舞剧《孔子》是曲阜市继孔子故里修学游、寻根朝觐游、“成人礼”后精心打造的又一文化产业新名片，改变了“白天看庙、晚上睡觉”的传统旅游模式，为海内外游客奉献了一场精美绝伦的视觉盛宴，也将孔子的儒家学说很好地展现。 今天为大家准备的是舞剧孔子
舞剧孔子观后感一
中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。
剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子
灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。
最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！
舞剧孔子观后感二
《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。
给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。
最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。
若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能
与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。
舞剧孔子观后感三
中国乃至世界文化视阈中的孔子，被赋予哲学家、思想家、教育家等多重身份。孔子的艺术形象，可以从多个层面和角度展示塑造。然而终其一生，孔子的基本“职业”却是教师，是一名教育工作者。孔子开办书塾，教化学生，其三千弟子、七十二贤人的教育成就，奠定了他万世师表、教育宗师的地位。中国歌剧舞剧院精心打造的舞剧《孔子》，把孔子作为师者的形象演绎得生动鲜活，淋漓尽致。这个伟大的教育家形象，在给观众带来震撼和感动的同时，也唤起人们的诸多思考。作为一名教师，在教师节的当天观看舞剧《孔子》，真是别有一番滋味在心头。这里谈三点感受。
一、舞剧《孔子》是对孔子教育宗师形象的成功再现
“师者，所以传道授业解惑也”（韩愈《师说》）。唐代韩愈此说，已经成为关于教师职业职责的不易之论。舞剧《孔子》着重突出的就是孔子的弘道。
春秋乱世，列国纷争，生灵涂炭，人心涣散。孔子进谏以仁，推行礼制仁政。“仁”是孔子学说的核心，也是孔子的最高理想。《论语》有58章谈论“仁”，“仁”字在《论语》中出现多达109次。舞剧《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉静的执羽舞，表现孔子对“仁”的思考。“仁”是什么？在孔子看来，关键是要爱人。《论语·子罕》篇：“樊迟问仁，子曰‘爱人’。”唯有爱，才有仁，才有天下的和平与大同。
第一幕《乱世》，孔子以“仁”上谏，却遭到“臣”的百般阻挠和羞辱。孔子不屈不挠，坚持弘道，舌战群儒。其果敢勇毅，非区区只会读死书的腐儒可比。“士不可以不弘毅”，孔子时代的读书人，有相当的社会天下的责任担当。对比孔子，面对时下一些仅仅把教育事业当做谋食饭碗，对工作对学生缺乏温情和关怀，甚或把教育当做赚钱工具的急功近利的短视行为，我们是否该扪心自问，反躬自省？
然而，仁政的理想在乱世之中，显得那么的孤独而不合拍。面对“臣”的叛乱，“公”怯懦惊恐，百姓流离失所，孔子再次踏上逃亡之路。饥饿的难民被“臣”以口腹之需百般戏弄，孔子坚持操守，不受嗟来之食。面对饿殍遍野，民不聊生的悲惨现实，他不禁仰天长叹：道何在？仁何在？
第三幕《大同》，以美轮美奂的幻境，演绎了孔子理想的乌托邦。杏坛上，孔子弦歌讲学，众弟子虚心受教。大道学说和仁的思想，如和风细雨，如兰蕙芬芳，使人沉浸而滋润。《玉人》舞，托玉言道，借玉讲仁，表现像玉一样纯洁无暇的道和仁的境界。这是孔子的理想，美好而令人向往，然而因为是梦，在带给观众神圣愉悦的同时，却有水花镜月的虚幻感萦绕心头，使得梦破的忧伤交织其间。第四幕《仁殇》，表现乱世之中孔子大道与仁政的幻灭，是悲剧的高潮。十四年周游列国，披星戴月，风餐露宿，艰难坎坷尝遍，却仍是大道微茫。孔子有失落有惆怅，然而怅惘之中却依然不弃不休，执着追寻那微邈的大道之光。终其一生，孔子问道求仁，把弘道和推行仁政当作不可推卸的己任。这份担当，使得作为教书先生的孔子显得伟岸高大，使得师者的职责被赋予了神圣的光环。
时局动荡，孔子离鲁。周游列国，是为了继续寻觅知音的“公”，推行自己的理想学说，然又何尝不是身无所安的仓皇奔逃？坎壈岁月里，孔子耿耿于怀的是大道和仁政，不敢忘却的是师者的责任。路途之上，休憩之时，孔子随时随地不忘教诲诱导学生。《孔子》把孔子的师者身份演绎得非常充分。对弟子个别讲解，因材施教；与弟子探讨辩论，教学相长，师生之间，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏坛之下，抚弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，风乎舞雩，与冠者五六人，童子六七人，咏而归。这幅蓝图，不正是每一位师者的理想愿景吗？
二、舞剧《孔子》中的女性与孔子的女性观
《孔子》中，“妃”是杜撰的艺术形象，却承担着重要的使命。孔子向“公”进谏，遭到“臣”的阻扰。孔子舌战群儒，终究仍被阻隔，万般无奈，心灰意冷。此刻，“妃”出现了，她美丽纯洁善良，对孔子毕恭毕敬，以舞问仁，又把孔子的谏书送到“公”的手里。无奈“公”只对“妃”的'美貌感兴趣，沉溺美色，无心朝政。“妃”惆怅而失落。把沟通天庭的重大使命交付给弱女子，或许首先是出于舞台表演的效果需要，但根本上也投射出中国古代人政的脆弱和无奈。汉代以来，华夏政权与匈奴等少数民族的和亲之举，不也是这种痼疾的体现吗？北宋欧阳修批评昏庸的汉代帝王以女子和亲之举的荒诞可笑，说“耳目所及尚如此，万里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，纵然一心向善，尊师问仁，但在战乱之中自身尚且不保，又能有什么作为？“红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟”（欧阳修《明妃曲》）。男权社会中，女子纵然有奇才宏略，终究不过是男性的点缀。“妃”在叛乱中的被欺凌和无助，仿佛是女性悲剧命运的一曲挽歌。而把美好的东西毁灭给人看，使舞剧《孔子》更具有悲剧的撼动力量。
《孔子》中还塑造了一位女子的形象，就是孔子的母亲。在孔子连遭挫折的时候，他的母亲及时出现，以亲情、信任和温暖，给落魄孤独的孔子以抚慰和信心。这两位女性角色的设置，似乎彰显出编剧对女性的温情和敬意。
