作为一部纪录片，《海洋》拥有着良好的口碑。
对于一个影迷而言，绝对不会放过这样一个好时机大饱眼福。
或许有太多的人认为《海洋》单单只是一部纪录片，不值得花几十元泡在电影院观看。不过那只是限于那些没有领略过的《海洋》巨大魅力的人。
《海洋》的开场让人难以忘怀。它不像其他的电影一样开场就长篇大论的述说着，没有过多的话语而只是用壮观（我不知道还有什么词能更准确地描绘大海的魅力）的大海场景一下子就抓住了你的视觉神经。不用多少浮华煽情的词语，惊骇的海浪，呼啸而过的海风就像天生的绘画家，为我们描述着这个占据了地球三分之二世界的地方所独有的魅力——
有温馨，有孤寂，有舒缓，有狂野，有静谧，有绚烂，有残酷，有可爱……
影片从一个小孩的疑问开始，由一只蜥蜴的视角去看待海洋，以及人们对海洋的影响，延伸到了整个世界和这个宇宙。而这个宇宙中唯一存有生命的地球，都是从海洋开始的。
大海孕育了生命，万物因水而生。
它是充满美感的，看那鱼群闪着耀眼的银光，变化莫测，肆意舞动着，好似一位舞蹈家在水中欢乐的荡漾。海豚越过水面，惊起了一群正在捕食的军舰鸟。
大海是狂野和绚烂的。深不可测的海底隐藏着无限的静谧与生机，只有一条小鱼在海底游荡。“呼”的一声，那可怜的小鱼就进了伪装在沙子中的灯笼鱼的肚子里了。龙虾、海蟹也逐渐活动起来，只是头上一条鲨鱼划过，四周便又寂静了起来。龙虾、海蟹都机灵地钻进了珊瑚里，小小的寄居蟹也藏进了贝壳之中。
大海看上去危机四伏。
我带着些许困意看完了这一段，但是困倦并非对影片内容的厌倦，而是一种心灵和大脑的松弛。
经过开场时的雄伟壮观，我们又跟随镜头漫步在海底的花样世界之中。海洋在生物的点缀下显得宁静、安详。
一只座头鲸唱了起来，将高山般壮阔的歌声传向远方。
顿时，一切都寂静了下来，仅有一两声的轻声慢语在水中漂洋。直到一张大网网尽了水中一切的自在游走的生灵。
这个场景时常荡漾在我的脑海中——
忘不了蓝鲸的挣扎，将欢乐的歌声网走，带来不尽的悲伤；
忘不了海龟的呻吟，咬不断绳网，结局是死亡；
更忘不了大白鲨被切掉鱼翅后，棒槌一般扔进大海，而它的鲜血随海水而飘荡……
不管那只可恶的渔网网住了海洋中多少可爱的生命，人类的那颗心却永远不会不贪婪。
海洋表面描绘出了大海的兴盛和海洋的魅力，却更深刻地谴责着人类对海洋永不停止的破坏。
我相信，海洋不会因此而宁静，世界也不会因此而安宁。
【教师评语】思之深，才能感之切。只有对这部影片有过用心观看并且思索的孩子，才会有如此这般深刻的
昨天我在爸爸妈妈的建议下看了纪录片
-《海洋》，这是一部呼吁人们保护环境，拯救地球的影片。影片以一个小朋友所看到的场景为主线，向大家展示以前海洋里各种各样美丽的生物的生活状况，场面恢宏、扣人心弦，让我深深感受到了大海的魅力。然而当屏幕上出现大量漂浮在海面上的垃圾时，我不由地为我们人类感到惋惜
-是我们人类的睿智，让海洋失去了往日的绚丽，让动物失去了赖以生存的家园。当影片接近尾声时，我看到了从人造卫星上拍下的地球样子的对比图，仿佛看到了被我们糟蹋得惨不忍睹的“地球母亲”正在挣扎着。图上有明显的工厂污水排放的痕迹，在我看来都已经到了惨不忍睹的地步了！
是人类滥捕滥杀，导致一些海里食物链断裂的情况发生，让一些动物缺少食物；是人类“疯狂”涉猎，让动物种类愈来愈贫乏，让它们不得安宁；是人类制造的环境污染，让海洋生物的生存环境越来越恶劣，让它们的活动范围越来越小……
影片快结束时，我看到的许多已经灭绝以及濒临灭绝的动物们，它们似乎在向我倾诉人类所做过的破坏它们生存环境的错事，看到这里，我不禁潸然泪下……
