继“四一二”反革命政变以后，五月份马日事变发生，湖南长沙大批共产党员被害，国共合作到了最危急的时刻。为此，(王晖 饰)、周恩来(侯祥玲 饰)、瞿秋白(刘之冰 饰)、李维汉(王欢 饰)、陈独秀(金鑫 饰)、(钟秋 饰)等人汇聚武汉商量对策，以期为陷入绝境的中国共产党寻找出路。此时的武汉鱼龙混杂，有貌似公正的汪精卫武汉国民政府、有不谙中国情况的共产国际代表和各路军阀武装，共产党人举步维艰。“七一五”反革命政变，使革命者彻底丢掉了幻想，在经历了一系列斗争之后，共产党人先是在南昌举行了武装暴动，接着在武汉召开了期待已久的紧急会议——八七会议。从而确定了中国共产党武装暴动、开展土地革命的方针，使中国革命掀开了一个新的篇章。
《风云1927》
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮,最美好的爱情不是彼此凝视，而是望向同一个方向。电影《风云1927》丁柳元所饰演的革命人士方静与丈夫可歌可泣的励志绝恋便是这句词的最好注解。硝烟弥漫的战争年代，方静与丈夫在慌乱中失散，从此开始了其漫漫无果的追寻与守候之路。
家国动荡不安，时局波诡云谲，枭雄更替成为年代的掌舵人，唯百姓深受其害。而以相夫教子为生活重心的女人，在战争中更是可能失去一切，无以为生。即便是刚强的方静，在最初面对这种未卜的前途时，也曾茫然失措。然而，与多数女人选择屈服于命运不同，她用激励人心的精神与信仰，支撑起她对爱人的另一种追逐，成就了一场恋情的永生。
饰演方静的是毕业于解放军艺术学院的青年演员丁柳元，其清丽坚毅的气质与娱乐圈里一众娇弱、艳丽的女星大不相同。2009年、2011年分别在电视剧《江姐》及电影《我最好的朋友江竹
在一个大部分人信仰马克思主义、坚持无神论的国度里，“家”与“爱”便是我们的信仰。然而，爱有时是盲目的甚至是自私的。因此，当方静决定沿着丈夫的足迹继续革命之路的时候，她已然已经成为了一位令人肃然起敬的女子。她渴望着与丈夫有朝一日能够相见，在这乱世中重获平静的港湾，这最初的梦想是支撑她在革命之路上越走越远的原始动力。走得越远，她就与丈夫离得越近，这种追随既是传统女性忠贞不渝的体现，又带着新时代女性渴望爱情、独立自强的特性。
方静的爱情，虽发生在特殊年代，但也是自古而今女性对于爱情所有美好情感的纳括。她有强烈的渴望，却不苛求结果;她为追随爱人的脚步，改写自己的人生轨迹，坚信念念不忘，必有回响。人说最美好的爱情不是彼此凝视，而是望向同一个方向。在不能厮守的岁月里，方静和爱人在她们共有的精神世界里相濡以沫，相携相伴奔向同一个地方。
《风云1927》观后感：为信仰而生
八一电影制片厂的优秀女演员丁柳元，无疑是当下最受关注的“英雄女性”专业户，在她出演的诸多影视作品中，“传奇女性”角色占有重要的一席之地：她曾在电视剧《江姐》以及电影《我最好的朋友江竹
丁柳元此次在《风云1927》中出演的角色方静，有很强的概括性，又具有鲜明的独特性色彩，浓缩了革命年代千千万万的女性革命者的特质，包括她们在对光明的求索时所奉献的青春，在对新生活的渴望中所付诸的浴血奋斗，通过故事的跌宕起伏性发展，为观众塑造出一位在形象上“手如柔荑，肤如凝脂”，在革命事业上“翩若惊鸿，婉若游龙”，在爱情上却“过尽千帆皆不是，独倚望江楼”的近代女性，人物故事千沟万壑，人物结构层峦叠嶂，令整个观影过程极为走心。
电影《风云1927》由八一电影制片厂出品、张玉中执导，是为纪念诞辰120周年而拍摄的、反映著名“八七会议”历史事件的革命题材影片，由刘之冰、丁柳元主演，题材严谨，阵容强大，角色和演员的搭配，更有着天生的默契，不仅是导演在选角上的独具匠心，也是演员在诠释人物时的深入性挖掘。