历史上的孔子，对女性的态度称得上是冷漠的。《论语·阳货》云：“唯女子与小人难养也，近之则不逊，远之则怨。”对这句话的解释之一，是把“女”当做女性来理解。如果这样，说明孔子对女性似乎并无好感。这是《论语》中唯一正面提及女性的文字，态度却是如此。舞剧《孔子》塑造的两位女性，充满温情、母性和正能量，是正义的化身，是爱的源泉，是男性在孤独无助时的慰藉和支撑。这和孔子的女性观有着明显差异。孔子如果泉下有知，不知是否能认同编剧的这种创作意图？
三、舞剧《孔子》与历史孔子
经过数千年中华文化的演进，历史上的孔子，已经被赋予太多的内涵，太沉重的使命。因其如此，当我们谈论孔子、想象孔子的时候，会联系到蔼如春风、循循善诱、铁肩担道，果敢勇毅、万世师表之类的字眼。而舞蹈是一种身体艺术，要借助形体语言和肢体动作，在音乐、灯光和道具的配合下，以舞动的韵律推动情节、传达内心，演绎故事。可以说，舞蹈是舞剧唯一的语言，是舞台上无声的台词。
整部《孔子》的演出，节奏紧凑，色彩鲜明，演员精湛的表演艺术，加上音乐、灯光和舞蹈的高度契合，给观众带来美轮美奂的艺术享受。毋庸置疑，这是一部高质量的剧目。然而，坐在观众席上，看着舞台上飘逸灵动、轻舞飞扬的孔子，我有好一阵子不能适应。当然，演员的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演细腻精美。令我不能适应的，是舞剧灵动的形式和传统的孔子形象之间的巨大反差。从现场观众的小声议论和陆续推出的评论文章中，我发现这种困惑不独我个人为然。“孔子会跳舞吗”？类似的发问，虽然有些调侃玩笑，却也应引起我们的思考。大凡一定的艺术形式，应当有它特别适宜的表现内容，或许也会有一定的题材局限。作为一种艺术，在选择题材、创作剧本的时候，是不是要考虑到其宜与不宜呢？舞剧《孔子》做了大胆的尝试和探索，也带给我们许多思考。
最后，若论白璧微瑕，就是剧目中孔子的形象似乎缺少变化，从序幕的仓皇奔逃，到最后的演绎《幽兰操》，孔子历经十四年的周游，遍尝艰辛，其丰富的内心世界应该在演员的表演中得以展现。或许这样，舞剧《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉丰满、更加接地气的孔子。
舞剧《孔子》观后感 篇1
9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。
曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。
杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们以非专业的眼光来看这场孔子歌舞剧，但是仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。第二段孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。
但是以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但是终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。
舞剧《孔子》观后感 篇2
中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。
剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩。
灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。
最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！
舞剧《孔子》观后感 篇3
对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。
国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”
但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……
此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。
《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。
试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。
首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的苦旅3个核心史实，采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕菜谱严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或是进谏书简道具舞蹈的托物言志；无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩（而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技）。
以笔者之见，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”
舞剧《孔子》观后感 篇4
《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。
且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大；仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。
该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰；所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。
该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之；女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。
不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。
舞剧《孔子》观后感 篇5
