【剧本修改不妨有话好好说】
剧本是灵魂，反映出一部戏的基本风格和艺术思想。剧作家是建筑师，掌控着剧本情节和角色命运。剧本和剧作家在一部戏中的作用，不言而喻。
不过，一部戏的最终成型，不仅依赖于剧作家，还需要导演、演员以及幕后工作人员的通力合作。这就像打仗，既要有人负责指挥战役，也要有人冲锋陷阵，还要有人为前线提供粮食弹药。
剧本就像作战计划，决定一场战役的打法。但怎么打固然重要，更重要的是打赢这场仗。无论是剧本还是作战计划，最终都要上“战场”接受考验。作战计划根据实战需要可能进行调整，剧本在表演或拍摄过程中，也难免需要修改。
剧本修改谁说了算呢?这就要看导演、编剧和演员，谁在决定着这部戏的命运。换句话说，要看谁是这部戏的总指挥。在国内，一般采取的是“导演中心制”，导演在一部戏中拥有最大话语权。因此，导演对是否修改剧本、怎么改，拥有最高决定权。
具体来讲，剧作家拿出剧本后，导演可根据剧情等需要对剧本进行修改。剧作家当然也可提出不同意见，但不能轻易否决。在表演过程中，演员也可根据艺术表达需要对台词进行适当改动，不过应经过导演或剧作家认可。
在国外实行“编剧中心制”的`模式下，编剧可根据需要挑选导演和演员，实际上成为一部戏的总指挥。因此，导演和演员往往不敢挑战编剧的权威地位，包括剧本修改问题。此外，也有一些剧作是为大腕明星量身打造，实行“演员中心制”即主角制。在这种情况下，主角的话语权自然也就水涨船高。
但不管是什么模式，只要基于拍摄或表演的需要，都可对剧本进行相应修改。表演艺术家认为演员是在演戏，不是念剧本。这是对的。如果演员只会照本宣科，一部戏就可能丧失独特的艺术风格。剧作家认为演员随意改动台词，可能违背创作原意。这句话也没错。这里并未否认演员改动台词的权利，只是反对“随意改动”。
因此，无论谁拥有更大话语权，从尊重艺术规律的角度，还是要有话好好说，对于剧本怎么修改，大家不妨坐下来好好谈一谈。
阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。
一位表演艺术家和一位剧作家就演员改动剧本台词一事，发表了不同的意见。表演艺术家说：演员是在演戏，不是念剧本，可以根据表演的需要改动台词。剧作家说：剧本是一剧之本，体现了作者的艺术追求;如果演员随意改动台词，就可能违背创作的原意。
要求选好角度，确定立意，明确文体(
2014年安徽卷高考作文参考范例：剧本修改谁说了算
著名编剧芦苇针对编剧这个职业曾经说过三点个人看法，一是“中国电影艺术水准整体滑坡，但观众却越来越专业，这是一个很有趣的现象”。二是编剧就是电影的设计师，为电影画蓝图，如果基础打不牢，电影自然拍不好。三是一个成熟的编剧，需要具备两个素质：一个解决灵魂指向的问题，也就是用什么价值观指引你的剧本;第二个才是技巧运用的问题，比如结构、叙述等。灵魂一旦缺位，技术上再怎么完善也不可能拍好电影。
这三点总结似乎概括了“好剧本”的定义。也就是说，在灵魂指向取得一致意见的前提下，即不违背创作意图的前提下，技巧的运用要多听听表演艺术家的意见，以求得剧本内容有更高的艺术再现。因为一般而言，表演艺术家要比编剧更懂观众。
简单地说，剧本修改和艺术家的表演都是一种过程和形式，而真正的本质是将艺术内容通过恰当的表现形式呈现给观众，并适当迎合观众的欣赏需求。只有观众认可才是好的剧本和好的表演。因此，要回答剧本的修改谁说了算这一问题，就不言自明了。
