《极限特工：终极回归》汇集了中国功夫、泰国拳术、北美格斗的动作种类，还有好莱坞硬汉担当范迪塞尔的回归领衔，有北美网友评论，范•迪塞尔和甄子丹、托尼贾等的动作戏，每个镜头都在感受影片的激烈刺激。
《极限特工3:终极回归》
极限运动+特工动作，这两个看似八竿子打不着的元素，组合在一起，代表动作电影，这种老式类型片在新世纪之后的新玩法。
没想到你是这样的特工
时钟拨回到到本世纪初，动作电影已到江河日下之际，原因很简单。动作片最大的卖点就是提供大银幕效果的视觉奇观，可到了当时，超级英雄电影、科幻片、灾难片的崛起，让动作片电影这类老套的模式化产物已经变得不太新鲜。上世纪90年代，动作片为了追求更加刺激的视听效果，以《真实的谎言》《勇闯夺命岛》为代表的作品连核弹、毁灭城市的噱头都整出来了，还要怎样，依然没有阻挡动作电影的颓势。
返回头再来说《极限特工》系列，创始人、也就是编剧里奇·威尔克斯(本片片头字幕还特意标出了其“创始人”的名号，尽管他不是第三集的编剧)，是特工间谍片的影迷，在法国波拉波拉岛度蜜月的时候，威尔克斯突发奇想，构思出《极限特工》的故事，他的创作宗旨是打造出一部适合新世纪年轻观众观看的间谍片。
要么所谓与时俱进，就是要与传统特工片不同，也要打破动作电影老套的模式，哪怕故事结构换汤不换药，但紧抓动作电影“视听奇观”这个梗，就是一次方向性正确的“旧瓶装新酒”，这就是《极限特工》诞生的始末，将极限运动与特工电影进行了一次脑洞结合。
我们印象中的特工电影是什么?无论是老调的007，还是后来追求故事上和风格上“技术性KO”的《谍影重重》系列，核心魅力多是“特工”的神格化和人格化，要么就高高在上，几乎不食人间烟火，西装革履一丝不苟，泡妞打架面面俱到，比如邦德同志;要么就是毫不起眼，时刻隐藏在老百姓中，但打起架来凌厉凶猛，杀人从不废话，比如伯恩同学。
但要论范·迪塞尔这个极限特工凯奇，用句俗话就是“暴发户”的配置，街头混混出身、秃头纹身，身披毛料大衣，身边总是不乏形形色色的美女，狐朋狗友一堆，一看就不是好人。特长不是打架，而是不要命，极限运动达人喜欢各种“外国人少系列”，辅助以特工电影中常见的道具和技术支持，让这位不要命先生如鱼得水。
比如第一集，和很多好莱坞间谍片一样，本片也取景于捷克的布拉格，是上世纪间谍片的大爱。但是内容嘛，有够离谱，重金属电子乐，地下俱乐部泡妞，街头飞车，节奏动感，充满了潮流味道，与布拉格凝重、森严、宏伟的东欧风格完全相反，这种反差效果才是《极限特工》系列所追求的。
竞技+动作：“外国人少”系列
说道范·迪塞尔，其赖以成名的两套作品，《速度与激情》与《极限特工》，都有点一脉相承的感觉。当年都是大黑马，内容都是非主流竞技+动作。一个是地下飙车，一个是极限运动。电影指向的是一种“亚文化”特色，从街头飙车和边缘极限运动，穿着五颜六色的卫道士，香车美女，纹身壮汉，夜晚大闹城市，能够深受青年观众的喜爱。再套上一个特工电影的马甲，乍一看不合时宜，但主流模式下，整体故事和情节全部为亚文化元素服务。
将竞技与动作片结合的好处，就是能够极大的展示极限运动的荷尔蒙属性，同时脱离了竞技的束缚也让暴力动作变得更加肆无忌惮，说穿了也就是开篇那句“打架、泡妞+耍帅”。