恢弘壮阔的音乐舞台场景，连绵不断的情节构造，中心人物的鲜明形象呈现，简洁精练的旁白陈述……这是舞剧《孔子》给观众的最直观印象。作为一部史诗性极强的历史剧，舞剧《孔子》的整体表现充满挑战和难度：首先如何从芜杂的故事情节中选出最具有舞台表现力的代表性事件，其次，如何将不同时期的.情节平稳而顺畅地相联成一体，再次，整个舞剧的思想性，舞剧不是史诗，相比之下，舞剧比史诗更加具有感染性，尤其是情绪上的引导效应，最后，舞剧与史实之间的间距怎样把握，艺术真实性要求一定的超越，但又不能违背基本的历史框架。《孔子》选取的几个中心情节如下：天降仲尼（序）、礼乐天籁、仁德安邦、圣坛惊梦、车革千国、万世师表（尾声）六个章节部分，生动再现了孔子历尽千辛万苦、人间悲凉，从凡人成为圣人的一生。非常巧妙完整，而且确实把握到了历史人物事件与舞台艺术呈现之间的平衡点。
天降仲尼篇：
以战马嘶鸣烈火横起再现了春秋后半期的礼崩乐坏硝烟四起，为孔子的出生做了客观而形象的艺术呈现，舞台背景上交替出现的熊熊大火和腾踏的马蹄、舞台上暗色调中演员摇动的旗帜具有强烈的视觉震撼效果，从舞剧一开始就牢牢把握住观众的观赏好奇心，心理上的导向作用非常强。在这样的背景下，一声婴孩的啼哭声打上了一个休止符，给紧绷的神经一个必要的休息，同时是第一章节正式点题。随后的旁白交代了孔子出生的具体情况，时间、父母及其职业状况，简单明了，可以说，舞剧开篇从宏观历史背景和微观家庭环境两个方面都给出了非常好的舞台表现和说明。而从舞蹈演员自身的表现来看也有可圈可点之处：摇动旗帜时士兵队伍整体高低起伏的韵律美感、少年孔子的灵动活跃亲近大自然热爱生活、临别母亲时的伤心不舍等等都通过具体的舞蹈动作展现得淋漓尽致，至此，观众已经被深深吸引，陷入舞剧创造的浓烈历史、亲情、自然氛围中。
礼乐天籁篇：
孔子辞别母亲后开始了求学的时光，舞剧第二章表现了孔子问学与老子，师之于诸人以及“仁”、“忠恕”等核心思想的初步形成。“问礼老子”一节，追求虔诚、静穆、圣洁的舞台氛围，音乐上的辅助作用得到凸显，带有浓浓中国风和古典风格的古琴声迭次送出，音韵铿锵而庄重，古琴是中国最悠久的乐器，在古代是君子之乐，所谓君子“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）其中排在第二位的就是乐，因此选择老子教孔子抚弄古琴表现孔子学礼、求知的过程恰得其宜。从舞蹈的构成看，着轻色调的伴舞从容有序的舞蹈队列和节奏缓慢而大幅度的舞蹈表演动作显示出孔子之学的特点：宽容、整肃、秩序、彬彬有礼，这也是以后儒学士人留给世界的基本面貌呈现，而在舞蹈队列中款款起舞的青年孔子正显示出勤奋学习垂范后世的精神面貌。这一章的舞台效果没有尖锐矛盾和激烈冲突，恰恰相反，它是极其恬淡质朴、冲和宁静而雍容大气的。随着孔子求学之舞的定格，标志着一个时期的结束，舞剧很自然转入下一章节。
仁德安邦
春秋战国时期的士阶层崇尚的是学而优则仕，定国安邦有所成就。孔子也不例外，该节孔子很自然从追求知识阶段转入求仕建立事业的阶段，这一时期的孔子踌躇满志意气风发，舞台表现上舞姿雄健，身手矫健。在入仕鲁国不久，他凭借着自己的才能和信念，德治仁政讲信修睦，使得鲁国处处家和政通，路不拾遗夜不闭户，康庄大治的声明远播天下，初有所成的孔子在舞台上的呈现更加步履坚定，昂然起舞，进取自信的情绪直接感染了看台下的观众，透过舞蹈和舞台布景上的中国古典建筑廊庙的表现，太平盛世熙攘繁荣的场景显露无疑。而星光下万家灯火的夜不闭户、道路上人心秉善的路不拾遗更形象直接地告诉观众孔子在鲁国为政多达到的境界。由200多名演员组成的强大阵容的舞蹈表演的上梁舞、洗衣舞、挑担舞，通过人们在搞建设，发展自己的国家的那种安居乐业的精神面貌，表现出孔子儒家思想对社会发展所做出的的巨大贡献。
圣坛惊梦
通过舞台灯光的运用，由盛世场景下的热火朝天的建设、生活阶段转而进入低沉、阴郁的混乱阶段，舞蹈演员以舞蹈说故事，诉说了鲁王耽于美色享乐疏于政事，疏远孔子的历史事实，数百美女的环绕舞蹈不经意间透漏了中国历史上宫廷浮华糜烂纸醉金迷的统治阶层生活，忧心国事的孔子被逐渐疏远，直至愤懑出走，这一节群舞很有舞台表现力。舞剧接着转入周游诸国的阶段。
车革千国
鲁定公十三年，孔子带着弟子开始了周游列国传播自己思想，他们一路艰辛、历经各种磨难，舞台上呈现出的这是在这个背景下的一代思想家。舞蹈动作模拟人在风雪中的种种奋起之状，苍凉悲切之感直击观众的心灵。而孔子弟子的越来越多，集中而有序则显示出其思想的巨大号召力，在被手持兵戈的士兵的围困中，孔子及其弟子的舞台表现更加悲壮而感人，急切的音乐显示出形式的危急，而雷电的叱咤和洪水的滚滚则给观众以激烈的冲击感，仿佛暴风雨后的彩虹，隐隐显现。兵难之后的雪野绝粮同样充满着浓浓的悲剧氛围，舞蹈者夸张的肢体动作真实地反映出当年孔子和他的弟子历经的苦难，蛹化成蝶之前的那一时刻，人们已经被深深震撼。
万世师表
舞剧的最强音即将奏响，历经坎坷和苦难后的孔子一袭白衣款款走来，全身沐浴着圣洁之光，舞台背景的晨曦初现为曾经的各种经历划上句号，诵读着《论语》“礼之用和为贵，德不孤必有邻”的童音一句一句重复响起，愈来愈急切，紧随其后的是成年人的诵读声。在整个舞剧的表演推到顶峰，感染力也达到了最佳状态。
舞剧《孔子》观后感 篇6
在2013年度国家艺术院团展演中，由中国歌剧舞剧院原创的大型舞剧《孔子》搬上了国家大剧院的舞台，全局浓缩精炼，剧终意犹未尽！这次首演原创舞剧《孔子》，可谓“探索具有民族风格的舞剧创作之路”又一精心尝试和挑战。
舞剧《孔子》以孔子的生平事件为线索，运用舞剧艺术形式的独特表演手段和肢体语言所特有的艺术魅力，来表现人物的精神特质，来演绎历史人物中的经典故事情节，来进行完整的人物塑造。孔子扮演者胡阳是刚调入中国歌剧舞剧院的年轻演员，在2012年第十届“桃李杯”舞蹈比赛中获得成年组表演一等奖。剧中，胡阳以纯熟的舞技，飘逸流畅的表演很好地表现了孔子的魅力、智慧、思想和生命力，“以情代技，技在情中”，不仅塑造了鲜明的人物个性，且充分体现了演员圆熟的技术技巧，深厚的艺术表现力，达到情与技的完美统一。他仅有二十几岁的年龄，塑造舞剧中孔子厚重跌宕的一生，竟然能入木三分，让人赞叹。以孔子思想为核心的儒家文化是中国两千多年封建历史文化的主流。虽然其间也经历了多次的冷落、质疑、否定和批判，但一阵波澜过后，未能从根本上撼动儒家思想在中国文化和中国人的思维及行为准则上的重要地位。当前，儒家文化正在中国乃至华人世界经历一场复兴；在学界，拯救传统文化，特别是儒学，渐成共识。此次，中国歌剧舞剧院以舞剧的形式向全球介绍孔子以及儒家文化，是从纪念历史人物的角度出发，倡导对中华传统文化的尊重。
