三年级美术美丽的花活动教案1
一、教材分析
花的种类繁多，形态各异，色彩斑斓，为人们所喜爱。本课采用《美丽的花》为课题，其目的是通过观察各种花卉的枝叶的组成规律，让学生感受花卉在形状、色彩上的自然美，再结合以前学习的知识(大小对比、前后遮挡等关系)，用线条和色彩概括地表现植物的形象，并探究如何将废旧材料制作成立体或半立体的作品。因此，教材的课文导语是“花儿五颜六色，姿态各异。有了它们，我们的生活更加美丽”。
本教材从“造型·表现”学习领域的角度提供了钢笔线描作品《南美水仙》、写意画作品《新曙》和工笔画作品《花卉》作为欣赏内容，让学生对中国花鸟画有进一步的认识，同时也了解了绘画表现方式的多样性。所以，教材中提示“用不同的工具材料表现出来的画面效果是不一样的”。在欣赏中国画作品的同时，也让学生产生了强烈的民族自豪感。《南美水仙》是一幅线描写生作品，线条刚柔相济，疏密有致，展现出了花瓣、花茎与枝叶的巧妙组合关系，是重点分析的对象;而后两幅作品则引导学生在绘画学习中，体会由简到繁、循序渐进的方法。
本课启发学生对花瓣、叶片的形状特征以及枝杈的前后穿插关系进行细致观察，并采用写生与创作的形式将其表现出来，旨在培养学生的观察能力，使其善于发现大自然中的美，激发学生造型表现的兴趣;使学生初步感受绘画艺术的多种表达形式，从而激发学生对生活的热爱，培养学生的创造能力。
二、教学思路
本课分为两课时，采用“欣赏—观察—写生—创造”的策略进行教学活动。
第一课时：教师利用盆栽花卉作为观察对象，引导学生按照由整体到局部的顺序对花卉的形态特征进行观察，并用基本形概括花、叶的形状以及前后关系，充分了解花卉的结构。课堂上采用演示与视频相结合的方法，让学生学习线描写生。
第二课时：让学生根据自己对花卉的理解，将收集到的各种废旧物品进行分析，选择恰当的材料，通过剪、折、粘、插等制作方法进行再创造，制作出立体或半立体的花卉作品。
三、教学建议
【教案：(2课时)】
第一课时
(一)引导阶段
课前分组，在每组的写生台上放置盆栽花卉。
1. 板书：花。
2.教师采用谈话法，让学生谈谈对花卉的认识和理解，激发学生的学习兴趣和热情。
3.视频欣赏不同形态、颜色各异的花卉。
小结：花能美化环境，给人们带来愉悦的精神享受。教师完善课题：美丽的花。
(二)发展阶段
1.教师引导学生欣赏与花相关的若干美术作品，让学生理解同一题材有多种绘画表现形式。如线造型是绘画最基本的表现形式，板书——线描。
2.教师引导学生观察盆栽花卉，分析花瓣、叶子的形状和组合规律、枝干的穿插规律，结合演示法或利用视频播放的形式让学生掌握线描写生的方法及要领。教师需特别强调观察的整体性及用线的流畅性，在写生过程中让学生把握写生对象的特征，有目的地进行取舍。
(三)实践阶段
1.作业要求：运用线描的方法对盆栽花卉进行写生，描绘出花与叶的形态以及前后遮挡关系。
2.学生写生，教师巡视指导。
3.指导要点：
①用线流畅，一气呵成。
②抓住花的整体形状特征进行描绘，注意花与叶、叶与叶之间的前后遮挡关系以及枝杈的穿插关系等。
(四)展示与评价阶段
1.展示学生作业。
2.学生介绍自己的作品，讲出感受。
3.学生和教师点评，提出建议。
第二课时
(一)引导阶段
展示学生上节课的优秀作业。总结：花卉不仅给我们的生活增添了美的情趣，也能为我们的美术创作带来灵感。
(二)发展阶段
1.教师：任何花卉都有独特的外形特征，根据这些特征采用不同的材料进行制作，可以创作出优秀的美术作品。
2.展示利用综合材料制成的立体或半立体的作品。学生探究：作品美在哪里，用什么材料做成的，用了哪些制作方法?