比如开场甄子丹的单打大戏，功夫元素+蹦极，落入会场中面对群敌，还有功夫在桌子上来一招360度托马斯全旋开枪，为的就是耍帅。能正面命中敌人的，一定要来一招“苏秦背剑”才叫杀敌，能瞬间秒杀的，必须要“张飞骈马”命中才够爽快;能破门而入的，必须要开车撞墙进去;能跳伞的，必须要把降落伞扔出去然后在跳飞机去追，跟人家谈判，还得玩几个手榴弹，否则都不好意思在圈子里混。
极限嘛，就是这个道理，丛林滑雪、水上骑单车、陆地行舟、跳飞机跳悬崖，必须不走寻常路，外国人少不是没有原因。
退一步来说，都有主角光环，人家007或者伯恩好歹还躲躲子弹，可极限特工们可好，不但看见子弹不躲，还要迎着子弹上去，来一招360回旋射击，命中敌人后自己不忘摆个POSE。动作电影嘛，“打打架，耍耍帅”，这种行为如果在现实中早已死八遍了。
就像《极限特工2》中艾斯·库珀调侃的那句“现在拯救地球都需要一帮小混混来完成了?”没错，在美国连个钻井工人都能救世界(《绝世天劫》)、小兵扛大旗的理念下，身份和出身不是问题，敢“作死”就行。
同时到了《极限特工：终极回归》，也开始了攒局的路子，两伙极限特工对打，从《速激》的family，一直到《极限特工》中的brotherhood，在如今超级英雄都组队的同时，团队协作这样的群戏在好莱坞最吃香了。而且片中五湖四海不同肤色的成员一并出境，在观众看来，“极限”除了主角们在飞驰赛道上的大胆壮举之外，情义也尤为重要。而不同阵营“化敌为友，惺惺相惜”则是情义的最好体现。
高热量爆米花的焦糖
而对于动作片的模式而言，就是一个“旧瓶装新酒”，主要看得是打斗，故事反倒是其次。而且在如此众多的角色出现情况下，故事情节被极度压缩。
本片的导演，D·J·卡卢索，个人认为他是好莱坞一个被忽视的动作片导演。作品不多，从《后窗惊魂》、《鹰眼》到《关键四号》，每部作品都能拿的出手。连同这部《极限特工》，他的作品共同点就是配料都不太新鲜，但他能给你调控到纯火爆米花的级别。就像《关键四号》那么稀烂俗套的.主题，能够调制到能看下去，而且部分场面还比较吸引人，说明什么呢?这个人深知观众想看什么，在该“有料”的地方绝不吝啬，在该一笔带过之处也决不会浪费口舌，代表了好莱坞娱乐产业最纯度的那一部分。
从巴西到菲律宾、再到底特律，典型的闯关打怪模式，电影压缩了剧情空间和角色，换来的是连场的打斗和追逐，几乎是从头打到尾，目不暇接。D·J·卡卢索能够充分利用电影元素调动观众情绪，范·迪塞尔连场打斗和极限运动展示，老范“中场休息”时，立马安排了其与角色马上入替，要么甄子丹要么大美女出镜，即刻开启下一轮的打斗。打完之后，几个荤段子过后，又是一轮喧闹的轰趴，随后就飙车，接下来再一轮打斗。
电影就是在这样的喧闹过程中结束，演完之后，问问电影讲了什么故事?对不起，想不起来，只记得老司机们一言不合就开车来着。这就是最典型的好莱坞商业电影，没什么野心，单纯的将动作电影的“视听猎奇”发挥到极致。如此作品，举个例子，一帮哥们姐们聚会或者大学宿舍爷们扎堆，喝着啤酒吃着高热量食品，热闹之余看部电影解闷吧，这类电影最适合这类条件。
《极限特工3:终极回归》观后感二：
范·迪塞尔主演的《极限特工3：终极回归》上映以来，很多人对本片产生质疑，或者认为这是一部无脑烂片，除了特技之外别无他长。其实，《极限》系列电影本身的噱头就是双特：特技+特工，以不可能挑战不可能。
