摘要：京剧《四郎探母》是一出百演不衰的经典，是现代京剧发展的一个小符号。梨园有称“探不完的母，过不完的关”指的是两出经典大戏，一出是伍子胥过昭关的《文昭关》，另一出便是《四郎探母》。《四郎探母》中杨四郎身处异乡独活十五载，在战火重燃之际，发现来军将领是自己十五年未见的家人，突出关卡只为见母亲一面，孝子之情感动天地，与母亲相见之后，又不忘铁镜公主之情，毅然返还，实在重情重义。但有关杨四郎的忠义却在现代社会引起了广泛讨论，本文将在对《四郎探母》这出戏进行赏析的同时，对杨四郎这一人物形象进行深入讨论，并以现代视角分析“忠义”在当下的时代意义。
关键字：四郎探母 忠孝 道义
京剧《四郎探母》，这是说的杨家将的故事。在北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵全家共同抗击敌军。杨家共生了六个儿子，两个女儿，后来又收了一个义子，分别排行为大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。他们个个都是英雄好汉，在民间广为传颂。在金沙滩一战中，杨家将也在这场恶战中损失惨重，杨四郎的命运被彻底改写。大郎，二郎，三郎战死，五郎出家，四郎被俘。作为俘虏的四郎改名换姓，被压到萧太后面前，萧太后见此人长的相貌堂堂，又让他试了武功，十分满意，便把铁镜公主嫁给了他。弹指一挥间，十五年就这样过去，杨四郎和铁镜公主相敬如宾，还有了大阿哥，虽说萧太后和公主对她很好，但思乡之情却时刻煎熬着他。直到有一天，杨四郎听说宋王朝皇帝御驾亲征，率领杨家将向北方开来，驻扎在雁门关内。杨四郎决心要去见母亲一面，无奈关卡重重会面遥遥无期。只得将自己的真实身份告诉铁镜公主并求助于她，在铁镜公主的帮助下，杨四郎拿到萧太后的令牌，悄悄潜到宋营，得以与母亲家人见面，十五年的相思衷肠一朝诉。但是杨四郎感恩铁镜公主的贤德善良，与家人匆匆一聚之后，又返还回到铁镜公主身边。
《四郎探母》不管是从艺术手法上，还是人物刻画方面都有极高的成就，尤其是舞台上唱腔优美，受到一代代戏迷追捧。下面将从艺术手法，人物刻画，忠义解析等方面介绍这部京剧名作。
一、艺术手法
“金井锁梧桐，长叹空随一阵风。”，杨延辉（即杨四郎）甫一上台，便不由人眼眶一热，失落番邦一十五年，这是怎样的思乡之愁？
在艺术手法上，京剧《四郎探母》抓住感情这一侧重面，以佘太君与杨四郎的骨肉亲情为主要刻画对象，以铁镜公主与杨四郎的夫妻情分为次要方面，同时还掺杂了萧太后的与铁
镜公主的母女情，杨六郎与杨四郎的兄弟情，将众多亲情汇集在这一部戏中，情深意切，让人动容。在这样浓厚的亲情中，家国天下，战争胜败已经被人搁置次要，取而代之的是人物流露出的最真挚的感情。十五年未见的家人故土，失散的母亲发妻，杨四郎的抉择是痛苦的。两国交战，作为宋国曾经的一名骁勇善战的杨家将，杨四郎抛却不下的不是国家大义，而是生育自己的'母亲，而现在，身处曾经的敌国阵营，杨四郎已然无法抛下有情有义的铁镜公主和亲生骨肉。这样的抉择时痛苦的，但杨四郎心中却已经有了选择。两难的选择，拼死见母亲的孝，返回妻儿身边的义，浓厚的亲情彰显无余，人性之美也被人广为传颂。在京剧中，《四郎探母》对杨四郎的结局做了最人性化的更改，杨四郎探母归来之后，萧太后大怒，欲处死杨四郎，但铁镜公主却用孩子亲情来打动母亲，为杨四郎求情。萧太后左右为难之际，天平最终是倾向了女儿孙子，赦免杨四郎。亲情在此处又一次彰显了他的力量，战争无情，亲情无价，这是人性伟大之处，也是京剧唱本作者改编的高明之处。
