摘要：本文分三部分，第一部分引言概述姜夔词在文学史上的地位。第二部分以《扬州慢》为中心论述姜夔词的艺术特色：姜夔词善于化用前人诗句和诗意；姜夔词往往虚处传神，善用虚笔；在白石的一些词中常用仄声虚字领起下文；姜夔词中上片和下片常用对比衬托的手法；姜夔词的意象和文字都极其典雅清新的，白石常在词中运用了工整的对仗；姜夔词也善用比喻的手法，用侧面来描写事物和人物，含蓄蕴藉，空灵深婉；词风清冷峭拔；白石词音节谐婉，格高韵响，或依声填词，或自创新调，格律严谨，曲调清越秀丽。第三部分提出了姜夔词艺术特色的研究意义。
关键词：姜夔词艺术特色
引言：姜夔。字尧章，号白石道人。精通音乐、诗词、书法。姜夔的词风清空骚雅，如瘦石孤花，清笙幽磐。陈廷焯评“姜尧章词，清虚骚雅，每天伊郁中饶蕴藉，清真之劲敌，南宋一大家也，梦窗、玉田诸人，未易接武。”及“白石长调之妙，冠绝南宋。”
（1）黄升道“白石道人，中兴诗家名流，词极极精妙，不减清真乐府，其间高处有美成所不能及。”
（2）他开创了清雅词派，对南宋后期词人及至清代浙西词派都有很大的影响。姜夔现存词仅八十四首，却得此殊荣。值得我们研究。
下面我们就从以《扬州慢》为中线索来论述姜夔词的艺术特色：
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
——《扬州慢*中吕宫》
《扬州慢》是姜夔17首自度曲之一。除《扬州慢》(淮左名都)、《鬲溪梅令》(好花不与碲香人)外，其余十五首词曲皆有今谱，格高韵响，谐婉动听。“中吕宫”是它的宫调，这首词是可以歌唱的。
“淳熙丙申至日，予过维扬。”这段是词的序。白石词除一些小令外，大多有精美的小序。序与词是一个整体，一散一韵。白石的序有两类：一类与词的内容完全不相干：如《长亭怨慢》中借瘐信《枯树赋》作序以寄托思念。另一类是序言与词的内容相配。如这首《扬州慢》序中交待了时间（宋孝宗淳熙三年冬至日），地点（扬州），事件（过维扬，四顾萧然）。对于后一类，“白石小序甚为可观，苦与词复，若序其缘起，不犯词境，斯为两美。”
（3）即词的内容和序的内容有所重复。《扬州慢》词中也有此特点。如序中“荠麦弥望”与词中“尽荠麦青青”，以及“暮色渐起，戍角悲吟”与词中“渐黄昏，清角吹寒”在内容上都是同一种意思。
“予过维扬”，白石曾两次游历扬州，一次是孝宗淳熙三年（1176），自胡马窥江去后，四顾萧条，废池乔木，清角吹寒，他创作了有黍离之悲的《扬州慢》。此时作者才二十多岁，这是他早期的作品。另一次是宁宗嘉泰二年（1202）隔了二十六年重游扬州，芍药花开，歌舞满城，却已双鬓成丝，他写下了《侧犯*咏芍药》。二十四桥都在两首词中提及：《扬州慢》中“二十四桥仍在”，《侧犯》中则为“红桥二十四”。
“夜雪初霁”指夜雪后的初晴。“感慨今昔”，词中把今日的凄清萧条的扬州与昔日风物繁华的扬州作对比。“千岩老人以为有黍离之悲”，“千岩老人”即诗人萧德藻。“黍离之悲”即亡国之悲。“黍离”出自《诗经*王风》中的《黍离》。《黍离》说的是“周大夫行役至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍，悯周室之颠覆，彷徨不忍去而作是诗也”。在此指的是慨叹北宋的沦亡。
“淮左名都”，扬州位于淮水之南。“竹西佳处”，竹西，亭名，风光优美。这句是从杜牧“谁知竹西路，歌吹是扬州”化来。十里尽是青青遍野的荠麦，黄昏空城映入眼帘的.尽是废池乔木，默默的伫立着。“犹厌言兵”四字，陈廷焯评道“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语。他人累千百言，亦无此韵味。”
