“我国家仁恩浩荡，恭顺者无困不援；义武奋扬，跳梁者虽强必戮。”这是出自万历皇帝的《抗倭诏》。这也是大明帝国的写照。
我一直很佩服明朝，作为唯一一个是由南方统一北方的朝代，唯一一个克服地缘向北扩展，打的蒙古远遁至西伯利亚，唯一一个不割地不和亲不赔款不纳贡天子守国门君王死社稷的朝代。
明神宗万历二十年（1592年）五月，日本“大阁王”丰臣秀吉发兵入侵朝鲜，气焰甚嚣尘上。他们攻入王京，“毁坟墓、劫王子、陪臣，剽掠府库，荡然一空，八道几尽没，旦夕且渡鸭绿江”。朝鲜“请援之使，络绎于途”。明神宗召集廷议，认为“朝鲜属国，为我藩篱”，是“必争之地”。当年七月，明朝就派出了第一支援朝抗倭的军队，反应不可谓不速。然而这一仗竟接连打了将近七年，其间起伏跌宕，曲曲折折。不过最终的结果是“诸倭扬帆尽归”， 明神宗“御门受俘”，明朝总算赢了。东北亚又回到了原来的秩序。
然而历代文人政客以及很多当代史学研究者都持这样一种观点，即万历三大征拖垮了明朝，尤其是这场朝鲜战争，评价更是不堪。这种说法究其根源，起于万历年间“争国本”事件中的朝臣及文人之手。
只是中国古代文人论政，少有以数据说话的，多以动机和道德为本。事实上，即使大略地去探究一下当时的财政数据，就可以很清楚地发现，这种说法其实是完全站不住脚的。
这次朝鲜战争，说起来历时七年，看着好象时间很长，其实这七年时间里，并非是一直在打仗的，在朝鲜的部队，也不是一直有那么多。其中绝大部分时间，双方是在对峙和谈判。
自一五九二年壬辰倭乱起，到六月祖承训率数千明军入朝，七月战败回国，十二月李如松才率大军再次入朝。次年李如松飞军直下三千里，收复了朝鲜三都。然而这次入朝的总兵力仅三万八千余人，哪怕到后来刘綎等援军入朝后，兵力也才四万出头。但李如松随即就于八月率三万多明军陆续撤出朝鲜，仅余数千明军驻留朝鲜。期间真正的作战时间，仅九个月。
再后来就得到一五九七年二月的丁酉再乱时，明朝才第二次大规模出军，这次规模比较大，但总动员人数也不过十余万，时间也仅一年，次年秋，朝鲜战争彻底结束。 当年读《明朝那些事儿》的时候，便发现原来当年的明朝是何等强大，一改往日对明朝皇帝昏庸无能的印象。或许真如那些所说，明朝亡于党争，亡于言祸。
而后想想，似乎不因言获罪，与而今也有些相似。那些在网上的公知，似乎不骂政府就无法体现其价值。无论国家做了什么都能挑出国祚衰亡的征兆。那些人真有气节骨气么，或许明朝那些最后的`言官就给了我们一些很好的启示：在外敌来到脚下之前高喊宁死不降，死战到底，而最后却有不少转头就喊主子吉祥。相比之下，那些被言官们大书昏庸的皇帝与社稷共存亡。纵使是南明，也有与国通命运的勇气。这也是中华民族的血性。
从某种程度上来说，我并不喜欢清朝，更不喜欢被如今各类影视夸得天下无双的康雍乾三朝。我所希望，我所愿望看见的是我们这些为了国家崛起，为了国家安定的血性汉子。 就如那些御敌于国门之外的英雄们，常记心间。
最后，我想贴上万历皇帝的《抗倭诏》：
朕缵承洪绪，统理兆人，海澨山陬，皆我赤子，苟非元恶，普欲包荒。属者东夷小丑平秀吉，猥以下隶，敢发难端，窃据商封，役属诸岛。遂兴荐食之志，窥我内附之邦，伊歧对马之间，鲸鲵四起，乐浪玄菟之境，锋镝交加，君臣逋亡，人民离散，驰章告急，请兵往援。
朕念朝鲜，世称恭顺，适遭困厄，岂宜坐视，若使弱者不扶，谁其怀德，强者逃罚，谁其畏威。况东方为肩臂之藩，则此贼亦门庭之寇，遏沮定乱，在予一人。于是少命偏师，第加薄伐。平壤一战，已褫骄魂，而贼负固，多端阳顺阴逆，求本伺影，故作乞怜。册使未还，凶威复扇。朕洞知狡状，独断于心。乃发郡国羽林之材，无吝金钱勇爵之赏，必尽弁服，用澄海波。
仰赖天地鸿庥，宗社阴骘，神降之罚，贼殒其魁，而王师水陆并驱，正奇互用，爰分四路，并协一心，焚其刍粮，薄其巢穴。外援悉断，内计无之。于是同恶就歼，群酋宵遁，舳舻付于烈火，海水沸腾，戈甲积于高山，氛浸净扫，虽百年侨居之寇，举一旦荡涤靡遗。鸿雁来归，箕子之提封如故，熊罴振旅，汉家之德威播闻，除所获首功，封为京观，仍槛致平正秀等六十一人，弃尸稿街，传首天下，永垂凶逆之鉴戒，大泄神人之愤心。