作品聪明的避战争之重，举人情之轻，将战争这一沉重的话题牵引到母子情、夫妇情、兄弟情等诸多感情之中，从亲情出发，又回到亲情之中。一方面着重刻画杨四郎重情重义的动人，忠义难两全的遗憾，一方面暗暗指责战争的残酷无情，阻断了亲情，隔绝了骨肉，造成多少人的痛苦与磨难。
二、人物形象
完整叙述杨四郎阵前探母故事并人性改编的同时，《四郎探母》中对人物的刻画也十分鲜活生动。剧中的萧太后是一个看似不重要，但却在关键时刻起着改变剧情走向作用的角色。萧太后留下杨四郎，并将铁镜公主嫁给他，让他开始了长达十五年的异乡生活，有人说萧太后独断，但我认为，她实则也是一个可怜人，战火让她丧夫，不得不承担起责任。她的内心纠结和挣扎，却无从表达。十五年过后，战火逼近，她的女婿摇身一变成为敌营帅将之子，家国大义迫使她处死敌军“杨四郎”。但，在这个老妇心中，亲情还是大过一切，为了不使女儿失去丈夫，孙子失去父亲，矛盾冲突已经尖锐到极致，思量中，萧太后的人性战胜了仇恨，最终做出了皆大欢喜的决策。赦免了女婿，使女儿一家得以团聚。也正是《四郎探母》在这个进退维谷的抉择中，让萧太后做出了大家喜闻乐见的团圆选择，使人物的形象因此活了起来，变得可亲可敬。
战争的残酷造成了人与人之间互相的伤害和仇恨，但也是战争中的亲情，彰显了人性的伟大。在这出戏中的杨四郎，战争改变了他的命运，本应奉孝母膝前，妻儿绕身边的他，却成为战争的俘虏，去了不愿去的敌营，娶了从未见面的铁镜公主。尽管如此，十五年的异乡生活也未曾泯灭他他的亲情。
杨四郎这一人物形象在这出戏中得以进行较好的塑造，忠义两不放的坚定，是对他道德上的肯定。在戏剧中，我们不仅能够见到完美的英雄人物，也能见到如杨四郎这样稍显遗憾的忠义人物。杨四郎是具有争议性的，但就是这样的争议性告诉我们，艺术作品不仅仅是用来歌颂英雄或者揭露罪恶，有时也用来描写杨四郎这样的“普通人”。在《四郎探母》中，杨四郎探视母亲之后，最终还是回到铁镜公主身边，虽不是无情无义，但始终大节有亏，因为他抛弃了生养的母亲和培养的宋国。在这样错综复杂的情感世界里，杨四郎的选择关系到了两个家庭，甚至能上升至两个国家，这是一个带有悲剧色彩的选择，因为无论他做出什么样的决定，都意味着背叛。杨四郎选择了十五年朝夕相处、帮他助他的铁镜公主，他虽算不上“忠臣孝子”，但还是有上了“仁义”的美名，所以在《四郎探母》问世至今，才再三被编排登台，为众人接受、喜爱，大抵也是因为他对“仁义”的坚守，体现了人性的价值。
三、忠义两难全
京剧《四郎探母》在近代命运坎坷，是一出备受争议的剧目。因为杨家将都是可歌可泣的民族英雄，而杨四郎的做法等于投敌叛国，弃母不顾，忠孝上颇受诟病，并如英雄般那样完美。