与前两部一样，在本片里范·迪塞尔依然因循了特技夺人眼球的套路，从开始的高山信号塔滑“旱冰”+轮滑，到骑摩托车与甄子丹在水面上飙车，再到最后的不带降落伞高空跳机，都体现了这种“玩命”精神，一次次地挑战常人的心理极限，一次次地挑逗着观众的荷尔蒙。在特效技术日渐完善的今天，观众的审美水平不断高涨，类似的桥段不断出现造成了审美疲劳。非创新性的特技，很难引发观众的惊叹。在《极限特工3：终极回归》里，高山滑板、水上摩托冲浪也算得上一种创新。更值得一提的是，狙击手从范·迪塞尔弯曲的指缝中间直接击杀恶人的桥段，的确令人称奇。这也正是在别人看似不可能的时候，实现了不可能的可能。
《极限特工》，顾名思义，就是从事极限运动的特工。在我们常人看来，从事极限运动的人都是视危险如家常便饭的人。简单粗暴的说就是一群亡命徒，口语点说就是不要命，优雅一点地说就是一群游走在死亡边缘的人。对于这样一群人来说，及时行乐是必须的。因此，就有了剧中“打打架、泡泡妞，别忘了耍帅”的经典台词。剧中帅哥、美女、豪车、派对，以及嘈杂吵闹的背景音乐。对此，也引起不少观众诟病，认为这与主题无关，颇有混充篇幅的嫌疑。事实上，这也正体现了这些极限运动者异于常人的人生观和价值观。正是因为有了异于常人的思维，才成就了挑战不可能的人类极限的成就。《极限特工3：终极回归》的故事情节虽然漏洞百出，但极限运动的特效勉强弥补了故事情节的漏洞。所以本部电影虽然没有讲出一个好故事，但绝对是个感受荷尔蒙刺激的视觉片。
如果非要从《极限特工3：终极回归》中再找出一个挑战不可能的例子，那么一定就是配角的选择了。大多数人都希望演主角，站在舞台的最中央，被人崇拜。但很多时候配角也十分出彩，或者是演技彪悍，或者是容貌惊艳，或者插科打诨，有些甚至能够抢了主角的光彩。在《极限特工3》里，甄子丹的配角形象还算差强人意，一贯的表演方式和武打动作虽然没有什么亮点，但也没有大的疏漏。托尼贾虽然也跑了龙套，但也小秀身手，还称不上挑战不可能。真正挑战不可能的例子就是吴亦凡。被称作“兜帽男”的吴亦凡在剧中的“极限”特技据说是DJ，非常善于煽动气氛!这是上帝派来逗我们的技能吗?为了让这一技能得到表现的机会，导演安排在本可以一枪撂倒目标的时候，让吴亦凡使出了“氛围”技能，让场面一片混乱。然后呢?就没有然后了。在后来的飙车戏里，吴亦凡的特技也完全没有发挥的余地，几乎被疯狂的飙车吓傻了。那夸张的表情似乎一直在提醒观众，自己只是个跑龙套的。当范·迪塞尔从跳伞的废墟中走出来向大家打招呼的时候说：“没有录像的话，没人会相信的”。这时，吴亦凡傻呵呵的走出来，拿着不知道从哪里搞来的摄像机说：“放心好啦，我全录下来了。”这龙套跑得，也没谁了。称他为“迷之存在”丝毫不为过。从整体来看，这个人物基本可以去掉，丝毫不妨碍整个剧情发展。所以吴亦凡也是以不可能挑战了不可能。当然，剧中的龙套也并不是都那么不堪，赫敏·科菲尔德饰演的技术宅就非常抢眼，话唠、花痴、歪打误撞，都能够引发观众笑点。这个龙套，给人留下了深刻的印象，比较值。
总的来说，排除剧情不够严谨、龙套过于牵强等因素，总的来说本片还是一部值得观看的影片。
春节贺岁片乘风破浪观后感一：
自从韩寒不专心写作以来，我便对他好感降低。只是不知不觉间，仍会关注他的动态。想必多年积累的喜欢已变成惯性挥之不去。这就注定无论《乘风破浪》拍成什么德行，我都要现身影院亲自支持。即使主题曲为千夫所指，也不会动摇决心丝毫。毕竟粉了那么久，哪能说黑就黑。