于戏，我国家仁恩浩荡，恭顺者无困不援；义武奋扬，跳梁者虽强必戮。兹用布告天下，昭示四夷，明予非得已之心，识予不敢赦之意。毋越厥志而干显罚，各守分义以享太平。
凡我文武内外大小臣工，尚宜洁自爱民，奉公体国，以消萌衅，以导祯祥。更念彤力殚财，为日已久，嘉与休息，正惟此时，诸因东征加派钱粮，一切尽令所司除豁，务为存抚，勿事烦苛，咨尔多方，宜悉朕意。
将中华民族的血性，埋入心中。
《东归英雄传》观后感1：有一种感动叫人泪流满面
“鸿雁，天空上，对对排成行，江水长，秋草黄，草原上琴声忧伤……”看完了《东归英雄》，我的耳边仍然萦绕着片尾曲那悠扬又有些感伤的旋律。
说实话，在观看这部电视剧之前，我从内心是排斥的。回归、英雄、民族历史……在央视的预告片中，尽管画面不错，但这些词语的汇合，代表的可能是对于我们一贯电视剧表现方式的一种想象。但是，无意中看了几集后，我却被吸引住了，甚至到了结尾的时候，忍不住，热泪盈眶。怎么说呢，这不是一部看上一段就会让人欢喜的片子，但是静下心来细细品味却又恰恰能收获感动。
不为别的，只是在这个理想荒芜、英雄不在、雄性渐失的年代，它还可以唤起人们心中仅存的那一点的豪情。全剧对于英雄的书写和美好爱情的赞美，让人心驰神往。
被誉为“18世纪最伟大的长征”的土尔扈特部的东归，对于以往的我而言，只不过是以往历史课本中的一小节，但通过剧中的演绎，我感受到了历史行进的沉重和伟大。在前有哥萨克骑兵拦截后有俄军尾追的情况下，汗王渥巴锡带领部族人民强渡乌拉尔河，穿越哈萨克草原和奥琴峡谷，又在土尔阶河击退了拦截部队，最终在付出10万人死亡的代价下辗转踏上了祖国的领土。这段东迁的历史悲壮异常，但是导演在表现方式上却赋予了全片一种古朴而从容的美感。莽莽苍苍的蒙古草原、怒潮汹涌的滚滚马群、矫健骁勇、重情重义的土尔扈勇士，情真意切的性情女子……伴之以时而悠远高亢、时而宛如游丝的深情牧歌，每一个镜头似乎都是导演对于故土和遥远记忆的美丽乡愁，充满了理想主义的情结。
在观看过程中，这种题材和表现方式的反差一直困惑着我。一路东进的过程中，伴随着巨大的严寒、饥饿乃至于屠杀，这是一段辛酸、悲壮、残酷、震撼人心的血泪史，为何到了最后，竟然让人
沃巴锡从一出生就注定了他的苦难和光荣。他作为可汗的孩子，小时寄养在牧人家中，这是他最快乐的日子，但当他获知自己的身份之后，高贵的出生并没有赋予他挥霍不尽的权利，而更多的是一种艰难的责任——东归，这是一种苦难和荣誉相伴的担当。通向荣誉之路的代价是身边亲人的不断逝去。青梅竹马的爱人央金，身体虚弱，自知不能随丈夫一同返回太阳升起的地方，在东归之前，主动投入伏尔加河；年迈的养母，为了除去渥巴锡的后顾之忧，也消失在了被厚厚的白雪覆盖的天地之间；而亲生的儿子作为人质，尚被扣留在宗主国俄罗斯；而自己的兄弟达什敦更是为了保护自己的儿子，而死在了东归路上……一个男人连自己的亲人都保护不了，如何保护自己的族人，这是沃巴锡的痛苦和迷惘。他也动摇过、沮丧过，在佛祖面前寻求救赎。他也只是一个普通的渴望回家的蒙古男人，身后的路上安睡着为东归付出生命代价的同胞。但为了不去惊醒这些疲惫却高尚的灵魂，他只有一往无前地行进。最后儿子阿萨赖的出现，将他的困境扩到了最大，如果自己的孩子都保护不了，他所有的选择又有什么意义，而保护了自己的儿子，则意味着前面所有的坚持都付诸东流，他难于决断，这是人之常情。但儿子从怀中掏出女皇亲手佩戴的金十字架摔到地上，大声说，我不要做汗，更不要做东正教徒，最后拔枪自杀，一切只是为了证明自己身上流淌的也是蒙古族人的血。这种果敢和对于信仰的致死追随的信仰，是一种流淌在草原民族身上的气质。而儿子的毅然也成就了渥巴锡的一种平淡。他主动汇成了东归人群中的普通一员，义无反顾地选择回家之路。这是一种凤凰涅磐般的回归本真，需要的是看淡生死的信仰支撑。