但是，客观来看，我们普遍认为杨四郎的行为仍然符合中华民族历史进程中普通老百姓所认可的基本伦理道德框架，《四郎探母》的故事之所以成立以及感人，一个非常重要和关键的原因，是大宋的杨四郎与番邦的铁镜公主相互之间通过十五年的婚姻建立起来的跨越文化习俗的信任。双方都存在于对于对方遵守承诺的期待，以及能够遵守承诺着中国基本道德素质的信任。因此在这里真正起作用的，主要是对于人格戒律的以来，就是通常所说的“义”。所以在这样的道德体系框架中评价杨四郎，就不能简单的看他是否投降了番邦，而更重要看他既然因其不得已而成为了番邦驸马和大将，那么他面对这个新的身份应该有怎样的操守？就像身在曹营中的关云长可以心在汉，杨四郎可以思母探母，公主也可以为他盗取令牌，但是公主对他的承诺他和公主的承诺必须相互遵守。因此才会有“哭堂”一场的感情高潮，经历“双龙会”这场昏天黑地的国家惨剧，流落番邦十五年的杨四郎好不容易与老母发妻兄弟相见，转瞬就要再度分离，生死离别之际的骨肉亲情，一时间迸发出来。佘太君和杨四郎之间的情感冲突时入戏尖锐而令人心酸。佘太君挽留儿子之时，杨四郎的回答是“哎呀母亲呐！儿岂不知天地为大，忠孝当先，儿若不回去，可怜你那番邦媳妇、孙儿，俱要受那一刀之苦......”在这里，杨四郎说的是媳妇、孩子的性命攸关，背后的支撑则是他的诺言，当杨四郎忠义不能两全时，义成为了更为有限的选择。义,本指公正、合理而应当做的。“君子喻于义，小人喻于利”。孝,主要指敬奉父母、善事父母。在伦理观念中，“义与非义”“孝与非孝”的矛盾冲突比较好分辨，好取舍。但是当“孝”与“义”之间发生矛盾时，怎样取舍，怎样抉择，就难得多。
杨四郎将义成为更优先的选择，于他来说可能是虽然无奈，但也无过失的选择。但在京剧其他曲目里，也有一些相反的例子，比如《四进士》里的故事，在第三讲中说过：有四个新科进士毛，顾，田，刘在双塔寺前盟誓，约定要为官清正，这是“义”。可是，田伦却把对母亲的“孝”字摆在了最前面，违心的写信贿络顾，犯下大错。为官者，百姓为先，个人为后，肩负的使命，内心的操守，就是官家的“义”。但是，有时候家人的影响，父母施压，妻子教唆，亲情孝道的暗中影响，也是有的。若是取舍不当，忠义抉择盲目，便将一失足成千古恨。
忠义二字说也简单，做到却难，我认为人不论穷富，都应该有一颗正义之心。“君子爱财，取之有道”。富了，“达则兼济天下”，穷了，“穷则独善其身”，无论如何，不能做违背良心的事。杨四郎选了铁镜公主，是为义理，为十五年相敬如宾，为儿子周全，虽然抛弃了忠孝，但却坚守了对公主的承诺。内心有了一份操守，做事就要讲一个原则。
评价历史人物，关键不在于是将他回放到他所处的历史背景下，还是用所谓“今天的历史眼光”加以评价，而是在于无论将他放到原初的历史环境里，还是放在变化了的历史背景下，他的行为举止都必须经得起普世道德的苛求；因此，真正重要的是，给予一种行为以正面的或负面评价的那个道德的或者政治的标准，是应该经得起历史的检验的。
京剧《四郎探母》中各派唱腔经过千锤百炼，的确都是精品。无论是老生，青衣还是老旦，小生，俱都是声情并茂，别有韵味。特别是杨四郎和铁镜公主的对唱《坐宫》一场，则是精品中的精品，传唱广泛，久唱不衰。同时，《四郎探母》标举了人性之美，写出了人性的胜利，作品通过艺术的手法以人性之美来谴责战争的罪恶，突出并刻画了杨四郎、萧太后等人物在人性价值上的取向。让我们从人性的角度了解了博大精深的京剧艺术，对人性美的歌颂将是艺术永恒不变的主题。