于是，昨天我们就去看了。下面随便说些感想，关于电影和韩寒。
首先，简介一下剧情。我叫徐太浪，是名赛车手。妈妈走的早，爸爸很暴躁。他不理解我，我也讨厌他。赛车得了奖，请来我爸爸。不是为别的，就想装个逼。带他去兜风，被火车撞了。感觉要GG，竟然穿越了。年轻的爸爸，天真像傻逼。我们做兄弟，想维护正义。小弟被搞死，我们很生气。爸爸下手重，判进监牢狱。妈妈生下我，我却没爆炸。这时我醒了，看见老爸爸。我比个手势，他一脸懵逼。但他很配合，于是原谅了。
较之《后会无期》，《乘风破浪》有了显而易见的进步。尤其是对女演员的选择和拍摄，颇显导演的老道
影片的台词比《后会无期》自然贴切许多，更懂得控制与收敛。金句和段子密度仍然不小，总体而言更像人话，不很生硬。人们不会觉得：握草，这人傻逼吧，谁正常人这么说话。可见，编剧韩寒对台词着实下了一番苦功，令其悄无声息地融入剧情，而非剥离剧情的存在。台词的生活化，让故事更加真实，让道理不像说教，让笑点远离尴尬。当然，其中几处多少还是透有些许尴尬的气息，同场观众却很给面子地笑了，看来他们并不是韩寒的真爱粉。
《乘风破浪》最大的进步在于它讲了一个相对完整的故事，尽管实在平凡得不值一提，毫无跌宕起伏可言。自从得知韩寒担当此片编剧时，我就不敢奢求故事的精彩程度。作为资深韩粉，我深知韩寒这方面能力的欠缺。如同他的小说，随性的很，生活的很。所有人都迷迷茫茫地活在世上，一页一页懵懂地活着。大约写到二十万字，便草草结尾收稿。虽然韩寒是一位老司机，但他笔下的主人公永远是迷路人，却永远走在不知去往何方的路上。
韩寒的电影风格与小说一脉相承，《乘风破浪》看似结构完整，其实巧借了小学老师教授的一种写作技法，叫首尾呼应。徐太郎从昏迷中穿越回去，最后苏醒过来结束旅程。与其说是穿越，倒不如说他做了一场大梦。在梦境里尽情幻想父亲的过往和母亲的形象，以期达成对父亲的谅解。人之将死，所有隔阂也便自然而然地放下。故事好歹有头有尾，我们不能要求太多。
写到这里突然好想点题。除去韩寒驾轻就熟的常识与评论，他自身创造的作品包括小说和电影，总是存在喧宾夺主的毛病。他太过执着于对细枝末节的精细刻画和雕琢，却有意无意地忽略主线故事的发展推进。这些近乎完美的细节，与主线的联系往往极其微弱。仿似一棵大树身旁生长的一堆茂盛杂草，而绝非自主干蔓延的许多枝杈。更像凭空给一个凡人长出三头六臂，但多余的两头四臂完全没有用处。
所以，韩寒作品的闪光点在于点点滴滴的细节，光彩夺目。而作为一个整体，又未免显得平庸。难能可贵的是，直男癌之歌放在电影里竟出乎意料地好听。
影片中，六一和徐太浪的爸爸徐正太站在楼顶大喊：我就像这个世界，这个世界是不会变的。语出韩寒多年前的杂文《我就像这个世界》的结尾。时至今日，邓超饰演的儿子对小马化腾说：不，这个世界还是会变的。不知这算韩寒与年少轻狂的少年时代和解，还是向物欲横流的当今社会妥协。
最后，《乘风破浪》的豆瓣评分为6.9，我给7.5。囿于阅片数量，我心中并没有一套评价电影的体系标准，分数给得稍显随意。只是参照我大学时的
最后的然后，网友们普遍不理解电影内容和片名《乘风破浪》有鸡毛关系。我觉得，导演应该单纯地觉得名字好听而已。就像记者问他《光荣日》为什么叫“光荣日”，他说：我也不太明白这个书名的含义，当初起这个名字就是觉得好听，自己挺喜欢的。书名跟内容没什么关联，你不觉得任何一本书都可以叫这个名字吗?
