一旦归为臣虏，沈腰潘
这是他临要亡国的时候的写作，写自己一辈子在南唐宫廷里不懂得战争是怎么一回事，一旦做了俘虏，必然是身体消瘦，
(二)突出事象的特点，强调人物的活动。抓住事物的特质，加强作品主人公的主动性和活动力，使作品中的现象都成为有意识的活动，给人以新鲜而又具有强力的感觉，这也是李煜词的艺术特征之一。这种特征的获得，和李煜对某些生活的亲切感受与深刻认识是分不开的。举例来说，如《一
晓妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗。一曲轻歌，暂引樱桃破。 罗袖(通沾在器物上)。绣床(绣件绷子)斜凭娇无那(nuò非常，无限)，烂嚼红茸(通绒，这里指绒线)，笑向檀郎(晋代潘安，小字檀奴。檀喻其香)唾。
这一首词自开头至煞尾没有一句离开主人公的活动——早上这一歌女，梳洗化完毕，把深红色的香膏，轻轻点在唇上。向人微微露出舌尖，张开小口唱了歌;唱完了歌喝喝酒，酒沾了罗袖污了口，酒喝多了就娇困地靠在绣床上，嚼嚼红绒，笑向心爱的人吐了去。把作品主人公的形貌、情态、声音、笑容乃至撒娇、唾绒的细微末节都活灵活现地在读者眼前。
李煜在创作上突出事物的特点和作品主人公的主动性，也表现在写一般的情况上。例如，写愁眉不展，他用的句子是“不放双眉时暂开”(《采桑子》)。写落红满地，他用的句子是“片红休扫尽从伊”(《喜迁莺》)。写女人向男子求欢，他用的句子是“今宵好向郎边去”(《菩萨蛮》)。把一般的情景写成有意识的活动，就加深了句子里所含蕴的意味，加强了作品里的人物活跃的气氛，从而就增加了作品的感染人的强力。这些地方，虽然是极微小的表现，但它是整个表现手法中的一个环节，也是值得我们注意的。
(三)艺术。把一般体现在个别之中，通过个别表现一般，使读者从个别的表现中看到一般的意义，这也是李煜词的艺术特征之一。在这方面的创作是很成功的。再举一个例子看，如《相见欢》：
林花谢了春红，太匆匆!无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，留人醉，几时重?自是人生长恨水长东!
这首词的内容不是专写伤春、伤别，上片句式错落，一句一折。说花即是说人，“林花谢了春红”，“谢了”即“完了”，加重语气。“春红”象喻美好的时光，美好的颜色。“太匆匆”是口语，口语传神，悲叹
李煜词有悲观、颓废的色彩，这是可以肯定的，也是应该批判的。这主要是从他做小皇帝时候的作品，只表现了一些宫廷享乐游宴和个人之间的愁闷甚至意图逃避现实。如：《一
李煜的艺术
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。
把整个南国最美妙动人值得留恋的具体情景，从芳春、清秋两个季节中的一些最突出的景物情事中勾画出来，使了解能够生活的读者感到这些情景确实足以代表南国最美好的风光;未到过南国的读者也不能不受到这些情景的感动而向往南国的美好风光。这类的写法，从艺术构思说，实在是作者经过深刻的体验，仔细的思考之后，加以
(四)形象性很强。李煜词的又一个特征，就是他善于塑造真实生动的形象。李词最为人传诵的是他入宋后写怨恨之作。而在这些作品中感染力最为强烈的仍然是在于形象的真实和生动。如果没有“流水落花春去也，天上人间!”(《浪淘沙》)则当时一往情深的心境无由映现出来;如果没有“恰似一江春水向东流”(《虞美人》)则当时自己浩渺无边的愁怀也无从窥见。正因为作品的感染力的强弱，系于形象性的强弱，因此，有些地方不必说出愁恨的心情，只写出一些具有愁恨心情的人的动作，读者就能够通过这种形象看出他当时的愁恨心情。如：“凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。”(《虞美人》)
