《凡高传》读后感1
“遭遇痛苦的时候，不要抱怨。”
看凡高的传记，像他一样，我记住了这句话。这是本带有小说性质的传记，应该又基本属实。
小的时候，曾经希望自己能画出美丽的画，那时热衷于画仕女，画的多了，也有一点点可取之处，可惜没有条件去真正的学习，后来连一朵花也画不成了。但是爱画却成了一个小小的兴趣，虽然并不懂画。
我只知道凡高是一位伟大的画家，他的《向日葵》非常有名;我也知道，他身前寂寞，死后出名。可是这世界上——古今中外——不是有很多艺术家都必然有这样坎坷的经历吗?或许，痛苦真的能成就一个人呢。
这本《凡高传——对生活的渴求》，我连续的看下去，甚至被打动了，被凡高坎坷的经历、坚韧的意志、执着的追求打动了，被提奥对凡高深挚的感情打动了，同样也哀叹着博瓦纳日的那些矿工们悲惨的生活。
凡高很坚定，可是假如没有提奥的无私帮助，梵高恐怕成不了现在的凡高，七八年的光阴里，他都靠着弟弟的供养，才能完成自己的梦想。看书的时候，我很想知道，究竟是什么东西能让提奥这样的爱自己的哥哥，而他们家其他兄弟姐妹似乎都视凡高为异类。
凡高的家族是荷兰的望族，父亲是有成就的牧师，叔叔经营着古比尔公司，表哥还是很红火的画家，但是凡高却穷困潦倒，为了画画，他可以只吃黑面包，只喝白开水。
每当看到凡高因为一文不名而买不了画具或是为了买画具而一文不名，只能用白开水维持生命的时候，我就不得不佩服他对绘画那炽热的爱。那是他生命的全部，在他，可以没有妻子，没有爱情，没有理解，但是必须让他画画。
凡高是不幸的，阿尔的人把他当作疯子，活着的时候，几乎一幅画都卖不出去。不断的受到疾病的折磨，最后只能痛苦的饮弹身亡，以37岁的灿烂年华告别这只有些许温暖的世界。
凡高又是幸福的。他的弟弟——提奥始终支持他，关心他。同道中人也能彼此推动;最重要的，他明确的知道自己的人生方向，并坚持不懈的为之奋斗，直至献出自己的生命。
“有的人，死去了，他还活着;有的人，活着，他已经死去”，梵高让自己的生命有着崇高的价值，这已经是永生了，还有什么比这种荣誉更好呢?
《凡高传》读后感2
尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼;他可以藐视“”的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打;他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。
梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢?就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作!他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱!所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的.人生能有多少感想?我不喜欢一本传记，都是赤裸裸的赞美与崇拜(中国的伟人传记都是这样)，也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。
一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢?
啊，梵高!
《凡高传》读后感3
四年前的夏天，偶然读《凡高传》几乎到废寝忘食的程度，或许是感同身受，或许内心对知识的渴望一如凡高对生活的渴求……
萧伯纳曾说：“有人一辈子都在弄他的那片土、那头猪，结果自己也变成了一片土、一头猪。”已经过了多愁善感的年龄，当静下心来反省的时候才发现每日的所思所想逐渐变成了柴米油盐，于是脸上也写满了“成熟”，而那些，或许与我的本意相差甚远。
《凡高传》是一本非常生动的人物传记，尽管是翻译过来的版本，但文笔很优美，读的时候，我的脑子里面呈现的是一部生动的电影。几年前，我从中汲取的是奋斗的勇气——一人在如此艰难的生存条件下，竟然创造出那么多不朽的艺术作品!虽然这次，还没有读完，但好像已经迫不及待地想写一点感想。
第一，一个人儿时的理想与他终身从事的事业往往是不沾边的。凡高起初是想成为一个牧师的，因为他出生在一个牧师之家，牧师不仅可以衣着体面，而且受人尊敬，拥有较高的社会地位，但是当他在比利时西南部的博日纳日矿区传教时，他发现，面对那么多饥肠辘辘、衣不遮体、满脸黑煤灰的矿工时，他突然觉得应该用实际行动来尽可能地接济和帮助矿工们，他拿出了几乎所有的传教士工资为矿工买面包，而自己因为饥饿和寒冷几乎病死，当“上级”来“考察”凡高的工作时，看到他穷困潦倒，顿时觉得他“失职”，严重玷污了传教士这一“神圣体面的”职业，“吊销”了他的“从业资格”。凡高的行动看似从“精神”到“肉体”的“倒退”，而鲁迅先生决定“弃医从文”则是从“肉体”到“精神”的升华。也许我这种联想并不靠谱!
第二，文森特的成功有一个不可忽视的外因，那就是他有一个好哥哥——提奥。我从没有在现实生活中见到这样的手足情深。提奥从不间断地给文森特经济上的资助、精神上的支持，而且用专业的眼光欣赏文森特。在文森特的有生之年，很少有人认识到他的画的价值，所以，他并未从这些作品中得到什么物质回报，他的一生用穷困潦倒来形容毫不为过。从这个意义上来说，文森特是幸运的，当他为艺术卖命、献身的时候，至少还有一位哥哥替他付面包钱。我相信，所有读过《凡高传》的人，都会深深地被这种情谊感动!