你不觉得任何一部电影都可以叫《乘风破浪》吗?
春节贺岁片乘风破浪观后感二：
大年初三，在看《西游伏妖篇》的第二天，我又到了电影院，而这次我是与两位朋友一起去看的，这次看到是《乘风破浪》之所以会去看这部电影，多少是因为韩寒，他的第一部电影《后会无期》我没有到电影院去看，而是之后在网上看到的，觉得他的电影里面有些文艺的东西，有些不一样的表达。
我不算是韩寒的粉丝，对他的了解并不太深，但我知道他的名气很大，是一位多元化的人，会写作、会赛车、还会导演电影，当然这只是他凤毛菱角的一面，而我直觉告诉我他是位值得学习的利害的人。而这次我是想看看他的电影里到底想要表达些什么，并且我喜欢剧情片，喜欢有点文艺的剧情片，还有一个原因就是朋友也似乎对这部电影有所期待，所以就一同去支持了这部影片。
说真的在观看这部电影时，我就在脑海中预设韩寒也许会用镜头和画面去表达一些东西，述说一些道理，所以我也在尽可能去发现那些痕迹。而当整部电影放完，我其实还是挺满意的，这部电影里有很多精妙的搞笑，让在场的很多人不约而同的发出欢笑声，这确实算得上一部有点诚意的喜剧。
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当然，因为导演是韩寒，所以这不可能仅仅成为一部普通的喜剧片，肯定要塑造出一些要表达的东西，所以在欢笑中又穿插着一些文艺气息的，有些肺腑之言的东西，如插曲，如一些台词，一些镜头画面，无不说出韩寒是在表达，是在说故事。而且电影里的一些镜头和画面，也在告诉我们他的诚意和用心，虽然没有如大片的特效，但一些有文艺感，有画面感的镜头足以表明对电影，对镜头影像的认真和努力。
我觉得相比于上一次的《后会无期》确实像很多人评论的那样，这次故事讲得更完整一些，也表达得更鲜明简单一些，也许确实是为了要迎合大众，所以才不会表现的那么生涩和文艺，不过相比于很多烂片来说，确实已经很好了，算得上是一部值得一看的电影。
其实，这部电影的故事形式，与香港的曾经的《难兄难弟》是一样的故事形式，都是说一个人在机缘巧合穿越回到父亲的那个时代，与父亲一同经历了一些事，磨难和美好，方才了解和重新认识到父亲真实的模样。所以说这个故事并不算韩寒的原创，但是在他的镜头下表达出来得更有技术和艺术，故事大同小异，但也许场景和镜头表现的东西显得更好。
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网上有人评论和解读说，韩寒这一次是为了表达向父权时代时的伸手妥协，和握手言和，也是与自己曾经的桀骜不驯妥协，是与商业时代的关于迎合大众的.妥协，那些人都解读得很好，但我不知道这对不对。我在看这部电影里确实也有自己的一些感想，当阿浪回到过去有机会重新认识自己父亲的时候，其实他是看不起自己的父亲的，他更想知道的是自己的母亲。
但在与父亲情如兄弟后的一番生死经历，他也终于被自己看似没什么优点，而且有过错，甚至还一直打压自己的父亲所感动了，被他的情义的所感动，也为了自己曾经的看法而蒙羞。其实这也是现实中很多人对于父亲的形象和感受，我们都是这样总是很容易与严厉对待自己的父亲站在对立面，仿佛我们是拥有亲情的敌人一般。但我们终究还是明白父亲的，我们终究会握手言和，正如韩寒在三十多岁，成为了父亲之后，他这次电影所要表达的一样。
