参观阿炳故居
阿炳，江苏无锡人，生于1893，卒于1950，民间音乐家。本名华彦钧。自幼随当道士的父华清和习音乐。15～16岁时已成为无锡道教界出色乐师。35岁时双目失明，人称为瞎子阿炳。由于社会动乱，贫穷潦倒的阿炳开始了流浪艺人生涯，至卒。就这么普普通通的民间艺人，却谱写了一首流芳百世的乐章。
一方水土养一方人。无锡是吴文化的发源地，是尚德礼乐之乡，又是民族民间音乐之乡。秀丽的太湖山水自古以来就是孕育音乐大师的摇篮，生于斯长于斯的阿炳就是这块土地上聪慧悟性的结晶，是众多大师中最杰出的一位。
上世纪五六十年代，无锡百姓收听有线广播，阿炳的《二泉映月》每天作为终了曲播放，每天晚上他的琴声穿过大街小巷，进入千家万户，无锡人几乎都是听着这首曲子进入梦乡的。
我一直以故乡出了这样一位民间音乐家而自豪。一直痴迷他的二胡曲《二泉映月》。无论是拉二胡还是小提琴最喜欢拉的曲子也是《二泉映月》。因为这首曲子最能叩击我的心扉。如果说屈原的《天问》是
阿炳故居早在2007年就修复了，和我工作的单位相距不过十分钟的路程，心里一直惦记去看看，但也许是离的太近了的缘故一直没有去拜谒过，只是去锡惠公园他的墓地参祭奠过。2012年11月21日中午一个冬日暖阳的时刻，我决定独自一人去他的故居看看，了却我心底的愿望，毕竟我用他创作过的名曲《二泉映月》的名字在榕树下成立过一个文学社团。另外年轻时我喜欢拉小提琴，最喜欢拉的也是他的《二泉映月》算是他的忠实粉丝吧。
走进崇安寺老图书馆的广场上就看见他的雕塑，一个投入的拉着二胡的阿炳映入我的眼帘。一个愤世嫉俗的阿炳惟妙惟肖。
走过阿炳的雕塑，就看见他故居的大门，也是阿炳的纪念馆。我想一个乞丐般的瞎子阿炳除了几首流传于世的音乐作品，还能有什么遗留物给我们展示呢?刚想走进，却有售票员提示我说要十元门票。于是买票进入，居然只有我一个人!也好，让我静静地看，静静地拍。阿炳生于此，逝于此。走进这个大门就听见低回婉转的二胡曲《二泉映月》在园子里飘荡，一如阿炳在如泣如诉。
此地原来是一个道教的祖庭洞虚宫，雷尊殿就是阿炳父子当年栖身的地方，但是这里的牌坊已经不是原来的遗物，为了增加些故居的内容是从别地移来的。
我能够理解崇安区政府修复阿炳故居的愿望，他们觉得阿炳故居里应该有些文物的。但窃以为：一个生活在最底层的民间艺人，能够有一间茅草房安身立命已经不错了，除了他的音乐能有什么贵重的物件留下呢?
阿炳和他父亲华清主持的道教道场雷尊殿。当然是2007年重新建造的。
门口的
要了解近代中国的民族音乐，必须聆听阿炳创作演奏的以《二泉映月》为代表的六首乐曲。要认识这位杰出的民族音乐家必须走进他充满传奇坎坷跌宕的艺术人生。阿炳出生于道教世界，家世凄苦。一生处于社会动荡和变革的时期，经历军阀混战，辛亥革命，抗日战争，国内革命战争，等多个时期，生命终极时才赢得解放。人民在水火中煎熬，个人命运的.艰难坎坷，给予他深刻的认识和感受。也为他的音乐创作赋予丰富的内涵。传世的《二泉映月》等六首乐曲，给人以悲壮深沉的美，是音乐的天问，是东方的命运交响曲。
