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幼儿园美术教育多元评价现状和策略论文1
在幼儿园美术课堂教学中对幼儿进行适当的鼓励性评价，对提高幼儿绘画兴趣及自信心有极大帮助。《幼儿园教育指导纲要(试行)》要求教师树立正确的教育观，改善教育行为，采取多元化评价策略。本文结合教学实践分析幼儿园美术活动多元化评价现状，阐述美术活动中实施多元化评价的策略。
《指南》明确指出：“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准评判幼儿，更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”《纲要》提出：“幼儿艺术教育应支持幼儿个性和创造性表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”依据《3—6岁儿童学习与发展指南》艺术领域的指导精神，在幼儿园美术教学中对幼儿的美术作品进行评价时，必须在了解幼儿能力水平、心理特征、生活经验和个体差异的基础上，符合幼儿心理，以人为本，运用多元化方式进行评价，让美术评价真正起到促进幼儿发展的作用。对当前幼儿教育开展美术活动评价具有很大的启发作用，要求幼儿美术教育评价主体多元化，评价内容多元化，评价时间多元化。
一、幼儿园美术活动多元化评价现状
现在多数教师已逐步意识到多元化评价的重要性，但实际操作中仍然受传统思想意识的影响，存在问题(现状)如下：
(一)评价主体单一：以教师为主的多，以幼儿为主的少。
在以往评价环节，教师按照自己的想法，占据主导地位，把幼儿的作品分出好、中、差，而且注重结果评价忽视过程评价。
(二)评价内容单一：好作品评价多，整体评价少。
多年来，幼儿有别于成人感受和理解的富有创造性的作品常常不被成人理解，得到不尽如人意的评价，从而打击幼儿的创造力，抹杀幼儿的童真;加上美术作品的评价工作中，教育工作者普遍忽视幼儿的个性差异，总是用整齐划一的标准评价幼儿的作品，过于强调技能发展，忽视幼儿更全面的发展，平等地对待每一个孩子更是难以做到。
(三)评价时间单一：结果评价多，过程评价少，横向评价多，纵向评价少。
美术活动中，教师往往在活动结束时才开始对作品进行评价，忽视幼儿创作过程。《指南》写道：“欣赏和回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发艺术活动，赞赏独特的表现方式。”幼儿的记忆一般以短时记忆为主，所以在幼儿进行美术创作时应及时给予有针对性的评价。幼儿创作过程中出彩的地方，教师的指导评价可以进一步增强孩子自信，同时引导其他幼儿开拓思维。
横向评价就是对不同幼儿进行相互对比，纵向评价则是对一个幼儿不同时期的表现进行评价。横向评价虽然让能力强的幼儿更自信，却挫伤了发展较慢的幼儿的自信心和创造力，使其失去创造兴趣和勇气。
二、美术活动中实施多元化评价的策略
(一)评价主体多元化：注重幼儿的自主评价。
幼儿是教育活动的积极参与者，而不是被动接受者，倡导发挥幼儿在评价中的主体作用，这是现代教育的趋势。教师要转换评价角色，充分尊重幼儿自主表达愿望，积极参与引导幼儿评价和互评，把评价作品主动权交给孩子，并且幼儿间的互评要有明确评价内容和标准，教师要注重引导幼儿关注他人优点，取长补短，进而改善自己的作品。另外，我们还可以调动家长参与到美术作品评价中，让幼儿把作品带回家让家长鉴赏，让幼儿、教师、家长等作为评价主体参与到美术活动评价中。
(二)评价内容的多元化：以赞赏鼓励为原则，重美术目标评价。
《指南》指出“成人应对幼儿的艺术表现给予充分理解和尊重”，要全面了解幼儿发展情况，防止片面性，尤其避免只重知识技能的掌握，忽视情感、社会性和实际能力的倾向。《纲要》表示幼儿绘画的定位是自主性绘画，幼儿自由地表现、创造性地表达自己的意愿。美术知识和技能只是促进幼儿发展的手段，掌握技能是为了更好地表现其创造力。教师评价时要以赞赏鼓励为主理解和尊重幼儿，还要根据幼儿创作意图和认知发展水平的不同评价作品，为幼儿改进留下余地，给予幼儿自由创作空间。
