一、进入本课的内容
1、教材分析
本课是第12册的第3课，是“造型表现”学习领域的教学。纸柱造型是一次立体造型的练习，比较抽象，需要在六年级的学生，在已掌握的操作技能上进行进一步的空间想象，因此本课可以通过让学生对佳作的欣赏，形成对“立柱”正确的空间理解，并初步感知纸柱造型的艺术形式及特点。
在教学过程中，让学生通过选择一个基本柱形，再选择自己喜欢的制作方法（如剪、卷、翻、刻、折等），主动地探求纸柱造型的表现方式，让学生更具有创新意识。另外，这一课可延伸到学生的生活中去，如建筑物、生活用品等，学以致用，引起学生的共鸣，让美术和生活联系的更紧密。
（1）教学目标
①认知领域：让学生掌握裁切、卷压、折叠、粘贴等方法，并灵活运用这些基本方法设计制作纸的立柱造型。
②操作领域：提高学生的动手能力，启发学生的联想思维，发展学生的创造力、想象力。
③情感领域：发展学生的空间思维，培养审美意识和审美创造能力
（2）学习内容
①教学重点：掌握裁切、卷压、折叠、粘贴等基本制作方法。
②教学难点：能更巧妙、有创意地制作出精致美观，有新意的作品。
（3）建议课时：1课时
2、教学过程设计
（1）教学活动的方式与方法
●课前准备：
教师准备：纸制建筑模型，范作及演示所需的半成品，双面胶，剪刀，直尺。
学生准备：美工纸，剪刀，直尺，铅笔，双面胶。
●教学思路：
A、游戏激趣
1、抢答：教师让学生抢答，我国的四大发明是哪些。让学生用手摸一摸，折一折，揉一揉纸，感受纸性。
2、让“纸”起立：教师让学生上台尝试纸的.可塑性：谁能让纸站立起来？
B、欣赏导入
1．教师简单介绍纸雕艺术。
纸雕是一种运用卷曲，立面，立摺，立柱，立体等方式，将平面纸张立体化的技法。
纸雕的起源应追溯中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。十八世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。
2、展示纸制建筑模型，初步感受纸的立体形态。
3、通过大量的佳作欣赏，让学生感受纸柱造型的艺术表现形式及特点。导入课题。
C、探究学习
1、探究立柱的样式，与造型方法
①让学生自主探究，激发学习的兴趣。
思考：你能想到那些柱子的样式？
你用什么方法，做出了纸柱？
②讲授，并通过演示让学生直观感受从平面到立体的过程。
a）概括立柱的两大形式：圆柱和棱柱。让学生欣赏两种柱式的造型。
b）演示“卷、折”两大基本方法。
演示一张平面的纸通过卷压、粘贴变成圆柱体。
演示将圆柱体折叠两次变成四方柱体。
2、探究用怎样的纸雕方法美化纸柱造型。
a）让学生探究用什么样的方法，可以使纸柱的表面更具有“凸凹”的美感。
b）讲授、演示“裁、切、折”方法
演示裁切的方法：将一个制作好的纸柱造型，采用裁、切、折方法使外形产生新的变化。裁切的步骤：①把纸柱压平；②按设计的位置、长度和角度剪开；③正反折；④整理成形。
c）将准备好的另外—个半成品，让学生上台尝试用“裁切折”的方法将其外形产生变化。
d）启发创造思维。
再次欣赏图片，让学生分析它们采用的方法。
欣赏教材中的学生作品。
向学生提出制作要求。运用裁切、卷压、折叠、粘贴等方法，使一张纸由平面变成纸柱造型、设计制作1～2件精致、美观的成品。
D、激励评价
（1）学生展示各自的作品，说一说自己觉得有新意的纸柱造型。
（2）学生可依据自己表现的内容自由联想，与生活中的用品、建筑等联系，说一说自己的作品的制作意图。
D、课后延伸
让学生知道在生活中有很多建筑和用品都用到了立柱造型的艺术元素，比如：
建筑中的古罗马竞技场、帕特农神庙的立柱、钟楼、现代的大厦等
生活用品中的笔筒、台灯的灯架等
鼓励学生在生活中发现更多用到立柱造型的物品，并尝试自己做一做模型。