阿炳是音乐的奇才，具有极高的音乐天赋。他从小受到道教音乐、民间音乐的濡染，一生勤奋好学，刻苦磨练技艺，多方拜师，广文博采，学而化用，因而他演奏的乐器具有独特的创造和个性的魅力。音乐是他谋生的手段，更是他的灵魂，是他生命的呼吸和人格的尊严。听他的乐曲总是觉得有浩然之气浸润全身，触发你的隐微，令你潸然泪下!他多才多艺，吹拉弹唱，无一不精。他特别善于运用时事新闻，编词说唱，揭露时弊，嬉笑怒骂，痛快淋漓。他的“说新闻”成为无锡人民喜爱的“一绝”。
阿炳的一生，不仅为我们留下了宝贵的音乐财富，而且也留下了不可多得的精神启示。不朽的阿炳，不朽的《二泉映月》!(我把前言拍下，回家将文字一一打印出来。)
阿炳的一生可以用十个字概括：坎坷人生路，一把辛酸泪。
走进雷尊殿，这里已经布置成为一个展厅，一些图片和寥寥无几的纪念物。“处于逆境中的阿炳从来不肯舍弃音乐，也不向命运屈服，《二泉映月》回肠荡气充溢天地的气韵。他向命运的挑战，《二泉映月》是东方的命运交响曲。”
电脑合成的几位无锡籍的音乐大师合影。最左边的是阿炳。
阿炳的六首乐曲，我最喜欢的还是《二泉映月》。我理解的《二泉映月》不仅仅是哀怨委婉、愤世嫉俗的情愫，更有屈原的《问天》般的风骨。也是一种对新生活的向往和期盼。真是倒不尽的人世苍桑、酸甜苦辣，都凝结在这潺潺流淌如二泉水一般的音乐中了。开始的一段由突兀起头，再平缓、舒畅低回，像是向人们倾诉着内心的不平和对旧世界的愤恨，浅唱低吟过后，是一阵急回宛转的高音，像是泉水湾过了九道湾似的面对一马平川的太湖水一泻千里，淋漓畅快的表达着阿炳的问天气势，问一切天下不平之事谁人能与评说?旋律反复、跌宕起伏，尾声部分急促高昂，像是透过黎明看到一丝曙光照亮着阿炳的心，使他的冰冷的心升腾起红色的火焰。这就是我聆听到的《二泉映月》啊!
阿炳留下最为有名的六首民乐为二胡曲：《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《龙船》《大浪淘沙》《昭君出塞》。
走到这里，广播里的一曲终了，我觉得灵魂得到了一次透彻的荡涤。感觉阿炳的音乐是在灵魂中的沉淀中撞击着我的心灵，用凄凉，悲恸的音符让人感知浮华之外的真实。它像是一个精灵，衔着歌声的翅膀，盘旋在我的内心深处。与其说是我读懂了阿炳，不如说是阿炳读懂了我们。每次倾听，我便拥有一颗感激的心，虔诚地思索和感动着，拥有了美好的静谧的心灵，仿佛听禅一般透彻的洞悉了这世界。
有人问，阿炳出身道教世家，文化不高有双目失明，穷困潦倒沦为街头卖艺的艺人，他怎么会成为一代民乐大师，创作出如此震撼人心的音乐作品?他的六首二胡琵琶曲又怎么会传之于世?要解开这些迷，我们不妨走进远去的时空和阿炳进行一次对话，触摸一下和他冷暖相知的琴弦。那把琵琶据说是他用过的原来物件，那把胡琴却不是。
走到他斑驳陈旧的老屋，感觉沧桑依旧。
阿炳的穷家里该有什么像样的东西啊?
只有一顶旧蚊帐，一片单薄的竹床。墙上挂着阿炳和他妻子董催娣的照片。那个桌子上的青瓷瓶是原物吗?