3.教师根据花的特点选择相应的材料，演示制作的过程和方法。
(三)创作实践
1.学生以小组的形式合作，制作出立体或半立体的作品。
2.教师指导，提示学生安全使用工具。
(四)展示与讲评阶段
1.展示学生的作品，小组代表作简要介绍。
2.学生和教师点评。
(五)拓展
展示“花卉”在艺术创作中的运用实例。
(六)收拾与整理阶段
引导学生收拾、整理好制作工具和材料。
四、评价建议
第一课时
1.学生能否做到对盆栽花卉进行仔细观察，能否表现出花和叶子的形态特征及枝杈的穿插变化关系。学生能否运用线条对花的结构特点进行大胆概括。
2.学生能否在描绘的过程中做到用线干净、流畅。
第二课时
1.学生能否积极地参与本课的教学活动。
2.学生能否与小组同学协作完成作品。
3.学生能否用语言大胆地表达自己的创作意图和感受。
三年级美术美丽的花教学反思
设计时注意纠正以下几点问题：
1、过于追求形似不敢大胆取舍;
2、应强调整体，减弱局部，添加细节要慎重;
3、以线、面为主，点为辅，要注意线、面对比关系，注意点、线、面几何形的应用，是对自然束缚的最好突破
各式各样的花 1、增加趣味性很重要，附加了一个任务，“御风轩”的老板给大家发来了一个邀请涵，请大家参加一年一次的创意鞋大赛，并给大家带来了历届获奖作品作为参考，由此导入引入欣赏各种材料的鞋。最终接到邀请函的班比未接到的班更兴奋一些，制作起来更投入。
2、从原始鞋引出鞋的式样发展与装饰发展本身就是创意，将鞋的.文化与式样、花纹三个部分揉到一个环节里，解决了最终式样单调的问题
3、结合学生的自身特点应当是每节美术课都要渗透，强调的。学生越善于发现自己的特点，就越能将之表现出来。引导学生要接受并喜欢自己的特点，根据自身特点来选材设计。强调当自己的特点与活动结合起来时，就会出现出其不意的效果。
三年级美术美丽的花活动教案2
活动目的：
1、学习在轮廓内涂色的技能。
2、感受色彩美，会自由选择自己喜欢的`颜色，大胆配色、涂色。
活动准备：
美丽的花轮廓纸人手一份，涂色工具，优美的音乐。
活动过程：
一、开始部分
结合春天的挂图，自编故事，吸引幼儿兴趣。
二、基础部分
学习涂色
1、提出问题，引发幼儿讨论师"还有一些花身上没有漂亮的颜色，怎么办呢？（请幼儿讲述）
2、示范涂色，将操作要求渗透在讲解中。
3、幼儿自由选颜色操作。
（1）注意涂色方向，卫生。
（2）重点帮助能力弱的幼儿，提醒幼儿记住操作的要求。
三、结束部分
教师同幼儿一起讲评作品。
从配色和涂色方面讲评。
三年级美术美丽的花活动教案3
【活动目标】
1、乐于在情景欣赏中初步感受鲜艳的色彩美。掌握手指点画的方法。
2、初步尝试用手指点画，体验点画活动带来的乐趣。
3、培养幼儿养成保持画面整洁干净的良好习惯。
【活动准备】
1、ppt；
2、作品展示背景板；
3、作业纸、颜料、调色盘；
4、抹布。
【活动过程】
一、谈话导入：
“你见过草地吗？草地上有什么呢？（小草、小花、蝴蝶、蜻蜓）小松鼠家有一大片一大片的花草地，
你们想不想参观一下呢？老师把它变出来”（师生一起数数1、2、3）
二、基本部分：
（一）通过观察图片，说说花草地
1、点击ppt（1）
“哇，小松鼠家的花草地漂亮吗？有什么？”（红、黄、紫、蓝、白等）
“用一个词来形容一下”（五颜六色）
2、点击ppt（2）
“前面还有一片花草地呢，看看近处的花是什么样的？（很大）远处的花又是什么样的？（很小很小、星星点点的）
（二）欣赏大师作品
1、通过欣赏大师的作品，充分发挥幼儿的想象力。
“你喜欢花草地吗？有一位画家爷爷，他叫吴冠中，他也喜欢花草地，（点击ppt）这就是吴爷爷画的花草地，我们走近看看，有什么？”（大点点、小点点、毛毛虫、蚂蚁、石头、七星瓢虫、花蝴蝶、花茎、树枝等）
2、幼儿随背景乐用手指表现风中的花草地。
“一阵风吹来，花儿、草儿都干嘛呢？（跳舞）我们用手指跳一跳。（手指在腿上、肩上、头上跳舞）
（三）幼儿尝试手指点画。（提醒幼儿点完自己用抹布把手擦干净）
1、教个别幼儿示范手指点画
“你想当小画家用小手指点出花草地吗？”
“大大的.花用手指的什么部位来点？”（指腹）
“小小的草用手指的什么部位来点？”（指尖）
2、全体幼儿分组操作，教师巡回指导。（播放背景乐）
“你会让小花小草相亲相爱在一起吗？（紧紧挨在一起）
（四）幼儿作品展示。
三、结束部分：幼儿相互评价对方的作品。
“你喜欢哪片花草地？为什么？”
国画校本课程教学计划1