（2）解决重点与难点的要点
●把握好教学的深度，利用探究这一学习形式，不断激励学生，自主尝试运用最简单的纸雕方法，有规律地进行组合加工完成作品创作，体验成功喜悦。
●教学过程中教师要对纸雕的剪、刻、折方法进行细致的辅导，制作的步骤进行适当的演示。造型时要从整体出发，强调纸柱表面“凸凹感”变化，学生可根据自己设计意图对纸柱的各部位作有规律或无规律的剪、折，使之表面具有丰富多变的浮雕效果。
●欣赏艺术大师和学生自己创作的纸柱造型作品，开拓学生的眼界，从中寻找艺术创作的灵感。
（3）学习中可能出现的问题及解决的方法
学生尝试用纸雕的方法表现纸柱造型时，由于需要运用空间思维，兼顾制作结束后的立体效果，所以在制作时往往不敢尝试，不知从何下手。为此，可让学生通过欣赏图片，从模仿到加以简单变化，再从简单变化到随意创作，由开始的探索“涂鸦”，到后来的有意创作，慢慢消除学生的胆怯，使纸柱造型形象更加放松，更具有一定的随意性所赋予的变化。
3、学习评价及建议
（1）学生的评价
●喜欢哪些纸柱造型的作品？为什么？
●纸柱造型做到了与众不同吗
（2）大家的评价
●纸柱造型的制作方法你学会了吗？
●这种教学活动你感兴趣吗？
（3）评价的方式
学生自评与师生互评相结合。
二、典型案例参考
●游戏与体验
1、抢答：教师让学生抢答，我国的四大发明是哪些。让学生用手摸一摸，折一折，揉一揉纸，感受纸性。
2、让“纸”起立：教师让学生上台尝试纸的可塑性：谁能让纸站立起来？
●欣赏与感受
1．教师简单介绍纸雕艺术。
2．教师出示纸柱造型图片，请学生欣赏并谈感受。导入课题
●启发与尝试
1．请学生尝试：把平面的纸张制作出立体效果。
2．讨论、交流不同的制作方法。
3．小结：折是最基本的制作方法，还可以进行刻、剪、卷等，都可以让平面的纸张呈现出立体效果。概括立柱的两大形式：圆柱和棱柱。让学生欣赏两种柱式的造型。
4．讲授、演示“裁、切、折”方法，
5．小结：设计的时候、线条不宜复杂，要注意线条的疏密、曲直组合和变化。
6、在尝试作业的时候，有没有具体的困难？
●美化与实践
1．讨论：让学生探究用什么样的方法，可以使纸柱的表面更具有“凸凹”的美感。
2．讲授、演示“裁、切、折”方法。提示学生先用铅笔在纸面要剪折的地方轻轻画上线，然后再剪、折。
3．再次欣赏图片，让学生感受纸柱造型的艺术形式，激发学生的创作思维。
4．学生练习。
●展示与评论
1、展示作品。
自评：介绍自己所用的方法。
互评：①线条组合如何，是否简洁又有变化？
②运用了哪些技法，是否有创新？
③立体感是否强？
2、教师点评小结
3、课后拓展：纸柱造型还可以运用在哪些地方？
三、教师教学随笔：
总的来说，学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情，教学模式中融入了学生探究式地学习方法，激发了学生学习的热情。
教学过程中，让学生感受了中国古人的伟大发明——纸，可以通过艺术的再加工，可以变成更为现代、更为美观的艺术造型，体验了纸特性，学会对原本平面的纸，进行折、剪等方法的加工，使之成为具有现代感的、造型美观新颖的立体纸柱。同时通过对纸柱造型的设计，还让学生理解了和掌握了立体构成的简单知识及纸雕的简单方法。并联系生活实际，让学生去发现生活中的立柱造型，又让学生觉得艺术就在身边，感到自己也能成为一名设计者，所以这样更容易地引发了学生的共鸣，激发了学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
小学美术教案 篇1
教学目标：
1.通过学习初步了解立体造型的基本要素，感受立体构成的美感。