片中丁柳元所扮演的方静，已经不仅仅是一名简单的革命者，她不仅用行动感召着周边，且时时饱含着信仰的力量，犹如一盏指路的明灯，将革命的意志照耀到更黑暗更遥远的地方。从造型上看，方静标志性的学生头，以及优雅简洁的旗袍，正是那个时代最普通的年轻知识女性的标准装束，但这个角色在剧情的延展上，却被赋予了强大的意志力，看似温文尔雅，但在紧要关头，同样巾帼不让须眉，动作果敢，枪法精准，是典型的革命女英雄。
丁柳是生在片中与扮演瞿秋白的刘之冰有诸多的对手戏，也是在一次次关乎剧情和角色的论证，无论从人物的相决，还是从演技的比较，丁柳元都在潜移默化中，将革命女性天然雕琢的理想主义光彩展露无疑，那是一种发自内在的对革命胜利的憧憬，对革命理想的崇拜。所以说，方静这个角色，明显成为了一种信仰的力量，这种信仰始于她在“身世沉浮雨打萍”中的从容漂泊，这种信仰成长于她以一个女革命者的姿态屹立于万千男同志之间，这种信仰坚守在她对爱情对革命的忠贞不二，这种锲而不舍坚守和信仰，是方静这个角色的最大魅力所在，透过了柔美的`外貌，直达人物的内心，感人至深。
当影片的大幕缓缓拉开，恰是一九二七年的黑暗时期，白色恐怖压抑着整个时代的存在，而丁柳元所扮演的方静，带着自由挥洒的革命之光，翻山越岭中，终于到达了黎明的彼岸，而我们今天的幸福生活，都是由此而来，脚步不能停，信念不能丢，在这一刻，“方静”等于永恒。
电影《风云1927》观后感
电影《风云1927》上映，一段风起云涌的历史又一次展现在了广大观众面前。故事讲述的是“八七会议”期间发生的故事。
从内容来说，这是一部主旋律色彩的电影，不过在这部影片中，我们依然看到了许多熟悉的身影。比如片中虚构的角色方静的扮演者丁柳元，便是其中之一。自从电视剧《江姐》中扮演“江姐”江竹
对于丁柳元来说，雍容的外表和高贵的气质，举手投足之间尽显雅致，所以很多年代剧都青睐丁柳元主演。因为在她身上有着中国传统女性特别的美，清新脱俗，内敛又不张扬。正因如此，她在《江姐》之后也先后主演了《夜隼》、《节振国传奇》、《文房四宝》和《大江东去》等一系列民国时期的电视剧。尤其是凭借《夜隼》中的优异表现荣
除了出色的形象气质之外，丁柳元能够主演如此多的年代剧与她个人的努力也是密不可分的。在《节振国传奇》中，丁柳元之所以能够出演节振国夫人“玉兰”这一角色，除了导演的邀请之外，最主要的是节振国的家人非常欣赏丁柳元的演技和人品。丁柳元出道多年，但是几乎是“零绯闻”，出演的角色也多以传统女性为主，很接地气。不仅如此，丁柳元还长期热衷公益事业，因此除了获得一系列的演员奖之外，还获得了第八届全国德艺双馨电视艺术工作者和“德艺双馨”的称号，并且还担任国家新闻出版总署扶贫形象大使。健康的形象，自然也为她的事业增光添色加分不少。
而在《夜隼》中扮演女特工这一负面角色之后，丁柳元在《风云1927》再度回归正面角色续写谍战传奇，扮演一个寻找革命爱侣的新女性代表“方静”。虽然这个角色并不很大，但是丁柳元依旧非常认真的对待，不仅用心学习历史背景、研究历史人物，而且通过自己的演绎让角色更加丰满。方静在动荡中与丈夫失散，从此开始苦苦的搜寻，渴望有朝一日能与丈夫相见，丁柳元通过自己的方式将方静内心中的那种焦急和对信仰的那种坚持都表露得
作为一个年轻演员，丁柳元对表演一直坚持心怀敬畏、植根生活、勤于思考、真诚面对的态度，在艺术道路上不断进取，勇于探索，每一个角色无论大小都拿捏得精准到位，这也正是她能够不断自我挑战用心塑造新的角色的重要原因。从《江姐》中的江竹
未来，还有更多的传奇等待丁柳元去谱写!