（4）“废池乔木，犹厌言兵”，使用的是拟人手法。连本无感情的树木都厌言兵，树犹如此，人何以堪。以此来增强内心的伤痛和凄楚。在《长亭怨慢》中白石写道“阅人多矣，谁似长亭树。树若有情时，不会得青青如此！”是以树的无情来反衬人的有情。树不管是有情还是无情，都是来衬托和突出人的有情。拟人的手法在白石词中也是常见的。白石常用无情的花草树木来比拟人。如“东风冷，香远茜裙归”的红梅；“玉容销酒”的荷花；以及“无语，渐脱宫衣笑相顾”的红药。写物之外，又分明是在写人，笔致空灵高远。
“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”句中“黄昏”、“寒”、“空”写尽扬州的寥落和萧条。黄昏可以是“落日融金，暮云合璧”，也可以“夕阳无限好”。在此却是空城中的清角吹寒。一切客观事物反映在人的内心深处，主观的感受同时又反射在客观事物之中，一切情语即是情语。“清角吹寒”，白石是清雅词派的开山鼻祖，词风清空骚雅。除“冷”字外，“清”字在词中也不止一次提到过。如“数峰清苦，商略黄昏雨。”“不管清寒与攀摘”，“仗剑祓清愁，花销英气。”白石本是一介清客，笔致清空素雅。“清角吹寒”，寒前用一“吹”字，空气中都弥漫着寒气，“寒”无所不在。“都在空城”，城是空的。满眼战乱后的疮痍，废池枯木。城郊外十里荠麦青青。城里城外，尽是空空如许。
整个画面都是一种冷色调。白石词风清冷峭拔。刘熙载《艺概》云：“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽，拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。”白石用健笔来写柔情，用淡笔作渲染。“空”、“寒”、“岑寂”，“冷香”、“冷月”、“冷红”之类的词也时有出现。他常运用冷月、寒碧、幽香、烟云等清冷的意象，形成幽寂清冷的意境。如《扬州慢》后片的“冷月无声”。即使他描写“玉容销酒”“嫣然摇动”的荷花时，也不忘“冷香飞上诗句”。“冷香”正是白石词的底色。“除却诗书谁殉葬，一琴一石一兰亭”。这一方面和他清客的生涯有关。“酒醒明月下，梦逐潮声去。文章信美知何用，漫赢得、天涯羁旅。”即使在《翠楼吟*月冷龙沙》这样庆典安远楼这样喜庆的词中，白石写到后来也还是“仗剑祓清愁，花销英气。”另一方面则是对合肥恋人诚挚的恋爱而不得痛楚挥之不去。“少年情事老来悲”的惆怅孤独如影随行。
《扬州慢》下片用扬州昔日风物繁华来反衬今日的萧条衰败。上下片对比手法的运用在白石词中也是常见的《浣溪沙*雁层重云不肯啼》上片“打头风浪恶禁持”的画船载愁和下片“小梅应长亚门枝”的即将归边后的欣喜作对比；以及《一萼红*古城阴》以上片的景物游赏来反社下片悲怀难遣。这种上下片对比手法的运用，使词中感情更加明显突出。
“杜郎俊赏”，杜牧在扬州写过很多优美的诗句，提到扬州自然会想到杜牧，想到唐代扬州的风物繁华。就像提到梅花就想到何逊一样。白石似乎喜欢用自己喜爱的诗人来自喻。在《暗香》中“何逊而今渐老”便以何逊自称；“前生定是陆天随”是将陆龟蒙来自比；而在《鹧鸪天*十六夜出》中“东风历历红楼下，谁识三生杜牧之。”又曾以杜牧自许。白石是欣赏杜牧的，白石词和杜牧诗气质上有某种相似，它们都是俊逸而不质实的。这首《扬州慢》就大量化用了杜牧的诗句和诗境。“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”这里化用了杜牧的“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头三月初。”和“十年一觉扬州梦，羸得青楼薄幸名。”“算而今、重到须惊。”昔日歌舞升平的扬州，“卷上珠帘都不如”的佳人，蛾眉正奇绝，歌扇轻约飞花。清角吹寒中，画船障袖今安在？杜郎重到，如此风景合该是忘却春风词笔。