这部电影里除了要表达孩子与父亲外，其实多少也表达了友谊，彼此一起同甘共苦，分享快乐和疼痛，当朋友遇到困难，立马携手相救，当朋友遭遇欺负，绝不忘记并且等待机会为之报仇。其实表达得很简单，也很传统，友情也许就是这样，彼此在患难时光，一同陪伴，一同经历，一同成长，也一同欢笑。
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我始终是写不出什么好的，有深度的电影评论和解说的，我知道我没有那样的逻辑和文笔，以及洞察的想象力，但我的直觉是真实的，我觉得这是一部不错的电影，我就告诉别人这不错，我没有什么深刻的表达和感想，只是动动手写一些想法，也记录一下我曾经做过的事，就想看过的电影。
愿我们每个人都能乘风破浪，直至向往的目的地。
《阿修罗》一部最直白讽刺韩国政坛的电影。下面是讽刺电影《阿修罗》
讽刺电影《阿修罗》观后感一：
电影《阿修罗》讲述了一个为了在宛如地狱的世界里生存下去，恶人不得不相互疯狂厮杀的故事。故事主演是由韩国中坚戏骨郑雨盛和“千万票房保证”的黄政民，尚未上映就已经引得一众粉丝们翘首期盼了。
韩度京(郑雨盛饰演)为了取得成功而不惜为无恶不作的市长朴成裴(黄政民饰演)的各种犯罪活动做善后，并从中收取报酬。持续暴露在罪恶之中的韩度京得知妻子身患癌症后，以筹措医疗费用为借口，赚钱不计手段，渐渐偏离了警察的职业道德，走上歪路。负责特种案件的检察官金车仁(郭道元饰演)手里攥着韩度京的弱点，刑警调查队队长都昌学(郑万植饰)也为了获取朴成裴的犯罪证据而威胁韩度京。为了各自的利益和目的紧紧扼住韩度京咽喉的检察官和朴成裴。处于台风眼的韩度京被后辈刑警文先模(朱智勋饰演)视如亲哥哥，他被韩度京派去打进朴成裴团伙做卧底工作。就这样，几个男人各自为了生存而疯狂厮杀，不撕碎别人就只能被撕碎的地狱之图缓缓展开。
讽刺电影《阿修罗》观后感二：
阿修罗的梵文翻译意指「非天」，所以阿修罗道又称非天界，能生活得有如天人般享福，但却没有天人的德性。
上面的粗体字，翻译过来，其实就是“德薄而位尊”，或者“位尊而无功，奉厚而无劳”的意思。
可见，导演的创作意图很明显，从头到尾都剑指政府官员。
韩国电影抨击自家政府的功力，随着《恐怖直播》等电影的大火，我朝吃瓜群众已经见怪不怪了。
然鹅，这部电影又开辟出一条新的道路。
简单说，就是“黑吃黑”2.0版——“白吃白”。
同样没有所谓的正反派之分，《阿修罗》执行得比《新世界》还要彻底，因为在你肉眼可见的范围里，几乎所有人都是坏的，而且坏得各领风骚、千姿百态。
在印度佛教中，阿修罗被视为恶神，骄慢易怒，凶狠好斗，虽被种种教化，其心不为所动，虽听闻佛法，亦不能证悟。
而在电影里，你能看到每个人都很狂躁、焦虑，充满戾气，至死不回头，人间犹如修罗道场。
用影片开头的话说，就是——
主角韩度京(郑雨盛饰)表面是个刑警，背地里干的是拿钱善后的买卖。
自己不方便出面的，就让吸毒的瘾君子替他办，作为一名警察，仙人跳玩得比谁都娴熟，而且一言不合就打脸，哪怕自家狗腿子也不例外——韩度京服务的大boss，是本片最大的反派——安南市长朴成裴。
饰演朴市长的是黄政民，近年来备受好评，在《新世界》里已经示范过教科书级的流氓演法。
这回依旧演技炸裂，把一个狂躁、乖戾、两面三刀的政客，塑造得入木三分，比混混还像混混，流氓到了他面前都不好意思自称流氓。
对别人狠——
怀疑韩度京背叛了他，抽一半的烟直接朝对方额头摁去。
对自己也狠——
