乐理教学反思1
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的内容可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。
乐理教学反思2
本周三，在幼师8班，我开了一节乐理课，这节课的课程内容是围绕一个主题音程，首先说一下这个内容，因为前面的内容是装饰音，学生在以前的学习当中是有接触过的，而这个乐理音程的内容是从来没有接触课的，这个就对我的课堂造成了一定的困扰，首先我要考虑的一点就是如何让学生尽快的进入到音程的这一课的内容中，我采用的是开门见山的方式，所以导致学生刚开始没有很快的进入状态。因为乐理是跟视唱练耳是紧密挂钩的，所以在利用练耳弹出两个音从而能直接引出音程的概念。
本节课的重难点是非常明显的，重点是学会音数和度数的计算，难点是学会区分音程的性质。对于音数和度数的计算，利用学生之前学过的基本音级的概念，然后半音和全音从而算出音数，因为音数这个概念是相对比较抽象的，跟数学相关联，所以学生接受是比较困难的，但是因为刚开始学生的注意力还是比较的集中的，所以讲这个应该是比较合适的，对于音数跟度数我配备的作业给她们做，题目是简单的，但是因为我没有把握好时间所以在这个问题上没有很好的解决，在下次的课堂上我会努力更好把握好时间这个问题。本节课的难点是在于性质的区分，但是在这个知识点上没有很好的过度，让人觉得有点突兀，如果我能在题目中就出现有相同度数却音数不同的音程，那我相信这个性质的问题就能很容易就解决，所以在下个班就没有出现这个问题了。
另外一个配备性质的题目，没有充分考虑到学生的学情，只是一味的在找作业，然后学生在写的时候，发现有些难做，又需要重复这些知识点，有些题目甚至这节课都没有讲到的却出现了，另外一个很大的缺陷就是没有利用课件，本来乐理课就是枯燥的，我相信如果加上课件整节课会变得更加生动活泼。以上是我对上节公开课的反思，经过半个多学期的磨练，我觉得自己在大方向上面进步了，但是对于很多细节的方面没有做到很好，我觉得一切都还来得及，在以后的`课上会更加的做到备课，备学生。
乐理教学反思3
每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少……这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。
总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
摘 要： 现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。
关键词：文学
引言
现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。
1.基本乐理与视唱练耳概述
1.1基本乐理
基本乐理，即音乐基本理论，是由音乐美学、音乐史学、和声学等基本内容构成。音乐理论相关基础教材编写过程中，人们为了有效区分深浅不一的音乐理论知识，基本乐理应运而生[1]。广义而言，基本乐理被理解为是源于音乐理论系统中的一种音乐基础知识，高校通常会设立基本乐理基础课程，基本乐理课程与曲式、和声等重要相关，通过对基本乐理的有效学习，能够锻炼学生的音乐逻辑思维，培养起学生一定的音乐才能，提升学生音乐审美情趣，有助于学生在音乐学习道路构筑起牢固的理论基础。高校基本乐理课程教学内容丰富多样，分别包括记谱法、乐音体系、和弦、旋律及调式等，基本乐理课程教学所采取的教学方式则包括讨论法、互动法、演练法等。
1.2视唱练耳
视唱练耳同样是一门常规音乐课程，也是一类音乐技能的基础训练技术，是由发声练习、读谱唱歌等基本内容构成。当前我国国内视唱练耳仍旧属于发展初期，大部分视唱练耳教学模式、内容都是借鉴或引进国际专业音乐教育经验的。通常情况下，可将视唱练耳课程教学划分成视唱训练、听觉训练两部分，具体细分的视唱练耳教学内容分别包括：对单声部及多声部等相关内容的'视唱音乐作品进行视唱、对不同类型的和声旋律及音程进行听辨、对相关常规音乐节拍及节奏进行听辨、对各类曲风的单声部及双声部音乐旋律进行听写、对大小七和弦进行听辨等[2]。
2.现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题
在现阶段高校音乐课程设立中，基本乐理课程与视唱练耳课程通常是两两“保持距离”的，两门课程均在高校均有属于自身的固定课时，固定学习时间。这一课程设立方法能够便于学生对音乐知识展开综合、系统地学习，但另一方面会削弱对学生音乐理解结合实践能力的塑造，使得教学效果不尽如人意[3]。
2.1基本乐理教学面临的主要问题