一、开发教师
二、开课背景
新课改使课程资源结构发生了变化，学校开始成为课程资源开发的重要力量。新课程强调，教师要尊重学生的人格，这种尊重表现在对学生独特个性行为表现的接纳和需要的满足，这就决定着学校课程的开发要一切从学生的实际需求出发。国画是我国民族文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。国画，是用毛笔或其它软笔，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。国画历史悠久，其重在神似不重形似，重视意境不重视场景。国画的特点有着自己明显的特征，与西洋画作比较，传统的中国画不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，是“表现”的艺术。
三、课程目标
（一）总体目标
国画的教学重点不是单纯的兴趣培养，而加入了一些基本技能的学习以及初步的审美感受。在本课程构建过程中开展的国画教学，也比以往教学有了更多的内涵。通过教学实践，学生的绘画能力、兴趣等都有了明显的提高，并对课程中的国画教材进行了初步的整理。在开展教学时，我们更多结合了传统文化教学中的其他内容，在国画教学中融入了古诗等众多元素，使教学更具生活化特色。使学生的国画创新一世和创作能力得到培养。与教研组活动相结合的课题研究方式，为我们课题的深入开展奠定了基础，使我们本阶段的研究实践活动更加丰富多彩。下阶段的课题实践，我们将在原有的目标基础上继续开展，并借鉴本学期的教学经验，在开展的量和面上会比这一学期有所增加。
（二）阶段目标
总目标贯穿于七年级、八年级、九年级三个学段，以体现国画课程的整体性。每个学段分别设置具体的知识与能力目标，并遵循由浅入深、循序渐进的原则，相互联系、螺旋上升。
七年级：
1、培养学习国画的兴趣；
2、了解国画工具、材料和使用方法；
3、掌握国画的执笔方法和用墨、用色方法。
4、能临摹一幅完整的绘画作品
八年级：
1、掌握国画的用色；
2、掌握绘画的构图。
3、能临摹一幅完整的绘画作品
九年级：
1、能独立创作出一幅完整的绘画作品。
2、能准确表现作品的力度和浓淡层次。
四、课程内容
根据课程目标的设定，分学段制定具体的课程内容。
七年级：
1、对学生进行国画启蒙教育，培养学习国画的兴趣。
2、学习正确的执笔方法和绘画要领。
3、学习中锋、侧锋、顺锋、逆锋、等基本运笔技巧。
4、学习和掌握简单的写意花鸟、和昆虫画法。
八年级：
1、学习中国画在技法形式上的特点。
2、学习中国画用色，了解中国画的颜料特点（包括水色、石色等）。
3、学习勾、擦、点、染等用笔的一些常用表现手法。
4、学习和掌握写意花、鸟画法。
九年级：
1、学习写意画的创作方法。
2、学习写意花鸟画的用笔、用墨。
3、学会欣赏绘画作品，品味作品意境。
五、课程实施
（一）课时安排
七、八年级每周二课时，九年级每周一课时。具体时间为七年级每周三下午第二、三节课，八年级每周二下午二、三节课，九年级每周四下午第三节课。
（二）实施方法和途径
1、采用四步教学法
（1）探讨作品画法和步骤。教师引导学生通过欣赏名家作品来了解和探讨作品的画法和技法，表现作品时要准确把握力度，浓淡层次变化，这是学生作画最为关键的。
（2）教师示范。通过示范，让学生初步感受作品意境，学习作画，掌握方法和技巧，来准确表现事物。
（3）学生临摹练习。主要让学生临摹名家作品为主，同时也少不了教师的指导，尤其作品的画法和步骤，以及用色用墨用笔的方法和技巧，让学生在练习中体会、揣摩和运用，并体验到绘画的快乐。
（4）欣赏、交流与评价。以小组为单位，互相欣赏与评价，使学生学习优点和长处，改进不足，从而不断提高自己的绘画水平和能力。
2、更新教学形式
（1）小组合作。打破传统课堂的排排坐的位置，以小组为单位结合，以探讨式的教学方法探讨、讲解、示范作画的技法运用，使学生清晰地看到用笔、用色和用墨以及表现浓淡层次的方法和技巧。
（2）注重示范。教师做好示范作用，在教学过程中激发学生的兴趣，陶冶学生的情操，使学生能准确掌握方法和步骤。
（3）辅助教学。运用电教多媒体进行辅助教学，引领学生走进艺术，感受艺术，从而提高课堂教学效果。
3、开展不同形式的国画课：
（1）探讨课：主要探讨每幅作品的画法和技法。
（2）演示课：利用电教设备，对作画步骤和方法进行演示。
（3）欣赏课：通过名家作品的欣赏，提高学生的审美能力和陶冶学生的情操。
