美术教师听课评语1
从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动，我有幸参加了此次活动，聆听了几位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。
平小波老师讲授的是《象形文字的联想》一课。象形文字，是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字，它不但有固定的读法，而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点，让学生在了解一些有趣的象形文字的同时，体会汉字丰富的形象内涵，激发民族自豪感，对传统文化产生兴趣。教学时，应提供学生“探究、理解、想象”的空间，激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求，培养他们的想象能力和创造能力，从而提高学生对图形的表意能力。
听完平老师的这节课，我发现我要学的东西还真是多，教师要有一桶水，才给得发学生一杯水，呵呵，神奇的象形文字，看来我不得不“爱”上你啦！
在教学上，也有许多值的学习的地方，如课前的师生交流，材料准备，课件的准备等。
通过此次学习，对我以后的教学求进，有非常大的帮助！
美术教师听课评语2
如今的美术课堂学生作品还能完全体现教师的教学水平吗？回答是否定的！因为我们在很多课堂中都能发现一个这样的现象：教师课堂教学不是很理想，但是从学生的课堂作品中却反映出来效果很好，为什么？我们不难发现，如今的学生已经不是我们少时的学习环境，也不是我们以前的教学环境，更不是我们过去的生活环境，因为现在的学生不仅仅只有在美术课堂中去学习美术技法了，所以现在的美术课堂学生作品不能体现教师实际的课堂教学水平。可是有时候却还可以反映出教师的教学问题！
教师自身对课堂情感的把握，教师一开始说话，我们就可以从他的语言表达中就可以知道他是教高段的还是教低段的，因为教师很正常的会将他平时的教态流露出来，当然这样的现象是正常的。可是我在很多的公开课中都有这样的感触：明明的低段学生教师上的感觉怎么象高段一般？或者明明是高段上得象低段学生的一样！这就是我想与大家讨论的问题！我认为作为教师应该对课堂的情感要有一定的把握，这样不但可以使教师很好地设计教学的趋向，把握教学课堂的节奏感，而且还更能强调课堂气氛，刺激学生的学习兴趣等好处。
美术教师听课评语3
市美术能手课落下帷幕，然而此次课的高水平展示却让我久久回味，应该说这次的`课较往年有了较大的飞跃，整体水平高，让我们这些听课者大开眼界，受益非浅。下面结合此次的活动谈谈个人收获：
一、别开生面的导入——开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。窦秋婷老师用的课件是—线与动画图片结合的形式，展现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇特的情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。王令奇老师以大家耳熟能详、喜闻乐见的彦语开场，极大地激发了学生的兴趣。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮助者。教具、课件的典型性极具视觉冲击力。教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬，不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。设计尽可能让学生参与其中，贴近生活。因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。老师们的机智幽默和与孩子的亲密无间以及老师们贴切、生动的教育评价：“很好，非常到位。”、“你的作品充满了想象力，很有创意。”……哪个孩子听了能不满心欢喜？。
通过这次听课活动，我真的收获很多。虽然老师们的风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西，使我受益非浅。
各位领导、老师、同行们：
受组委会委托，我代表公安县艺术专业委员会对以上四节课作反思性点评。