正如著名编剧芦苇所指出的一样，“中国电影艺术水准整体滑坡，但观众却越来越专业，这是一个很有趣的现象”。或许表演艺术家要求修改剧本，或者编剧不愿意修改剧本，所顾虑的`都是观众的感受，都不愿意受到观众的指摘，尤其是网络发达的今天，有时观众的意见对于一部剧作而言可能是毁灭性的。因此，从专业性的角度来讲，要尽可能在满足观点审美要求的同时，超越观众的审美情趣。
但是，现实中剧本的修改，确实有不同的立场和价值评判的出发点。一是表演艺术家对于剧本的整体性、艺术性的挑剔。二是剧作家对于表现内容的充实和场景设置的完善，三是导演对于剧本的再加工。但是，价值观导向的正确性与表现形式的统一性则是三方必须遵守的原则，否则就变成个人意气之争了。
所以，对于剧本修改，应该是谁的意见正确，谁的意见能真实反映社会现象、对社会的价值观有正确引导作用，并具有历史性、真实性、观赏性的统一，就谁说了算。
虽然在这里讨论剧本修改究竟由谁说了算，完全是一种假设。在真实的工作场景中，这个问题较为简单，没有这么复杂。一般在演艺圈中采用导演中心制或者是制片人中心制，由他们对票房负责。至于剧本的版权在表演进场开始前已经卖给剧组了,当然由导演或制片人说了算，不由得编剧同意还是不同意。
【
材料内容：一个游客去波罗的海海滨度假，找到一处房屋，打算同房东——一位和蔼可亲的老人签下租房合同。老人劝他不妨先试住几天，看究竟合适不合适，再作决定。
游客住下后感到很满意。到第5天，将要签合同时，却发生了一点意外：一个精美的
然后，老人仔细地将
要求：
1、结核材料的内容和含意，选准角度，明确立意;
2、自拟标题，自选文体(
3、不得套作，不得抄袭。
【满分作文】
剧本是灵魂，反映出一部戏的基本风格和艺术思想。剧作家是建筑师，掌控着剧本情节和角色命运。剧本和剧作家在一部戏中的作用，不言而喻。
不过，一部戏的最终成型，不仅依赖于剧作家，还需要导演、演员以及幕后工作人员的通力合作。这就像打仗，既要有人负责指挥战役，也要有人冲锋陷阵，还要有人为前线提供粮食弹药。
剧本就像作战计划，决定一场战役的打法。但怎么打固然重要，更重要的是打赢这场仗。无论是剧本还是作战计划，最终都要上“战场”接受考验。作战计划根据实战需要可能进行调整，剧本在表演或拍摄过程中，也难免需要修改。
剧本修改谁说了算呢?这就要看导演、编剧和演员，谁在决定着这部戏的命运。换句话说，要看谁是这部戏的总指挥。在国内，一般采取的是“导演中心制”，导演在一部戏中拥有最大话语权。因此，导演对是否修改剧本、怎么改，拥有最高决定权。
具体来讲，剧作家拿出剧本后，导演可根据剧情等需要对剧本进行修改。剧作家当然也可提出不同意见，但不能轻易否决。在表演过程中，演员也可根据艺术表达需要对台词进行适当改动，不过应经过导演或剧作家认可。
在国外实行“编剧中心制”的模式下，编剧可根据需要挑选导演和演员，实际上成为一部戏的'总指挥。因此，导演和演员往往不敢挑战编剧的权威地位，包括剧 本修改问题。此外，也有一些剧作是为大腕明星量身打造，实行“演员中心制”即主角制。在这种情况下，主角的话语权自然也就水涨船高。
但不管是什么模式，只要基于拍摄或表演的需要，都可对剧本进行相应修改。表演艺术家认为演员是在演戏，不是念剧本。这是对的。如果演员只会照本宣科， 一部戏就可能丧失独特的艺术风格。剧作家认为演员随意改动台词，可能违背创作原意。这句话也没错。这里并未否认演员改动台词的权利，只是反对“随意改 动”。
因此，无论谁拥有更大话语权，从尊重艺术规律的角度，还是要有话好好说，对于剧本怎么修改，大家不妨坐下来好好谈一谈。