为了博取市民的同情，自己策划了一场“刺杀”闹剧，抓住刀就往脑袋划，眉头都不皱一下。
跟朴市长对着干的，是特殊监察支队的一名检察官金车仁。
演员是郭度沅，擅长演各种坏蛋，在《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》里，就已经成功塑造过一个城府颇深，且极具耐心的检察官形象。
这回重操旧业，表现更上一层楼，堪称同类角色的典范。
看似是在守护正义，可为了达到这一目的，他采取的手段却阴狠、毒辣，无所不用其极。
偷拍19禁视频威胁人的伎俩，玩得不比韩度京差。
行使起暴力手段，眼睛同样一眨都不眨。
负责替他刑讯逼供的，是刑警调查队队长都昌学(郑万植饰)，揍起人来轻车熟路，丝毫不带含糊。
导演金成洙说，这是他“首部没有太阳的电影”。
确实，从头到尾，这部电影的质地都很幽暗、很冷硬。
朴市长和金车仁代表的政府力量，是笼罩在这座城市上方最大的黑幕，所有人物都在这片夜色里挣扎、沉浮：
韩度京饰演双面间谍，在朴市长和金检察官中间摇摆不定，身心俱疲;
金车仁手下的一名女警，在正义与权力之间来回纠结、不知所措;
瘾君子竹竿，为了钱，哪怕在韩度京的铁拳下瑟瑟发抖，也不敢反抗、躲避;
准备出庭指证朴市长的李民燮，在竹竿的陷阱和铁榔头前痛哭流涕、濒临崩溃。
……
事实上，即便是像朴成裴和金车仁这样的`官员，也总是无可避免地陷入焦虑中。
朴成裴想要推动城市改造捞钱，却处处受到开发委员会的掣肘;
金车仁面对韩度京时气焰嚣张，可在部长检察官面前却又战战兢兢;
导演煞费苦心，勾勒出一副浮世图景，生动地展示了权力的压迫，是如何自上而下渗透漫延。
细心的观众，想必不难发现：
在这幅图景中，每个人都在承受着上一阶层的压迫，同时又把怒火与戾气转移到下一阶层。或者说得更直白赤裸一点，他们都不把底下的人当人看!
比如，金车仁用纸抽韩度京的脸，原因是他挑衅的眼神和随口的一句脏话——
再比如，替韩度京办事的瘾君子竹竿，不经意拍了他肩膀一下，立刻遭到他的拳头虐打——
这种戾气就像一种病毒，从上到下，在整座城市的每个角落肆虐扩散!
仅是如此，导演还不满足。
为了揭示这种力量是如何蚕食人性的，他专门设置了一个起初毫不起眼的小角色，也就是韩度京的刑警后辈，文先模。
文先模视韩度京如亲哥哥，在韩度京的指示下，他打进朴成裴团伙做卧底工作。
影片刚开始时，小伙子是个颇有正义感的刑警。
然鹅!
去朴成裴身边干了一段时间，身上的着装立刻换成了阿玛尼，腰杆也挺直了，和韩度京对话的画风变成了这样—
这段对话很露骨，生动地揭示了金钱与权力对人的腐蚀：
文先模：“我本来很讨厌搞政治的人，但实际一看他们还是蛮帅的，他们玩的局面真是……”
韩度京：“给了你不少好处吧?”
文先模：“吓了我一跳!我现在算脱胎换骨了……”
简直就是韩国版的刘邦大帝啊，就差没脱口来一句“大丈夫当如是也”了!
——不过刘邦大帝估计是不同意他cos自己的，too naive嘛，亭长什么局面没玩过?西楚霸王比他朴先裴不知高到哪里去，亭长和他谈笑风生!
这还没完!
韩度京担心文先模越陷越深，有意在朴成裴面前打压他，希望他不要参与太深，结果却被他理解为妒忌。
好不容易终于脱胎换骨，韩度京还老是把他当孩子，认为他幼稚，不成熟。
这下文先模不干了。
为了巩固自己的地位，也为了证明自己不是个孩子，文先模终于豁出去玩了票大的——当着朴市长和韩度京的面，他把朴市长想要清理掉的人，开车撞死了!