《风云1927》观后感
八一电影制片厂的优秀女演员丁柳元，无疑是当下最受关注的“英雄女性”专业户，在她出演的诸多影视作品中，“传奇女性”角色占有重要的一席之地：她曾在电视剧《江姐》以及电影《我最好的朋友江竹
丁柳元此次在《风云1927》中出演的角色方静，有很强的概括性，又具有鲜明的独特性色彩，浓缩了革命年代千千万万的女性革命者的特质，包括她们在对光明的求索时所奉献的青春，在对新生活的渴望中所付诸的浴血奋斗，通过故事的跌宕起伏性发展，为观众塑造出一位在形象上“手如柔荑，肤如凝脂”，在革命事业上“翩若惊鸿，婉若游龙”，在爱情上却“过尽千帆皆不是，独倚望江楼”的近代女性，人物故事千沟万壑，人物结构层峦叠嶂，令整个观影过程极为走心。
电影《风云1927》由八一电影制片厂出品、张玉中执导，是为纪念诞辰120周年而拍摄的、反映著名“八七会议”历史事件的革命题材影片，由刘之冰、丁柳元主演，题材严谨，阵容强大，角色和演员的搭配，更有着天生的默契，不仅是导演在选角上的独具匠心，也是演员在诠释人物时的深入性挖掘。
片中丁柳元所扮演的方静，已经不仅仅是一名简单的革命者，她不仅用行动感召着周边，且时时饱含着信仰的力量，犹如一盏指路的明灯，将革命的意志照耀到更黑暗更遥远的地方。从造型上看，方静标志性的学生头，以及优雅简洁的旗袍，正是那个时代最普通的年轻知识女性的标准装束，但这个角色在剧情的延展上，却被赋予了强大的意志力，看似温文尔雅，但在紧要关头，同样巾帼不让须眉，动作果敢，枪法精准，是典型的革命女英雄。
丁柳是生在片中与扮演瞿秋白的刘之冰有诸多的对手戏，也是在一次次关乎剧情和角色的论证，无论从人物的相决，还是从演技的比较，丁柳元都在潜移默化中，将革命女性天然雕琢的理想主义光彩展露无疑，那是一种发自内在的对革命胜利的憧憬，对革命理想的崇拜。
所以说，方静这个角色，明显成为了一种信仰的力量，这种信仰始于她在“身世沉浮雨打萍”中的从容漂泊，这种信仰成长于她以一个女革命者的姿态屹立于万千男同志之间，这种信仰坚守在她对爱情对革命的忠贞不二，这种锲而不舍坚守和信仰，是方静这个角色的最大魅力所在，透过了柔美的外貌，直达人物的内心，感人至深。
当影片的大幕缓缓拉开，恰是一九二七年的黑暗时期，白色恐怖压抑着整个时代的存在，而丁柳元所扮演的方静，带着自由挥洒的革命之光，翻山越岭中，终于到达了黎明的彼岸，而我们今天的幸福生活，都是由此而来，脚步不能停，信念不能丢，在这一刻，“方静”等于永恒。
《萍踪侠影》观后感(一)：萍踪侠影03版和11版对比
萍踪侠影03版和11版对比 剧情片
03版的和原著关系不大，可以说是编剧重写的故事，只是沿用了原著小说的一部分人物设置和历史背景
11版的也和原著相去甚远，人物关系和人物性格比03版的比较接近原著。历史背景想沿用原著的又遮遮掩掩搞得不伦不类。编剧可定也为观众没看过【明朝那些事】以为瓦力应该叫瓦剌。也列应该叫也先，于彦应该叫于谦 还不如03版直接架空只给你一个模糊的明朝概念，不给你具体时间。起码不会看的这么乱
萍踪侠影03版和11版对比 演员篇
黄海冰VS潘粤明
潘粤明是个好演员演技也不错可是他确实不合适演武侠剧，看了20多集愣是没看出来潘粤明演的像是个大侠，黄海冰就不同了他根本不用演造型做好一站感觉就出来了。
范冰冰VS董洁
范冰冰版云蕾美艳高贵像是个公主。 董洁版云蕾清新脱俗像个邻家小妹 难说谁好谁坏
刘松仁版谢天华VS孙晨曦版谢天华
两个版本定位不一样 演的也算到位，刘松仁版的更像是个大侠，孙晨曦版像是个丐帮长老。
米雪版叶盈盈VS孔琳版叶盈盈
米雪版的更霸气敢爱敢恨更像是个女侠。孔琳版比较苦情一些
两个版本的人物很难比较，有的只有名字相同。在故事里的设置和定位天差地别。
像张风府03版的是个boos级人物一派宗师气度。11版的只是来打酱油的。
澹台灭明03版的是个boos级人物威猛霸道，无坚不摧。11版的是个卧底
萍踪侠影03版和11版对比 动作篇
两个版本的武打场面来说相差7年应该是11版比较好可是现在看来并不是如此。
看武打场面应该先看动作导演是谁。03版的是李才和国建勇，这两个人可不简单啊，李才是程小东的徒弟之一。人大家可能会陌生，可是作品大家一定不会陌生。张艺谋的【英雄】【十面埋伏】 【满城尽带黄金甲】还有【武林外传】电影版‘电视剧的就有【天下第一】【飞刀又见飞刀】【如来神掌】电视电影、【镖行天下】。国建勇也不错以前是李连杰的替身作品也不少， 【逆水寒】 【侠影仙踪】【宝莲灯前传】【魔幻手机】电影的有[赤壁]上下集以及现在在播的【新水浒】都是他的作品。