“纵豆蔻词工，青楼梦好”，工整的对仗前加一个虚词“纵”。相似的句子在白石词中还有“况纨扇渐疏，罗衣初索”，“仗酒祓清愁，花销英气。”白石善用工整的对仗，文字雅致素净。如：“红乍笑，绿长颦”，“花满市，月侵衣”。“春未绿，鬓先丝”。“燕燕轻盈，莺莺娇软”，“杨柳夜寒独自舞，鸳鸯风急不成眠”，“笛里关山，柳下坊陌”，“双桨莼波，一蓑松雨”，“露湿铜铺，苔侵石井”，“侵馆迎秋，离宫吊月”，“奠淮右，阻江南”，“池面冰胶，墙阴雪老”，“朱户粘鸡，金盘簇燕”，“翠叶吹凉，玉容销酒”，“高柳垂阴，老鱼吹浪”，“红衣入桨，青灯摇浪”，“拂晓雪金鞭，欺寒葺帽”，“芳莲坠粉，疏桐吹绿”，“簟枕邀凉，琴书换日”，“暗柳萧萧，飞星冉冉”，“云融迷楼，苔封很石”等等。南宋以降，文人的精神愈益趋于内化，在经历了一系列家国之变以后，他们更倾向于用文字来表达内心的矛盾和创伤，表达含蓄委婉。表现在文学形式上则为精雕细琢。
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”此句化用了杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”二十四桥仍在，物是人非，今非昔比。一样的流水一样的桥。“人生代代无穷已，江月年年只相似。不见江月待何人，但见长江送流水。”
（5）皎皎空中孤月轮，冷冷桥下水波摇曳着月之倒影。唐时“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”
（6）如今水中之月和空中之月却同样是冷冷无声的。在此用冷色调来处理内心炽热的感情。白石曾说“学有余而约以用之，意有余而约以尽之。”
（7）即厚积而薄发。这也体现在他的《鹧鸪天》（丁巳元日）、（正月十一观灯）、（元夕不出）、（元夕有所梦）、（十六夜出）这一组爱情词中。“些儿闲事莫牵连”、“当时不合种相思”、“人间别久不成悲”等，都是以淡语来抒写深情。在这一组词中，作者感情不停地郁积、酝酿，终于到了第四首中“当初不合种相思”这句中有所“点染”，到了第五首又归于平静。“少年情事老来悲”的沉痛都隐藏在“梅花闲伴老来身”之下。笔致曲折，点到随即宕开，将浓情雅化，不沾不滞。
“波心”、“冷月”、“红药”，意象清洁高雅，意境迷离恍惚。“意象幽闲，不类人境。”体现了清雅词派的特征。芍药是红的，明月是冷的，波心轻轻地摇荡。白石在文字主面继承了周邦彦炼字句琢的技巧，清丽委婉，俊丽清逸。少时学诗取法黄庭坚，后自成一家，将江西诗派作诗之法运用词中，使词的语言风格雅化刚化。其中《鹧鸪天*正月十一观灯》中“笼纱未出马先嘶”一句，况周颐评之“七字写出华贵气象，却淡隽不落俗。”
（8）“念桥边红药，年年知为谁生。”以景结情，回味悠长。陈廷焯在点评《点绛唇*丁未冬过吴松作》一阕中指出结句“凭栏怀古仅以残柳五字咏唷了之，无穷哀感，都在虚处，令读者吊古伤今，不能自止，洵为绝调。”这样的评语对《扬州慢》的结句也同样是适用的。以无情之红药，反衬有情之人。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”以物的依旧美好，来反衬时世的变迁。“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”世间的花草树木正如原上草一样，春风吹又生。但是面对茫茫的宇宙，人生是短暂的。曾经的繁华如今只剩下清角吹寒。沧海桑田一瞬间。正如白石《念奴娇*毁舍后作》中的那句“说与依依王谢燕，应有凉风时节。越只青山，吴惟芳草。”