舞剧《孔子》的编剧、导演孔德辛，是第77代孔子后人。她以自己的文学观艺术观来打造孔子“以人为本、以和为贵、以礼为先、以忠孝为大、以智信为怀、以情义为天”博大精深的思想者形象。《孔子》的舞台大气沉稳，运用了现代的高科技多媒体技术来进行多层次、多角度、多方位的视觉展示，给观众以强烈的冲击。演员阵容强大，灯光、舞美干净大气，造型服装色彩独特，音乐旋律优美细腻，段落起伏分明悠长，多种艺术形式的交错，营造了《孔子》的整体艺术氛围，给整个舞台增资姿添彩。舞剧《孔子》在编排上出色地演绎了中国优秀传统文化的精髓，有当代艺术的创新又不失传统艺术之美，顺应时代之需又很好地保留了传统美学之精华，民族化和当代化结合得恰到好处。
当前，我们的社会正处于转型期，儒家文化“反求诸己”的修身之法，可以极大地安抚人的“心智”；而转型社会的道德缺失与重建需求，也为儒家文化复兴提供了空间和舞台。儒家文化对秩序、和谐、均衡的重视，更为富裕起来的人们提供了哲学、道德和人生价值的引导。中国歌剧舞剧院院长林文增认为：“如果没有对传统文化独到的思考，这种继承是没有生命力的。”如今，在注重迎合当代观众审美需求的同时，创作者要提高关注传统文化的自觉性，探讨民族文化的特异性，不断丰富舞蹈创作的文化内涵，提升舞蹈作品的文化品位，建设具有中国特色的舞蹈艺术。
舞剧《孔子》观后感 篇7
昨天，我听妈妈说银谷影城正在热播电影《孔子》，我立刻手舞足蹈起来。妈妈见我这么兴高采烈，便答应带我去看这个电影。
孔子名丘字仲尼，春秋时鲁国人。出生于公元前五世纪。他学问渊博，是一个伟大的思想家和教育家。整个电影讲述的是孔子周游列国的故事。孔子在周游列国时先后去过卫国、蔡国、齐国、郑国等国家。
孔子本来在他的家乡鲁国享有很高的官职—司寇，他倡导用礼仪治国，让国家富强，不同意连绵的战乱，耗费钱粮，这样才能使天下太平，百姓过上安居乐业的美好生活。可是他这种理念当时并没有被鲁国国君采纳。虽然这样，孔子还是在鲁国废除了一种不文明的行为——“殉葬”。古代，每个有钱的主人，手下都会有一些奴隶，而主人去世后，他的奴隶就会一个不剩的拉去陪葬，看到这残忍的一幕，令人心惊胆颤。有一次，一个大臣的父亲死了，他的一个小奴逃到了孔子的家中，哆哆嗦嗦地说了实情。第二天上朝，孔子带来了了这个小奴，国君愤愤地说：“你怎么能不告知我，私自收下这个小奴呢？”这时，一位朝中大臣对孔子说：“奴隶陪葬是一种礼节，你是不能收留的。”孔子不慌不忙地说：“死去的人也是你最要好的朋友，那你为什么不去陪葬呢？”一下子说得这位大臣哑口无言。但孔子最后还是被鲁君赶出了鲁国。
孔子离开鲁国后，先后周游了很多国家，都没有得到重用。这时，鲁君派人请孔子回国，孔子经三思后同意了。但在返程的路上，令人感动的一幕发生了。当他们的马车行驶在冰冻的河面上时，冰面突然崩裂了，书简掉到了河水里，孔子最喜欢的学生颜回知道这些书简是孔子的全部心血，所以不顾自身安危跳进冰水，救出了这些书，而他却被冰冷的河水冻死了。看到这时，我差点眼泪夺眶而出。
孔子周游列国14年，终于在68岁时回到了鲁国，专心讲学，最终在73岁时因病去世。孔子的精神影响了世世代代的中国人，他那不因艰难而退缩的的品格深受人们敬佩，我们应该时时刻刻怀念他，时时刻刻学习他。
妈妈的话：《孔子》这部影片气势恢宏，情节生动感人，是一部不可多得的好影片。我一开始怀着并不是很高的期望带点点去看了这部影片。两个多小时，点点能够和场内的观众一起，很专注地看完全剧。虽然点点这篇观后感对孔子思想的认识没有达到“仁”、“爱”的高度，但看得出来，孔子坚韧不拔的精神的确感动了点点。作为点点这么大的孩子能够由始至终看完这部有着深厚思想内涵和历史背景的影片，并且有所感受，妈妈已经很知足了。
舞剧《孔子》观后感 篇8
《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。
给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。
最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。
若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。
与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。
舞剧《孔子》观后感 篇9
中国乃至世界文化视阈中的孔子，被赋予哲学家、思想家、教育家等多重身份。孔子的艺术形象，可以从多个层面和角度展示塑造。然而终其一生，孔子的基本“职业”却是教师，是一名教育工作者。孔子开办书塾，教化学生，其三千弟子、七十二贤人的教育成就，奠定了他万世师表、教育宗师的地位。中国歌剧舞剧院精心打造的舞剧《孔子》，把孔子作为师者的形象演绎得生动鲜活，淋漓尽致。这个伟大的教育家形象，在给观众带来震撼和感动的同时，也唤起人们的诸多思考。作为一名教师，在教师节的当天观看舞剧《孔子》，真是别有一番滋味在心头。这里谈三点感受。
一、舞剧《孔子》是对孔子教育宗师形象的成功再现
“师者，所以传道授业解惑也”（韩愈《师说》）。唐代韩愈此说，已经成为关于教师职业职责的不易之论。舞剧《孔子》着重突出的就是孔子的弘道。
春秋乱世，列国纷争，生灵涂炭，人心涣散。孔子进谏以仁，推行礼制仁政。“仁”是孔子学说的核心，也是孔子的最高理想。《论语》有58章谈论“仁”，“仁”字在《论语》中出现多达109次。舞剧《孔子》的“序”篇，以恢弘而沉静的执羽舞，表现孔子对“仁”的思考。“仁”是什么？在孔子看来，关键是要爱人。《论语·子罕》篇：“樊迟问仁，子曰‘爱人’。”唯有爱，才有仁，才有天下的和平与大同。
第一幕《乱世》，孔子以“仁”上谏，却遭到“臣”的百般阻挠和羞辱。孔子不屈不挠，坚持弘道，舌战群儒。其果敢勇毅，非区区只会读死书的腐儒可比。“士不可以不弘毅”，孔子时代的读书人，有相当的社会天下的责任担当。对比孔子，面对时下一些仅仅把教育事业当做谋食饭碗，对工作对学生缺乏温情和关怀，甚或把教育当做赚钱工具的急功近利的短视行为，我们是否该扪心自问，反躬自省？
然而，仁政的理想在乱世之中，显得那么的孤独而不合拍。面对“臣”的叛乱，“公”怯懦惊恐，百姓流离失所，孔子再次踏上逃亡之路。饥饿的难民被“臣”以口腹之需百般戏弄，孔子坚持操守，不受嗟来之食。面对饿殍遍野，民不聊生的悲惨现实，他不禁仰天长叹：道何在？仁何在？