(三)评价时间多元化：让评价贯穿在活动中，重视纵向评价幼儿。
《纲要》指出：“评价应自然伴随整个教育过程进行，全面了解幼儿的发展状况，防止片面性，尤其避免只重视知识和技能，忽略情感、社会性和实际能力倾向。”在幼儿创作过程中遇到困难时，教师要及时给予指导和帮助，适当点拨能让幼儿豁然开朗，帮助幼儿解决共性问题，在活动中进行个别评价时要把握好度，可以是轻轻的提示和鼓励性语言，集体评价时要集中幼儿注意力，让所有幼儿得到启发，避免盲从现象。
总而言之，幼儿园美术教育评价是多元化的，以幼儿为主体充分发挥幼儿创造能力、想象力和表现力的持续过程，最终目的是让幼儿获得成功喜悦。教师要树立正确的教育观，改善教育行为，采取多元化评价策略，善于发现幼儿活动的每一个闪光点和特点，全方位、多角度展开评价，保证评价全面性、客观性、科学性。这种多元化评价方式有利于幼儿、教师、家长在教育和学习活动中思考，提高学习效率、教育质量和管理水平。
幼儿园美术教育多元评价现状和策略论文2
在幼儿园的教育教学中，孩子创造力的发展是教师们应该注意和需要帮助其开发和维持的一个重要部分。幼儿美术的教学是实现改教学目标的一个有效的途径，为此，教师在美术教学中要采取有效的措施促进幼儿创造能力的培养。
随着生活水平的不断提高，在幼儿园的美术教育教学中，对于孩子的创造力的培养以及对其思维能力的挖掘和培养越来越受到人们的重视。然而，在实际幼儿园的美术课堂教学中，幼儿的学习天性及其学习的创造能力都在一定程度上被扼杀，究其原因，这主要是和传统的幼儿教学模式和教学思维习惯相关。
传统的教学思维习惯影响着当下幼儿教师们的教学理念和教学方式，影响着他们在具体的课堂教学中对具体的教学手段的采用。随着社会经济与文化的快速发展，尽管新的教学理念与教学手段层出不穷并已经取得了一定的教学效果，产生了一定程度的积极影响，然而，在实际的幼儿园教育教学中，教师的教学还存在很多落后的不足之处，现代化的课堂教学理念和教学标准以及相关的教学要求，还没有被教师们所完全接受。因此，在实际的幼儿园教学中还存在很多不足之处，这些不足之处严重影响着幼儿的身心健康发展，尤其是对其创造能力的培养也产生着消极的影响。针对这一教学现状，教师要想做好幼儿美术课堂教学，更好地发挥幼儿的创造力，就需要从多角度入手加以改善。具体来讲，教师可以从以下方面加以认识。
一、在幼儿园美术教育中教师应当遵循的教学原则
首先，在幼儿园美术教育中教师应当遵循“以学生为本”的教学原则，这种教学原则是针对以往教师在美术课堂教学中存在的“以自己为中心”的错误的教学理念而提出的。在以往的幼儿美术教学中，很多教师意识不到尊重幼儿自我观点的重要性，在他们看来幼儿园的孩子们年龄较小，涉世不深，他们对于很多事情缺乏自身的认识和理解，因此也不可能有什么创新的意识和能力。因此，在这样的教学理念和教学认识的引导下，很多教师在幼儿美术的教学中展开了一堂又一堂的以“教——学”模式为主的模仿创作课堂。
比如，教师在教孩子们如何画鸭子的时候，先会在黑板上给孩子们讲解画鸭子的具体步骤，孩子们知道了首先画哪儿，其次画哪儿，然后再画哪儿，这样一个鸭子就出现了。然而，经过教师的教授之后，孩子们采用统一的方式画这幅画，连步骤以及在拐角处的笔法运用都一样，这样的教学方式并没有产生多样化的教学思维，而是将孩子们局限在一种模式之中，不利于幼儿多样化和多元化的发展。为此，在幼儿美术的课堂教学中，教师要注重树立“以学生为本”的教学理念，无论是在教学内容的设置还是在教学计划的安排上都应当符合幼儿的接受特点。
其次，在幼儿园美术教育中，教师应当遵循简单易操作的教学原则。处于幼儿园阶段的孩子们，对很多事物的操作以及认识还不够熟悉，很多事情对他们来讲都是既新鲜而又陌生的存在，而与此同时，他们对于很多学习用具的使用也不够成熟，在学习的过程中很难应对操作繁琐或者体积过大，或者重量太大的操作工具。为此，在实际的课堂教学中，教师在给孩子们安排学习任务的时候，就要遵循“简单”、“易操作”的学习原则。而在具体的制作材料的使用方面，教师也应当选取那些无污染的对儿童的身体有利的物品，同时对这些被选取的物品还应当遵循一种易获得的教学原则，只有这样，教师的教学才能够有效地开展。