“念桥边红药”以及词中的“算而今、重到须惊”，“纵豆蔻词工，青楼梦”，以虚拟的手法来设想，反衬如今的萧条空寂。都是用仄韵单字作领字，领起一层词情词境内外，转折有力，流走自如。陈廷焯评白石词为“声情激越”。词中“年年”、“青青”运用了叠字，“黄昏”是双声，“豆蔻”是叠韵，以此来增加声音的效果。杨万里曾激赏白石诗“有裁云缝月之妙思，敲金戛玉之奇声。”
（9）姜夔精通音律，词音节谐婉。对于叠字的运用，白石的词中还有很多：如“可可”、“依依”“萋萋”、“盈盈”、“粼粼”、“叶叶”、“夜夜”、“缓缓”、“片片”、“寂寂”、“早早”、“青青”、“岁岁”、“燕燕”、“莺莺”、“冥冥”、“凄凄”、“声声”、“亭亭”、“田田”、“两两”、“萧萧”、“冉冉”、“衮衮”等。双声如：“浪粼”、“燕雁”、“差参”、“黄昏”、“好花”等。而《鬲溪梅令》中“‘木兰双桨梦中云’七字，声调为：入、阳平、阴平、上、去阴平、阳平，五声递用，叠韵则集中韵母之最美听者：兰、桨、梦、云。真可谓五音繁会，响遏行用。词情声情，令人神迷。”（10）我曾听过白石自度曲中的《暗香》《疏影》和《翠楼吟》，音调清越谐婉，余韵悠长。
结语：
综上所述，白石词常用上下片对比的手法来反衬，这样用冷笔来写浓情，使感情雅化。在词中化用前人的诗句诗意。善于用仄声单字作领土完整，领起一层词情词意，振起声晴。无穷哀怨，尽在虚处。小序与词，一韵一散，珠联譬合。这些艺术特色，使得姜夔词成为南宋词坛上一朵清丽孤绝的奇葩。它值得我们去发掘研究。
注释：
（1）《白雨斋词话》
（2）《中兴以来绝妙词选》卷六
（3）周济《宋四家词选序论》
（4）《白雨斋词话》卷二
（5）张若虚《春江花月夜》
（6）徐凝《忆扬州》
（7）《南宋名家词选讲》第122页
（8）《蕙风词话》卷二
（9）《直斋书录解题》引
（10）邓小军《唐宋词鉴赏词辞典*南宋辽金》第1701页。
参考
《唐宋词鉴赏辞典*南宋辽金》上海出版社1988年8月第1版
《唐宋词十七讲》叶嘉莹北京大学出版社2007年2月第1版
《南宋名家词选讲》叶嘉莹北京大学出版社2007年2月第1版
《古代文学史》罗宗强陈洪主编华东师范大学出版社2000年10月第1版
导读：《扬州慢》乃姜夔自作调，"白石因游扬州而作，创为新调，即以词意名题，其所言即扬州之事。"(万树《词律》)此词作于淳熙丙申(1176年)冬至日，距金人兵临扬州已有十六年。当年繁华都会，如今满目萧条，引发词人抚今追昔之叹。
扬州慢
姜夔
淳熙丙申至日，余过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟;余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有黍离之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生?
【译文】
淳熙丙申至日，我路过扬州。夜雪初停，荞麦长得无边无际。进城之后，我又见到处一片萧条，寒水绿绿的，暮色渐渐笼来，戍楼中传来了黄昏的号角。我的心情受到此时此景的影响，悲怆感伤，生出无限的感慨，自创这首词曲。千岩老人认为有《黍离》之悲。扬州是淮左著名的都会，这里有风景秀丽的竹西亭。我在此停止一下行程。自从金兵南侵退去，就连这废弃的城池和老树，都厌倦了战争。渐渐到了黄昏，凄清的号角吹响，这时这里仿佛是一座无人的空城。曾在这里观赏的杜牧，假如今天旧地重游，也会惊讶它的变化。纵然那豆蔻词写得再美，青楼梦再好，恐怕也难以表达此刻的心情，二十四桥还在，波心中荡漾着冷月的光影，无声无息。可叹桥边的那一年一度的芍药，年年是为谁?开得花儿一片红?