第三幕《大同》，以美轮美奂的幻境，演绎了孔子理想的乌托邦。杏坛上，孔子弦歌讲学，众弟子虚心受教。大道学说和仁的思想，如和风细雨，如兰蕙芬芳，使人沉浸而滋润。《玉人》舞，托玉言道，借玉讲仁，表现像玉一样纯洁无暇的道和仁的境界。这是孔子的理想，美好而令人向往，然而因为是梦，在带给观众神圣愉悦的同时，却有水花镜月的虚幻感萦绕心头，使得梦破的忧伤交织其间。第四幕《仁殇》，表现乱世之中孔子大道与仁政的幻灭，是悲剧的高潮。十四年周游列国，披星戴月，风餐露宿，艰难坎坷尝遍，却仍是大道微茫。孔子有失落有惆怅，然而怅惘之中却依然不弃不休，执着追寻那微邈的大道之光。终其一生，孔子问道求仁，把弘道和推行仁政当作不可推卸的己任。这份担当，使得作为教书先生的孔子显得伟岸高大，使得师者的职责被赋予了神圣的光环。
时局动荡，孔子离鲁。周游列国，是为了继续寻觅知音的“公”，推行自己的理想学说，然又何尝不是身无所安的仓皇奔逃？坎壈岁月里，孔子耿耿于怀的是大道和仁政，不敢忘却的是师者的责任。路途之上，休憩之时，孔子随时随地不忘教诲诱导学生。《孔子》把孔子的师者身份演绎得非常充分。对弟子个别讲解，因材施教；与弟子探讨辩论，教学相长，师生之间，和睦融洽。第三幕的大同幻境中，孔子杏坛之下，抚弦作歌，教化弟子。又浴乎沂水，风乎舞雩，与冠者五六人，童子六七人，咏而归。这幅蓝图，不正是每一位师者的理想愿景吗？
二、舞剧《孔子》中的女性与孔子的女性观
《孔子》中，“妃”是杜撰的艺术形象，却承担着重要的使命。孔子向“公”进谏，遭到“臣”的阻扰。孔子舌战群儒，终究仍被阻隔，万般无奈，心灰意冷。此刻，“妃”出现了，她美丽纯洁善良，对孔子毕恭毕敬，以舞问仁，又把孔子的谏书送到“公”的手里。无奈“公”只对“妃”的美貌感兴趣，沉溺美色，无心朝政。“妃”惆怅而失落。把沟通天庭的重大使命交付给弱女子，或许首先是出于舞台表演的效果需要，但根本上也投射出中国古代人政的脆弱和无奈。汉代以来，华夏政权与匈奴等少数民族的和亲之举，不也是这种痼疾的体现吗？北宋欧阳修批评昏庸的汉代帝王以女子和亲之举的荒诞可笑，说“耳目所及尚如此，万里安能制夷狄”？《孔子》中的“妃”，纵然一心向善，尊师问仁，但在战乱之中自身尚且不保，又能有什么作为？“红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟”（欧阳修《明妃曲》）。男权社会中，女子纵然有奇才宏略，终究不过是男性的点缀。“妃”在叛乱中的被欺凌和无助，仿佛是女性悲剧命运的一曲挽歌。而把美好的东西毁灭给人看，使舞剧《孔子》更具有悲剧的撼动力量。
《孔子》中还塑造了一位女子的形象，就是孔子的母亲。在孔子连遭挫折的时候，他的母亲及时出现，以亲情、信任和温暖，给落魄孤独的孔子以抚慰和信心。这两位女性角色的设置，似乎彰显出编剧对女性的温情和敬意。
历史上的孔子，对女性的态度称得上是冷漠的。《论语·阳货》云：“唯女子与小人难养也，近之则不逊，远之则怨。”对这句话的解释之一，是把“女”当做女性来理解。如果这样，说明孔子对女性似乎并无好感。这是《论语》中唯一正面提及女性的文字，态度却是如此。舞剧《孔子》塑造的两位女性，充满温情、母性和正能量，是正义的化身，是爱的源泉，是男性在孤独无助时的慰藉和支撑。这和孔子的女性观有着明显差异。孔子如果泉下有知，不知是否能认同编剧的这种创作意图？
三、舞剧《孔子》与历史孔子
经过数千年中华文化的演进，历史上的孔子，已经被赋予太多的内涵，太沉重的使命。因其如此，当我们谈论孔子、想象孔子的时候，会联系到蔼如春风、循循善诱、铁肩担道，果敢勇毅、万世师表之类的字眼。而舞蹈是一种身体艺术，要借助形体语言和肢体动作，在音乐、灯光和道具的配合下，以舞动的韵律推动情节、传达内心，演绎故事。可以说，舞蹈是舞剧唯一的语言，是舞台上无声的台词。
整部《孔子》的演出，节奏紧凑，色彩鲜明，演员精湛的表演艺术，加上音乐、灯光和舞蹈的高度契合，给观众带来美轮美奂的艺术享受。毋庸置疑，这是一部高质量的剧目。然而，坐在观众席上，看着舞台上飘逸灵动、轻舞飞扬的孔子，我有好一阵子不能适应。当然，演员的表演是一流的，舞蹈功底深厚，角色把握到位，表演细腻精美。令我不能适应的，是舞剧灵动的形式和传统的孔子形象之间的巨大反差。从现场观众的小声议论和陆续推出的评论文章中，我发现这种困惑不独我个人为然。“孔子会跳舞吗”？类似的发问，虽然有些调侃玩笑，却也应引起我们的思考。大凡一定的艺术形式，应当有它特别适宜的表现内容，或许也会有一定的题材局限。作为一种艺术，在选择题材、创作剧本的时候，是不是要考虑到其宜与不宜呢？舞剧《孔子》做了大胆的尝试和探索，也带给我们许多思考。
最后，若论白璧微瑕，就是剧目中孔子的形象似乎缺少变化，从序幕的仓皇奔逃，到最后的演绎《幽兰操》，孔子历经十四年的周游，遍尝艰辛，其丰富的内心世界应该在演员的表演中得以展现。或许这样，舞剧《孔子》所塑造的孔子，才是更加血肉丰满、更加接地气的孔子。
在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写
观后感范文1
像浪潮涌上心头，一种无法表达的敬佩之情不知怎么的，一下子转化成了激动的泪水流了下来。假如中国再多一些这样的人，，那么中国就与天堂相似。
那十个天使中，最令我感动的是赵文龙，路玉婷和邵帅。
赵文龙是一个阳光，可爱的胖男孩，天真活泼的他，背后却有着不计其数，鲜为人知的事情。他妈妈患有尿毒症，所以，一切的家务活就二话不说的落在了他身上。赵文龙的母亲被查出营养不良，于是，赵文龙就每个星期捡废瓶卖钱买肉，可他把肉都给妈妈吃，自己却一口不动。
路玉婷是一个发传单的小女孩，每月才挣一千多元钱，可是这小小的酬劳根本无法支撑起她与她妈妈，外婆的生活，不久前，她的妈妈就去世了。
邵帅已经十六岁了，但他正值青春期的时候，妈妈不幸患上了淋巴性白血病，需要做骨髓移植。当时，邵帅的骨髓和他妈妈的骨髓型号正好相配，于是，邵帅移髓救母就成了人间的一段佳话。
这十个折断翅膀，掉落寒冷人间的美丽天使，终究得到了飞回天堂的资本：十万元人民币！——这是来自社会的爱的力量！
家家都有一本难念的经，但是，就算这本经再难，只要用阳光普照黑暗，用伟大来征服疾病，就没有任何不幸存在！
观后感范文2
狮子王讲的这个故事，是一个很感人的故事。
辛巴的爸爸是狮子王，英勇善战。辛巴还有一个坏叔叔，帮着土狼，干坏事，它害死了老狮子王，又想害死辛巴，那样以后它就可以，当狮子王，统治天下。
辛巴逃跑到一个森林里，又认识了两个朋友。辛巴在森林里一天天长大，越来越威猛。过了好长时间，辛巴的朋友告诉它，如果你不去拯救大家，狮子世界会整个完蛋的。辛巴在水里看到了自己的模样，辛巴认识到自己应该打败叔叔，拯救狮子世界。于是，勇敢的辛巴，去挑战叔叔，经过激烈的战斗，终于战胜了叔叔，当上了狮子王，整个狮子世界恢复了平静。
通过这个故事，告诉我们遇到困难，要坚持不懈，战斗到底，永不放弃，要相信自己，通过不懈的努力，一定能够战胜困难。
观后感范文3