在《秋雨》中，同那一大段解释何为《四郎探母》的令人始惊、次喜、终醉的念白以及那场史上最好看的以一敌三的《坐宫》同样值得称道的，该是那场令人目眩的吻戏。熟悉靳东的人都知道，他是一个很少有吻戏或说一个不太会演吻戏的人。他在《特殊争夺》中的那两场吻戏，遭到了大批网友的吐槽。他在《伤不起的青春》中的那场吻戏，则被有的网友戏称为“啃萝卜”。不过，《秋雨》中的这场吻戏，真的是美丽至极。
在《秋雨》中，何鸣和栀子为我们奉献了一场清新唯美的爱情。如果说开始时，栀子把何鸣的照片摆到自己桌上只是对何鸣有好感，那么当栀子毫不掩饰地说“我喜欢住在家里”则无疑有芳心暗许之嫌。如果说，她跪求徐妙春老师帮助何鸣创造唱《四郎探母》的机会，让我们看到了一个少女对爱人的关切之情，那么当栀子躲在门板后，问何鸣“你愿意发誓说爱我吗”，则让我们看到了这个日本小姑娘追求爱情的那种令人钦佩的勇气。
与栀子一样，何鸣对她的感情也是循序渐进的。那个喜欢在大冬天也要经常在栀子面前摆弄个扇子的何鸣，显然对栀子也充满好感，否则他不会那样想引起栀子的`注意。那个从一开始就喜欢用大男子的口吻对栀子说话的何鸣，显然太希望栀子也对自己充满好感。否则，他不会颇为费心地用一种几乎高难度的方式给栀子解释何为《四郎探母》。当那个身穿白衣的翩翩美少年，一边舞剑一边以纯正的京剧念白来解释《四郎探母》时，栀子对何鸣的爱其实已经万劫不复了。
毋庸置疑，《秋雨》中，标志着这段爱情的定情之举，就是那场吻戏。当何鸣指天发誓说“我发誓，你就是我梦中的铁镜公主”时，那棱角分明的面庞、那异常坚定的口吻，那满是憧憬的眼神，让人发自内心地为这段异国之恋高兴。当然，最高兴的人当属栀子，她迫不及待地冲出来，从背后紧紧抱住了何鸣，巨大的冲击力竟然差点将何鸣撞到。在栀子不住地说“我是，我是。我们要是能一起演《四郎探母》多好！”时，阳光就那样肆意地照进屋子，一时间，她和何鸣的后背被阳光裹上了一层美丽的金黄。
栀子的愿望朴素而美好，一场充满深意《四郎探母》，就这样由始至终地穿插在二人的爱恋中。到此，接下来的事似乎变得水到渠成起来。当何鸣感动于栀子的大胆表白，猛然转过身来凝视着栀子时，栀子一下子变得安静了来。在那一刻，她一定读懂了何鸣的眼神。就这样她被何鸣轻轻抱起，并被小心翼翼地平放到了桌子上，在这一过程中，何鸣的目光没有离开栀子，也无法离开栀子。在那一刻，二人彼此的眼中和心里都只有对方了。
好勇敢的女孩子，在明知何鸣将会亲吻自己时，经历的短暂沉默的栀子竟然毫不迟疑地说出了“我……爱你”。面对这样一个自已深爱也深爱着自己的人，何鸣除了亲吻还能做什么。而就在这一刻，阳光又出来捣乱了，而且是捣了一个非常美丽的乱。整个吻戏就这样在一片金黄中结束，好美啊。
很多人问我，为什么不喜欢重口味的戏。原因很简答，因为我一直认为，那些在现实生活中不宜为外人见的“人之常情”，也自然不必被表现在影视作品中。演员需要做的，只是把情绪演出来、演到位，其他的事情，大可以留白。而《秋雨》的这场吻戏恰恰就是我喜欢的风格。何鸣和栀子已经把该表达的情绪全部呈现给观众了，连留白都如此美丽。