家里的东西少的可怜，只有最基本的用具。
这张照片据说也是邻居发现的良民证上他唯一的一张存世照片。梳着道士头，面容清廋。
一些碗盆和油灯。也不知道是否真是他的遗物。
据说这个皮箱是阿炳的原物。
二胡、琵琶、旧被子旧草席破衣烂衫，从这些东西可以看出阿炳的穷困潦倒。
参观阿炳故居作文【篇二】
10月26日，我们几个艺术班的全体同学前往我校的德育基地―――阿炳故居参观学习。
一路上，我们边走边说。虽然路很长，脚走得发酸，但想到阿炳一生中那么多的千难万苦都走过了，如果我连这么一点小的“困难”都克服不了的话，那我还算一个三好学生吗?想到这儿，我就鼓足勇气，迈开步子，奋力向前去。
到了阿炳故居，我既高兴又失望。高兴的是我终于来到了我神往已久的阿炳老先生的故居，失望的是阿炳故居的班驳落离：虽说是2002年重修的，但感觉还是那样破旧。
走进展厅，第一个印入眼帘的就是挂在墙上的著名的《二泉映月》的曲谱。这张曲谱的纸已经非常破烂，看得出有一些年头了。随后，我又仔细地参观了阿炳当年使用过的帽子、琵琶和有关的文字资料。从中，我了解到阿炳(1893～1950)原名华彦钧，民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和(号雪梅)之子。还有一段资料让我深受感动。阿炳的父亲精通各样乐器和道家音乐，而阿炳幼年时就表现出了罕见的音乐天赋，在他十岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏，12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要求他迎风口吹，，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣。阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧。阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。
走出展厅，我们又观看了阿炳的卧室、厨房和花园，这些景物似乎都在向人们诉说着什么。阿炳的花园没有薛福成故居那样雕梁画栋，也没有寄畅园那样精致小巧，只有看似不起眼的几株枫树、桂花、腊梅，然而正是这些最普通不过的花木，见证了一位贫苦百姓坎坷辛劳的一生。俗话说：“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。”阿炳正是尝尽了人间的苦难，有着非凡的吃苦精神，才能成为一位著名的民间艺术家，给我们留下了《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》三首琵琶作品，成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。
一眨眼，我们要回校了，《二泉映月》哀婉凄美的旋律在我耳畔响起，随着旋律的发展，时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然。激昂悲愤的语调，似乎倾吐了作者的屈辱和痛苦，诅咒了现实的残酷和社会的不平，同时又充满了对未来的憧憬与希望，但又交织着疑问和伤感。我们和“阿炳”恋恋不舍地告别了。在回家的路上，我心里暗下决心：以后一定要学好文化知识，同时也要勤学苦练，把拉二胡的水平不断提高，对得起现在这么好的条件。
前几天看了一个动画短片《ALIKE》。
据介绍，这部动画短片没有一句台词，却获117个奖项提名，斩获64项大奖。如此巨大成就，据介绍引起人们对教育、对体制、对孩子的个性和创造力的阵阵热议。
片中传递的内涵不言而喻，“哪哪都不需要个性，我们要学会的只是如何整齐划一地融入这个世界”。以及“每个孩子身上蕴藏的巨大潜能，就这样被成人无情地磨灭了”。
以及“是学校、家庭教育的“成功”，也意味着孩子的个性和创造力，被无情地完全抹杀。”
进而是“自己平日的行为，其实在一点点扼杀孩子的天真，和自我感受这个世界的能力。”
最终孩子的内心在呐喊“你剪断了我的翅膀，却怪我不会飞翔。”
相信很多人看了，都会从内心产生共鸣。因为，我们都曾经有过童年，我们现在也都基本是为人之父母。