基本乐理教学直接影响着学生对音乐系统知识的学习，在基本乐理教学特征的制约下，现阶段基本乐理教学面临着诸多问题。在高校基本乐理教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音乐理论知识，而不重视培养学生的音乐理论结合实践能力，导致学生虽然就诸多音乐理论有了自身一定的认识，然而对于音乐的感性认识缺不足；并且基本乐理课程与视唱练耳两门课程的知识存在一定程度的类似，使得学习基本学习需求很受到一定的制约；此外，基本乐理课程还存在教学内容、计划与学生实际情况相悖的问题，使得教学效果不尽如人意[4]。
2.2视唱练耳教学面临的主要问题
视唱练耳教学有着很强的技法性，在高校音乐教学中发挥着不可磨灭的作用。现阶段，视唱练耳教学教材繁多，各所高校相互并没有统一的视唱练耳教学模式。在高校视唱练耳教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音响内容，而不重视学生音乐理论知识学习，学生的学习关注度通常偏向于音高知识上，使得教学效果不尽如人意。
3.基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性
伴随基本乐理与视唱练耳整合课程的教学持续开展、深入，基本乐理与视唱练耳整合课程教学相关教学实践呈现出，经对基本乐理与视唱练耳的有效整合，能够一定程度的提升学生该学科学习渗透水平；并且，经将基本乐理有效地渗透于视唱练耳课程教学中，能够为培养起学生所学音乐知识结合实践能力打下良好的基础[5]。出现前述情况的主要原因是，基本乐理教学课程过多的关注众多音乐基本理论知识，而一定程度地疏忽了实际音响的重要性，使得学生在基本乐理课程学习过程中，只能够学习到单纯的音乐基本理论，而无法领会音响的真实效果。视唱练耳课程则能够通过对音响的有效运用，以帮助学生在得以学习英语基本理论的基础上，一定程度地感受其中的深层次内容，将基本乐理与视唱练耳课程有机整合，一方面能够增强学生音乐辨识能力，一方面能够塑造学生泛唱精唱水平、音乐思维能力，使学生于音响意境中更深层次的对音乐基本理论知识展开领会、巩固。
4.基本乐理与视唱练耳整合课程的教学措施
4.1强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学
强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，通过对渗透教学的有利实施，加深对音乐教学内容重难点认识程度，将音乐基本理论与音乐技能进行有机融合，以塑造起学生良好的音乐领悟能力，树立起学生完备的音乐审美观。就好比，高校开展音程的度数教学期间，一方面应当自音程的度数基本理论内容方面出发，讲述、介绍音程的度数相关知识概念，并选取视唱练耳教学进行有机整合，经对钢琴银色展开听辨的手段，对音程的度数相关知识进行深刻的解读。还有就大音程大小三度教学过程来说，自基本音乐理论内容方面出发，指引学生以音数方面作为出发点，经对音数相关知识概念的有效了解，应用辨听音色的手段，对大音程大小三度展开明确区分，同时还可应用相关的音乐作品对该音程展开巩固训练。强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学，一方面提升学生对基本乐理的认识程度，一方面增强学生基本乐理与音乐技能的实践结合能力，获取良好的教学效果。
4.2规范教学方法，完善教学内容
在高校音乐教学过程中，受基本乐理课程强理论性、强逻辑性及强指导性等特征影响，基本乐理教学往往会给学生造成枯燥的印象；而受视唱练耳课程强技术性特征影响，视唱练耳教学通常存在自单音至和弦、音程等繁琐的转变；因此，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，要科学合理的对教学方法进行规范，选取不同类型的教学方式促使课程教学变得更加生动、丰富。此外，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，在对音乐教学内容重难点取得一定认识的基础上，还应当对教学内容进行有效完善，“以学生发展为中心”，经选取相关教学内容意外的高品质音乐作品，引导学生展开辨听、解读，有利地补充音乐教学内容，培养学生音乐创作能力，获取良好的教学效果。
4.3自实际情况出发，注重理论结合实践
在高校音乐教学过程中，开展高校基本乐理与视唱练耳整合课程，务必要有机结合各方实际情况，包括学校实际情况、教师实际情况及学生实际情况等，秉承理论结合实践基础原则，促使学生在取得对基本乐理知识掌握的同时，于视唱练耳技能实践环节中，善于对基本乐理知识进行实践应用，激发学生音乐灵感度，培养起学生良好的音乐素养，获取良好的教学效果[6]。
5.结束语
总而言之，高校开展基本乐理与视唱练耳整合课程的教学势在必行。新课程改革的核心内容为“以学生发展为中心”，高校务必要站在一个全新的角度，专研、找寻现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题，认识基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性，以教学存在的问题作为出发点，强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学；规范教学方法，完善教学内容；自实际情况出发，注重理论结合实践；获取良好的教学效果。