自古忠孝难两全，我们暂且排除政治背景和社会地位，在那个特殊时期，不论是以路长功、岳知春为代表的大人物，还是洪根生、杜守正、八百黑他们所代言的小人物，都在以自己的方式诠释了“忠、孝”。他们中有大势所趋、有形势所逼，有连哄带骗、更有威逼利诱才迫使他们背井离乡久居台湾。但我们不能说这是“伪忠”，因为在那个年代不是每个人都有权利选择自己的生存环境、生活方式和思想信念，更何况他们曾经都是军人，军人以服从命令为天职。路长功尽职尽责的完成“警总”交给他的工作任务;洪根生他们也完成了兵役，老老实实的住在眷村，自食其力的生活;岳知春有能力去往其它地方生活，但却始终留在台湾岛内，大年夜一句“过年就应该在自己家里过，那才是过年”倒出了他和所有去台老兵的心声。
八百黑一曲“四郎探母”唱出了所有去台老兵心中的愁与苦——“养老送终”的思乡念亲之情，在杜守正返乡那几集中，老兵们对家乡的向往热爱，对父母亲人的思念之情溢于言表，同时家乡亲人们也在无时无刻的关心着他们的消息情况，当听说有台湾人回乡在附近，多远的路都要赶过去见上一面问上一句亲人的音信，带个消息过去，这是一种精神寄托，甚至是奢望想再见到自己的亲人，哪怕只是听到声音。林水泉，这个人物更是充分代表了当时广大台湾省籍同胞有家不能回、有亲人不能见的现实写照。人在血肉亲情面前是脆弱的，尤其是父母，这点在冷血无情的路长功身上很好的体现，在反复观看自己老母亲的影像时，每次都失声痛哭，在拍摄影像资料给老母亲时也是强忍着泪水。人物剧中的表现、生存生活经历和年龄层次三者结合起来分析，其实愿望很平常，就是想见见久别的亲人，看看阔别已久家乡，尝尝地道的口味，没有谁对谁错，是那个时代的错，但道出了那个时期、那个年代、那个群体的真情实感。
剧中角色之间的感情关系、人物性格、举止谈吐等方面也很好的诠释了“仁义礼智信”的境界。如：路长功与岳知春之间亦敌亦友，时而针锋相对、时而推心置腹，这种长期积累的友情被两位演员刻画的淋漓精致;岳知春与老兵们亦上下级关系亦兄弟关系，几十年以来相互照顾，不求回报，在杜守正回大陆期间绞尽脑汁与“警总”进行周旋，想尽一切办法不怕牺牲自我，为肝胆相照的老战友;路长功、岳知春和余夫人之间知己知彼、相互尊敬、彬彬有礼;路长功与老兵们这个群体之间纠结的工作和感情关系;李茶与洪根生、余夫人与田夫、淑玲与小傅等人之间纯真美好的爱情，充分体现了那个时代人们思想感情的朴实无华和忠贞不渝;杜守正认失明老奶奶做妈妈，不怕危险诚实守信为老战友完成心愿，用真挚的情义感化“警总”调查员;还有魏永乐、严奉仙这样的`沟通桥梁人物等等，他们都在用自己的实际行动和感情向观众展示了“以人为本，富有爱心;坚持正义，保持节操;注重礼仪，尊重他人;提高素质，服务社会;诚实守法、一诺千金”的中华民族的优良人文传统。
整剧我看完感触颇深，还了解到《原乡》在广大在浔台胞、台属、台商中，特别是有着类似或相同经历的台胞之间引起了不同凡响，在听说他们的感触后，我个人认为当时大部分是处于对那段历史的无奈。像洪根生、杜守正、八百黑这样的老兵在台湾占大多数，所以才会出现剧中表现出的“授田证”效应，一面接受虚伪安抚，坚持大人物们的理想信念，自欺欺人的活着;一面绞尽脑汁，积极筹谋，完成自己的心愿。老兵们想回家乡生活、想和家人团聚、想过着本该过的日子，但不论是大人物，还是小人物，出于什么情况或是什么目的，都在安于现状的活着，因为他们无法改变已成事实的现状。