为什么能够产生共鸣？想想，主要是片子展示了我们多数人的现实和无奈。既有自己童年理想逝去的无奈，也有眼前或者已经过去的孩子教育发展的无奈，以及可能眼前正在面临的进行时的无奈。
其实，无奈的本质不是什么教育，也即是：不是教育本身，而是社会发展的阶段性价值观，以及区域性，民族性等等的价值观而已。
本质即是占有主流统治地位的价值观，决定了教育所要遵从的价值观。这个价值观是不以个体的意志为转移的。
因为，对于个体来说，价值的评价体系主要来自于外部，而自我内部的评价体系。在外部主流价值评价体系面前，很多时候极个别的个体扮演的是挑战的角色，而更多则是前赴后继的先烈！
那么，主流的外部价值评价体系是什么呢？
倒推到清末科举时代，主流的价值观念，当然就是读书做官。即“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”。在那个时代，这就是主流价值。那个时代，读书就是考取功名，这是十分正常的事儿。今日的什么创造力，什么天真，对于那个时代都没有任何意义。真正的意义，就是“修身，齐家，治国，平天下”。尽管很多时候流俗异化为光宗耀祖的“齐家”而已。
马丁路德宗教改革之前，西方在宗教的遏制下，尽管被称为黑暗时期，但是，资本主义今日的黑暗(环境破坏、核武器等等)倒是同样也被压制。待到文艺复兴后，资本主义发展，工业革命兴起，生产从原有的手工业的工匠生产，变为社会化大生产。城市兴起，人的社会性发展成为社会化。农村的田园牧歌，渐渐成了多数人们中的记忆。如此，个体即成了《摩登时代》。个体同样更加淹没于群体，这是历史的必然。原有的分散的个体的社会性，让位于主流之组织性、纪律性的社会化。所谓现代化，其基础即是组织化、纪律化(法制化)。
我们今天哪怕是去欧洲旅游一圈，或者乡村田园休闲一番，无不是在享受着组织化、纪律化(法制化、契约化)的方便。所以，田园的`美，音乐的美，以及所谓个性的自由，无不是在社会化基础之上。否则，片中那个树下拉琴的，与“阿炳”没有什么本质区别。郎朗只有一个郎朗。
社会的发展，是共性与个性的矛盾统一。教育同样是共性教育和个性教育的统一。而非仅仅是强调一面，而否定另一面。很多时候，也是站在不同的角度，因而有不同的教育价值观。
假如站在自我的角度，对于我自己的孩纸，其实，我也希望孩纸能有一个创造力的生活，一个自由飞翔的生活。但是，理智告诉我，这是我的希望而已。
首先，我不是郎朗的父亲，我没有那么大的毅力去和社会主流价值去抗衡。其次，自己的孩纸有没有创造力，也不是我化精力就一定能结果。再次，我还有自己的工作。
总之，对于孩子，我仍然是外力外因。不过，念南无阿弥陀佛，孩纸还是听话的。关键是念佛这个不需要努力，不需要与社会抗衡，太简单了。
假如站在团队的角度，譬如企业管理者、领导者，企业和团队首先需要的不是个性，而是团队精神。
比如，首先是执行力，其次是行动力。再就是勤快，与人合作，勇气，胆气，吃苦，以及思想上的艰苦奋斗。
这些，在我们的教育中，目前是最缺乏的。就是学校教育出来的，特别是大学研究生，来到企业，作为企业都需要进行二次教育。或者说，学校教出来的知识技能有一点点，可是团队和企业最需要的品格，如：执行力，行动力，勤快，艰苦奋斗，合作等等这样的品格，都是十分欠缺的。刚毕业的学生，哪怕是开两三千元，那也要企业去负担。他实习两三个月，就是大学一学期的学费。问题是：学校要收学费，学生吃住自己掏钱，但是，团队和企业需要的基本品格，学校大学教了多少？
华为为什么要建华为大学？各个企业有条件，都应自己去建。
如果站在国家的角度，当然是民族性，国家性，社会性。即便是个体之个性，也要服务于国家和民族之共性。那么，对于国家来说，还需要从企业团队之基本品格要求，上升到爱国精神，民族精神的信念和使命。即所谓“天下兴亡，匹夫有责”。
当然，这么说并不是排斥个性，而是说个性于共性的统一。创造力和凝聚力、战斗力的统一。具体要以不同的条件，不同的职业，不同的行业，所最终要求的程度不同。
譬如，钱学森去为民族造火箭，那就要强烈的民族使命感和坚强的信念，而不是什么个性占主流。如此，和钱学森一样的共和国奋斗者，才使我们现在有相对和平安定的环境。此外，还有政府部门工作，军队工作等等公共服务部门，首要是使命感和信念，乃至牺牲精神！
假如是在企业，则是共性与个性相间。譬如共性70%，个性30%。如此，既可以有团队性，又发挥个体之创造性。