想起最近“墨西哥湾”漏油事件，我真觉得痛心，这毕竟是难以挽回的过错呀！
唉！什么时候，人类才肯罢休啊！我们必须要行动起来，不能让海洋再受伤害，不能让地球再受伤害，不能让动物们再受伤害。这也是为了我们人类！
晚上重温了法国导演的雅克贝汉今年推出的环保纪录片——《海洋》。《海洋》是雅克贝汉继《迁徙的鸟》之后，斥资7500万美元耗费4年完成的鸿篇巨制，拍摄的海洋生动多达100多种，从拇指大的海螺、寄居蟹，到抖一下尾巴便惊涛骇浪的鲸鱼。如果不是看这个纪录片，我们可能一生都没有机会看到那些让人叹为观止的场景——几百只大西洋黑白海豚像冲锋的战士一样跃出水面，一群群数以万计的沙丁鱼在海洋踩着乐点一般的游行，海蛇扭动着黄黑色修长的身躯缎带一般翩翩起舞。
看这个记录片，你会发自内心地爱上那些可爱的海洋生物。
海豹像肉球一样在沙滩上慵懒地翻滚，向顽皮的孩子一样浑身沾满了沙子，一只小海豹大概是晒太阳晒乏了，眨了眨滴溜溜的小眼睛，打了个哈欠，甚至还伴着懒懒的可爱的叫声。乖乖的样子，我好想上去摸摸她的小脸说“可爱い ”。
那只犯贱的小螃蟹，非要去招惹忙着清理搬运家中沙子的.无名虾。一场激战后，一只螯被对手咔嘣一声撕掉了... 螃蟹失去了平衡瘫倒在地，那茫然无助的眼神哦，真是惹人同情惹人怜。
披着红色羽衣的章鱼，好美啊~~~ 我宁愿想象她是一个披着红斗篷闲庭信步的妙龄女，也不愿想起市场上一排排摆在冰块上的陈尸...
还有很多完全叫上不名字的可爱生物，比如一只长得像小象的白色生物，在海底悠闲地吃着草...比如直立在海底沙滩中的白色小鱼，一会儿伸出脑袋，一会儿又缩进去，像是充满生机的禾苗...
画面上的一切都是那么自然，那么美好哦。生物们自由自在地生活在属于它们的世界——壮美辽阔的蓝色海洋，过着它们的快乐和喜悲。影片旁白说：“每到季节更换都会有大规模的迁徙，那么多动物，在大海上自由自在地游着，无拘无束，想游去哪儿就游去哪”...
然而... 人类能够涉足的地方，不会有那么完美的“乌托邦”。很早很早以前，人类就学会了从海洋中寻找食物。那时候，人类只停留在手工作业，钓鱼、打渔、晒网，对海洋不过是九牛一毛的索取。而现在，现代化的机械捕鱼作业成了海洋的噩梦，“你能想象得出一艘 140米长的大船拖着渔网掠过海地么？这么大的渔网的覆盖面积足足有4个足球场那么大。”人类对于海洋，不再是单纯的索取，而变成了抄家式的掠夺。
当影片中不再是纯粹的大自然，人类的捕鱼网出现在画面上时，我下意识地感到喘不过气的压迫感。我看到一只孤独的剑鱼停在网壁前，眼神呆滞。刚才还在画面上踏着交响乐舞蹈的千百只沙丁鱼在巨大的网中一圈圈地打转。海龟的四肢被渔网纠缠住，它只能做着徒劳无功的挣扎。
接着便是最残忍最血腥的画面——锯鲨鱼翅。捕捞船将鲨鱼捕捞上来，直接在在甲板上用电锯活生生地把鲨鱼的背鳍、两个胸鳍和一部分尾鳍割掉，然后将全身流血不止的鲨鱼扔回海中，因为鲨鱼肉几乎没有经济价值。
这一幕，我在观看《海洋》之前，就在校内好友分享上看到了片断。也正是为了找出这一幕的出处，我知道了这部纪录片。那只被切除了所有鳍的鲨鱼被抛回了大海，流出的血融化在海水中...它还活着，嘴巴不断地蠕动着，丝毫动弹不得，就像一只飘零的叶子，慢慢地坠落坠落，直至海底... 在黑暗中，等待死亡的万劫不复...
在古代酷刑中，我认为最残忍的便是吕后发明的人彘——把人的四肢剁掉，挖出眼睛，铜注入耳朵，削平鼻子，扒光头发，割去耳朵，割去舌头，然后止血扔进厕所里，三天后才能死亡。没有一种死法会比这个来的痛苦和漫长...