二、在幼儿园美术教育中教师培养幼儿创造能力所采取的具体措施
第一，在幼儿园美术教育中，教师要想培养幼儿的创造能力，可以通过趣味教学的方式，激发孩子们的创造兴趣。在以往的幼儿园美术教学中，教师的教学一般采取简单的“教师讲，学生听”的教学方式，这种单一的教学方式很容易对孩子的学习积极性和学习创造的热情产生不利的影响，很多孩子不自己主动思考，以至于到最后失去了自我思考的.意识和能力。为此，教师在教学中可以采取趣味教学的方式，让孩子们在游戏中获得新的体现和快乐。而在具体的操作中，教师要将自己从课堂中心的位置上转移出来，让孩子们自我想象和发挥，比如教师安排学生画一棵树时，就可以通过“添补”绘画的方式加以进行，学生对一棵树的每一个组成部位的认识和想法是不一样的，不同的学生画出树的叶、树干、树根以及树周围希望有的东西，在很多同学的参与下一棵极具特色的树就出现了。
第二，在幼儿园美术教育中，教师要想培养幼儿的创造能力，还可以根据幼儿的实际情况来安排教学内容。具体来讲，教师根据幼儿的实际情况主要要考虑以下几个方面：一方面，教师要考虑到幼儿园阶段的孩子的学习特点和学习接受能力。幼儿阶段的孩子的学习能力还比较弱，对很多事物仍然保留着最初的感受，而这也成为教师开展美术教学活动的一大优势，也成为教师培养幼儿创造力的一个有利条件。另一方面，教师还要考虑到孩子在幼儿园阶段的学习兴趣和学习爱好。幼儿阶段的孩子们大多数喜欢动画，为此，教师在美术教学中可以插入一个动画形象，让学生自己去发挥。
第三，在幼儿园美术教育中，教师要想培养学生的创造能力，也可以通过组织活动的方式来加以实现。具体来讲，教师可以通过展开实践活动的教学方式，通过具体的实践生活的体验来增进孩子们对生活的实际感受，并将孩子们的这种在生活中得到的经验和体验，通过美术绘画的方式加以体现。比如教师可以组织孩子们进行春游，但是在春游之前，教师要明确告诉他们春游的目的不仅仅是游玩而已，而是要将自己在春游的过程中所能够看到的或者体会到的，令自己印象最深的东西通过绘画的方式体现出来，并展示给大家。这个东西可以是具体的人物、具体的风景，也可以是学生自己的想象，在具体的绘画中，学生可以使用简单的线条作画，可以进行彩绘作画，也可以进行泼墨式的绘画，只要学生能够表达出自己的内心世界就可以。通过这样的方式，教师的教学就不仅仅局限在一定的、僵化的教学模式之中，而是能够充分发挥幼儿的自我学习积极性和创造性，从而实现对其学习创造能力培养的教学目的。
总而言之，在幼儿园的美术教学中，教师要想实现对幼儿学习创造力的培养，要走的路还很长，教师只有通过不懈的努力，才能够实现幼儿园美术教学效果的进一步改善。
幼儿园美术教育多元评价现状和策略论文3
【摘要】：评价在幼儿美术学习中起着至关重要的激励作用，但多年来也存在着误区，本文拟从美术活动多元化评价误区解析和解决策略两部分着手，深入阐述树立正确的美术活动评价观；评价内容多元化，关注幼儿发展的个体差异；评价主体多元化、互动化，充分发挥各方的主动性和积极性；评价语言层次化、艺术化，不断激励幼儿个性化地创作。使教师能从中得到启示，从而能使幼儿保持和延续对美术活动的热情，张扬他们的个性，提高审美能力；让他们在快乐与成功的感受中增强对美术活动的兴趣。
【关键词】：多元化美术活动评价
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：“教育评价是幼儿园教育工作的主要组成部分，是了解教育的适宜性、有效性，调整和改进工作，促进每一个幼儿发展，提高教育质量的必要手段。”在整个美术活动中，起到画龙点睛的作用的是活动后的评价，评价活动作为美术教学过程中的一个重要组成部分，它在帮助教师了解、判断幼儿美术发展情况上，对幼儿进行有的放矢的指导方面，起到教学改革“导航棒”的作用。评价在幼儿美术学习中起着至关重要的激励作用，它不仅能保持和延续幼儿的绘画热情，张扬他们的个性，提高审美能力；还能让他们在快乐与成功的感受中增强对美术活动的兴趣，推动他们今后积极参与美术活动，从此终身受益。