这四节课值得学习和探讨的地方非常多，虽然都是属于“造型，表现”的学习领域，但学习内容却各具特色：《五彩树》是趣味性很强的综合美术活动；《线的表现力》是学生熟悉的线描绘画形式；《纸品乐陶陶》是学生最喜爱的手工制作，而《水墨风景画》则是学生平时接触较少的传统绘画形式，我今天评课的主题就是：彰显特色，注重过程，追求实效。
大家都知道，教学思想决定着教学行为的方向，那么，教学态度就决定着教学行为的努力程度。这四位教师都能从各方面证明这一观点。
一、教师课前准备充分
无论是对课堂设计还是教具学具的准备都进行了精心的构想预设和周全的安排，说明四位教师在课前对教材内容做了深入地解读和钻研，对学生的学情也有了全面了解。
二、课堂表现形式灵活多样
四位教师的课堂向我们传达了最新的教学理念，是预设与开放并存的课堂，课堂结构合理，教学思路清晰，目标明确，教学重、难点把握得当，每个环节之间循序渐进、层层深入，教学中突出学生的主体地位，注重通过各种美术活动培养学生的各种能力，课堂开放而富有活力，营造了和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动，动而有序，活而不乱，让学生学得快乐和幸福。应该说，这是四节学生感兴趣的、有创意的课，令听课者耳目一新，心头一振，这些都说明了执教者课前、课外下了不少的工夫。
三、教师自身综合素质高
有人说：“教师的素质决定了学生的素质。”怎么做一个优秀的美术教师？我想四位执教教师已经给我们做了很好的诠释和带头作用。她们在课堂上自然亲切的教态，每一句表达清晰准确的话语，对学生恰到好处的热情称赞，对课堂上新生资源的灵活处理，以及对学生的适时引导，对课堂成熟的驾驭能力，在对学生没有做任何预习和交流的情况下能向我们展示出今天的教学效果，这一切都体现了教师良好的心理素质和扎实的教学基本功，这都少不了平时的积累和磨炼。下面我分别对四节课的特色进行评析。
《线的表现力》无处不体现着一个“趣”字。郑老师能够抓住学生的情感和认知特征，首先用一个生动有趣的动画短片导出课题，吸引了学生的眼球，抓住了学生的心，也点明了主题。整节课分为：找线、赏线、画线、评线。每个环节都能找出趣味所在：认识有趣的直线和曲线家族；找出身边的有趣线条；跟着教师画一画有趣的各种线条；用各种线条画一幅有趣的线描画。层次清晰，过渡自然，环环相扣，课堂结构严谨又不乏生动。注重了让学生联系生活认识美术，比如，在找线环节中，所选的素材都是学生比较熟悉和了解的，让学生知道线条无处不在，感受线条的形式美感，不但发展了学生的感知思维能力，还让学生意识到美术其实离我们很近，它和我们的生活紧密相连，这些美术元素能美化生活，使学生领悟美术表现的多样性，以及在实际生活中的独特价值。
《纸品乐陶陶》自始至终都用一个“乐”字感染着我们。付老师的课堂构思巧妙，首尾环节相呼应，以教师的饰品表演秀开场，以学生的作品展示秀收场，迸发出了课堂激情，渲染出快乐轻松的课堂氛围，展现在我们眼前的是快乐教的教师和快乐学的学生，美术课堂就好像乐园，让师生乐在其中、乐有所学。在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人，课堂上教师始终扮演协助者、引导者，如，在探究新知环节，教师没有直接教学生怎么做，而是把问题留给学生，给他们以研究和动手尝试的时间，自己探究出做纸绳、纸团的方法，让学生在观察研究、实践的过程中自主学习，学生只有亲自去实践才会发现众多解决问题的方法，才会印象深刻，才会真正学会、掌握。
《水墨风景画》向我们抒发着一个“韵”字。给我们吹来了一阵韵味十足的中国风，嗅着墨香，让我们陶醉在传统绘画的安静与祥和中。王老师和她的学生向我们展示出美术课的另一面：有文化底蕴的美术课堂。教师严谨的教学态度，对专业术语的`准确表达，示范中娴熟的笔墨技法，无不说明着自身专业的深厚，对教学的认真、负责；学生规范的作画姿势、良好的学习习惯、有模有样的习作，这些都说明此类课在平时的教学中教师就能落实和有序开展。在这节课中，教师借用示范、师生配合的形式向学生传授树木、山石的绘画技巧，适时地将绘画与语文进行相互渗透，让学生用美好的诗句形容画面内容，诗画合一，更显传统文化的深厚博大。
总的来说，这四节课重主体、重过程、重实效、重创新，洋溢着现代教育气息，符合课改中提倡不同阶段的课堂特色：低年级的趣味课堂、中年级的快乐课堂、高年级的情感课堂。希望在座的各位专（兼）职美术教师能在平时的工作中提高专业素养、练就扎实的教学基本功，放低身段，投入自己的情感，和学生一起学、一起玩，共欢乐、共收获，让他们真正喜欢上你，喜欢上美术课，努力打造属于自己的特色课堂。