（4）反馈课：将学生的作业进行交流与评析（可自评或互评），达到复习、巩固强化的目的；
（5）活动课：组织绘画比赛或展览；让学生搜集大量的名家作品。
六、课程评价
国画教学中，对学生学习效果的评价，不仅看知识与能力技巧的掌握，着重看学生学习过程中的表现，是否养成了课程总体目标中设立的学习态度、意志品质、观察分析能力以及良好的学习习惯。主要采取三种方式进行评价：
1、学生自评：学生把自己每一周写的认为优秀的作业收集在一起，定期总结分析自己的成功与不足，进行自我评价。
2、小组互评：以学生上课时的小组为单位，定期进行小组内互相评价。
3、教师评价：教师根据学生在学习过程中的表现、学习态度、知识技巧，给学生综合评价，采取优秀、良好、合格、不合格四个等次。
国画校本课程教学计划2
一、课程背景
国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。
二、课程目标
（一）总目标
通过中国画教学让学生了解中国传统绘画的悠久历史和伟大成就，认识中国画的形式和艺术特色，懂得如何分辨和运用墨色，能够了解和掌握基本的用笔和用墨方法。掌握基本的绘画方法。通过临摹和写生能画出比较优秀的国画作品。能够鉴赏一部分优秀国画作品。
掌握中国画的分类及其工具特点，了解和掌握部分特殊工具的使用。懂得画面的构图处理和中国画的一般形式处理方式。能自如地表现所绘对象，创作出独特、优秀的美术作品。
（二）具体目标
1、让学生懂得如何分辨和运用墨色。明白“墨分五色”——浓、淡、干、湿、焦，又如何在画面上运用。
2、了解和掌握基本的用笔和用墨方法。明白中锋、侧锋、逆锋等运笔方法和其产生的'不同意趣效果以及在画面的运用。
3、掌握几种基本的传统花鸟画法。
4、了解墨色和宣纸可产生的一些特殊效果并学会使用。
5、贯穿写生练习。并能把写生的内容用国画的方式表现出来。
三、课程内容
第1课，国画工具的运用，国画握笔姿势的矫正和习惯培养。
第2课，认识笔、墨、色彩。
墨：焦、浓、重、淡、清。
笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。
色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。
第3课，学习简单蔬果花卉的绘画，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。
第4课，学习简单昆虫的绘画，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。
第5课，学习简单鸟类的绘画，如：喜鹊、苍鹭、珍珠鸡等。
第6课，欣赏优秀作品，结合优秀作品分析构图，并创作。
四、课程实施与评价
（一）课程实施
先深入浅出地给学生讲明国画的特点，再让学生临摹进而创作，教给学生一些巧妙的绘画技巧，活动时一个项目一个项目的进行练习。
1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。
2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。
4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。
5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。
1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
2、认识笔、墨、色彩。
墨：焦、浓、重、淡、清。
笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。
色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。
3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。
4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
5、欣赏近代中国画作品。
6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。
7、结合以前学过的内容，自由组合配画。