人类又对鲨鱼做了什么... 高等生物就有权力"虐杀"低等生物吗？
我已经没有勇气再看一遍这个血腥的画面，快进。但那令人心痛到不能言语的画面，已经像噩梦一样刻在脑海里。朋友们知道我曾经有多爱吃鱼翅... 三个月前看到那个片断时，我就决心不再吃鱼翅，再也不吃！
过滥的人类活动正在对海洋造成难以承受的负担和破坏。
自1970年起，过度捕捞导致金枪鱼大幅减少。今年3月在卡塔尔首都多哈举行的联合国《濒危物种国际贸易公约》会议，摩纳哥提出“将蓝鳍金枪鱼列入世界濒危物种保护名单”的提案。但由于日本大力游说，该提案未能通过。日本每年消费全球金枪鱼捕获量的80%。蓝鳍金枪鱼和所有金枪鱼种群都是海洋极限的生动象征。它们的衰退是个警告，我们可能在破坏最后的野生食物源。
奥斯卡获奖纪录片《海豚湾》 揭露的日本“太地町”于20xx年10月12日再次展开猎杀海豚活动，仅两头海豚被出售，6头幼崽被放生，其余均被屠杀。
11月5日在我国厦门召开的国际海洋周开幕式上，瑞典斯德哥尔摩世界水周科学委员会主席表示，证据表明，海洋带地区和大部分海洋区域环境，面临生态环境退化，鱼类迁徙和枯竭等各类海洋资源过度使用的巨大压力。有关专家指出，世界海洋存量已经开发了一大半，35%的资源在急剧下降。联合国粮食及农业组织曾警告，全球52%的渔业储量已经被完全开发。
本片导演雅克·贝汉曾是一位获得过威尼斯电影节最佳男演员的出色演员，不过近年来他把自己的注意力放在了拍摄生态学纪录片上。《海洋》中，他亲自操刀法语旁白，优雅沉稳的男声通过影片，似乎在于全人类进行对话——
“它们花了几百万年进化，却仅仅在几十年间就灭绝了。一共有多少物种灭绝了呢？现在又有多少处于濒临灭绝的...灭绝还会不断地继续下去吗？正是因为人类的漠不关心，才造成了物种的灭绝，现在我们有义务去保护它们...”
将来我们所能看到的生物，只存在于动物园的栅栏里，还有水族馆的水槽中吧，那时候怎么办？美丽富饶的自然将成为一个永久的梦。”
醒悟吧，现在还来得及！在百万间大自然历经磨难，坚定地相信吧！大自然的力量！”
电影
《玩命记忆》 虽然有些年份了，但电影取材和架构都很不错。尤其是不断变换的剧情发展，你永远不知道他到底是个好人还是坏人。
《像素大战》 GameOver。虽然有点爆米花，但用来娱乐轻松的环境不可说不是是好的选择。而且是小时候的回忆，在现在电脑特技泛滥的电影市场里，题材和方向显得更重要。
《活埋》 从来没有看过这么大胆的电影，一个人、一部手机、一只手表、一个包、一把刀子、一个棺材，向你演绎什么叫绝望。看完电影后发现呼吸的空气都变得稀罕起来。
《终结者5》 作为经典之作，我觉得它的榜样作用做的实在不咋地。看完之后觉得，“噢，就酱啊”。情节略显僵硬，应该是太注重电影效果的制作了。
《盗梦空间》 莱昂纳多的电影一直是质量的保证，一般我看到莱昂纳多主演的电影我就滚进来了。这部电影更是其中的佼佼者。首先电影有种真实的虚幻的紧迫感，从一开始就没有尿点，情节一环扣一环，主线是男主想回家探望自己的子女，而结局晃一下不倒的陀螺为这部精彩的电影锦上添花，让人拍案叫绝。电影场面绚丽而不夸张，而且不血腥，老少咸宜。
《禁闭岛》 这也是莱昂纳多主演的电影，于我来说，这部电影比《盗梦空间》更有大彻大悟的感觉，给我更有深刻的回想空间。中间插入的似回忆似想象的故事情节，让人感觉像是抓住什么，但到最后还是留着悬念，或许就是没有结局的结局让人三月不知肉味吧。
《飓风营救》这部电影有很多集，我就看过第一集。很好看，扣人心弦，让人会一起紧张，一起激动，一起解气。剧透一点，女儿出国旅游被抓，英勇父亲独自营救。对了，女儿很漂亮。父亲身材高大，帅我一脸血。
《速度与激情系列》 关于系列电影，我总担心它会越做越差。而速度与激情就是这样的电影。越到后面，电影的效果虽然的确越来越酷炫，然而剧情的发展变得稍微生硬，一直强调朋友，像白开水。而2、3部的话就显得更有真实感。大家不妨作为爆米花电影来观看，不失为一部看完觉得还可以的电影。
《灵异第六感》这是部由布鲁斯·威利斯主演的灵异惊悚影片。看惯了他拍动作片，刹时看到这类型的电影还没认出来。正题是这是部灵异惊悚影片，然而却不止是如此。具备了灵异惊悚元素，前面十几分钟有些平淡无趣，一点令人怀疑注意的地方都没有。而从“死的人以为自己还活着”开始，影片进入白热化了。很想很想剧透，作为一个新手，秀操作是种无法抗拒的诱惑。恐怖片，然而会让人感动，没有撕心裂肺，但一身鸡皮疙瘩。
《死寂》坦白说，我自己都没敢完整看完它，只能说自己对于恐怖的画面还是背景音乐都hold不住。在主角认为看透一切时，真相才刚刚浮出水面，而最后的绝地大反杀不禁让人出乎意料。
《哈利波特系列》哈利波特基本占据我小时候对科幻魔法世界的绝大部分地位，从当时来看，哈利波特的制作特效充满大胆和创新，几位童星多年合作和磨练使电影质量更上一层楼。但由于后期大量特效的应用和复杂的.人际关系加上审美疲劳，电影的评价反而有所降低。个人最喜欢哈利波特4.