这样的结局打动我，就在于这个民族对于信仰的一种从容，更是一个民族用强大的精神信仰征服另一个物质装备更好民族的奇迹。东归英雄最后已经不是沃巴锡一个人，而是已经成为了整个部落的共同称呼，一个英雄泛化为整个为了自由信仰的部落，成就了属于那个马背上民族的史诗。
每个民族都有塑造自己英雄人物的方式，但对于爱情，人类的感情却是共通的。爱情，我在《东归英雄》中看到的却是那么一种无奈和决绝。无奈和决绝，这两个词语在一定意义上来说是意思相悖的，但在整个剧中却是贯穿的。悲剧色彩是全剧爱情的基调，但那一个个美丽而倾情的的女性却赋予了全剧一种飞舞的灵动，令人怦然心动。茨冈姑娘赛妮娅美丽奔放，放荡不羁，她是与东归毫无关系的，但是为了成就心爱的男人的使命和理想，最后用自己的生命保护了阿萨赖，也献上了对爱情的不悔陈诺；而俄罗斯公主娜塔丽娅则与沃巴锡处于不同阵营，不同阵营、各自立场的不同充满了言说的尴尬，怦然心动而又欲言又止的遗憾令人怅惘，但她最终为沃巴锡身上敢于执着理想、承担责任的气质所打动，最终义无反顾地加入到帮助沃巴锡的阵营中并且牺牲了自己。这两个女子，一个是吉普赛女郎，一个是波兰贵族，她们的爱情是热烈而奔放的，尽管最后结局有情人天涯相隔，但是灵魂相依相偎，至死不渝。在一定意义上而言，这两段爱情就是蒙古版的《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》，生如夏花，璀璨明亮。
除此之外，收集令牌的宗金，为了成就丈夫理想而主动投水自尽的央金，守候在死去爱人身边终生不渝的查勒米娅……这些为爱倾情的美好女子共同为整个影片注入了一抹瑰丽色彩。
有一段，夕阳西下，美丽的海边，俄罗斯公主娜塔丽娅袒露酮体，与沃巴锡共同驾乘白马互诉钟情，我觉得是全剧的点睛之笔。尽管酮体袒露，但是却没有任何猥亵之意，反倒是融入了蒙古族的一种奔放和不羁，也只有蒙古族的血统才能赋予画面和情节一种高贵的诗意，这是一种民族的气质。
所以我认为这是一部好看的片子，因为我对于这个民族和爱情表达方式的陌生才更加剧了我的感动。成千上万匹棕红色与棕黑色骏马在草原上排山倒海般地肆意狂奔，似乎感到这些马群跑进了自己的血管里，让每个细胞都变得狂野起来，但同时，激情与柔情交织、绝望与希望共生、群体命运与个体命运的冲突、正义与邪恶的较量……一切的一切，都回归了人性的本来面目，让人在慢慢回味中感到心潮澎湃。
生时果敢，死亦泰然，成为英雄，与爱人生死不离……这是我们永远的追求，但现实往往又背道而驰，我们常常会犹豫、徘徊，在日复一日的消耗中，原始的血性日渐消逝，渐渐平庸。
这是我们普通人的生存困境，挥之不去、无所依托的困惑。
而我在《东归英雄》中却看到了一种久违了的豪情，土尔扈特勇士从一出身，胸膛上就被烙上了狼的图腾，这应该是一个为战斗而生存的人种——越是成长越是坚毅；越是沧桑越是隽永。那些女子就是这些勇士身边独立的栀子花，只为他们绽放一生最美丽的.荣光。
《东归英雄传》观后感2：东归光芒，永不褪色
近日，观看了民族回归、团结、史诗般的电影《东归英雄传》，感触颇深，甚至催人泪下，土尔扈特部的回归体现了中华民族具有强大的民族凝聚力和战斗力。
作为蒙古族一个支部，在伏尔加河流域生活了140多年的土尔扈特部，沙俄政治上分化瓦解土尔扈特部的内部力量，经济上不断缩小其领地，文化上实行宗教迫害，在军事上更是给土尔扈特部带来了沉重的负担，不堪忍受沙皇推行的政治经济压迫和种族灭绝政策，他们的命运面临严峻的考验。在首领渥巴锡的率领下，为摆脱沙俄的民族压迫而走上了民族回归之路，他们冲破了沙俄军队的围追堵截，历经千辛万苦，终于回到了祖国。土尔扈特部的回归，为巩固中华民族的团结和统一，写下了可歌可泣的壮丽诗篇。
电影中，从千户长阿拉坦桑奉渥巴锡汗之命率数名武士护送东归路线图开始，沿途上尽见本族人遭沙俄军队荼毒的惨状，更有戈里高力率骑兵抢夺东归图。莎吉尔玛、阿布、桑格尔、戈里高力、妮妮娜等等，围绕“东归图”，贯彻其中的不仅仅是阴谋、浴血拼杀，有爱情纠葛和冲突，还有生离死别。最后，东归图被毁，桑格尔和“鹰”同归于尽，阿拉坦桑身负重伤，临死前，他把匕首交给女儿，告诉她，真正的东归图纹在他背上，要她把他背上的皮割下交给渥巴锡汗……东归的历程是辛苦的，甚至是痛苦的，是流血与牺牲，一路的浴血奋战，虽侥幸从山谷逃脱敌人的围困，一路上各种艰难险阻交替出现，无数的敌人和诱惑相继袭来，阻挡着一个坚强的民族东归故土的脚步，加上疾病和饥饿的困扰，到达伊犁剩下的人仅有出发时的一半，付出了巨大的的民族牺牲，但他们义无反顾，尽管付出了巨大的牺牲，但是回归的决心和勇气没有改变。