一、幼儿园美术活动多元化评价存在的误区
如今，许多教师已经逐步意识到评价的重要性，但真正意义上的美术活动评价，仍受到传统教育思想的束缚，其现状不容乐观存在一定的误区：
误区一：评价缺少“率真”
幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别与成人。幼儿的美术世界里，常表现了人类发展中各个阶段的创造性，他们能够将自己作品赋予灵魂和肉体，把大千世界中的万物，以自己的方式自由地表现出来。但是这些幼儿作品常常是不被成人理解的，得到的评价也是不尽人意的，长此以往打击了幼儿的创造力，抹杀了幼儿童稚的率真。
误区二：评价标准划一，评价内容单一
在美术作品的评价上，多年来我们忽视了幼儿的个性差异，教育要求总是整齐划一的，经常用“逼真”的标准来评价幼儿的作品；过于强调技巧，忽视幼儿全面发展的需要。在目标的设定和达到目标的程度与期限上、在材料的使用方法上没有区别对待；鼓励也是泛泛的表扬。
误区三：评价主体单向，重视教师的评价地位，忽视幼儿评价者的身份
在我们以往的美术活动评价中，每每活动完后教师就代替了幼儿，在评价环节按照自己的想法，给幼儿的作品分出好、中、差，很少去问一问孩子：“画了些什么”，“你是怎样想的”，“你觉得画得怎样呢”。幼儿只是在教师的引导下说出某某的作品好，但真正问他好在哪里，幼儿就会茫然或沉默。
误区四：评价褒贬无度，语言缺乏艺术性
“画得不错”、“有进步”、“真漂亮”，听起来不错，这几句话经常会出自教师的口中，可是对幼儿来说，他们只是泛泛的了解到这是老师那里好的作品，却根本不知道自己好在哪里，哪里有进步。
“你画的是什么”、“想想逛超市你看到了什么，你是怎样照顾妈妈的”，这类问题又提的太抽象，幼儿不知道从何回答，也就造成了无效指导。
有的教师常常爱把自己的意愿强加给幼儿，虽然指导语言很具体，却有明显的包办代替的意思。还有的教师不顾幼儿的想法和体验，采用否定性的语言说：“你怎么画了个绿太阳?”“怎么画得乱七八糟的，重画!”以上这些语言与发展性评价的理念是背道而驰的，不利于幼儿的全面发展。
二、美术活动中实施多元化评价的策略
（一）树立正确的美术活动评价观
每个幼儿心里都有一颗美的种子，要想让这颗美的种子发芽，教师的评价在一定程度上取决了它的成长。因此教师在美术活动中对幼儿的评价所追求的不应是给幼儿的作品下一个结论，或评定绘画技能的高低，而要更多地体现对幼儿的关注和关怀，对幼儿艺术天性的保护，同时帮助幼儿认识自我，建立自信，快乐全面成长。所以在美术活动中正确的教师评价行为，应以美术活动的最终目标为出发点，发展幼儿的智力和创造才能，促进幼儿认知、情感、能力、个性诸方面的和谐发展。
评价中既不能只强调美术技能技巧，也不能不要技能技巧，注意评价指导美术技能技巧的时机和方式，教师要帮助幼儿借助美术这一载体顺利地表达自己的想法、情感，当出现矛盾冲突时，应把培养幼儿的绘画兴趣、想象力、创造力及人格的全面发展作为重要的判断指标。
（二）评价内容多元化，避免用划一的标准评价
培养全面发展的人是教育的终极目标，现在的幼儿不仅是未来社会的合格公民和人才，还应是一个有能力追求幸福生活的个体，学会做人、学会做事、学会合作、学会学习是他们要做的和要学的。教师在对幼儿美术活动进行评价时，应注重评价内容的全面与多元化，首先，要注重技能技巧方面的发展，具体说来，包括形体把握程度、涂色均匀、画面整洁、色彩鲜艳、艺术材料运用等；其次，要坚持从素质教育出发，以促进幼儿的全面发展为目标，公正合理、全方位地对孩子作画时的行为习惯；第三，注重综合评价，如作品的构图创新、用色搭配、与人合作的态度等；第四，在情感、态度与价值观方面的评价应注重对幼儿兴趣、主动性及自信心等的评价。第五，对学习过程与学习方法方面的评价主要应从对幼儿活动的持久性、习惯、表现方式、创作偏好等方面进行，从而促进幼儿各方面素质的提高，以适应时代发展的需要。