电影《杀生》讲的是中国西南与世隔绝的长寿镇里发生的事情。黄渤饰演的牛结实，随心所欲地挑战村里的各种“规矩”，让大家倍感恐惧和和憎恨。于是，他们一起密谋设计杀牛结实于无形无血之中。电影堪称是灰色喜剧，让人在笑中流泪，在泪中拷问。
拷问人性之——村民果真温厚？
凡是长寿的人大多和修行修性有关，心态豁达善念长存方能做到。长寿镇的人大都都能活到百岁，这不仅得益于自然环境的造就，更得益于村民心底醇厚，与世无争。可自从皇帝赐予他们“长寿镇”后，清澈的人性中便开始有了浑浊之物，但凡争名逐利之人，注定会让善良的人性变为丑陋不堪。
其实，我们从影片中不难发现，所谓的长寿秘密，是年长的老人靠输年轻人的血来延长生命。影片的开头，我们看到老祖躺在床上，吊瓶里输的正是马寡妇的血。这不禁让我们心悸，而所谓的上头早已知道此事，但为了保全名声听之任之，不予追究。人性的秘密其实就是我们心底深处可怕的欲望，控制不了欲望，自然就会让自己变得浑浊不堪。
再后来我们可以看到镇上的人为了杀死这个所谓的可恶“不规矩”之人，他们集体设计置牛结实于死地。其实，牛结实只不过是随心随性而活，坦荡而不虚伪，而这些村民，他们内心渴望也同样渴望只是不敢去释放罢了。比如马寡妇，很多男性对她不也有非分之想吗？为什么单单就谴责牛结实？比如村妇殴打马寡妇，逼她喝下打胎药时，她们内心不也同样喜欢有轰轰烈烈的爱吗？人性的压抑和虚伪扭曲了人性中的最真，最善和最美。
拷问人性之——牛结实果真可憎？
全镇的人都憎恨牛结实，这肯定全是牛结实的错吗?在老祖去世后，就没有人再用爱包容这个生性顽劣的孩子，只剩下追打和谩骂了。可是，从电影中，我们在批评牛结实的恶作剧的时候，我们也着实看到了牛结实本性纯善良的一面。老祖去世后，马寡妇被要求一起陪葬，牛结实从河水中救起了马寡妇，并用自己的血给马寡妇输血，看到这些，我们从牛结实身上懂得人性中的仁和慈。
马寡妇怀孕后，让牛结实离开长寿镇保全性命，可是，牛结实为了保全她和孩子不肯离开，而是选择自己躲到山上，守候马寡妇和孩子，直到体虚而死。看到这里，我们又怎能不为之动容和流泪？牛结实的内心的坦荡的，敢爱敢恨的个性自然在这个循规蹈矩的镇上不受欢迎，他无畏无惧不停地挑战权威和界限，他想用自己来改变镇上的人。可是，在这个争名逐利的环境中，他哪里又能抗拒？最后，他归还了村民的东西，也归还了他那份不安分的心。他拉着为自己做的棺木，拿上那个八音盒离开，八音盒里响起的是生日快乐的歌曲，那天是他的生日，可是没有一个人来祝福他，他死于精神上的瓦解和崩溃。
面对牛结实，我们看到的是人性的厚爱和纯真。很多时候，我们往往以自己的喜好来评价一个人，以自己的习惯来规范一个人，我们希望看到的都是一个自己，我们不能容忍异类的出现。正如牛结实，他其实正是住在每个人心底的欲望，可是，在名利面前，没有人敢于表现这样的`欲望，于是，他们需要不断地打压这样的欲望，直至最后的消亡，为的只是掩埋个性，为的只是我是大家，这才是人性的最可悲最可憎之处啊！
拷问人性之——寻找身边的牛结实
电影折射生活，拷问自己。牛结实只是电影中的一个人物吗？在我们的日常生活中，我们遇到过这样的牛结实吗？我们自己是否也是一个牛结实呢？
作为老师，我们不缺素材。记得那年班上转过来一个孩子，他眉目清秀，口齿伶俐，可是就是不喜欢换衣服，整天邋邋遢遢的一身臭味，班上的孩子们都不喜欢他。每每来找老师告状批判最多的人就是他。大家把他叫做“贱伟”，他最贱，看到女学生就忍不住上前搭讪，喊人家“美眉”，“老婆”等，得到的自然是一通臭骂，他也不恼，哈哈一笑，仿佛自己占了很大的便宜；在班上老师讲课时他总是突然冒出一句非常不着调的话，逗得大家哈哈大笑，老师气的要死，他又得意，仿佛自己是最棒的成功者。为此，我们都对他无比讨厌但又无可奈何。
后来，我们商量之后，让他自己一张桌子坐在教室最前面的那个角落，而且还为他画出范围，不能超越，上课也不能说话等；他真的安静了下来，大家也能安心学习和上课了。到初三分班时他离开了我们班，再后来他辍学了，我们也再也没有见过他。后来听人说他发展的很好，人也干净了，还做起了生意，生活的很幸福。其实，想想没有这些顽皮的孩子我们的生活何来乐趣呢？
现在思量起来，他所有的做法只不过是为了让大家观注自己罢了，这些和品质无关，而我们用最简单的方法扼杀了他的天性和纯真。想想我们和长寿镇的人又有很多的相似之处，我们并没有真的杀死一个人，但我们用自己的冷漠和不接纳杀人于无形无色之中。
从影片中我们找到了人性，更找到了自己！任达华饰演的医生来到长寿镇识破了他们长寿的秘密，我们看到地震来了，这是对人性的碰撞和冲击结果；当他送走马寡妇离开这个地方的时候，太阳升起来了。影片最后印象最深刻的就是任达华留了和牛结实一样的发型，他的笑容，温暖了整个冬天，也唤醒了人性深处的美！
观后感范文4
暑假期间观看了电教片《蜕变》，感触颇多。一个个发生在我们身边的故事触动着我们的神经，原来清正廉洁不只是口头说法而已。而是付出的行动。
故事里在我们心目中昔日神采奕奕、口若悬河、指点江山的人民骄子，各个部门的领导，而是镜头前垂暮的老者，满头银丝。慢慢诉说着自己一步步走上犯罪道路的历程。实在是让人感到惋惜，痛心。料想当年他们必定也是十年寒窗苦读，到了工作单位兢兢业业，干出过傲人的成绩才能得到大家的拥护，走上领导道路。好不容易退休，该享受儿孙乐趣的时候却走入高墙，与亲人不能见面。正如他们所说：我这辈子完了，没有希望了，剩下的时光都是熬日子而已。从一个被世人景仰的人忽然沦落为囚徒，这个落差太大了!我很想象他们该如何面对以后的生活?一世英名就这样毁于一旦了......这一切的根源都是因为他们没有筑牢反**的防线，在思想上有所松懈，行为上懈怠，导致最终走上了犯罪道路。归结起来有几种原因：
一是个人权利膨胀。随着个人工作能力越来越强，职位越来越高，个人权利开始膨胀，觉得自己是个"能人",可以干出更大的事业来，已经不满足于只是干好自己的本职工作。开始转投副业，开公司、办企业。昔日有业务往来的老板都来讨好，又是给项目，又是投资的。逐渐陷入的越来越深。很多事情渐渐失去控制。
二是物欲膨胀。有些领导干部经常和社会上一些老板打交道。看着他们逐渐从小老板变成大老板，出手阔绰、一掷千金的样子很是潇洒。渐渐就会有不平衡心理。为什么我这么辛苦工作，只有微薄的收入。我的能力也不比他们弱。而他们手中又掌握着权利，很容易出现权钱交易。
三是个人生活腐化。对金钱、美色，或者是书画、收藏品有嗜好。被别有心机的人有机可乘，投其所好，然后得了好处的为了回报对方就失去了党性和原则。在职权范围内徇私枉法。
虽然自己是一名教育工作者，我觉得自己的言行影响的是祖国的未来，看了他们的故事给我们的启示是：要算好几笔帐，对党、对组织、对学生、对我们自己、对家人负责。不忘初心!