11版的动作导演刘志豪来头也不小，他也是程小东的徒弟之一应该算是李才的师兄啦。他的作品大家 也一定看过。【莲花争霸】【路客与刀客】李惠民版的【流星蝴蝶剑】电影的【仙鹤神针】【精舞门1】【新龙门客栈】和【倩女幽魂】。
03版的武打场面是程氏风格，动作潇洒 飘逸 灵动 优美。很有90年代香港武侠电影的味道。11版的动作场面看着比较乱，刘志豪放弃了他的以前的动作风格，而是沿用了他在流星蝴蝶剑的动作风格，动作场面招式凌厉简洁可是没有以为的美感，还不如在【流星蝴蝶剑】好看
《萍踪侠影》观后感(二)：张丹枫，侠气和儒雅并存的一个人物
英气的眉，身形加上动作的流畅，黄海冰的张丹枫在我的心目中算上很棒的人物了。萍踪侠影的原著是梁羽生，这一部小说可以说他自己武侠小说的扛鼎之作了，他用笔精心塑造了一个以国家、民族利益为重，不计世仇，甘愿抛弃荣华富贵大侠张丹枫的形象。他风度翩翩不是儒雅但又有豪情侠义，一笑泯恩仇的感觉实在是太妙了，他和仇家云蕾的曲折爱情也是相当令人羡慕的。
整部电视剧，从一开始的片头，人形招式，泼墨开始就展现出江湖气息，很有武侠风，在谈到里面的几位演员，明镜和明朝公主我还是很喜欢的，当然他们两的'爱情故事，都让自己唏嘘。明镜深爱着张丹枫，但是她或许忘记了爱情的两情相悦，也忘记了她最后是爱是恨了。整部剧有大漠风采也有中原之地的风光，较之现在的基地拍摄，也是很不错的，展现了原著意境。
里面的招式也是写实与诗意，动静相结合，看着也是很舒服，但是场面不够大气，这一点还需要更多的努力吧。
《萍踪侠影》观后感(三)：每个人都有一次武侠梦
在金庸武侠席卷全球的今天，中国的武侠在世界人眼里充满了无限的可能与遐想，传奇的英雄，悲壮的山河，凄美的儿女情长……
金庸无疑用最广泛的包容诠释了武侠的内涵及精髓，而初识梁羽生的武侠，则是从《萍踪侠影》开始的，相比较之下，梁羽生更温婉、更大义、更浪漫，也更抒情，抛开江湖的纠葛与历史的逻辑，呈现温婉的情与义，我想，武侠也许在梁羽生的笔下，更像淡漠的散文或者水彩，频频回味。主题歌有两句歌词写的好“有时候我必须选择一个人过冬，习惯在冰天雪地里追梦”；演员范冰冰第一次让我觉得善良而美丽，男主角张丹枫的深情与厚意，在“萍踪侠影”的字间流露无遗再恰当不过地将我这一生的武侠梦圆满道出……
《萍踪侠影》观后感(四)：旧评旧八卦，致《萍踪侠影》
写于2011.8.10
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初看《萍踪侠影》之时，是初二寒假的过年，我清楚的记得，彼时我花了两个昼夜的时间将四十集的电视剧看完，唏嘘不已。
黄海冰依旧飘逸俊朗，张丹枫这个角色被他诠释的很完美，完美得如他之前诠释过的所有不同的角色一样。那么轻轻一抱拳，风度尽显。张士诚的儿子，在明帝国建立之后被人忽略的一段历史里，还有这样一个人。
相比之下，范冰冰所饰演的云蕾，依旧冷艳无双，可是彼时的她，事业正处于上升期，这部戏细心的人便会发觉，她并没有下很大的力气去演，连眉眼间的神情都是淡淡的，看到一旁卖力的黄海冰，自是对范冰冰颇有微言。可是，对于一个已经预料到自己将来定然能够大红大紫的演员来说，一部区区籍籍无名的武侠戏，对她来说无伤大雅，可是对从小便钟情武侠的我来说，演员的不敬其实也是对原著的一种亵渎。
可叹自己年少，盛气之时，为此愤愤不平过许久，如今想来，却又觉得十分可笑。
我永远记得孙菲菲那一低头的温柔：“大明和乐公主朱静…..”可是谁也没有想到她有为了爱情纵身一跃的勇气与决心，就是这样一个姑娘，有江南水乡温雅秀致的美艳，一低头不胜凉风的娇羞，还有最后以死明志的决绝，从此以后，一个大明和亲的公主，就这样湮没在层层历史的灰霭之中。可是，她是笑着死的，她用自己的生命，得到了至死不渝的爱情。
澹台镜明，彼时的韩雪依旧是年纪轻轻的模样，似乎年轻时，她一直饰演一些负面角色，比如《飞刀又见飞刀》里面不老容颜的女子，再比如，因爱生恨的澹台镜明。澹台家的人，时代忠心与张士诚，澹台镜明与其兄长澹台灭明一样，算是家臣。原本活泼可爱甚至见了动物也不忍心伤害的少女，却在一夕之间，变得如此凌厉。年少爱恋的公子心有所属，而她换血为他解毒之后，从此一双手，只要碰到活物，必然会毒死它们，人自是也不例外。她有开始时的惊惧与害怕，到后来杀人如麻的果决，如此可悲的转变，却是因为爱情。
很早的时候便喜欢韩雪了，和张静初，孙菲菲，霍思燕，李若彤一样。只可惜，我一直为韩雪当下半红不紫的尴尬境遇有些担心，虽然她也上过几次春晚，按理来说算是比较红的艺人，但是却依旧这样的状况，可是演艺圈的事，又有谁能说得准，连释小龙都能跟何洁分分合合，有些事，还是不知道的好。