当时，正处于康乾盛世的大清王朝，经过雍正王朝进行的诸如“摊丁入亩”、官绅一体当差一体纳粮、整治国库空虚等一系列改革的措施，经济发展、人民富足、国力强盛，连续击败了周围一些少数民族的分裂、叛乱和挑衅；在康熙王朝，经过雅克萨之战，击败了沙俄军队进犯，迫使沙俄签定了不侵犯的条约。康乾盛世的大清王朝在世界上综合国力排在前列，对周边的少数民族形成了强大的吸引力和向心力，土尔扈特部摆脱沙俄的统治，踏上了民族回归的艰辛之路、希望之路同时也是胜利之路。
《东归英雄传》电影反应的仅是土尔扈特部回归的一个侧面，一个片段，他们回归的历史不是用电影、也不是史书就能书写完的，土尔扈特部回归的英雄壮举，创造了举世闻名的民族大迁徙的奇迹，震惊了中国和西方。他们创造的感天动地的英雄壮举，表现了中华民族不畏强暴、反抗压迫光荣传统，可昭日月，将永远光耀史册，对新时期加强和维护民族团结和统一、国家的发展与富强，都有重要的意义。
在新的历史条件下，尤其是在新中国成立后，党和国家实施了一系列民族优惠政策，实行民族平等、民族团结和各民族共同繁荣的政策，实行民族区域自治制度，建立了包括蒙古族在内的5个民族区域自治区，使少数民族当家做主。56个民族生活在一个和谐的大家庭中，充分体现了社会主义制度的优越性，民族关系达到空前的和谐，民族凝聚力的空前增强。
《东归英雄传》观后感3
最近看了《东归英雄传》，这部悲壮慷慨的英雄壮歌，英雄们抛头颅撒热血，坚决要回归祖国，因为这里才是他们真正的家。只有在这里，他们才能有稳定平静的生活。看完这部电影后，我早已被影片中的这些英雄们所折服，他们万众一心，义无反顾，感天动地的英雄气概令人荡气回肠，潸然泪下！
这部电影讲的是人类历史上最后一次民族大迁徙——艰难的东归旅途。在沙皇残酷的统治之下，民族的生死存亡之秋，土尔扈特部首领渥巴锡为摆脱沙俄压迫，维护民族独立，发动了武装起义，率领十七万族人，经过八个多月一万多里的长途跋涉，历经千辛万苦，与俄罗斯女皇派出的追兵的生死搏杀，却仍不屈服，九死而不悔，最后剩下不到七万族人，终于胜利到达祖国的边境——伊犁河畔。这次悲壮的民族大迁徙，在历史上写下了可歌可泣的光辉敲章。土尔扈特部的回归为巩固中华统一的多民族国家做出了卓越的贡献，虽然他们付出了惨痛的代价，但是为了国家的统一，这也是值得的。 这部影片的大部分故事是在马背上发生的，苍茫的天空，辽阔草原下的男儿，温柔美丽的草原女子，但是他们浴血奋战，绝不回头。到最后，他们“衣衫褴褛，形容枯槁，鞋靴全无”，很多孩子身无寸缕。正如歌中唱到的那样：“东归路，风沙连成漩涡，步步难，心被寸寸折磨，挽丝缰，不许烈马回头望，任凭亲人骸骨永埋他乡异国”不得不承认，他们付出的是血的代价。这部电影的精彩程度远超我的想象。草原千里闪着金光，风沙呼啸过大漠，英雄骑马壮，
骑马荣归故乡。影片中那些苍凉而恢宏的画面，还有对故土、对民族那样一种光荣的梦想都可以在这部电影中感受到。不单单是这些塞外的迷人风情，还有蒙古儿女那种刚毅的性格，亦让人印象深刻，久久无法忘怀。
《东归英雄传》虽然很精彩，但是电影反应的仅是土尔扈特部回归的一个侧面，一个片段，他们回归的历史不是用电影、也不是史书就能书写完
的。土尔扈特部回归的英雄壮举，蒙古女儿们抛头颅撒热血，很多英雄的尸骨都在异国他乡，没有回到祖国，但是他们的灵魂早已回到了祖国人民的怀抱，他们为了民族大团结所做出的贡献，是世纪性的，他们创造了举世闻名的民族大迁徙的奇迹，震惊了中国和西方。他们创造的感天动地的英雄壮举，表现了中华民族不畏强暴、反抗压迫光荣传统，可昭日月，将永远光耀史册，对新时期加强和维护民族团结和统一、国家的发展与富强，都有重要的意义。