第三，激情(passion)是一种非常可贵的精神状态，它是缔造传世经典的催化剂。可以从这本书中看到，文森特.凡高是一种对生活、对艺术充满激情的人，所以这本传记，加了一个副标题“对生活的渴求”。文森特有一颗敏感的心，他不断地去爱、勇敢地爱，但是自始至终也没有收获爱情，上帝并没有宠幸他。也许他总是爱上不该爱的人，也许他的求爱方式太热烈了，让女人无所适从，也许是我不知道的原因。在艺术上，可以从他的那幅“向日葵”看出他的内心充满了怎样的激情。“向日葵”也因此成为我的最爱!
还有许多无法成文的感受，就留在内心吧。希望每个人的视野不要停留在眼前的世界，正如小波所说“眼前的世界无非是些吃喝拉撒睡，难道这些就够了吗?”当然远远不够!
对凡·高最初的印象，来自于历史教科书中的他的代表作——《向日葵》。凡·高的向日葵画作大致可分为三个时期，第一阶段是在巴黎和西奥同住的时候，当时的向日葵不是在野外，而是被剪断，插在花瓶中，让人觉得这些不能吸收阳光和水分的花朵，毫无生气。
而亚耳时期的第二阶段，是凡·高最热衷于画向日葵的时候。夏天的亚耳郊区盛放着黄澄澄的大片大片的向日葵，景色十分壮美，令人感觉生机盎然。凡·高从中看到了熊熊燃烧的生命力，便把这十二朵向日葵带回来插进花瓶里，用来装饰房屋，欢迎高更的到来！当历史老师把这幅画作的背景介绍给我们时，我们深深地被这幅画作的含义所感动，原来绘画作品也是如此地感性，能传达这么多作者的心意！
凡·高是19世纪后印象派的画家，也是20世纪表现主义的先驱，他的画风主要是色彩鲜明，笔触厚重的，大多都在抒发自己内心的'真实感受，让我们去了解他，从画作中读懂他，感受震撼力。如今，凡·高的作品受大众喜爱，一幅画上亿元，被世人评为伟大的艺术家。可是，这些品论，全部是在他死后才有的，身前却被人嘲笑！
凡·高的十年艺术创作生涯，完成了大约九百幅油画、上千幅素描，这份毅力、执着与他的创造力着实令人惊叹与好奇。明明没有买家青睐，是什么力量让他拼命作画，一画就是十年？是怎样的的信仰，让凡·高足以支撑十年？一个人，一条路，一支画笔，一片风景……
凡·高三十七岁的人生：十岁的凡·高内、严肃、敏感且羞怯，二十岁的时候，向女生求爱遭拒绝，转而沉迷宗教。在他生命的最后十年，转而投向绘画创作，立志投身于艺术，借绘画表达他的心声。这十年间，凡·高旅居各处，疯狂创作，只可惜无人问津、怀才不遇，满腔热忱却遭受坚冰，以至于精神崩溃，做出自残行为。在他生命的第三十七年，开枪自尽，虽然没有当场死亡，但他留下了最后的遗言“悲痛永存”，然后诀别人间！
其实，我之所以喜欢凡·高的原因，并不仅仅因为他的画作，而是他这个人。我十分欣赏凡·高为了执着于梦想所付出努力，那种毅力与恒心，不是常人所能做到的。他让我相信一句话“我一定要，我就一定能！”，凡·高一定要自己的画作能得到青睐，在许多年以后，果然，他做到了！那些成功人士的身上或多或少都具备这凡·高的精神，那就是——永不言弃，为梦想献身！
有一句英文这样说道，“A dream is worth believing when it is deep within your heart . Even when no one else believes, you have to do your part. Believe the dream you have and do your best to make it true .You are always closed to your dream when you believe in yourself!”
我们都有梦想，但是，有多少人执着于最初的梦想，又有多少人实现了自己的梦想？我的答案是否定的，我没有坚守战线。我觉得我小时候比现在强多了，知道自己想要的是什么，想过什么样的生活，什么是最重要的。然而，随着年龄的增长，我却渐渐模糊了这些概念，我不知道自己最想要的到底是什么了，只是一味的按照现实的路径，匍匐向前！每当想起凡·高的这种精神，不由肃然起敬。
思想的包袱太沉重，真正的自由之花就不可能会绽放，我是那么向往自由，向往一个可以飞翔的国度，但是，现实的枷锁已经把我锁上，是一把无解的锁，可能，这就是我会对凡·高的生平，以及他的画作产生共鸣的原因。他被他所处的社会现实的枷锁锁住，可是他会金蝉脱壳。我没那个本事，没有方法；我没那么聪明，也找不出方法。
生命就像在玩纸牌游戏，上帝给你什么样的牌，即使是烂牌，也要打出最好的水平；生命亦如下棋，举棋无悔，就算走了一步错棋，也要坚持到底；人生也像一场旅途，重要的不是目的地，而是沿途的风景！那么，既然我的过去已成过去，无法改变，那么就让我用尽全力去控制现在，人的一生真的很短暂，把握现在就是把握将来！
梵高传观后感（一）
尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的`亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。
梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱！所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是裸的赞美与崇拜（中国的伟人传记都是这样），也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。
一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢？
啊，梵高！
梵高传观后感（二）
合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