《萍踪侠影》是我第一次接触梁羽生的作品，但是《云海玉弓缘》和《七剑下天山》是我开始喜欢上他。与金庸和古龙不同，如果金庸擅写“神”，古龙擅写“鬼”，那么梁羽生无疑擅写“人”。他以中庸而平和的笔调，穿插着对历史的独特想法，终于有了自己的一席之地。说实话，我不太喜欢《白发魔女传》，无论是林青霞的电影还是蒋勤勤的电视剧，我对这样癫狂的女性没有啥好感，虽然决绝，虽然恨，但是如果情爱之事但用爱恨来表述就显得太过浅薄了。总有挣扎，也总有难忘。
记得自己在2009年听闻梁羽生去世之事时，还在被窝里偷偷哭了好久。我始终是个恋旧的人，对于曾给予我精神食粮的前辈，总是不舍的。
听说最近潘粤明董洁夫妇重新拍摄了这部剧，前几日开电视瞄了几眼，觉得潘粤明的扮相不错，但是缺少一种沉稳厚实之气，或许是先入为主，年少气盛的张丹枫也许是潘粤明的另一种诠释方式。至于云蕾的董洁倒是没有过多的关注。
其实我一向对这一对小夫妻抱以欣赏，还记得他们的结婚照，云蕾穿着月白的旗袍，潘粤明穿着一身中山装，那么一瞧，还当真生出一股子民国旧事气。这一对小夫妻在乌烟瘴气的演艺圈静守自己一番天地，希望他们一直一直走下去。
《萍踪侠影》观后感(五)：张风府VS澹台灭明
这样的设定很好，两个天下无敌的强人，恰好又打成平手。
这两个人都很强，但也很傻，不折不扣的骑士。
最后那个什么二人合力的剑法太**了，完全把剧中的强弱平衡打破。
“谁曾想到，你我天各一方，如今却共饮一壶酒。”
“人生无常，世事也无定。”
“曾经以为，我们可以改变天下，到头来，奋斗了半生，根本连一点儿东西都没有改变，甚至是我们自己。”
“每过一天，自己身边的东西就越来越少。以为凭我的本事可以拥有一切，就算失去，也可以再追讨回来。但是最后发现，觉得自己身边的东西一点点地失去，你自己却毫无办法。”
“现在你我，只剩下这一身绝世的武功。”
“虽然我们什么也没有拥有，但是我们可以好好地打一场。也许，这才是我们一生中，唯一真正可以拥有的。”
《萍踪侠影》观后感(六)：可怜的女子瞻台镜明
今天，想起多年黄海冰和范冰冰一起演的《萍踪侠影》，据说这部和原著出入很大，由于没看过原著，只论剧。
首先，每个人都是宿命的存在一样，张宗周对云靖，詹台灭明对张风府，张丹枫对云蕾，云重对静公主，瞻台镜明对云蕾，仿佛每个人都不是为自己而活，都只是被命运摆布的人生。
张宗周为了复兴大周王朝是为忠义，为了自身的信仰，为了能建立美好的国家。他有错吗？云靖也是如此，为了自己的理想，保护大明，宁愿受二十五年的苦，这能说有问题吗？
其他人不外如是，都是一种痴，也可以说成是愚忠精神，忠君报国就是自己毕生的信仰。
电视最长用的就是，三代了，我等了四十年了，不知道还能等多久，不知不觉就成了永远了。这更加贯彻了一种精神文化，这种东西是不能言传，只可意会的。
最后一集，张宗周来说了这一番感慨：“人活一世，寻知半生，我为了搞清楚什么是真什么是幻，耗损了我一生的精力，我一生都在谋划，为霸业呕心沥血。可到头来，原是竹篮打水一场空，一场空啊。人生自古谁无死，留取丹心照汗青，云靖啊，云靖，每个人都有一个梦，有的人梦对了，有的人梦错了，我现在终于知道你的梦是什么。你的孙女告诉我，你是为了天下人和我作对，不是为了大明天子，不是为了个人荣辱，更不是为了升官发财，你是为了天下百姓免收苦难来和我作对，为此你在冰天雪地里漂泊了二十五年，为此你从容的付出了热血和身躯。你是一条汉子，铁骨铮铮的汉子，你是英雄啊”
可叹可敬，其实最后是他失败了，导致他说了这番感慨，在我看来他们都没有错，错的是这个社会。从朱元璋击败张士诚的时候就已经开始了，这就是命运。
回到主题，为什么说可怜的瞻台镜明，主要是她可以选择的东西太多了，但是她没有过多的选择，只愿意一往情深的对着张丹枫，这也许是她的一种爱情吧。如果生活中，这样的女的肯定很少，长的漂亮就不多说了，乐意为自己心爱的人付出一切，无所畏惧，只为达成心爱的人的愿望，她只是希望不要去爱别的女人，这有错吗？这就是一个正常的人都能这样，每个女人都不许男人背叛她，这是毋庸置疑的。
如果詹台镜明和张丹枫在一起了，就是金庸小说，但是梁羽生注定不想让他们在一起，反而喜欢在过程中制作和云蕾在一起的机会，不知道梁羽生弄的，还是导演弄的，一切都不得而知了。
为什么说可怜呢？主要还是因爱生恨，对他人过分的残忍，最后还差点炸死张宗周，当大家都指责她的时候，她瞬间认为无爱了，就跳崖了，这也许就是他的最后的归顺。
这个角色让我想起《天龙八部》的阿紫，同样也是一如既往喜欢，对方都不喜欢，属于单相思，对其他人都坏，唯独对心爱的人格外的好。