8、学会收拾整理画面字画国画欣赏，并能落款命题等。
1、继续培养学生的绘画兴趣中国国画，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。
2、较好地掌握国画的一些技法字画，培养他们的国画表现能力。
3、欣赏古今中国画名家作品。
4、介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题题款。
5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。
6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如：丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。
7、学习树木、山水的绘画技法，创作体现秦巴山水和地方风土人情的作品。
8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。
（二）课程评价
1、通过学生的出勤情况给予评价。
2、通过学生的临摹情况给予评价。
3、通过学生的学习态度给予评价。
4、通过学生的创作能力给予评价。
各位评委好：今天我说课的内容是人美版七年级下册中的第8章内容《写意花卉》。下面我围绕教材分析、学情分析、教法学法、教学过程设计和教学评价五个方面来说课。
一、教材分析
（一）教材的地位和作用
1. 《写意花卉》本节课是美术学科七年级下册的第8课内容，这节课分为两个课时，今天说课的是第一课时《写意花卉——荷花》。
2. 前一章学习了中国画的笔墨情趣，学生已经学习了中国画的用笔、用墨，作为用笔、用墨进一步实践的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。
（二）教学目标
根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析，我把这节课的教学目标确立为：
知识与能力：简单了解写意花卉荷花的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉——荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力；培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注；培养学生用写意花卉——荷花的技法表现自然花卉的兴趣。
（三）教学重难点
根据课程标准以及教材，我认为本节课的教学重点是学习写意荷花的基本笔墨技法。
由于学生在短时间里很难熟练掌握中国画的笔墨，所以难点设为对传统笔、墨及纸张生宣性能的掌握。
二、说学情
七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步模仿荷花的画法，但这种方法要运用恰到好处，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。授课班级为七年级，全班人数28人。全班学生的综合素质属于中等水平，个体间差异较大。
三、说教法和学法
本节课以启发学生关注中国博大精深的民族文化和蕴藏在这些文化中的思想境界与审美情操为指导思想，依据《美术》课程标准的要求，结合七年级学生的生理及心理特征，依据对教材和学情的分析，我采用讨论法、探究法、示范讲解法、练习法等教学方法，恰当应用多媒体课件，引导学生观察比较学习，结合启发引导、自主研究、讲解示范、鼓励表扬等方法为学生营造一个宽松和谐的学习空间，激发学生学习画荷花的兴趣，重视学生的主体地位和个体差异，重新认识美术教学过程中体现出的教育观和价值观。
“学法”：让学生成为课堂的主体，通过观察课件图片、欣赏名家作品、荷花的分步技法练习、探究性学习、创新评价，为学生提供一个展示的平台，激励学生获得成功后总结心得。而学生通过自主探究学习，鼓励学生根据荷花的基本绘画技法和实际掌握所学的，发挥自主能动性，努力寻找适合自身学习的教学方法。
四、说教学过程
依据学生的心理和年龄特点以及接受能力的强弱，我构建了导课部分（展示作品、提问）——新课实施（感知荷花、分析荷花）——教师示范（荷花的作画步骤）——学生练习——展示交流——相互评价的教学过程。
（一）导课部分
分为课前准备和导入部分