《指南》提出“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用统一的标准去评判幼儿，更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练。”评价内容应注重全面化、多元化，有利于帮助教师从多个角度评价幼儿，发现幼儿各自的优点和长处。当然，具体到某一次美术活动的评价，评价内容不一定每次面面俱到，要把握好本次活动的重点，进行针对性评价，如活动内容、活动进程、幼儿整体水平或每个幼儿的发展情况重点评价其中某些方面，或就某个题材、技法进行单项评价。如：一次，在中班《春天的花圃》活动中，在小朋友们都聚精会神画画的时候，我发现白若涵小朋友在画纸上画了很多小竖线，而小花却一个也没有画。于是，我轻轻的走到她的身边，可是，她却连忙用胳膊把画纸捂住，并且把头狠狠的低下去。很明显，她知道自己“画得不好”，就在这时，坐在她旁边的小女孩，抢着告诉我：“老师，老师，他什么也不会画，她画得乱七八糟。”白若涵听后，很不好意思的红着脸，一脸羞愧地看着我。当时，我看着她的表情，心里像打翻了五味瓶一样。是呀！孩子的心是多么脆弱，当众出丑让她觉得很难堪！而我，既不能很虚假地去表扬“你画得不错！”也不能完全否定，继续伤害她，我只是很随意的说了一句：“不会画花，可以画一些其它的东西，就像小草……。”白若涵听我这么一说，捂着的手才慢慢地放开了，她看着自己的画，若有所思地说：“老师，老师，我画的是冬天的花！你看，这就是小雪花。”你瞧，她想的多好！我趁机表扬了她，并告诉她：“春天来了，冬天已经过去了，你也画一些春天的花，好吗？”白若涵想了之后，点了点头，又继续画了起来。待活动结束时，我发现白若涵的画纸上果然多出了许多小花,我会心的笑了。我想：正是因为给予她积极鼓励的评价，才会使他逐步克服困难，战胜自卑，拥有自信。
（三）评价主体多元化，充分发挥各方的主动性和积极性
首先，我们倡导发挥被评价者本人在评价中的主体作用，这也是现代教育评价的发展趋势。而传统教学模式中，往往教师的评价是占主体地位的，她们会把自己的审美标准强加给幼儿，一些弊端显现出来。有些时候，孩子在埋头于一件美术创作，但在教师们看来这件事情是微不足道的。例如：中班绘画《机器人》，大部分幼儿在画画时都是将机器人的脑袋、身子、手、胳膊用方形或长方形来画，忽然有一个幼儿画了圆形的机器人，教师就说“你这是什么？”又如：孩子们把太阳涂成绿色，把海水涂成红色，他们沉静在自己的创作中，并乐此不疲，而我们教师总是根据自己的经验评判作品，对这些作品的评价要么是否定，要么是忽视，岂不知幼儿在电视上看到了似真人的机器人，我喜欢绿色的环保太阳等等，教师进行“一言堂”的评价，没有倾听一下幼儿的讲解和想法，幼儿作品的立意、构思教师没有真正了解，幼儿没有作为一个独立的个体来进行自我评价，参与意识未能调动起来。为了幼儿能更好的进行自我作品评价，作为教师要转换评价角色，积极参与引导幼儿评价，与幼儿合作进行评价，将评价的主动权交回到幼儿手中。另外，幼儿之间互评也要有明确的评价内容和评价标准，教师要着重引导幼儿关注他人的长处和优点，进而改进自己的行为。
其次，我们要调动家长参与幼儿美术作品的评价，改变过去幼儿美术作品评价教师唱独角戏的状况。让幼儿、教师、管理者、教育专家、家长作为评价主体参与活动。如:在每次美术活动后，教师都从画里找出问题，先在画后面写上老师的评价,而后请小朋友将画拿回家，让自己的父母参与到作品的评价中，把家长的评价也写在画的后面,反馈回幼儿园；另外，要特别注意家长对幼儿的评价应主要集中在对孩子在家的美术活动兴趣、习惯及学习态度、学习方法的观察和评价上，不可泛泛而谈，没有达到评价的目的。
（四）评价语言生动化，激励幼儿个性化地创作。