2.在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体构成练习。
3.进一步激发学习美术的兴趣，提高对立体造型的感受力、想象力和表示能力。
教学重点、难点：
重点：学习纸的立体造型方法。
难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色
教学过程：
第一课时
课前准备
(同学）各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等
（教师）课件、示范用纸、剪刀、双面胶等
教学过程
1.导入激趣。
（1）教师用课件展示各种形式的（包括写实的和笼统的）城市雕塑。
（2）同学交流欣赏体会，获得对雕塑的感性认识。
（3）教师小结：雕塑是一种立体造型，与周围环境的关系很大，好的雕塑可以让城市增辉。今天我们就来研究《立体造型》。（板书课题）
2.了解感知。
（1） 教师课件展示笼统雕塑作品。
（2） 同学欣赏讨论：作品表示了什么主题？用了什么资料？运用了哪些技法？
（3）教师小结：笼统雕塑运用了线、板、管等资料通过卷折、组合、粘贴技法进行表示。这种将形态要素依照一定的法则发明出实际占据三维空间的立体形态的造物活动我们叫做立体造型。立体造型有线、面、块等多种形式。
3.欣赏研究。
（1）小组内欣赏交流：教材中的立体造型作品是如何构成的？
（2）讨论：有哪些方法可以让平面的纸材构成立体形状？
（3）教师适当示范纸圈、纸管和纸块面的制作。
4.尝试练习。
请同学试着将平面的纸材变成立体形状，比一比谁变出的形体多。
5.交流评价。
褒扬纸立体形状做得又多又好的同学；集体讨论，解决制作中碰到的具体问题。
第二课时
课前准备
（同学）各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等
（教师）课件、示范用纸、剪刀、双面胶等
教学过程
1.欣赏感受。
教师出示各种纸立体造型作品，同学欣赏感受其魅力。
2.自主探究。
教师将纸立体造型作品发放到各小组，请同学分解并再重新组合，理解构成的形式和规律。
3.提示启发。
教师提供几种构成范例请同学欣赏后谈谈各自的设想。
小学美术教案 篇2
一、教学目标：
通过本课学习，学生初步了解有关浮力的知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计，结合绘画、粘贴、插接等不同造型手法，以及漂浮的科学道理，利用生活中的废旧物品实现自己的艺术创想。
二、教学重难点：
教学重点
启发学生探究简单的浮力知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的'设计与制作。
教学难点：
在制作漂浮物时，创新地使用材料，制作方法精细。
三、课前准备：
各种材质的废旧物品，如彩色纸、小木条、塑料瓶，铁丝、剪刀、双面胶、乳胶等。有关物体漂浮的小知识。教学过程：
一、游戏导入
1、 游戏1：发给学生每人一支吸管，提出作业要求：你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法？
2、 游戏2：抢答——如果给你一把吸管，让他们漂浮在水面上，设想一下都可能有哪些不同的造型？
二、思考反馈
1、 吸管为什么可以漂浮？（轻，中间有空气，）。
2、 铁很重，为什么轮船却能漂浮海面上？（形状的改变，空气）
三、信息交流
组织学生进行信息交流
组织学生将课前搜集到的有趣的关于漂浮的资料在组际或班级中进行交流。
五、 合作探究
组织学生分组探究（材料：铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。）
看一看：书中同学作品给了你哪些启发？