我分析了一下这种情况，是因为他们缺少爱，这是一种父爱。阿紫从小没有爹照顾，段正淳又对她不好，还到处留情，这个时候乔峰出现了，一个男人完美的体现，一个女人向往的靠山出现了，也许就是这样把这种情当成爱情了。瞻台镜明也是如此，从小父母死了，没有爹娘，好不容易有个哥哥，又对她爱答不理的，怎么办？接触最多的就是张丹枫，自然而然把这人当成了他的靠山及爱人。
最后的跳崖也是必然的结局，生无可恋，无异于一种痛苦，在满满的宿命安排中，死亡也许是最好的选择。归根结底，还是太过执着，明明有太多选择而不去选择，这也导致了命运的归途。
《萍踪侠影》观后感(七)：莫道萍踪随逝水 永存侠影在心间
因为是小时候的记忆 书和剧一起看得来着 三年级时读的第一本武侠小说 因为里面有几句诗词 还把词抄了又背 梁羽生诗书的功底太好了 之后一直对古诗词的情结都是源于此的 果然是“莫道萍踪随逝水 永存侠影在心间” 剧和小说差得太多 但是张丹枫的颜和气质风度都是够 水墨江山的片头片尾意境太好 主题歌好评
这两天重新找出来看 发现仍然是最喜欢张云二人在瓦迟的时候 相处的状态是最好的 十年前的雁南关和十年后的瓦迟 叹气我小时候果然看武侠故事仍然喜欢看儿女情长
很倾佩澹台灭明和张风府的英雄相惜的决战 十八匹马和九柄长剑来纪念死在对方手下的兄弟义子 比起来谢天华一剑风华也都输了一大截 因为澹台是真正没有理由绝不杀手无寸铁之人不暗箭伤人的英雄 即使并没有站在道德制高点上
张丹枫真性情当得起那句“ 亦狂亦侠真名士、能哭能歌迈俗流” 是建安风骨和大唐盛世的大气从容 剧里有个场景一扫儿女情长的浊气 是张丹枫被囚 张风府找他谈话 台词改编了东方不败几句诗 说“少年子弟入江湖 一入江湖岁月催 雄图霸业谈笑中 不胜人间一场醉” 简直精准描述了他的个性 连张风府都大叹潇洒
总之是我江湖梦想的一部分 因为回忆太美好 所以无视了许多“如果我现在看一定吐槽到死的”情节
《萍踪侠影》观后感(八)：这部剧，小时候喜欢，现在是爱
张丹枫，云蕾。这是多么相配的两个人啊，无论是名字，才情，武功，皆是天造地设的一对。这部剧显然也有许多漏洞不足，然而瑕不掩瑜，小时候不懂，现在看来实在是一部良心之作，无论是音乐、服装、画面等等，都是那么的精美。这也是自己年少无知的最有才情侠气的剧作。说实话我虽然喜欢武侠剧，但是武侠小说看的并不多，看了这部以后去看了梁老的原作，却还是喜欢剧，喜欢云蕾和张丹枫之间所有的对戏。
小时候不懂的东西现在也看懂了，整部戏的意境之美，是当今武侠剧少有的，里面女性角色非常之少，可是简单的发饰妆容确实透着浓浓的古风之气，整部戏有太多可以说了，亲情友情乃至大义执念梦想，张丹枫是一个太过完美而洒脱的人了。黄海冰，亦是小时候的男神。而张丹枫，是我最喜欢的一个他的角色，那么的放荡不羁才华横溢武功盖世，关键还特别会撩妹啊哈哈。
范爷的云蕾，真的很美，我觉得虽没有说演的有多么多么完美可是却也是非常贴合这个角色的，她还是演绎出云蕾那种淡淡的忧伤，剧中范的造型也相当不错，无论是男装的英气，亦或是女装的清丽脱俗，都是那么的不染尘埃真的宛若从武侠小说中走出来的女子。
张丹枫对云蕾的眼神里那温柔的宠溺一直贯穿于全剧，两人成亲后更是一直牵手，所谓执子之手与子偕老，就是这样吧。
而丹枫与石英湖边对戏的那场经典情节也是我所记忆犹新的，一身白衣的少年，一叶扁舟，一位气度不凡的老人，二人的对话，似是心心相惜又似互诉衷肠。实在是太妙了，所谓知己也不过如此罢。
值得一提的剧中几个配角也相当出彩，云靖、石英、张宗周这三个角色选角实在是太好了，拿捏到位，个个都是有气节神采飞扬的老人。
我深深的喜欢剧中的每个角色，除了大明皇帝和毕道凡—_—
特别特别庆幸自己再次回顾了年少时喜欢的这部剧。
少年弟子入江湖，一入江湖岁月催。
萍踪不知何处是，只留侠影在人间。
《萍踪侠影》观后感(九)：崩到不行的人设居然有人喜欢？
张丹枫最大的缺点就是爱云蕾爱到任她花样作死败尽了家业人马还照样宠她 爱美人不爱江山 非明主所为 伟光正上帝视角的男主就毁在云蕾
至于云蕾 人设上毫不讨喜 要不是看你长得好看早拖出去枪毙五分钟了 仗着张丹枫喜欢你干了多少任性作死的事儿啊 无语 整天打着家仇的名号堂而皇之的占男主便宜坏事儿
不明白为什么云蕾、云重一再要杀张丹枫的逻辑 杀他们全家的是大明，就算是张宗周陷害的，那跟张丹枫也没什么关系。就算要报仇，也应该先找张宗周，没有说先杀张丹枫的吧？就算有仇就算不讲江湖道义，也是先杀首恶吧？就因为是主角，杀人绑架都可以原谅可以忽略不计？开什么玩笑？！
一个姑娘一辈子活在家仇阴影下心理扭曲得都分不清是非曲直了 整天要杀张丹枫 杀他爹 也不知道男主为什么喜欢她 要不是遇上张丹枫早死了千百回了 也没看出有什么侠义 整天就知道杀人 30集都没干过什么行侠仗义的事情光想着杀男主父子纠结来纠结去了 后来跟张丹枫在一起了好像就突然脑袋开窍了爱可以化解仇恨了