事实上，这句话再度暴露了他的不成熟，一种孩子式的炫耀感，有种向家长求表扬、求点赞的意思。
不过，有道是“富贵险中求”，文先模这把还真赌对了。
朴市长对他很欣赏，立刻嘘寒问暖，笑着说，“我喜欢这类疯子。”言外之意，从此一家人，同一个世界，同一个梦想。
搭上朴先裴这位老司机的顺风车，文先模从此在黑化的道路上奋起直追，后面杀起人都镇定多了。
套用现在流行的话来说，就是：这个世界的“人设”已经彻底崩塌了。
那么，问题来了：
这样一个千疮百孔、藏污纳垢的世界，最后导演该怎么收场?
金成洙的办法很简单，归纳起来一个字：杀!
事实证明，这一套很有效。
我一位朋友开过玩笑说，韩国近几年大火的电影，总有一股“毁灭世界”的愤怒和欲望。
从《雪国列车》、《恐怖直播》、《新世界》，再到《局内人》、《釜山行》、《哭声》，每当镜头中的世界已经丑陋粗鄙到不能直视时，他们最习惯的做法就是，直接把它轰碎、杀光，统统彻底砸个稀巴烂!
《阿修罗》同样延续了这种风格。
高潮处，枪林弹雨+刀斧乱砍，看起来的确是很爽很带感。
具体如何，这里就不剧透了，有兴趣的朋友自行观看。
这里，我想重点赞扬一下韩度京和文先模火拼那段——
兄弟俩人反目，文先模拔出枪指着韩度京，几度想要扣下扳机，却狠不心来，眼里含着泪光，说：“这些都怪你，哥，你知道吗?”
韩度京表面很镇定，一直喊：“开枪吧，小子，开枪吧。”似乎对两人的感情很有信心。
可是，当文先模心理防线崩溃，坐在地上抱头哭泣时，韩度京表面上看似在安抚、劝慰他，实际上却一把抓住韩度京持枪的手腕——
这些细节的处理，非常周到，很符合人物的性格与心理。
意识到韩度京的真实用意，文先模再度暴起发难，争执过程中，韩度京开枪射中文先模的喉咙，鲜血喷得到处都是，韩度京慌了，抱住倒地的文先模。
“真他妈的糟透了。”——这句台词非常准确。
这句话可以理解为“这个世界糟透了”，也可以理解为“当初追随朴市长的选择糟透了”，还可以理解为“走到生命终点的感觉糟透了”。
一句话，将文先模临死前的遗憾、追悔、绝望等复杂的情绪，表现得淋漓尽致!
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说半天，这部电影难道没有缺点?
答案是：有，而且很明显。
首先，人物形象严重脸谱化，这是编剧的锅。
其次，郑雨盛的演技虽然也算合格，但跟另外几位戏骨——尤其是黄政民——比，还是差了不少。耍狠基本靠瞪眼+歪嘴+脸部肌肉线条，别说跟黄政民那种谈笑间翻脸摁烟头比，就是较之郭度沅那股皮笑肉不笑的阴狠劲，都略有不及。
再就是，文先模这个角色杀人前后的转变，缺乏挣扎感，太顺理成章，显得十分单薄。
(注：大家看电影里打打杀杀习惯了，好像杀人是件很普通的事，其实不是的。忘记哪位导演说过，真正好的导演都知道，杀人是件很严肃的事情，尤其是现实主义题材的电影里。)
以及，明显的套路化，剧情的发展，并没有突破韩国同类型电影的框架。
不过，总的来说，作为一部商业片，我认为这部电影还是很好地贯彻了一种精神，那就是——
好看+一点反思+表演精湛。
谈不上多么耐人寻味的内容层次，但基本也挑不出太多的硬伤。
虽然电影中到处充斥着无处安放的愤怒，但在时下这种举世一片失望的情绪里，确实很能引起多数观众的共鸣。
比起各种刷脸上线、毫无逻辑可言的国产片，本片的立意和勇气，至少已经拉开了一大截。
尴尬的话题不多说了。
作为一名吃瓜群众+伪·电影爱好者，还是认真地盼望一下电影分级制度尽快出台。