(五)艺术语言的创造和生活口语的运用。这是李煜词取得艺术成就的一个主要因素。具体表现在两个方面。
一是单纯明净。李煜词有相当复杂的生活内容，有各种各样的表现方式，然而他所运用的语言，却是单纯、明净的。单纯明净不等于简单肤浅，而是一种锻炼加工的结果，是一种艺术语言的创造。李煜在一些作品里用的都是单纯明净的句子，有时还吸取一些生动的口语，如“酒恶”、“儿个”之类。在当时来说，是高人一筹的。就当时一般的创作风格看，“花间”词人的“镂(lòu)玉雕琼”、“裁花剪叶”(见欧阳炯《花间集·序》)
是一时的风尚。在《花间集》里所收录的作品，除韦庄外大都是这种风格。温庭
李煜入宋以后的作品，由于生活作风、思想感情的变化，表现手法也更加熟练，对于艺术语言的创造达到了更高的境地，如：“人生愁恨何能免”、“多少泪”、“闲梦远”、“春花秋月何时了”、“帘外雨潺潺”等等，包蕴着的内容有许多不容易明白说出的，但读起来竟像脱口而出，随笔写成，看不出一点锻炼的痕迹而自然达到单纯明净的境地。这类的艺术语言的创造，是值得我们学习的。
二是精炼准确。李煜词在语言方面所以能够达到单纯明净的境地，是和他用字造句的精炼准确分不开的。词人用字造句，一般来说，都是经过精炼的功夫的，特别是写小词，篇幅很短，更需要精炼。可是，精炼不结合准确，不从准确出发，精炼就会成为艺术技巧的玩弄，为精炼而精炼。就另一方面看，最准确的写法就是最自然的写法。我们看看李煜的《长相思》：
云一
“云一
四、李煜词的思想性
李煜词的思想内容，有些地方是能够引起人们的同情，获得人们的喜爱，并且对后来的词人有相当大的影响，主要是在它的艺术力量，因而我们对他的艺术成就应给予适当的评价。如果只看到他是骑在人民头上的小皇帝，而忘记他同时是一个具有多方面的才能的文学艺术家，是一个杰出的词人;只看到他没有对人民有利的思想感情，于是就对他的思想内容完全加以否定，把他写偷情行为的作品比做西门庆和潘金莲的丑态，把他后期表现悲哀怨恨的作品也看成会引导人们走向悲观、颓废的道路，那是不符合事实的。但是，如果因为李煜词的艺术性很高，就忽视了它的具体内容，也是不应该的。我们学习李煜词，应该吧李煜的思想内容和艺术成就切实地确定在词的这方面，词外的有关李煜的东西，只能作为理解他的词的引线或帮助，而不应该硬把他的词里所没有的东西来评价他的词。我们对他的词也应该着重在艺术方面的分
五、历代部分名家对李煜词的评语
1 明代王世贞《艺苑
2 清代纳兰性德《
3 清代余怀《玉琴斋词·序》：“李重光风流才子，误作人主，至有入宋牵机之恨。其所作之词，一字一珠，非他家所能及也。”
4 清代周之琦《论后主绝句》：“玉楼瑶殿枉回头，天上人间恨未休。不用流珠询旧谱，一江春水足千秋。”
5 清代谭莹《论后主绝句》：“伤心秋月与春花，独自凭阑度岁华。便作词人秦柳上，如何偏属帝王家?”
6 陈廷
7 清代冯
8 清末·民初王国维《人间词话》：“温飞卿，句秀也;韦端己之词，骨秀也;李重光之词，神秀也。”
又：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”
9 清末·民初刘毓盘《词史》：“于富贵时能作富贵语，愁苦时能作愁苦语。无一字不真，无一字不俊。”
10 近现代夏承焘《
11 近现代唐圭璋《词学论丛》：“中国讲性灵文学，……在词一方面，第一就要推李后主了。他的词也是直言本事，一往情深。”
12 近现代詹安泰《李煜李
又：“他在这时期的作品所表现出来的是，意境大，感慨深，力量充沛，具有非常强大的感染力，不仅是凄清，而且是悲慨，不仅是沉着，而且是郁结，成为李煜词的最显著地特征，成为李煜词的独创的风格。”
13 现代叶嘉莹《灵
又：“林花开谢总伤神，风雨无情葬好春。悟到人生有长恨，血痕杂入泪痕新。”
又：“凭阑无限旧江山，叹息东流水不还。小令能传家国恨，不叫词境囿《花间》。”