【译文二】
淮河东部的繁华都会，竹西亭外的江南名胜，且在此解鞍下马稍作留停。走过“春风十里扬州路”，满地是荠菜野麦一片葱青。自从金人兵马渡江南下，城池废毁乔木凋零，人们至今还厌恶说起刀兵。渐近黄昏，凄清号角吹送寒意，弥漫了这座荒凉空城。
曾经最善赏赞扬州的杜牧，料想他重来此地，定会魄悸魂惊。纵然豆蔻词写得工丽，青楼词写得绝妙俊逸，面对荒城也定难再抒深情。二十四桥依然存在，水波摇荡，月影四周凄冷无声。可叹那桥边的红芍药，年复一年不知是为谁而生?
【评点】
本篇为战乱后过扬州抒怀之作。
上片写战乱后扬州荒芜破败景色，以景寓情，抒写不堪回首的黍离之悲。扬州，位于淮河东部，是历史上令人神往的繁华“名都”，因此词人解鞍下马在此稍作停留。但此时的“春风十里扬州路” 满目疮痍，只剩下荠菜野麦一片葱青。 “胡马”蹂躏破坏的痕迹处处可见，满城都是“废池乔木”，此情此景让人“ 犹厌言兵”。“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，以景抒情，渲染了萧条的秋日气氛，渐近黄昏，凄清号角吹送寒意，弥漫了这座荒凉空城。荒凉的景象烘托出词人内心的忧愁和悲哀。
下片设想杜牧重来面对扬州荒城也会魂惊难赋深情，突出表现昔胜今衰的感伤。“二十四桥”以下结尾四句，以景抒慨，抒写词人哀时伤乱的悲怆凄楚。
全词景情交融，虚实并用，使得全词波澜起伏，余味不尽。此外，词作还善于化用前人词句入词，将杜牧的诗境，融入自己的词境，可谓匠心独特，别具一格，是众多悯时伤乱的宋词作品中的上乘之作。
【注释】
①淳熙丙申：淳熙三年(1176)。至日：冬至。维扬：今江苏扬州，现维扬区。维扬之名最早载于公元前约五世纪由孔子编撰的《尚书禹贡》。隋、唐时期，维扬历史空前辉煌，有之美誉，历史上最早的扬州城即诞生在今维扬区的土地上，是古城扬州的发祥地。
②荠麦：荠菜和麦子。
③弥望：满眼。
④戍角：军中号角。
⑤千岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜夔曾跟他学诗，又是他的侄女婿。《黍离》：《诗经·王风》篇名。周平王东迁后，周大夫经过西周故都见“宗室宫庙，尽为禾黍”，遂赋《黍离》诗志哀。后世即用“黍离”来表示亡国之痛。
⑥淮左：宋在苏北和江淮设淮南东路和淮南西路，淮南东路又称淮左。
⑦竹西：扬州城东一亭名，景色清幽。竹西佳处，扬州城东禅智寺旁有竹西亭，杜牧《题扬州禅智寺》：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”
⑧初程：指作者初次到扬州。
⑨春风十里：借指昔日扬州的最繁华处。杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”这里用以借指扬州。
⑩胡马窥江：1129年和1161年，金兵两次南下，扬州都遭惨重破坏。这首词作于1176年。
⑾废池：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人烟萧条。
⑿渐：向，到。
⒀清角：凄清的号角。
⒁杜郎：唐朝诗人杜牧 ，他以在扬州诗酒清狂著称。杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。
⒂俊赏：卓越的鉴赏水平。俊逸清赏。钟嵘《诗品序》：“近彭城刘士章，俊赏才士。”⒃豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”
⒄青楼梦：妓院。青楼梦好，杜牧《遣怀》，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”
⒅二十四桥：“二十四桥”出自唐代著名诗人杜牧《寄扬州韩绰判官》诗句“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草末凋;二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”。有二说：一说唐时扬州城内有桥二十四座，皆为可纪之名胜。 见沈括《梦溪笔谈·补笔谈》。 一说专指扬州西郊的吴家砖桥(一名红药桥)。“因古之二十四美人吹箫于此，故名。”见《扬州画舫录》。传说有二十四美人吹箫于此。
⒆桥边红药：二十四桥在扬州瘦西湖里。红药：芍药。二十四桥边生长红芍药又名红药桥。
【赏析】
这是一首扬州感怀之作。绍兴三十一年(1161)，金主完颜亮大举南侵，曾占领扬州等地，造成了严重的破坏。1176年姜夔路过扬州，仍是一片劫后的萧条景象。他在这首词里描绘了这种惨状，以眼前的荒凉对比往日的繁华，寄托了自己的哀思，揭露了金统治者的暴行。但由于过于渲染战争的后果，怀念过去的风月繁华，情绪比较低沉。
尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙三年，金兵南侵以来，繁华的扬州屡遭兵燹，成为一座空城，年轻词人客游扬州时有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，触景生情，感伤时事，而自度此曲，抒写黍离之悲。在可考记载的姜夔词中，这是最早的'一首。
上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。
“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”(《春望》)用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。