有人说:教师充满魅力的评价语言，虽不是蜜，但可以粘住幼儿；虽不是磁，但可以吸引幼儿，多姿多彩、恰如其分的评价语言是触摸、涤荡幼儿心灵的一溪活水。幼儿时期，他们对外界的评价很敏感，往往将成人的评价作为认识自己的重要依据。因此教师在评价过程中，应注意自己语言的生动化，用自己生动的语言提示，激励幼儿个性化的创作。
评价要基于对幼儿的了解，善于观察，多与幼儿交流，创作意图要从与幼儿的对话中发现，幼儿个性化的表达方式和对作品的独特感受要教师通过了解来得到并点评，禁用不切实际的、泛泛的“画的真好、你真棒、画的不好看”的语言来评价幼儿的作品。另外，当幼儿的作品“离谱”的时候，应站在幼儿的视角去试图理解其意，并当幼儿本身也不能清楚表达自己意图的时候，善意地给予诠释。例如，一次一名3岁孩子画了一幅画，画面上有三个太阳，通过沟通教师了解到孩子画三个太阳的用意是奶奶怕冷，多画几个太阳，奶奶就暖和了，可以看出孩子的创作还真富有个性，他从与别人不一样的视角去进行思考，进行创作。如果教师当时没注意倾听交流，那么画中的寓意将不被我们发现，可能是教师简单的评价：“孩子我们天空中有几个太阳，你为什么要画那么多，把多余的去掉就好了。”这种简单的评价，很有可能就扼杀了孩子那富有个性的可贵的创造性思维了。因此，教师对幼儿作品的评价应从多角度、多层面来挖掘其内在的表达意义，
2、要注意根据幼儿不同年龄采取不同的表达方式。小班幼儿年龄小，美术活动的经验少，语言表达能力有限，教师评价时应多采用拟人的、动画片中人物的语言吸引他们，让他们把自己放在拟人的童话中，如：“你画的小鸟可以飞的更高，奥特曼说我们来比赛谁飞得更高好吗”等等。中班幼儿已经有了一定的生活经验，口语表述也较小班有了一定提高，这时可以运用一些开放性的提问，引导幼儿边画边思考边讲述自己的作品，完善自己的构思。到了大班，幼儿美术技能已掌握许多，幼儿的表现欲望很旺盛，评价时要注重保护幼儿的自信心，活动过程中，用点头、微笑、空间上的接近，以及眼神、体态来向幼儿表示：这样不错，请继续下去等等。用肯定赞赏的语言为他们鼓劲，给予每一位幼儿以激励性的评价，激发继续大胆作画的欲望和热情；同时又要准确把握、及时发现幼儿的不足，通过改进教师的教育教学方法或制定个别化教育方案促进幼儿能力的进一步提高。记住：永远不要对孩子说“你错了”，因为艺术是无对错的。
总之，在对幼儿美术作品评价时，教师都应善于发现每个幼儿活动过程中表现出来的闪光点，不同点，从多种的角度开展评价，保证评价更全面、更客观、更科学；要用一种主动的积极参与的状态参加评价，这种多元化的评价有利于教师、家长、幼儿不断地对自己的教育活动和学习活动进行反思，对自己的活动进行自我调控、自我完善、自我修正，从而不断提高教育的质量和效率。
关于审美，每个人都不同的感觉，本人们看看下面的审美方面自我评价，欢迎阅读哦！
审美方面自我评价1
审美与表现指学生能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美，具有健康的审美情趣，能积极参加艺术活动，用多种方式进行艺术表现。
审美与表现评价遵循评价主体多元化，评价方式多样化的原则进行记录或评价，参与者包括学生本人、班级同学、教师、学生家长。同时记录学生在学校或社会参加艺术活动的表现及作品，客观反映学生的审美与表现能力。评价要素：
感受美：能初步感受、欣赏、珍惜生活、自然、艺术和科学中的美。
欣赏美：逐步树立健康的审美观念，有健康和审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西。表现美：积极参加各种艺术活动，有一定的艺术爱好，对艺术学习有兴趣，具有创新意识。
审美方面自我评价2
1.能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美，具有健康的`审美情趣；积极参加艺术活动，用多种方式进行艺术表现。
2.本人在音乐方面表现突出，参加了学校的合唱团。平时积极参加声乐，舞蹈训练，领悟能力强，动作准确，节奏感强，并为班级和学校争得荣誉.