澹台镜明
不明白为什么很多人恨她
感觉是全剧最无辜的人了 从小到大善良单纯
对鸟人 小时候救了重伤的鸟人并且照顾他十年 可是鸟人说走就走了 完全没在乎恩人恩情
对云蕾 一直救云蕾 为此被蛇咬伤中毒 云蕾从来没感念过救命之恩 这也就算了 云蕾好几次一口咬定要杀张丹枫绝不可能在一起 看个飞天剑舞就突然想开一定要在一起了 理所当然的都不跟镜明解释一下 欺负镜明善良么？
当然镜明也做过坏事 为了拿回藏宝图杀了鸟人和云蕾的师父 还嫁祸给哥哥 为了救张丹枫杀了云重
可是云蕾刺杀张宗周、张丹枫 好像就有人觉得天经地义？这是什么鬼逻辑
《萍踪侠影》观后感(十)：赤角大王很有意思
亚历山大算什么，成吉思汗算什么，我要一同中原，还要一统欧亚大陆，成就万世不拔之业。。。哈哈哈，真是很有意思，徐锦江演的真是很好玩诶
这一段真是很有依韵，我们很难讨厌赤角大王，一个为梦想活着直到死亡，永远沉醉在梦想中，沉醉在天下的霸业中，
他和张丹枫的一段对话其实看出编剧的用心了，到底这一身文武是为何而生，是为了自己的梦想吗，还是为了周围人的幸福呢？作为一个小国的国王，应该致力于把自己的 国家建设成为一个自由和安居乐业的国度，而不是为了自己的所谓梦想而血流成河。
我配不配作张家的子孙我自己清楚。这天下已经不是一两个人能够主宰的呢
中国不是有这样的编剧吗，这一段改变的就是比原著更精彩，离开飞驼国的时候那一幕的确很精彩
花样年华观后感【篇一】
影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。
《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。
影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。
影片是对一个逝去时代的追忆。
影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。
影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。
《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。
影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。
影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。
音乐的使用十分成功。片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤……的气氛。通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致;片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解;当周问苏:“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”时一首西班牙老歌响起:“quizas quizas quizas”(也许 也许 也许)。这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。
片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄;周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄;周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙……令人以回味。
影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:“今天我不想回家”后……剪刀手张叔平都是毫不犹豫地将后面剪掉，给人以遐想。
影片的蒙太奇手法运用得十分巧妙，挂钟与路灯的重复出现凸显了时间的流逝与人内心的寂寞;周在新加坡发现绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒……这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。