“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈!陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。
“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人口，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他徜徉过的二十四桥相伴;桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。
二十四桥”二句， 愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。
《扬州慢》乃姜夔自作调，"白石因游扬州而作，创为新调，即以词意名题，其所言即扬州之事。"(万树《词律》)此词作于淳熙丙申(1176年)冬至日，距金人兵临扬州已有十六年。当年繁华都会，如今满目萧条，引发词人抚今追昔之叹。千岩老人读后，"以为有《黍离》之悲也。"词分上下两片。上片描述扬州眼前萧条的景况：以"淮左名都"之昔日繁华对比今日"尽荠麦青青"之荒凉，以"废池乔木，犹厌言兵"极写伤乱之感。最后三句以"暮色、军角、空城"，描绘眼前凄凉。下片侧重对扬州史事的虚拟。词人想象风流俊赏之杜郎今日重游扬州之"难赋深情"，并多次化用杜牧歌咏扬州昔日景物的诗句，构成风月繁华与萧条颓废的意象对比。
[教学目标]
1、初步了解宋词的特点。
2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。
3、豪放派和婉约派的特点。
[教学重点]
体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；
[教学难点]
鉴赏不同风格的词作品。
[教学方法]
朗读法，问答法，讨论法
[课时安排]
一课时
[教学过程]
一、作者简介：
中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派（也称格律派）在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。
姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳（今江西波阳）人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州（今浙江），漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能：
善书法，精音乐，在词坛上属婉约派。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，一生过着清客生活。正因为他托身权贵门下，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。著有《白石道人诗集》
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。
在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。
姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。
二、背景简介：
扬州，自从隋代伊始，开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年（公元1161年），金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。
《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。
三、课文分析鉴赏
淳熙丙申至日（2），予过维扬（3），夜雪初霁（4），荠麦弥望（5）。
冬至这一天途经扬州下雪刚放晴满眼都是荠菜和麦子
入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，
那就四下里看，一片萧条景象独有清冷的河水碧绿渐渐升起
自：独、独自。意为天色渐渐晚下来
戍角（6）悲吟。予怀怆然，感慨（于）今昔，因自度此曲。
戍边的号角悲鸣心里（十分）悲痛为今昔的变化而感慨于是创制曲调
今昔：指今昔之变。
千岩老人（7）以为有《黍离》（8）之悲也。
认为国家昔盛今衰的痛惜伤感之情
淮左（9）名都，竹西隹处（10），解鞍少驻初程（11）。
淮水东面的名都亭（所在的）美好去处解下马鞍稍作停留刚刚踏上征程
少同稍，稍微。初程：开头的一段路。左：古人在方位上以东为左。
分析：起笔写小驻“名都”扬州。本来作品主题的主调是感时伤乱，而起笔不写扬州的荒芜景象，却着笔于忆旧：
先点出“名都”，再借用杜牧的诗句（“谁知竹西路，歌吹是扬州。”）中的赞语，以“隹处”来点染，只八个字，概写了昔日扬州的繁华。接下去，写“解鞍少驻”既突出了对名城风华的仰慕，又表明忆旧是为了伤今。那么，概写昔日扬州的繁华又为了什么呢？
过春风十里（12），尽荠麦青青。
经过（过去的）春风十里的扬州路全是青青的荠菜和麦子
“荠麦青青”定语后置句
分析：