3.本人懂得欣赏美，认识美，发现美，表现美。热爱美的事物，也参加各种的户外运动去欣赏和体验。
4.有健康和审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西。对艺术学习有兴趣，具有创新意识。
5.本人能在生活中及时的发现美、对美提出自己的适当见解，并通过一定形式加以表现。对美术、音乐等有自己的喜好，具备较好的审美能力。
6.本人对文学艺术与音乐艺术具有特别浓厚的兴趣，有一定的文艺才能。
7.本人喜欢音乐、电影和美术，着装整洁。有健康的审美情趣，懂得欣赏和顷听，不追求和接受低级、庸俗的东西。
8.学习之余喜欢听交响乐，爵士乐，喜欢吹萨克斯，从初二下学期开始学习萨克斯，已经坚持一年每天放学回家吹半个小时萨克斯，现在已经达到7级水平，中考结束后准备考最高级9级，学习乐器不禁没有一影响学习，而且还使一天紧张的学习得到了放松。
9.本人热爱自然，热爱生活，喜爱文学、音乐和美术，具有一定的艺术审美情趣，喜欢参加各种文娱活动。
10.生活中以节俭朴素为美，不以追求物质享受为荣，热爱观察自然，领略出大自然无限的美。
11.高中三年来，在审美与表现方面，特别是在人生观、价值观上有较大的提升。生活中以节俭朴素为美，不以追求物质享受为荣，热爱观察自然，领略出大自然无限的美。在文学、音乐、体育等方面的欣赏水平，在一定程度上得到提高。
12.本人喜欢音乐，因为音乐能陶冶情操，并从中体会音符的美。希望以后本人会有更多的机会去发现美、展现美。
13.具有健康的审美观念，能够比较敏锐地感受、体验生活中各种各样的美，不庸俗、不追求浮华的东西、不赶潮流。喜欢听音乐，在闲暇喜欢听音乐会、朗诵会、参观各种展览、游览国内外优美的景点，接受美的熏陶。
美术绘画教学反思1
在幼儿园的美术活动中尝试用不同的作画形式，可以让幼儿深入的了解绘画的多样性、丰富性和趣味性，遵循幼儿艺术发展的客观规律，注重培养幼儿的创新精神和实践能力，通过蔬菜印画活动，探索如何培养幼儿自主创新，体验活动过程，获得成功喜悦。
蔬菜印画活动首先老师帮助幼儿认识菜名，激发幼儿印画的兴趣。在认识各种蔬菜时，个别幼儿不能准确的说出菜名，教师稍做介绍，青椒和尖椒是两兄弟，都是辣椒的一种，青椒胖胖的，尖椒尖尖的，让幼儿对两者进行比较。引导幼儿说出西兰花是花菜的一种，藕是长在荷花下面的，红萝卜的正确名字叫胡萝卜，等等。经过介绍，幼儿们掌握了这几种菜名。蔬菜是人类生活中必需的食品，饭桌上少不了它。幼儿对蔬菜并不陌生，常见的蔬菜在菜地或菜场里随处可见，且取材方便，它的品种非常丰富，然而幼儿虽然知道蔬菜，但对蔬菜的种类、作用、营养价值等还不太了解，且在日常生活中经常发现幼儿不爱吃蔬菜的现象，然而从了解菜名到蔬菜的营养价值，最后引出蔬菜还可以印画，在这样轻松的氛围下，很自然地呼唤并激发幼儿印画的积极性和想创造的愿望，从而自然过渡到第二环节。这节课的重点是让幼儿作画时，注意保持画面的整洁。教师详细清楚地讲解示范，有助于幼儿操作时更自如。首先由老师示范用不同的蔬菜，不同的颜色印画，并运用有趣的词来激发幼儿，如靠一靠、印一印、摇一摇等，使幼儿学得更轻松、更易掌握。在运用蔬菜示范时，次数不宜太多，可减少到示范两种，如藕和胡萝卜，告诉幼儿青椒和尖椒的方法与胡萝卜一样，然后再请个别幼儿尝试示范西兰花、洋葱即可，这样不仅可以减少时间，而且幼儿听讲的兴趣很浓。在具体操作活动中，幼儿表现得非常积极、兴奋。一朵朵漂亮的花儿，就像一个开满鲜花的大花园。
在《纲要》的指导下，积极引导偶发事件中蕴含的教育价值，抓住教育锲机,如示范印画时，颜料流下来了，老师立即强调不能把画好的画竖起来，因为颜料没干。这次活动注重的是幼儿对用蔬菜印画的奇特感受，注重的是参与活动的过程，而不是结果。当然，在活动中也注意到了对幼儿技能的培养、操作习惯的培养等，这些也可在一日活动中的各个环节中渗透，如区域游戏等，小组指导要比集体指导更为有效。技能水平提高了，在开展类似集体活动的过程中幼儿就可以充分发挥想象、创造力，充分体验艺术活动带来的各种乐趣了。本次活动是孩子首次接触印画，虽然孩子们对各种材料能创作出的作品效果不是很得心应手，但却激起了孩子们的创作愿望，我相信在下一次此类活动中，孩子们会更加丰富自己的创作，表现出更完美的创造力。
美术绘画教学反思2