现在在新的历史条件下，尤其是在新中国成立后，《东归英雄传》的悲壮历史将不再书写，党和国家实施了一系列民族优惠政策，坚持民族平等、坚持民族团结和各民族共同繁荣的政策，发展少数民族地区经济文化事业，实行民族区域自治制度，建立了包括蒙古族在内的五个民族区域自治区，使少数民族当家做主。各个民族互帮互助，互相理解，互相帮助，一起迎来美好幸福的小康生活。五十六个民族生活在一个和谐的大家庭中，充分体现了社会主义制度的优越性，民族关系达到空前的和谐，民族凝聚力的空前增强。《东归英雄传》是历史中的一个奇迹，但是却在这么
一个美好的社会中不会再发生。我们在党的领导下会越走越好，全面实现民族统一指日可待，全面实现小康社会指日可待！
巴黎圣母院座落在位于塞纳河中心位置的西岱岛上。据介绍，在这之前，欧洲及世界各地所建的都是罗马式教堂，建筑造型几乎千篇一律，粗笨臃肿、低矮抑郁、幽暗沉闷。下面是巴黎圣母院
电影《巴黎圣母院》观后感
西历二月二十六日为维克多·雨果诞辰纪念日。余复取电影光盘“巴黎圣母院”而细赏之，渐入情节。
初，巴黎圣母院副主教克罗德见爱丝梅哈达舞于圣母院前之格雷弗广场，遂起淫心。夫爱丝梅哈达者，为吉普赛流浪艺人，巴黎之美丽少女者也。体态轻盈，翩若鸿雁;曲线优美，婉似游龙。容貌光彩，恰如红玫;青春活力，意象涌泉。亭亭玉立，似莲荷矗清池;明眸清澈，犹朝阳亮大地。玉楼春削，纤腰条绢。无香水脂粉敷施，却芬芳溢街充巷。方是时，虽着粗裙石镯，然丹唇洁牙，酒窝隐约;舞姿奇美，妩媚佳色;顾盼多姿，腾跃转身;淋漓尽致，顿挫浑脱;龙骖翱翔，江海凝光;楚楚动人，如画仙女;载欣载舞，“愚人节”时;观者如山，天地低昂。克罗德，道貌岸然，阴险毒辣，为私欲所驱驶，不择手段，使敲钟人伽西莫多劫爱丝梅哈达于夜中。适国王卫队长弗比斯巡逻于此，乃得救，于是，此轻浮且负心之人俘获少女心。当伽西莫多被鞭笞示众，口渴如焚，爱丝梅哈达不计前嫌,同情之，送水入嘴。会爱丝梅哈达与弗比斯幽聚，克罗德暗刺且伤弗比斯，并嫁祸于爱丝梅哈达。爱丝梅哈达因被判绞刑。克罗德以贞洁换生存而无耻要挟爱丝梅哈达，遭拒，气急败坏，欲置其于死地。行刑之日，伽西莫多救少女于法场，置圣母院楼顶而日夜守护之。闻法庭无视圣地避难权决捕少女时，诸乞丐流浪汉即攻圣母院，国王令兵尽屠之。混战中，克罗德将少女交捕兵，并目送其被绞。伽西莫多，克罗德之养子，貌虽丑且心正，绝望之至，举克罗德掼于楼下，顿成肉泥。然后，伽西莫多抱少女遗体而默默死，直至风化也。
呜呼，爱丝梅哈达之纯洁、之善良、之豪爽、之坚贞，伽西莫多之崇高、之正义、之柔情、之质朴，虽一奇美，一奇丑，然心高洁，令人赞叹不已。比于克罗德之道貌岸然、蛇蝎心肠，昭丑就于美旁，畸近于优侧，美与恶共存。而克罗德之死，示善战胜恶，诚战胜伪。夫少女生于苦海中，虽美丽可人，虽真诚辩白，虽有丑男义丐竭力营救，然难逃死运，悲哉。雨果先生写《巴黎圣母院》，再现十五世纪巴黎之状，暴邪恶宗教势力之暗，露封建专制司法制度之酷，揭禁欲主义压抑下之堕，寄同情于庶层，宣博爱之道也，爱憎分明，情氛力透纸背。然雨公仍望世人必信“生活就是昂首前瞻”，于洒泪时，须“睁开眼睛，看见灿烂晨星”，“相信白昼，相信光明，相信欢乐”!嗟呼，是何其诚也!是何其善也!大千世界，古今往来，事有不可知者，有不可不知者;有不可忘者，有不可不忘者。是以泰山不让土壤，故能成其大;江海不择细流，故能成其深;真诚不却甜苦，故能成其事;善良不辱曲折，故能达其终。愿天使永护慈悲之心，望朗日长耀光明之世。
夜茫茫，万籁静，值此雨公诞辰之纪念日，临窗酹酒，不知所云。
《巴黎圣母院》观后感
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉尔达，残忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。