诚然，艺术源于生活但高于生活。从精细的艺术处理、扎实的演员功底、合理的场景布局、微妙的逻辑关系以及特殊时期的海峡两岸关系，两岸对待“台湾老兵”和“台湾省籍同胞”这一特殊群体的态度，让我深深感受到两岸关系发展到现阶段是多么来之不易。剧中最后也说明在八十年代中后期，两岸分别出台了《关于台湾同胞来大陆探亲旅游接待办法的通知》、《台湾地区民众赴大陆探亲办法》两个办法的实施给两岸普通民众带了福音，特别是洪根生、杜守正这个一群体，为他们合理、合法的往返两地提供了依据，创造了条件。
“92共识”的达成，为改善两岸关系和平发展奠定了牢固的基石，在签署《海峡两岸经济合作框架协议》和《两岸知识产权保护合作协议》后，两党的高层多次会晤、海协会和海基会的定期列会，海峡两岸在更多层次、更广层面的合作交流，促使两岸关系更是日新月异，蓬勃发展，特别是“大、小三通”和多个省市相继开通直航班机，以及往返班机架次的增加，为海峡两岸亲人、民众相互探望提供了更加便利的条件。同时，海峡两岸在经贸、文化、学术、医疗、旅游等多领域的合作越发成熟，民间组织机构的交流交往也日渐平凡。从我省、市连续不间断举办十几届的“赣台会和浔台会”上分析，海峡两岸、赣台两地在大好形势下，通过多年的相互了解与合作在多项领域都取得了丰硕的成果，尤其是城市发展和经济建设。
自19xx年4月第一家台资企业落户九江，到目前为止，在我市批准注册、成立的台资企业累计约三百余家，其中90%为独资企业，其余10%为合资、合作企业，覆盖电子信息、石油化工、纺织服装、五金制造、新能源、装备制造、现代商贸服务等多个产业;1995年10月我市成立了江西省第一家台商协会，协会自成立以来一直与全国各地的台商协会保持密切联系，我们利用这一有利条件，请台商协会员担当义务宣传员，向广大台胞、台商宣传大陆的社会发展、民生建设、政策信息等，宣传我市投资创业的有利条件，达到事半功倍的效果。与此同时，在上级领导的正确领导和指引下，多年来我们一直在不断的积极协调沟通相关部门和单位以及海峡两岸民间组织机构和企业界人士，为进一步承接产业转移、大力推进打造产业集群和环鄱阳湖生态经济区建设添砖加瓦，鼓励、支持台资企业在我市做大作强，为建设大九江做出更大贡献。
随着今年初大陆和台湾两党高层领导人和两岸相关事务部门负责人的历史性见面，特别是习总书记说的讲话中提到的“两岸同胞一家亲、两岸同胞命运与共、两岸同胞要齐心协力、两岸同胞要携手同心”重要讲话。更是鼓舞了我们基层对台工作者，我们更应该忠于党、忠于人民、忠于自己的事业，坚定政治立场，严守涉台工作纪律，立足本职、扎实肯干、努力学习、积极进取，不断提升为广大台胞、台属、台商、台资企业服务的能力和质量，继续做好他们诉求、咨询等相关涉台工作，让广大台胞、台属、台商、台企，在大陆地区安心生活、用心经营、真心交流、放心居住。
相信只要两岸同胞和全球中华儿女团结一心、共同努力，我们伟大的中国梦、伟大的中华民族复兴之路，在不远的将来一定会得以实现!