【参考文献】
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音乐生个人简历的自我评价1
我是即将毕业的福建师范大学音乐学院20xx届“二胡艺术及其教育”方向硕士研究生。
在校期间，我认真学习，成绩优异，更深层次地掌握了二胡演奏、二胡教学法、民乐合奏、世界民族音乐研究、音乐表演美学、音乐分析、和声等方面专业知识，为以后的教学打下了坚实的理论基础。
未来社会需要理论和实践相结合的复合型人才。因此在学习之余，我参加了大量教学一线的社会实践活动，以灵活的方式和通俗流畅的语言，调动学生们的学习积极性，成功地完成了教学任务，深受老师和学生们的好评。在那里，我出色地完成了由学生向老师角色转换的第一步。与此同时，我积极参加省、市、学校组织的大中型文艺演出，积累了一定的舞台经验。
音乐生个人简历的自我评价2
大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。西安音乐学院的浓厚学习、创新氛围，熔融其中四年使我成为一名复合型人才。几年来我努力学习专业知识，从各门课程的基础知识出发，努力掌握其基本技能技巧，深钻细研。多次参加全国、全省的声乐比赛并获的大奖。
多次参加校外大型文艺汇演。大学里我非常重视专业课的学习，系统的学习了声乐，钢琴，乐理，和声，合唱指挥，视唱练耳，曲式，中西方音乐史，教育心理学以及意大利语等课程的学习。除了专业课学习外，我还注意优化自己的知识结构，适应时代人才要求，考取了高等教育公共关系资格证书、教师资格证书以及普通话证书自学并掌握了计算机操作技能。
通过不断的学习、实践，我已变得成熟，稳重，具备了良好的分析处理问题的能力， 也铸就了我坚毅的性格和强烈责任心。毕业在即，将要走出校门的我将用百分之一百的信心与努力迎接新的挑战。
音乐生个人简历的自我评价3
当一名优秀的小学老师是我一生所追求的目标和理想，受同是小学老师的母亲的影响，喜欢唱唱跳跳，喜欢和音乐有关的东西。在我的世界里，书是我朋友，喜欢看书，已成了我生命中不可缺少的事情。在书里有我的快乐悲伤，在书中，我的思想也在慢慢的成熟和改变。
在校五年，我努力学习我所学的专业，声乐，舞蹈，钢琴，还有专业理论知识。在声乐方面，我都得到很大的提高。在课外，我做我所喜爱的事情，看书，学古筝， 在20xx年取得了上海音乐学院五级的等级证书，虽然只是对我在技能方面的一次初步考验，但在我觉得考验我信心的一次体验。我积极参加实践，在20xx年 的。一师附小六一晚会中被评为“优秀指导老师”，在实习之中也得到了学校班级班主任的'诸多肯定，虽然现在我在许多地方还有很多不足，但我相信通过我的努力， 我能成为一个优秀的小学音乐老师。
音乐生个人简历的自我评价4
我是一个身心健康，性格开朗活泼，大方热情的女孩，出身于教师家庭，从小接受良好的教育。我热爱生活，积极上进，懂得感恩，具有承受挫折的能力。与周围的人关系都很好，具有团体意识和协作精神。我具有良好的素质与专业技能，我主修声乐，以民族及通俗唱法为主，钢琴有六级水平，熟悉乐理知识，精通舞蹈创作与编排。我从小爱好文学，博览群书，因而文学功底较好，具有较好的语言和书面表达能力，爱好写作，曾在一些刊物上发表过文学作品。
我业余爱好体育运动，喜欢游泳，打羽毛球和跑步，还有瑜珈。我希望能获得更多的机会来充实和完善自己，把自己多年所学在参与社会实践中得到应用，并在其中学到一些在书本上，在学校里学不到的经验与知识。我渴望为用我的双手为社会创造价值，同时实现我的个人价值。我愿意从小事做起，因为我相信，把每一件平凡的事都做好就是不平凡！
音乐生个人简历的自我评价5
我叫王玲玲，是一名来自咸宁学院艺术学院音乐系的应届毕业生，多年的寒窗苦读，铸就了我的学识和自信，大学阶段的学习与成长，更是让我掌握了扎实的专业技能，也学到了一定的教学方法。在学校组织的教学实习中，我将这些方法，理论，与实际相结合，刻苦钻研教材，设计课堂，以学生的兴趣为切入点，充分调动他们的积极性，真正做到了以学生为主体的新的教学大纲的要求，受到了老师和学生的好评。
我是一个沉着稳重，耐心细致，又有高度责任感和强烈进取心的师范大学生。师范类需要综合素质人才。在大学四年中，我始终坚持综合能力与专业知识两不务的原则，每学年都以优异的成绩顺利通过，并多次获得“专业奖学金”，被评为“优秀学生”优秀共产党员："优秀寝室长"。在知识经济时代， 不仅需要知识，更需要能力—接受新事物和适应新环境的能力。在系统的学习专业知识的同时，我也兼职做家教，参加各种演出活动和大型比赛。每一次的社会实践，我都认真对待，尽自己最大的努力去完成它，并养成了吃苦耐劳，坚定自信，乐于助人的精神。