普吉赛少女爱斯美拉尔达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她富于同情心，内心善良，乐于助人。为了救诗人甘果瓦，与他结为瓦罐婚姻。虽然加西莫多劫持过她，但在众目睽睽之下，她送谁给他喝。然而这样一个心地善良的女孩，竟被教会法庭蔑视为“女巫”“杀人犯”，并判处以绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美于外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及主权的强烈愤恨。
而副主教克洛德，外表道貌岸然，心中充满尘世欲望。他为满足私欲，耍尽阴谋诡计。作者用强烈的对照原则，揭示了克洛德恪守禁欲主义而心藏淫欲的本质矛盾。他的内心是丑恶的。这就与外表丑陋的敲钟人加西莫多形成了强烈的对比。加西莫多这个外貌奇丑，驼背，突胸，独目，耳聋，跛腿的畸形儿，从小受到世人的歧视与欺凌，但是也是他把爱斯美拉尔达从绞刑架上救下来，用生命去保护她。外形的丑陋遮挡不住内心的美，这是一种内在的美。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，是电影具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这或许也是法国浪漫派小说《巴黎圣母院》的魅力所在。
音乐剧巴黎圣母院观后感
音乐剧《巴黎圣母院》看完了，心仍旧颤动着，久久不能平息。表演者者投入的演出，划破一张张或真或假的嘴脸，冲进人心筑起的高高城墙，穿越时空的层层樊篱，直击观看者的心脏，引起观者全身的震动，进而产生强烈的共鸣。这时的你，请静数你脉搏的跳动，你会感到灵魂在随声舞蹈。你会微笑，你会静静的坦然的看着你含泪的双眼，心里久违的那泓湖水，泛着澄澈的光芒。
即使音乐剧《巴黎圣母院》没有百老汇音乐剧那样辉煌的舞台背景、华丽的服饰，即使没有人数庞大的表演者阵营，即使被指责用那些大大的话筒挂在嘴边影响其真实感的再现，你也绝对不能否认它会打动你的心灵，涤荡你的灵魂。你不会法语，但你会被极富感情的演唱极具感染力的旋律所感动;你不了解剧情，但你会被拥有浪漫主义传统的诗化哲理化的歌词所折服;你不欣赏西方的张扬美，但你会为刚劲有力的舞蹈而激情澎湃。
雨果在《巴黎圣母院》中的序写到，他在参观圣母院时发现一个手刻的词，在两座钟楼之一的暗角墙壁上，“由于长期的侵蚀破败而发黑，深深嵌入石壁中”词是希腊文，意思是“命运”。其中所包藏的难逃定数的命意，让雨果凛然心惊。于是，为了窥见究竟何等痛苦的灵魂，誓要给古老教堂的额头上打上这样的烙印，才肯离开人世;为了不让晦暗钟楼上的神秘文字，及其惨然概括的未知的命运，就如此随时间的流逝湮没无闻，大文豪雨果写了这部传世名作《巴黎圣母院》。
关于命运，关于人，以及人和命运的催化剂，被认为是人类最美好、人性中最崇高的情感——爱，永远是人类智慧所要探寻的恒定主题。音乐剧《巴黎圣母院》根据雨果的同名小说而改编，情节上大体是忠实于原著的。并把第一次出版遗失，第二次再补上的三章的内容(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鸟瞰》，以及第五卷第二章《这个将扼杀那个》)精髓也囊括其中。历史感，艺术性，整体感，哲理性，油然而生。正如开场《大教堂时代》里所唱的那样“大教堂撑起这信仰的时代/ 世界进入了一个新的纪元 /人类企图攀及星星的高度/ 镂刻下自己的事迹/ 在彩色玻璃和石块上面 ”由此可见法国人的匠心，对自己文化的尊重和自豪。值得一提的是音乐剧里的唱词，每首都洋洋洒洒，充分的切合了原著所要表达的思想和感情，也传承了法国歌剧以吕利开辟的新时代，歌词见长的传统。同时又融入了现代音乐的各种流行元素，拉近与现代人的距离。
巴黎圣母院，一个看似简单的名词，本身就拥有了太多太多关于命运，关于人，关于爱的'意象。她是石头与圣母的完美的结合，永恒和爱的完美体现。“一砖一石,日复一日 /一世纪接一世纪,爱从未消逝”