《守法公民》这部电影的剧情有点像《七宗罪》，主角应该是《斯巴达三百勇士》的男主角，或许正因如此，电影给人一种血腥狂野的感觉。电影一开头就让人揪心，注定这部电影的结局的不完美性，罪恶，正义，复仇，救赎，故事正在进行。
《肖申克的救赎》这部电影我已经不敢写太详细了，前人已经有各种狂拽酷炫叼的影评了，只能说，没看过的孩子，赶紧去下来认真看看吧。看完，对自由和解放有更真切的理解了。
《消失的恋人》这部电影是Edward介绍的，噢不，好像是大黄。后来看完了，突然对女性有了另一种不同的见解。女人看起来很弱小，看似属于弱势群体一方，然而正因如此，弱小反而成为她们强大的最好的武器。就像一台一定能通过图灵测试的电脑竟然会通过不了一样。
《卡车烂漫旅》这部电影将搞笑和恐怖元素结合在一起，可以说是很新鲜的取材方向了。男主角很帅，女主角很纯，剧情比较无厘头，偏向于搞笑，稍微恐怖为搞笑作了更好的衬托。不过不适宜给大人看，他们会嫌的。
《上帝保佑美国》这个电影也是活生生地看完的。有前戏，没有高潮。整部电影像是一部纪录片一样。所以我更愿意将其看作一部文化片，讲述了美国，乃至全世界出现的文化病。指出世界的人的三观已经出现偏差，过分的自由使人们开始不正确方向道路的前进，并引领风潮。值得反思。
《致命魔术》一部好看的悲剧。最后的胜利者也是一位失败者，不同的追求，不同的人生。殊途同归，为魔术献出超越生命的人。最后发现自己为魔术而要死一百遍，而且还要告诉自己不知道要死的那种负面……很绝望。
《英雄本色》八十年代的港片可以给人一种其他电影给不了的触动。忽然明白为什么初中生这么喜欢所谓的江湖。“有人的地方就有江湖“，说起这个，仙剑1的剪辑也看得我充满对江湖那份未知却亲切的好感。哥哥，发哥，和男主对感情拿捏得很好，整部电影的情感发展乎合情理，看完有种揪心的感动。
《魔镜》整一部电影分为三个小节，各个小节基本没有联系，只有镜子一样。第一个没鬼，二三个有部分灵异，算是不恐怖的恐怖片吧。毕竟是国产。不推荐
《狙击电话亭》讲的是一个推销员被一个杀手盯上，通过电话和杀手谈话，企图求得网开一面的故事。这电影本身是挺好的，我说的挺好是指把你致郁的能力。你以为结局虽然差强人意，但勉强能够接受时，你最后还是会深深的失望了。整一个结构和《活埋》很像，不过加入了其他元素，路人，建筑，警察，妓女——电话亭。如果觉得还不够让你垂头丧气的话，《活埋》相信我，多乐观的人都会无力。
《黑暗侵袭》讲述的是一个失去老公和女儿的女主人公和死党出游探险一个未被命名的洞穴的故事，他们在洞里遇到的一切和现实中未被发现的事情成为这部电影结局的决定因素。画面很血腥，镜头转变的突然且吓人。请做好心理准备。
《蚁人》感觉很不错啊。相对来说，比美队，复联稍微更好看点。科幻之余让人感动，而且有一贯的铺垫和伏笔。不同的视角和精湛的特效是好的卖点。茶余饭后，亲戚在家什么的都可以掏出来看看。
《穆赫兰道》自己没看懂。偷了百度的一篇影评
现实Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，他一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。他的姨父姨母去世后，他只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，他租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
在这段时间里，Diane结识了一个和她一样来好莱坞发展的女孩子Camilla，并与她成了同性恋伙伴。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。不久，一部大制电影征选女主角，Diane和Camilla都去参加了试镜，Diane落选了，但是Camilla凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了参加导演亚当的正式试镜的机会。在片场，导演亚当与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了亚当的女友。Diane也因Camilla的推荐在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与亚当的亲密关系。