在细节上，影片同样令人称道。周与苏第一次在咖啡厅见面，得知真相后，周点烟与苏喝咖啡时颤抖的手的特写;周在雨中意外相逢苏时眼中绽放的兴奋;再回出租房苏的那一脸黯然与周的那一丝微笑;两人都酷爱武侠小说，而苏的儿子“庸生”源于金庸与梁羽生的合字;苏换过的二十多套旗袍隐含着的意韵……这些细节每个都可圈可点，增添了影片的含蓄美。
旗袍是影片情节的体现、是人物情绪的显露。苏换过的二十多套旗袍隐喻着东方式的含蓄美，表现出了一种道德束缚下的典雅与高贵。旗袍是中国的传统服饰，源于清朝旗人的长袍，民国时融入了现代元素，得到改良，可以说是中西文化相作用的产物，旗袍隐喻了外来文化与传统文化之间相对抗的主题。
片中插入了戴高乐将军访问的时代背景，更是重申了故事发生的“那个时代”，反映出了时代、环境对人的束缚与局限，法国哲学家爱尔维修曾说“人是环境的产物”，为传统道德观念所压抑的周、苏爱情只能是一种难堪的相对，无言的错过，像是两颗流星永远没有交汇的轨迹。但身处那个时代，“就事论事，他们也只能如此……时代这么沉重，不容那么容易就大彻大悟”(张爱玲语)。
《花样年华》的原著为刘以鬯的《对倒》，影片通过视听语言的巧妙运用，已在艺术魅力上大大超过了原著，将东方的那种含蓄美与朦胧美以抒情式的手笔展现到了极致。
《花样年华》表现了那积着灰尘的玻璃一般的岁月中人性的微妙，情欲与理智之间的对抗，虽然字幕写道:“那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了”，但正如正乙祠戏楼的楹联所说:“演悲欢离合，当代岂无前代事;观抑扬褒贬，座中常有剧中人”。
花样年华观后感【篇二】
一转身
在探戈的迷醉里
放手
秋风寥落
看你的倩影
消隐于五光十色的深夜
廉价的烟草
燃烧你的气息
心事
随昨日的雪霾飞舞
笑靥
绽放整个春天
一枚楔子
嵌入邂逅的眼神
是何物搅动了深沉
曼妙的舞步
沿着颤抖的灯影
迂回
也颤抖了整个梦境
发线重叠
眉宇间些许忧伤
清泪婆娑
一块帕子
纠结两只无辜的手掌
熟识的旋律
缭绕满屋的烟尘
相对是寂寞
别处是相思
迷惘
交给自己导演
镜头前
折射错乱的灵魂
戏剧上演
沉沦
等待明天落幕
期待那抹身影
就象期许春风
丢给冬天的奇迹
烟火燃尽了绢帕
也燃着了雨中的青春
伏在你的肩头
只为流尽失落的眼泪
时间游走
几番春夏
期待邂逅的牵动
期许初春的身影
木棉花的窗口
一双幽怨的 噙满泪水的眼神
撕碎了过期的.船票
一个人
对着大庙的墙孔
诉说了一天一夜的故事
把秘密
封塑在永不复还的
错失的花样年华
花样年华观后感【篇三】
昨天是三八节，满大街的红粉;报纸也成了女性的专题，婀娜曼妙是我对女人的印象;她们的一切都是一种感觉，一种只可意会的美妙。就象花样年华里的女主人穿着旗袍款款而来，留在心底的都是美好。
以前对香港电影的印象都是娱乐片，搞搞笑吧。看过很多评论报道后，对花样年华一直很期待，总想能拿大奖的电影应该不错吧?从电影院出来后也有些失望，确切的说是一种怅往，对剧情还是对期待呢，都有吧。和内地导演相比，港台导演水平还是有差距的，我想能拍出这样电影的，大陆肯定有很多。因为剧情很简单，如何刻画人物的内心是着力的重点，所以要看的就是场景，灯光，服饰，音乐等等了。而这些手法，早在大陆导演的影片里出现了，最典型的当然就是张艺谋了，从红高梁开始到我的父亲母亲，无不体现。总之是唯美的电影，当然能打动人的除了美丽的情节外，还有一种情绪吧。我想花样年华反应的正是这么一种情绪。
电影时，后排坐有一些市井小民，从一开始就抱怨如何无趣，我心里也好笑，本来这些电影也就不是拍给你们看的，我想他们肯定要直呼上当了。不过确实很闷，一种情感始终无法渲泻的惆怅，而正是这种怅然若失的心情中，我们会走进电影，那些若隐若现的过去，会出现在我们渐渐老去却并不麻木的心中。
他们总是在压抑自己的情感，我想他们很爱对方了，可他们的脸上却平静的象什么也没发生，可最后他们先后来到曾经住过的地方而向隔壁的一瞥，却写满了渴望，我想梁朝伟那淡淡的表情还是很打动人的。而张曼玉的旗袍更不只展示了她的身体，还有她的欲望，这个美丽的女人，这样花样的年华，却没有燃烧起来，一切就那么淡过去了，而在对方的心底他们会留下一滴眼泪吗，象那个敢爱敢恨的紫霞。
影片里反复出现的一些场景，一些表情，一些颜色，都昭示着一种深埋心里的渴望，提起又放下，如此反反复复，终于消逝于无。而音乐也总在这些时候响起，先是提琴的拨弦，接着奏出起伏的旋律，跳动的拨弦也贯穿其中，就象一颗怦怦幻想的心，终于在无奈的情绪中平静下来。
压抑而释然，也是现代人们对情感的处理，就象梁朝伟最后对着门的一种讪然，就象张曼玉最后平静的牵着小孩。
无可奈何花落去。就让我们老去的心里有一种痛，有一滴泪吧。