这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在1482年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。
巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的，来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的文明礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从这里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在这里汇集，谈论思想文化世世代代……
然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。
圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;可以说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却可以屹立不倒。石头，可以日晒雨淋，风化腐蚀，但是石头可以化为泥土、可以变为轻尘、可以融进空气，同样也意味着永恒。
圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的气质，“这正是后来拉斐尔再现的理想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》) 她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。
腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。
弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里只有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的价值观念。但是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。
加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的，他明白自己的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。
全剧中著名的段落《钟》， 3座大钟从天而降，每座钟里有一位特技演员扮演钟摆，也给了大钟人性化的灵魂，在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到：第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷，第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲，最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多知道，没有一个大钟是为自己而敲响的，钟摆摇动，哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生，钟声轰鸣，是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力，沙哑浑厚的声音直指人心。
谁知道呢,当魔爪伸向加西莫多的女神时，他痛苦，他无奈，一面是有养育之恩父子之情的主教，一面是纯洁善良美丽姑娘，他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的，最终，他选择了听从心的安排，把邪恶的主教推下圣母院的深渊，捍卫了真爱的崇高。
当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧，我的爱人》时，旋律在反复中达到催人泪下的高潮。
故事的最后，最丑陋的面目与最美好的外貌融为一体，两颗世界上最纯真善良的心灵一起长眠于土地中，化为永恒。
爱改变了三个男人的命运，引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达，是三个男人的心灵的救赎，是他们心中的圣母，最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚，爱的方式是否正确。他们是含泪看着她翩翩起舞，裙裾飞扬，引吭高唱。他们都想拥有她，但谁也无法真正拥有。在这三人中，面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的，他的爱也是最博大和长久的，按照心灵美最后战胜外表的丑陋，作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在表明在变化多端的人世中，唯一值得保留成为不朽的是爱，也只能是爱。不管用多坚固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的爱情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭长城的悲哀，有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈，更有共剪西窗烛的思念……但是与西方的炽烈是截然不同的，但是爱却是人类共同的情感，更是永恒的。
音乐剧《巴黎圣母院》取得了巨大的成功，在上演之后佳评如潮。短短不到一年内就售出了两百万张门票和七百万张音乐原声带。它能够如此的打动观众的心灵，打破了地域和国籍，因为它也有爱。它投入了法国人大量的心血和制作，以及他们对自己国家的作品和民族的深刻认识、深沉的爱，希望有一天中国也可以拥有一部属于自己民族的震撼人心的好的音乐剧。
巴黎圣母院观后感800字
电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群
一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有责任感、整天周旋于富家小姐之间的花花公子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自己却在肆意地践踏着法律。他们利用自己手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。
二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻;当看到曾经劫持自己的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最后的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最后明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就可以爆发出毁灭性的反抗。
三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自己有利，他们随时可以充当恶势力的帮凶。
个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要责任人——残害了无数婴幼儿的“三聚氰胺事件”，个体奶农是责任人;毒害了成百上千万人的“瘦肉精事件”，个体养猪户是责任人;烧死了几十人的上海静安区大火，无照电焊工是责任人;损失几十亿的央视大楼火灾，运输花炮的司机被追究刑事责任。最后套一句电影《建国大业》中的台词吧——“只打苍蝇不打老虎”，这就是现实。