因看见Camilla与亚当在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是亚当的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与亚当的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与亚当的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到亚当说道：“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡 叁
厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。他吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个恶梦（这个恶梦就是影片前3/4所详尽描述的恶梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。
《阿甘正传》我觉得这部电影给我的直观感受是“永远不要停下来”。纵观阿甘的一生，如果不知道做什么的时候，那就跑步吧，别等，别等。电影不是听说的燃，不过更真实。生活就像巧克力
《教父1》很老的电影，由于看过书的前面，少了对未知的愚惑，多了对演员所演绎的角色的要求。总的来说挺好的，教父演出神髓。毕竟有些年份，有些打斗和枪击效果都差强人意。言有尽而意无穷，应该这么形容。
《真实恐怖故事》整部电影我是在饭堂跳着看完的，只能说看不懂，直观来讲就是很血腥，很无逻辑性。百度后发现深层意义是讲女性主义和超现代主义。说的是现实社会是男权社会，女性想要获得自由就必须死。
【篇一】
深圳出品的五集服装文化纪录片《布衣中国》，将在中央电视台纪录片频道首播。 播出时间为每天05:44/10:10/13:44/16:26，共四个时间段。
布衣，在中国传统语境中，是衣服，也是平民百姓的代称。服装，是社会变迁的地图、穿在身上的“国家史”。国民冷暖，时代明暗，生活沉浮，在衣服上密密缝补，飘飘显现，无论霓裳，还是褴
《布衣中国》，由台湾著名文化学者黄永松先生担任顾问，影片上下穿越，南北牵挂，剥茧中国服装的生成，以及服装后面的人物命运和时代变迁。从服装的本原和材质出发，在一丝一缕之间发现山河春秋的冷暖、浑然天成的密码。
据介绍，2014年四川“金熊猫”国际纪录片节上，《布衣中国·百变一身》曾荣获“金熊猫”奖人文类“亚洲制作奖”。 该片的获奖评语称，“衣服是社会的皮肤，能感知时代的冷暖。纪录片《布衣中国·百变一身》通过讲述从民间女红到服装产业的个人命运故事，重拾中国情结。影片奇思妙想，画面干净优雅，将服装设计之美与视听语言之美融合，让人在针头线脑中，丈量出布衣中国的社会变迁”。
该纪录片由深圳市汉唐韵文化投资发展有限公司和深圳市越众影视有限公司共同出品，深圳市文学艺术界联合会、深圳市宣传文化事业发展专项资金支持。
【篇二】
一部以美食为主题的纪录片《舌尖上的中国》曾风靡全国。衣食住用行，排在“食”之前的是“衣”，9月15日上午，一部以“衣”为题的纪录片《布衣中国》在央视纪录片频道播出。
这部讲述中国服饰文化的'纪录片是一部地道的“深圳制造”，是深圳知名文化人邓康延继纪录片《先生》之后的又一力作。昨日，一场别开生面的开播新闻发布会在深圳蛇口举行，早上10：08分，众人围坐在一起收看央视纪录片频道实时播出的《布衣中国》纪录片，在结束观看后，邓康延发表了感言并接受媒体访问。
“我们最早想做《布衣深圳》，以深圳三十年的服装变化反映城市和个人的发展。”邓康延告诉记者，后来有人建议应该在全国范围内寻找服饰，于是就变成《布衣中国》。邓康延认为“布衣”有两层意思，字面上指布织的衣服，代表平民百姓穿的衣服，另一个意思是暗示一种“百姓的精神”。
纪录片《布衣中国》一共5集，其中第4集《百变一身》还在2014“金熊猫”国际纪录片节上荣获了“金熊猫”人文类亚洲制作奖。它的获奖评语称：“衣服是社会的皮肤，能感知时代的冷暖。纪录片《布衣中国·百变一身》通过讲述从民间女红到服装产业的个人命运故事，重拾中国情结。影片奇思妙想，画面干净优雅，将服装设计之美与视听语言之美融合，让人在针头线脑中，丈量出布衣中国的社会变迁。”