1、课前准备：师生写意花卉作品和课件。搜集自己喜欢的花卉（荷花）图片；描写荷花的文学作品；师生共同准备笔、墨、纸等工具。接着师生问好，检查学具；
2、导入部分：展示出写意花卉和西方绘画的美术作品（包括写意荷花的作品）。
提问：这些作品中如何分辨出那些画是中国画？它和西方油画的区别？从材料工具上来感受中国画的特点；然后直接点题说出这些作品是中国的写意花鸟画；导课部分主要使学生感受中国写意画的美，带入学习情境，激发学生的学习兴趣；
（二）新课实施部分
1、感知荷花：
首先（课件展示现实中的荷花摄影作品）同桌之间进行简短交流，感受自然界荷花的美感。其次，体会文学作品中荷花的美感。（多媒体展示 (北宋）周敦颐《爱莲说》的诗句：予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。）
2、欣赏名家荷花作品：（多媒体演示）现实中的荷花和画家笔下的荷花作品进行比较，两者之间有什么不同。然后教师小结：形象“妙在似与不似之间”；色彩以墨代色，浓淡相应、笔墨淋漓，对比强烈，有中国画的特点；讲究章法，均衡取势、险绝出奇。使学生初步感知中国画的意境美。
3、要想画好荷花，我们必须了解荷花，接着讲解荷花的结构：荷花，花大
梗长，翠叶如盖。肥硕丰盈。又名芙蕖，水芙蓉。（课件展示荷花的`生长过程）
这时老师开始用手型演示荷花的形状，荷花像两只手包在一起，随着时间的推移花瓣慢慢地张开，越开越大，在这里让学生抓住荷花的特点，以便用笔画时能得心应手。
4、学习荷花表现技巧：结合课件范画，组织学生进行讨论荷花的用笔、用墨和用色。
在这一阶段让学生学会观察比较，培养学生的审美能力和分析问题的能力。
5、教师示范：教师讲解并示范荷花花头的绘画步骤：
（1）勾线填色法：用墨或色勾出荷花的形状，花尖稍微停顿一下，使花尖颜色稍重，勾线时要注重用笔力度要适中，要用意念使得花瓣都是从花心生长出来的。接下来填色，上色时也是要从花瓣的尖部向根部染，尖部颜色较浓，根部颜色较淡。
（2）没骨法：用曙红（可调入少量大红）画荷花，注意适当留出花瓣之间的间隔和花心处的空白。
（3）没骨勾线法：在没骨法的基础上，用重色或墨色勾出花瓣的脉络来。
（4）莲蓬的画法：石绿画莲蓬。浓墨画花蕊，点花茎上的苔点。
（三）实践环节
即写意荷花练习。首先，根据老师教学示范步骤，让学生尝试荷花的勾线填色、没骨法和没骨勾线法的笔墨练习，紧接，学生进行莲蓬的笔墨练习。鼓励学生尝试新学的技法，树立自信，表扬敢于创新的学生，教师用语言激励荷花练习完成的学生。
练习后，老师引导学生思考和归纳荷花画法的基本要领，进行熟练技法的概括和注意事项。可以根据学生荷花练习中出现的问题，提问设疑，再次让学生讨论荷花的笔墨技法的技巧。例如设疑:为什么控制不好水的应用、墨的浓淡?怎样才能控制并且随心所欲？培养学生分析能力的同时，还能让部分学生体会自己的用笔用墨，引导学生进入最佳的学习状态 。
（四）评价部分
课前老师准备两幅写意荷塘的中国画作品，但作品中只有荷叶而没有荷花，组织学生将自己所画的荷花进行剪贴在教师准备的荷塘作品中，美化书画作品中的荷塘；根据自己画出的笔墨和剪贴的效果总结心得，教师作辅助评价。在这一环节主要锻炼学生语言表达能力和审美能力的综合素质。
（五）课堂小结
课堂小结的目的是强化本课中国写意画的基本知识和基本技法，可以把课堂传授的知识尽快转化为学生的素质，简明扼要的课堂小结，可以使学生对本课所学知识更深刻的理解写意花卉——荷花的几种不同的绘画技法，然后让学生收拾好自己作画的工具材料，以便养成良好的卫生习惯，逐渐培养学生良好的个性。
（六）板书设计
我比较注重直观地板书设计，及时地体现教材中的知识点，便于学生掌握和理解，板书设计如下：
画法： 荷花 ——勾线画法
荷花——没骨画法：曙红和大红画花蕾
荷花——莲蓬画法：藤黄加赭石画莲蓬，
浓墨画花蕊，点花茎上的苔点
（七）布置作业：
针对七年级学生素质的差异和课程的分层教学我布置的作业是课后搜集名家的写意荷花作品，按照本课学习方法做写意荷叶练习，熟悉水、墨、色的用法。
（八）教学评价：本节课根据七年级学生的心理和自身的认知规律，采用直观教学和示范性教学以及学生的实践操作等一系列教学方法，以教师为主导，学生为主体，立足于学生的“学”，以学法为重心，放手让学生自主探究的学习，力求让学生在宽松、愉快的课堂气氛中提高自己的审美能力和审美情趣，从而达到预期的教学效果。我的说课完毕，谢谢！