而对于一些文艺、艺术、文化类工作(不是这方面的管理工作)，或者自由职业者，那么，则是要个性多一些，共性少一些。譬如共性20%、30%、50%，个性90%、80%、50%不等。如果是深圳画家村，那些搞艺术品流水线生产的，就和企业没有啥区别了。
计算机键盘和钢琴键盘，其实，都是键盘。如果按《决裂》里的价值观来说，都是为人民服务。假如，都是以为人民服务的标准去划分，问题就简单了，就不会去纠结创造力扼杀不扼杀的问题了。
问题是，我们大多数父母基本都是：又希望孩子快快乐乐地飞翔，还想孩子比别人的孩子飞的高，还希望孩子创造地成为天下独一份。
可怜天下父母心呐！
南无阿弥陀佛
当品味完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，让我们好好写份
参观无锡博物院观后感1
一座展馆在无锡人民的期待下解开了神秘的面纱，没有一人不被展馆的宏壮外观所倾倒。它是我们无锡人一座引以为豪的展馆，它给千千万万的游览者留下了深刻的印象。它就是我们无锡独此一家的——无锡博物院。
首先无锡博物院的外观就能给予我们深刻的印象。它外观独特，看起来就像是几个集合立体图形堆积在一起，别有一番风味。这样的结构不仅牢固，而且耗材也很少，非常环保。所以说博物院的外观既中看，又中用。
博物院的内部更是气势辉煌。大理石的地板，高高的天花板，琳琅满目的展品让人目不暇接，叹为观止。许许多多展品都是开采出的古代文物，例如说那些各式各样的陶瓷、书画、宝剑……少说也有几百年的历史。其中让我印象最深的就是展馆门前的惠山泥人。虽然它不能算得上是文物，但也值得我们去欣赏。
只要一走进大厅，就能看到这个别出心裁的作品。整个作品有惠山泥人组成，主要描写的是旧时代的惠山步行街。整个主题就是我们这儿的民族风情。一看到它就能想到当时的场面……
在惠山前的石路上，车水马龙，人多如浪涌。路边的小卖部都在吆喝，招呼着客人。有小馄饨摊儿，有卖油条大饼的小店儿，有卖惠山泥人的作坊，杂货店儿，米店儿，小吃店儿中还有几个老人抽着烟袋儿，谈笑风生，好不自在……各式各样的的店铺，各式各样的商品一一映入眼中。路两旁还有一些小地摊儿，瞧！那里有个小孩在玩儿套圈，这里还有个盲人在拉二胡，说不定他就是无锡民间艺术的“领头羊”阿炳呢！不论是人物的神态和表情还是古建筑的独特外观，都刻画得恰到好处，简直没有任何缺陷！多么美妙的作品啊！它给我带来的印象不仅仅是美妙，还含有我们无锡风情。那整排整排的店铺与人头攒动的景象，不正是突出了我们无锡那副欣欣向荣，飞黄腾达，越来越兴旺的幸福景象与无锡人民的美好未来的向往与憧憬吗？不但外观美妙，内容别出匠心，还寄托了我们无锡人民的美好祝愿，这就是它留给我的印象，所以，我最热衷这幅作品。
无锡博物院，是我们无锡人民向兴旺迈出的一大步。所以我才说它是我们无锡人最引以为豪的建筑！
参观无锡博物院观后感2
在无锡风景秀丽的太湖广场南侧，矗立着一座造型独特，金银相间，金碧辉煌的建筑物，那就是无锡博物院。今天我在爸爸的带领下，有幸来到博物院参观。
一进大门，首先映入眼帘的是“无锡博物院”这五个大字。随后，我们向右走直接进入第一层展区。这里陈列品有几百件，辅以照片、图片、模型和文字说明集中反映无锡古代时的生活环境以及在无锡出土的一些古代的陶瓷、玉器、青铜器等物品，让我感受到在远古时代，人们的生活情况。那时人们生活简单，质量低，生活困难。现在，我们的生活是多么美好，幸福。我应该珍惜这美好的生活，好好学习，将来为无锡的腾飞做贡献。
二楼展厅，陈列的是一些金银器、漆木器、雕塑、书画、织绣等。向人们展示古代至近代无锡人民的聪明才智。我更加了解无锡的发展概况，获取了一些历史知识。我更加热爱无锡，喜欢无锡了。
三楼展厅，陈列的是近代革命文物。为了无锡的解放，多少革命人物抛头颅，洒热血，贡献了自己的一切。他们的丰功伟绩永远铭刻在我们心中。另外还展示了无锡的一批名人，他们不光为无锡做出了很大的`贡献，也为国家做出了很大的贡献。我为无锡出了这么多名人感到无比自豪，他们是我学习的榜样。
四楼展厅，主要展示的是无锡的民间艺术。无锡的惠山泥人，色彩炫丽，栩栩如生，其艺术手法让人叹为观止。宜兴的紫砂壶造型各异，蜚声海内外。真让我大开眼界。
通过这次参观，我觉得我们无锡历史悠久，人杰地灵。作为一个无锡人，我感到无比骄傲和自豪。我一定要刻苦学习，绝不能给我们无锡抹黑。