观后感范文5
好久没有失眠的感觉了，因此文字的冲动也少了很多，沈阳的深夜听着黄小琥的歌，为这部记录沈阳的纪录片写下一些文字，马克 观后感（呵呵，作业的感觉）。这可能是除了剧组人员外的第一篇长评，可能因为看完有种欲说还休的感觉，所以大家都没反应过来吧。片子拍的很亲切，浓厚的东北味、沈阳味。沈阳一个可能已经被遗忘的城市，曾经的北方文化中心，如今却好像退出了历史的舞台，没有办法的事，在这个经济为主的年代，人穷志短的尴尬让人心疼不已，就像大家族里的大哥总是严肃却又肩负重担，当弟妹都成才却不敢相认。看到这部片子，把沈阳现在活跃的文青中的一些人聚集起来，颇有几分激动，一些种子，一点星火，这是这部片子给我最直观的感觉。从不是一个充满激情的人，因为性格的关系，习惯旁观，不习惯评价，但是看完片子确实有种惊艳感，一个半小时过的太快，只是一些人的随意谈话，却围绕一个深刻的主题：人生理想。好久都不用这个词了，很多人都已经忘记了，再次提起竟有恍如隔世的感觉。感谢这个片子让我们又再次想起。说点偏激的话，可能有一些人，看完没有什么感觉，那应该是因为他们没有从满怀理想到跌落尘埃的痛楚，没有为了别人无法理解的事情而众叛亲离的陌路，没有辗转迂回的迷惘又何来峰回路转的喜悦，没有现实的残酷是无法理解理想的珍贵的。我们只是看了一部片子，看了十几个人讲了些感悟，一些经历，可是有时共鸣就是这样产生，谁都年轻过，谁都正在老去，谁都有些无法割舍却又不得不放弃的东西。我们迷惘，我们追寻，我们成长，我们继续。这可能已经算不上影评了，可是又有多少人有资格去评论呢，我们都有太多的想法，却又有太多的理由不去做，影片里的人做了，马克的主创们做了。结果已经不是最重要的了，因为理想本来就和荣华富贵、封妻荫子无关，他只是我们心里最宝贵，最无法改变的东西，是在我们最纯真时深入心里的东西，我们的本源。我们故意忘记，我们不去想起，我们自欺欺人，我们粉墨伪装。可是一个半小时，就可以把我们变的赤裸裸的面对。我们可以什么都没有，但理想却无法被剥夺，像影片里说的，其实坚持是很重要的，只要我们在坚持一下，很多事情都会有改变。这是我在豆瓣的第一篇长评，献给这部片子，也献给那些为人生理想努力的人。再次感谢剧组为我们奉献了这部好片子。用影片里的独白格式吧，我的梦想是让更多的人愿意看书，我正在我的理想里前行，我是处女座。
观后感范文6
“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……”每当这动人的旋律在我耳边响起，我就会想起一位中华少年儿童。
他手里永远握着一颗闪闪发光的红星，他的精神让我们中华民族世代传承。他有一个响亮的名字——潘冬子。
潘冬子是电影《闪闪的红星》中的主人公，他一心想参加红军，因为他从小就生活在一个革命家庭，他的爸爸是一名红军战士，是一位坚强的共产党员。他妈妈也是一名共产党员，在一次敌人大扫荡时，为了掩护群众转移，她献出了自己的生命。爸爸因部队转移，要离开家乡，临走时交给潘冬子一颗红星。这颗红星就像冬子心中的明灯，被他一直珍藏，时刻激励着他。终于，冬子带着它参加了红军。
潘冬子机智、勇敢、坚强。母亲的牺牲并没有让他消沉，为了给母亲报仇，他巧妙地改了一个字，使胡汉三损失上万斤大米。胡汉三封山时，他帮红军战士送粮食，送信。严寒的冬天，为了骗过敌人，他把盐融化进水里，倒在自己身穿的棉袄上，成功的躲过了敌人的搜查。如此聪明的小英雄怎不令人敬佩呢？
潘冬子生活在那样艰苦的革命年代，却有远大的志向，为国，为民，努力向上。经历了重重考验，最终成长为一名优秀的红军战士，他是我们学习的好榜样。
想想现在的我，生活在一个幸福的家庭，却不懂得珍惜。遇到一点困难就退缩不前，遇到一点挫折就灰心丧气，生活中更是自私自利。潘冬子就像一面镜子，照出了我身上的缺点。我应该学习潘冬子，时刻不忘自己肩负的责任，不怕苦，不怕累，努力学习，将来为建设祖国做贡献。
潘冬子——我心中的红星，你将永远指引我向前进！
观后感范文7
陈凯歌导演的故事片《无极》公映后，受到各种批评，有文章甚至说“《无极》者，无聊之极也”。我以为，在针对(无极》的所有批评文本中，影响最大的是在网上发表的《一个馒头引发的血案》(以下简称《馒头》)。这是一部15分钟的小电影，作者是一个小人物。
小电影为何能够打败大电影?小人物为何能打败大人物?说出来你不会相信:个中缘由，与中国古代文论的言说方式有关。
胡戈的这部近乎“胡闹”的小电影，对《无极》的意旨、人物、情节、场景以及细节、台词、道具、服装、画面等，发表了自己独到的见解。就文本样式(或言说方式)而言，《馒头》与它所批评的《无极》是相同的:电影叙事，而且前者所使用的镜头全部来自后者，只不过按照作者的批评意图重新“蒙太奇”一番。
陈凯歌本来是一个很会讲故事很会刻画人物的导演，他的《霸王别姬)，故事讲得回肠荡气，人物写得惊心动魄，对人性、友谊、爱情的演绎更是淋漓尽致。不幸走上了三件“大，’(大制作、大场面、大名星)的套路之后，就有了(无极》这一大败笔。《无极》的“大”，远胜过张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》:大明星是跨国界的，大色块是超音速的，大场面是超时空的。《无极》并非没有李渔《闲情偶记》所说的三个“一”(一人一事和一意)，片名就是它的“一意”，无欢和馒头分别是它的“一人”、“一事”。只是它的“意”太泛太虚以至成为毫无内涵的无极叙事，它的人和事也太假太空以至于成为笑柄。而胡戈正是抓住了这一笑柄才炮制出《馒头》的。
胡戈用小电影批评大电影的言说方式，实际上是中国古代文论“以诗论诗”的现代视频版。众所周知，中国古代文学批评经常采用与批评对象相似或相同的文本样式，这种批评文体与文学文体的相似乃至同一，从体制、体势、体貌等不同层面铸成古代文论批评文体的文学性。
胡戈的成功，在某种意义上是中国古代文学批评言说方式的成功。这个小例子有大意义:它说明中国古代文论的批评方法和言说方式，可以活在现代，活在当下。
观后感范文8
他们跟说有同龄的孩子没有别的区别，只是没有爸爸陪在身边罢了。
他们的爸爸都是在外打工的工人，每年只有新年的时候才会回家和孩子团聚。
但是去中有一个叫石头的男孩。他的爸爸为了能够尽早的还债已经三年没有回家和石头团聚了。石头不敢奢望爸爸能带回来许多好吃好玩的，甚至是多陪他几天。只是希望爸爸能来个电话，问候一声，他也会很高兴。可是这简单的愿望，老天就是不愿意满足这个渴望爸爸回家的男孩。所以石头就用雪堆起了“雪人爸爸”，在我眼里那个雪人爸爸是独一无二的。因为那个雪人是石头用爱和心，是石头内心最渴望的，也是她最宝贵的东西，是任何东西也换不回来的。而能明白石头的人有少之又少。
因此班上的同学帅哥常常嘲笑他，那父亲送他的手机向石头炫耀，同时又讨好了所有的同学。帅哥把自己的快乐建立在石头的痛苦之上。石头一气之下摔了帅哥的手机。因此引来的艾老师的指责，石头委屈啊，可他的自尊心很强，宁可所有人指责他石头再为不愿意解释一句了。事实上石头并没有错，他也很羡慕帅哥有爸爸送礼物，只是帅哥的话激怒了他，愤怒远远超过了理智，石头才一时做了傻事。
可后来当一切误会解除后，石头的父亲有意外的出了事故，重伤进了医院。看来今年石头又见不着爸爸了。石头在无比喜悦的时刻，听到这个消息该是怎样的伤心啊！所以全班同学绞尽脑汁帮忙隐瞒，可是纸是包不住住火的。