作者只用十个字概括了扬州浩劫之后的荒凉。一方面用“春风十里”和上句“竹西隹处”互相呼应，铺叙昔日扬州的繁华，反衬今日扬州的荒凉；另一方面，用“尽荠麦青青”铺写荒凉景象，一个“尽”字，以夸张手法突出景物全非的思绪，情调低沉。同时“荠麦青青”的情景又和《诗经黍离》“彼黍离离”相吻合，从而真切地表达出对国家昔盛今衰的伤感，含义是丰富的。然而是谁造成这样的荒凉呢？作者进一步揭示扬州变化的原因。
自胡马窥江去后（13），废池乔木，犹厌言兵（1）。
自从胡人的军队窥伺长江离去之后（只剩下）破坏的城池和几株大树（人们）还是厌恶谈起（那场）战争
乔木：古老的大树。兵：战争。
分析：
很明显，“春风十里”只剩“荠麦青青”，一切繁华景象，自是荡然无存；“废池乔木，犹厌言兵。”人们心情的沉重，也就可想而知了。作者触景伤情，既怨外敌的入侵，又伤国势的衰落，思想感情达到了一定的高度。也正因为这样的'原因，上阙的结句，感情更见沉郁。
渐黄昏清角吹寒（2），都在空城。
（天色）渐渐凄清的戍角在寒风中吹着全（塞满）在一座空城
分析：
紧承上句，按时间的推移，景物的转换，进而捕捉景物特色，借景以抒情。这里用“渐黄昏”渲染了沉郁的气氛，与上文配合，使“黍离之感”更加浓烈；用“清角吹寒”增添了悲凉的色彩，同时与“犹厌言兵”相呼应，更见忧心忡忡！
“都在空城”一个“都”字，突出了景况荒凉的幅度；“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。
上阙：小驻“名都”，感慨今昔。
下阙紧承上阙，运用联想对比，进一步抒发情怀。
杜郎俊赏（3），算而今重到须惊（4）。
杜牧善于游赏料想（他）今天重游到（此）（也）一定（大）惊
分析：换个开头，从杜牧身上落笔。为什么这样写？
一方面，因为杜牧吟扬州繁华的诗篇为后世所传颂；另一方面，正是扣合上文，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西隹处”、“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。
纵（5）豆蔻（6）词工，青楼（7）梦好，难赋深情。
即使（他）（写得）精巧（作得）（也）难以写出（我此时悲怆的）深情
分析：
杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨；同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。
二十四桥（8）仍在，波心荡，冷月无声。
仍然存在水波荡漾清冷的月亮，悄然无声
波心：河心，这里意为水波。
分析：
这里融情入景，以景衬情。特别是点化杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。这里以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深。”的感慨，以“波心荡，冷月无声。”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月、，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中，如怨如慕，如泣如诉……，从而形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阙的“黄昏”、“空城”互为呼应，融为一体。随着时光的推移，景象愈写愈凄凉，情感也越来越沉重了。这种层层深入的写法，表达了作者深沉的忧国心情，结句也富于余味。
念桥边红药（9），年年知为谁生！
想（那）的红色芍药不知年年为谁而生
知：犹不知，肯定用为否定。年年：一年一年，年复一年。
分析：
结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”（岑参诗句）的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。
下阙：设想杜牧重来，难赋深情。
四、小结：
（一）、对本词的评价：
对“黍离之悲”的理解：
所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经王风黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”《诗序》中称：《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。词的上、下阙各有侧重，通篇与词前小序结合，紧扣驻、看、闻、想以抒发“黍离之悲”并运用联想把昔日的盛况反映今日的荒凉，构想巧妙，对比强烈，情景相生，色彩鲜明，加上作者又精通音律，注重词法，写来音调和谐，辞句精炼，委婉含蓄，结构严密，体现了婉约派的词风。
由于作者生活和思想的局限，情调过于低沉（可与辛弃疾的《京口北固亭怀古》对比）。
（二）、两首词的比较：
1、寓情于景，景中见情，余味无穷。（同）
柳词放笔直书，姜词含蓄，“句中有余味，篇中有余意。”
2、姜词：抚今思昔，虚实相生，意境深融。借词造境（借杜牧诗句），对比反衬。
柳词：虚实相生，远近相连，想象丰富，前后呼应。
3、姜词：随意抒写，音节谐婉，词句精妙。自制曲
柳词：用前人词调（词牌）填词，线索贯穿，自然流畅。
（三）、作业：
1、[思考和练习]：第二题、第三题
2、背诵这首词。
3、自学《虞美人》（教唱《西安事变》插曲）、《鹊桥仙》、《一剪梅》