参观无锡博物院观后感3
吴文化是氏族文化，也称江南文化。是中华优秀文化的重要组成部分：著名教育家张其昀先生说“东南文化，不在苏杭，不在京镇，在无锡之梅里。”吴文化的前身，是古老的民族文化，是陕西“蛮民”从中原迁徙至长江三角洲所带来的中原先进的文化和江南地域“土著夷民”之风俗融合而产生的氏族文化。泰伯、仲雍两兄弟是吴文化的缔造者。而我们寻访吴文化的第一站不是梅里，而是无锡博物馆，因为我们觉得博物馆应该是一个城市的文化积淀，那里不仅是展示了一个城市的外在形象，同时也是城市精神文化的体现。怀着对吴文化的好奇之心我们开始了我们的旅程。
我们站在无锡博物馆的大门外，感叹着它的雄伟与华丽，同时我们也感受到了它的深沉，向我们传达着历史变迁带给它的沧桑。进入无锡博物馆以后，我们感受到的不仅是它的大气，还有它的与时俱进。在大堂里有一个非常大液晶电视在不断播放着博物馆的每个角落，同时大厅的另外一个液晶电视在介绍着无锡风景如画的景区和飞跃发展中的繁华城市。我们此行的目的是寻访吴文化，因此我们将一楼和三楼作为重点来观看。
此次博物馆之旅中，令我们印象最深的是一楼的无锡城市故事，《吴风锡韵——无锡城市故事》，它在光影的奇幻空间里，在投影机的照射下，我们仿佛走进了一幅讲述吴文化历史的漫漫长卷。从上古时期的马家浜文化，良渚文化到泰伯奔吴……历时两千多年，在我们这片土地上终于有了无锡县。一幅幅流动的画面，一张张古老的照片，一个个栩栩如生的雕塑，一阵阵热闹的无锡话吆喝声，让我们置身历史的隧道，真实地感受到了几百前热闹繁华的无锡城，让我们不得不感叹吴文化的魅力之大。各种各样的石器展现在我们的'眼前，让我们不得不被的制作工艺所折服。
参观完了一楼，我们来到了三楼展厅—惠山泥人展区和紫砂艺术展区，刚进门就看到了两边的八个大字—泥塑雅韵、紫玉金砂，让我们顿时融入了吴文化的世界。从中我们知道了紫砂陶艺是一门点石成金的艺术。传说中有异僧呼卖“富贵土”，让当地人发现使用了紫砂陶土。千百年来，他们用粘土来制陶器，到了明代，他们开始有意识地使用生坯强度更高，烧成收缩率更小的紫砂泥来制陶，并独创性地使用打身筒和镶身筒的手法来成型制壶，可以说，陶瓷艺术发展至明代紫砂器的出现，无论是在原料、造型、成型手法还是实用性、观赏性上都达到了前所未有的境界。另一方面，中国茶文化的发展连带起茶具的不断更新，明代饮茶方式有了变化，变煮茶为沏泡茶，正是这种新形式饮茶方式的呼唤导致了紫砂壶的出现和风靡一时，而紫砂陶的良材也使茶叶的天然美质发挥得淋漓尽致，可以说，紫砂壶是陶文化、壶文化、茶文化高度结合的产物，也是中国陶器发展史上的总结性产物，紫砂器的出现，标志着中国制陶业巅峰时代的到来。同时我们也了解到在江南名城无锡，有一朵散发着泥土芬芳的艺术奇葩，它就是被列为国家非物质文化遗产的优秀民族传统工艺——惠山泥人。有着千年文化传统的惠山泥人，自诞生之日起，便渗透着江南特有的风土人情，在其发展过程中，除受社会的政治、经济、文化、等诸多因素的影响外，无锡惠山的寺庙、园林、祠堂、街坊和戏文、雕刻、庙会、香会以及与之沟通的京杭大运河及无锡古运河两岸的“米市”，更对惠山泥人的艺术特色产生了特殊而又广泛的影响，使其形成了由俗而雅、大俗大雅、粗中有细、甜而不腻的地方特色。让我们对吴文化的认识又更深了一层。
参观完有关吴文化的展览以后，我们还去了五楼—血与火的城市记忆以及肩负民族复兴希望的无锡人，让我们感受到了历史的凝重意义和深刻的现实意义。最后我们又来到了位于负一楼的《虚拟西方艺术馆》，这是我国唯一的一座虚拟艺术馆，它能让我们不出无锡就能感受到西方艺术的独特魅力。一走进展厅，我们就被艺术馆里金碧辉煌的建筑，琳琅满目的艺术珍品给吸引了。我看见几乎可以以假乱真的世界名画，名雕塑，比如：达芬奇的《蒙娜丽莎》，罗丹的《思想者》，莫奈的《日出印象》，我们走进了“维也纳金色大厅”，并且还在多媒体画框上过了一把“名画修复”的瘾。这些地方虽然与吴文化没有关系，但是它能开拓我们的视野，增长我们知识，让我们感受到与吴文化不同的民族文化和西方艺术。
半天的博物馆之旅，让我们增长了很多知识，开阔了眼界，如果有机会的话，我们一定还要到这里再来参观。不仅是为了完成作业，更是为了欣赏各种文化特色，感受不同的文化韵味，体验另一种与众不同的游行方式。