今天的美术活动是绘画《我的家》，要求用三角形和正方形画出简单的房子形状，在设计活动时，我认为这次活动很简单，小朋友都能画出来（可能房子会倾斜），幼儿园美术反思：一个失败的活动。活动开始也正如我估计得那样，幼儿的兴趣很高！可当幼儿握着画笔时，我的笑容凝固了：小朋友们都在犯愁不知从何落笔？还有小朋友对着我皱着眉头说：“老师！我不会画！”尽管我很耐心地辅导每一位幼儿画，但幼儿的兴趣全没了。毫无疑问这个活动失败了！
交接班后，我坐下来仔细地回忆每个环节，寻找活动失败的原因：小班幼儿的绘画能力远远还没有赶上他们的智力发展水平，许多他们能想、能说的不一定就能画下来，这就是幼儿画与成人画的区别，尽管预先我也估计到了幼儿画出房子的千姿百态，但没有料及幼儿会不动画笔！最后幼儿画出来的房子都是经过我协助先画好了三角形的尖角部分，才画出来的，幼教之友《幼儿园美术反思：一个失败的活动》。这就说明要求他们画三角形是个跳一跳也摘不到果子的难题，这是这个活动失败最大的因素！
我把活动设计重新设计：
1、用三角形粘贴做屋顶、添画出房子的其他部分。
2、在画面上添画出小草、小雨等景物。我坚信这样一改肯定会收到好的效果！
美术绘画教学反思3
随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的.形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。几年的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非你没有责任心。
每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师（名师）上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术绘画教学反思4
现在正值春季，幼儿园里春天的景色已经映入了小朋友们的眼帘，一说起春天的话题，大家都会积极地表达自己的想法。“我看到幼儿园里的迎春花开了。”“我看到树叶变得嫩绿嫩绿的。”“我看到桃花了”“我看到蜜蜂蝴蝶都飞来了”……小朋友们对春天的美丽景色记忆非常深刻，为了将这个幼儿感兴趣的话题延伸下来，我设计了绘画活动《春天来了》，引导幼儿将春天里人们的活动画出来。
绘画是中班幼儿喜欢的一种活动形式，我以谈论季节导入，因为关于春天的主题内容幼儿并不陌生，并且能将观察到的春天景色用自己的语言描述出来。所以我抓住幼儿擅长的、感兴趣的点切入。这样自然的过渡到观察春天的背景图，看到的昆虫、植物联系到小朋友在春天的活动，激发幼儿探索、积极思考。为了让绘画活动“活”起来，我还让小朋友亲自示范动态人物的姿势，为更好地解决绘画中的难点做铺垫。
通过老师的示范讲解，幼儿对正面人物的画法已经完全掌握，侧面人物还存在一定困难。例如：侧面的耳朵问题、动作的摆放等。
整个活动环节与环节之间的过度比较自然，老师与幼儿间的互动也比较默契。幼儿参与的积极性很高，同时幼儿在语言表达方面比较完整连贯。所以导致整个活动老师想要给孩子的点太多，孩子说的也比较多，留到最后画的时间就比较少。但从孩子的作品中可以看出，幼儿对人物比例掌握的还比较好。
美术绘画教学反思5
《绘画游戏》是二年级教材中“造型与表现”领域内的一节课，教学目标为让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。
首先根据对本课教材的分析与解读，在课的导入部分我通过简单的提问把学生的注意力吸引在线条上，随后在欣赏画家米罗的作品时学生就能把关注的焦点放在了画家画面中由线条组成的各种各样的形状上，由此对这种类似游戏的绘画方式产生了浓厚的兴趣。
怎样才能像画家米罗一样做绘画游戏呢？在学习绘画方法上我把主动权交给学生，充分发挥学生的自主学习能力。通过对教材中作品的分析，大部分学生能够很快的总结出绘画步骤。在处理本课的教学重点和难点上，我通过设置“怎样画线条会更适合添画？如何对简单的图形进行想象？怎样涂色会使添画的内容更加突出？”这三个问题，引导学生讨论交流、对比分析学生作品，教学重难点迎刃而解。这个环节不仅培养了学生分析问题的能力，也提高了孩子们的自主探究、合作学习，以及美术鉴赏能力。
最后，学生在自己绘画时能够合理用线条对画面进行分割，而且想象力丰富有创意，作业生动形象、妙趣横生。学生们对自己的作品也特别满意，这节课我感受到大部分同学都体会到了绘画的乐趣。
作为教师在这节课中我最大的收获就是在教学中引导学生在游戏中发现美、创造美，并参与到学生之中，和他们一起分享了美术的快乐。再今后的教育教学设计中，我要不断改进教学方法，努力开发学生的想象力、创造力，关注学生，为学生创造更加广阔的学习空间，使课堂教学充满生机和活力。