这个消息给了石头当头一棒。是老天在开玩笑嘛？给了一个孩子希望又让她绝望。这是对于一个十几岁孩子来说是不是太残忍了。不过老天是公平的，虽然没有爸爸的陪伴，但是有老师和同学的陪伴。石头不会再孤单，不会再伤心。
有了这一些石头就收动力等待下一个下雪天。他一定会看见一个风尘仆仆的中年男子提着新年礼物站在雪中高兴的说着：“石头，爸爸回来了……”
观后感范文9
已经很久没有看现代生活片了。我不是不喜爱看生活片，主要是喜爱看时刻跨度大的连续剧，例如《从农奴到将军》、《我这一辈子》类型的奋斗史。朋友说这一部《心术》，抱着试一试看的心态就下载看了起来，刚刚看了一点就被剧中的人物剧情吸引住了。这是一部作为国内首部反应医患关联的电视剧，电视剧《心术》将为人们真实的呈现医护人员的生活环境与情感状态，集中讨论了医患信任危机、医生吃回扣、医疗诉讼等热点社会话题。
此刻的医患关联已经是现今社会的热门话题，红包基本成了医院的代名词，个性是做手术，只要是做手术的基本没有不想送不送红包这个问题的，患者很多都是在想，假如不送红包，就不敢去做手术，总以为医生会留一手，患者及家属就会怕犯忌讳。受社会的影响，个别医生的道德水准也降低了，不给红包就给患者脸色看，把患者当作发家致富的工具。医患关联开始紧张起来，患者不敢坚信医生。作为一个人几乎没有不生病的，生病就会和医生打交道，作为患者信任医生无疑对病情的治疗，有着无可替代的作用，心理疗法也是很重要的。我们就应建立起良好的医疗秩序，医患双方建立充分的信任，患者不信任医生就很难彻底治疗疾病。我的一个老领导给我讲过这样的他个人的亲身经历：六十年代末，他刚刚大学毕业，在医院工作，有一位妇女抱着一个孩子让他治疗，当时他看到这个孩子已经死亡了，告诉这个妇女孩子不用治疗了，但是，这个妇女还是不甘心的问：“陈大夫在不在?”(陈大夫是这个医院比较有名望的的老医生)。这是什么样的一种信任啊，就是孩子已经死亡了，没有经过自己信任的医生决定就不愿放下。
《心术》是一部大型医疗题材电视剧，关注医护群体，揭示当代中国的医患关联现状。里面有许多桥段和台词直接触及这天诸多敏感医疗话题，令人深思。首先是《心术》的真实感来自于它不简单地追求戏剧性，而是摆脱神秘化的成见，重新去发现医生的工作生活状态。霍思邈、郑艾平们不总是遇到“急诊”被紧急召回，工作之余他们也简单调侃、家长里短;刘晨曦既是神经外科医生，同时也是肾衰竭患者的父亲;“美小护”剩女愁嫁，常常正因护士身份而受到莫名的“歧视”……总之，和其他群体相比，他们一样有困惑，也有尴尬，有委屈，也有成就感，只但是这些情感的来源和方式有所不一样。这种真实显示了作者创作的诚意，让人自觉不自觉地对作品有了信任。建立在真实自然的情节基础上，剧中人物大段大段的议论也就显得入情入理了，并且放大了故事所要促成的“不一样群体间的和解”的效果。
其次是真诚地明白医患双方。它没有停留在医患矛盾的表层去制造戏剧冲突，而是体贴地发现矛盾背后医患双方的诉求和心态。患者“钢丝男”赖在医院不走是病痛折磨和极度贫困所致，他最终选取跳楼，想把捐款留给老婆孩子，为的正是担起对家庭的职责。脑瘤需不需要做手术?有时候即便专家也言人人殊，并无定论，思考到“手术与否”对患者产生的心理暗示，问题就会更加复杂……《心术》充分展示了这种复杂性，并且让复杂性自身产生戏剧效果，在观众愉悦的观赏中不断地渗透和说服，最终让人“心悦诚服”。
此刻的个别患者及家属恨不得杀鸡取卵，有事没事就去医院闹一番，个别媒体也并没有起到一个很好的导向。任何事情，无论谁对谁错，只要一扣上医患关联的帽子，好像就是医生在欺负患者。其实，就是一个技术十分精湛的好医生也不可能避免医疗意外和无可预知的医疗事故，患者就应去明白医护人员。
海清、张嘉译、吴秀波等演员的精湛演艺，在这部电视剧里给观众留下深刻的印象。《心术》是从一个新的角度去重新审视医患关联这个问题，哪怕不能起到什么实质性作用，但是让大家重新用一个较为公平的眼光去看待医生，这部电视剧就算是一个比较成功的了。这一部电视剧对于医生形象，细节漏洞无伤大雅，过度拔高则没有必要。谁不期望现实中的大夫都这么帅气、善良、负责，医术高明还不收红包?问题恰恰在于，如果我们经受了《心术》的沐浴，使我们真正去明白医务工作者，使他们更好的为我们大家服务。
观后感范文10
为了全面体现学校德育教育周的教育水平，加强学生的安全意识，逃生方法，安全演习观后感。学校在周四下午12：50分举行全校消防演习。
这次的消防演习尤为重要，这关系到学生平时对于发生火灾时应该如何做出防范。许多火灾事件中，由于学生的安全意识不够，没有逃生能力，最后导致不幸的发生。在20xx年里，胶州路上的大火和清华校园的火灾事件使我们警铃大响。为此，学校在开学的德育教育周上为学生们进行一次消防演习。
临近时分，各班的学生都在门口加紧排队，等待着通讯员的指示。每一层楼，同学们都一个个加紧脚步，跟上前面的同学，楼梯上，同学们一步三跨的下楼。到大操场后，各班以一路中队排好，井然有序。随后，老师在主席台上评讲着同学们的逃生演习，并且示范着灭火器的使用。从每一个步骤，到每一个动作，老师都仔仔细细的讲解并做出。为了使同学们更好的了解灭火器的使用方法，学校还请各系里的老师和团委学生会来现场示范操作。每个老师都是那么的厉害，一次就把火灭掉。不光是男老师，女老师也不甘示弱。还有学生的示范操作，全都非常顺利的做完。
防范校园火灾是每一位师生的共同责任，当前学校领导高度重视，措施落实，学校的消防安全形势处于良好状态，但我们决不能麻痹大意、掉以轻心，应吸取其他学校火灾事故教训，在日常工作学习生活中，要时刻敲醒消防安全的警钟，从思想上树立牢固的消防安全意识，从我做起，严格执行消防安全各项制度，认真整改消除消防安全隐患，观后感《安全演习观后感》。只有做到警钟常鸣，才能确保校园长治久安。
呜——呜——”一阵急促的铃声响起，整个校园笼罩着紧张的气氛，好像火灾真的发生了一样。老师一声令下：“迅速集合!”同学们立刻走出了教室，从容不迫地排好了队，脸上一副认真严肃的表情。老师叫我们用手捂着鼻子和嘴，迅速撤离火灾现常可是走到楼梯时，人太多了，有的同学乱了套，开始拥挤了。这时听见老师大喊：“大家不要慌张，保持距离，要相信自己!”听了这番话，同学们像吃了“定心丸”一样，迈着轻快的步伐走下楼梯。铃声还未结束，我们已经安全地来到了操场上。
站在宽阔的操场上，耳边传来校长的声音：“同学们，祝贺你们只用了三分钟就圆满地完成了这次艰巨的任务。”话音刚落，台下一片哗哗的掌声。我的心中充满了自豪。接着，校长又说：“一场火灾会造成巨大的经济损失，还会让人们家破人亡，妻离子散。大家们要明白“安全第一”的重要性，要珍惜生命，努力学习，让明天更美好。”大家听了连连点头。这时有位老师走上司令台点燃了火盆，大火熊熊燃烧起来，火焰冲天。我们都吓呆了，可是老师却不慌不张地拿起了灭火器，对着大火猛地一喷。“哧——哧——”顿时空中烟雾弥漫，火苗乖乖地低下了头，再也神气不了拉。台下又是一片热烈的掌声。
这次消防演练真是太精彩了，也让我受益匪浅。我不仅学会了大火时逃生的技巧，还学会了灭火的方法，希望这样的活动学校要多多开展，让我们学习更多关于消防安全的知识。