儿童是与绘画最亲近的人群之一,从某种意义上说,每个儿童天生都应该是一个画家,每个儿童都喜欢在绘画中游弋。然而，在日常课中我也会为了让学生画出作品好的效果，往往不自觉地以传授美术知识,训练美术技能为主要的目标,以教师为中心,以范例为教学半径,把美术教育禁锢在固定的区域内,所以有段时间我也发觉学生作品越来越没有新意了，甚至课堂纪律也开始不好了。后来我从一本名为《教师课堂实用手册》的书中学到了一些自认为比较奏效的方法。我认识到我的课也许太“实用主义”了，使学生创新的意识和热情受到极大的抑制，他们失去了绘画的动力。
《教师课堂实用手册》书上在“教学的变式中”提出了师生要经常进行“双向对话”、“合作学习”、“口头陈述”、“多提开放性问题”、“游戏”等多种教学环节设计和设置，实质上就是要进行“开放式教学”，使学生对课堂发生兴趣，进一步激发孩子的创新能力。经过学习和实践，我还尝试了一些开放式美术教学实践,取得了一定效果。
（一）美术教学过程的开放性
课堂应该是师生互动的，只有多样的教学手段才能生成精彩的课堂，让美术与生活沟通起来,营造广阔的美术教学立体空间。如《三百六十行》一课,课前我让学生在家每人了解一下爸爸妈妈、爷爷奶奶的职业角色,感受一下不同角色的特点和工作所带来的辛劳。再到课上说说自己的体会，最后画一画自己未来职业的情景。让学生亲身体验,主动参与,最后取得良好的教学效果。
《教师课堂实用手册》书上再三强调了让交流成为师生沟通的情感桥梁。的确，在开放的美术教学中,教师应营造一种民主,自由,轻松,愉快的氛围,创设良好的师生关系。如，学生在作画时，我就走到各个学生中间,尝试着在指导他们的同时也与他们聊聊家常，缩短和学生心的距离。有时为了奖励学生的优秀表现，我也会给他们在上课前或下课前看一小会卡通片，用美术的眼光再与他们交流交流
让艺术走出狭小的课堂.随着社会的不断进步,科学日新月异地发展,美术课再也不能是几支笔就能对付得了的,我还在网上开了一个校园美术博客，鼓励孩子们把自己作品、照片和一些获奖信息等都挂在上面，使博客成为了学生的网上家园，也把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
（二）美术教学方法的开放性
开放的美术教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法,如在上《游泳真快乐》这一课, 我让学生在师生互动、在开放性的课堂氛围中体验“学”的乐趣。在解决本课重、难点“了解游泳的各种姿态、设计一个有创意的泳姿”时，我充分发掘了学生在课堂上的能动性，开展了“模仿秀”、“创意比赛”、“谁是人气王”等互动形式。我通过提问孩子——“为什么要学游泳呢？”，鼓励孩子大胆地说出自己的见解，这样开门见山的就导入了课题，之后教师顺势提出了游泳的四种正规泳姿。通过三维动画的演示，让学生了解了不同泳姿最基本的动作，特别是通过师生一起模仿秀，既达到了热身效果又激发了学生的学习积极性。为了让学生设计出有创意的游泳姿势，我为学生准备了大量“活动纸人”的教具，让学生更直观的感受各种动作，自己去摸索，体味设计的乐趣。本节课弱化绘画技能的讲解，强调学生想象的培养和口头的表述能力，而且，轻松的学习过程使学生在这里体验到了平等、民主、友情，也体验到了美术所独有的——“创想”的乐趣。
(三)美术教学评价的开放性
评价是一种重要的导向,在美术教学中,作品完成以后的评价是非常重要的。对于美术作品的评价,一个重要的原则是,保护学生的创作激情,鼓励他们充分表达创作意图,同时适时适度地进行引导。所以在我的课堂中,美术作业大都是“良”以上,而且没有一件"不及格"。另外我构建了开放的美术教学评价方法,我认为评价方式应根据不同情况作出相应选择,不能固定不变。例:当堂展示评价、课后展览评价、小组交流评价、网上展览评价等，最后一项是——送去“评奖”，只要机会合适,让学生的美术作品参加一些有益的比赛，获奖的话更是对学生作品的最好评价。开放性评价的目的就是让学生不断品尝到学习美术和获得创新的成功乐趣。
以上的教学操作经验都是在学习《教师课堂实用手册》的基础上，摸索总结出来的，同时，在不断地与书本要求对照下，我发现自己还存在着很多要改进的地方，不论是在课堂教学中，还是在班级的管理中。所以，我将以这本书作为明镜，会继续努力。