试一试：运用折、剪、卷、组合等不同手段，你能用手边的材料组织什么样的漂浮的造型？
讲一讲：你能设想一下它的功能及装饰吗？
六、 探索实践
提出作业要求：利用身边的废旧材料，制作一个能浮在水面
上的新颖美观的玩具。
七、 展示评价
利用水盆、鱼缸等为学生营造一个新颖有趣的展评环境。
八、 课后拓展
九、教学反思
小学美术教案 篇3
教材分析
《画感觉》是一堂用美术来表达抽象感觉的课, 目的是让学生对感觉、知觉的体验和描绘，但它并不能孤立存在。应该与《画声音》、《画味觉、画嗅觉》、《画触觉》、《画性格》、《画情绪》等课程教学来让学生由简到繁、由浅到深、由感性体验到理性认识的循序发展。
教师应该考虑到低年级学生的生理、心理的特点，通过各种方式去引导学生自己去体验、感悟，用点、线、形、色大胆表达自己独特的感受。
学情分析
本课面向低年级的学生，学生具备了初步的色彩基础，但在注意力的集中和延续上还不够。教师应多使用趣味性的教学手段进一步让学生体会如何去用点、线、形、色来对感知觉进行描绘。
教学目标
1. 认识感官，了解感受能力。让学生比较地全面认识自己的各种感官，了解自身各种感官的感知能力。知道以不同的点、线、形、色彩来表现不同的感觉。并建立一定的保护感官的意识。
2.让学生尝试用不同的点、线、面、色等形式来表现各种感觉，培养学生的美术表现能力以及大胆作画能力。
3.让学生通过探究活动来生成知识，引导学生大胆想象和创造，激发学生热爱生活的情感。
教学重点和难点
教学重点：培养学生的创新动手能力，并能用不同的点、线、面、色彩等绘画形式表达自己的感觉。提高学生对线条，色彩、形状的感知与感悟能力。
教学难点：如何让学生容作品表达出自己独特的感受，并让别人认同并感受到美。
小学美术教案 篇4
活动目标：
1、让幼儿了解向日葵的基本特征，培养幼儿喜爱大自然的情感
2、尝试用不同的分割方式将纸杯变形、涂色、制作出向日葵。体验变形所带来的快乐，培养幼儿动手能力，并能耐心地进行创作活动。
3、进一步培养幼儿对手工活动的兴趣，初步培养幼儿的环保意识。
活动准备：
1.一次性纸杯若干，蜡笔、剪刀等。
2.自制纸杯花(向日葵)
3.幻灯片
活动过程：
一、情景导入，激发幼儿学习兴趣。
随着背景图片，教师有表情地描述：早晨，太阳慢慢升起来了，葵花向着太阳，弯弯腰、招招手说：太阳你好!中午，太阳升得高高的，天蓝蓝的，云灿灿的，向日葵抬起头，对太阳说：太阳，你好!小朋友你们要说什么呢?向日葵你好!
二、出谜语引出主题：
高高个儿一身青,金黄圆脸喜盈盈,天天对着太阳笑,结的。果实数不清.(“向日葵”)引导幼儿观察向日葵的外形特征：脸庞是圆圆的，花盘上布满了一个个小房间，里面住着葵花籽，花盘的周围有许多半圆形花瓣，绕着花盘手拉手，风一吹，他们就跳起了舞。
三、出示纸杯：
师：小朋友们，我们都用过这样的纸杯吧。那么，喝完水后你会怎样处理它?(扔掉)
创设情境，揭示课题
(1)师：你看小纸杯多伤心呐!它觉得自己还有用处呢。我们小朋友帮忙想一想：用过的纸杯还能做什么呢?
(2)幼儿出主意，开阔思路，教师随机评价。
(3)师：看，老师把纸杯变成了绿色礼品，是什么呀?(出示实物向日葵)二、鼓励幼儿探索向日葵的制作方法。
1.纸杯花又环保，又漂亮，你们喜欢吗?我们一起看看用了哪些材料?
2.一次性纸杯怎么才能变成一朵美丽的花呢?(教师示范)请幼儿示范用剪刀把纸杯剪成花的过程：从杯口沿直线剪到杯底，相隔一段再从杯口沿直线剪到杯底，直到将杯身全部剪开，用手将剪开的长条状花瓣向外打开即变成花。
3.幼儿尝试不同的分割方式，制作向日葵。
做好了。剪完的小朋友拿出水彩笔，就可以给向日葵进行装饰了。
1.提出要求：先用剪刀从杯口往下剪，要是直线，一直剪到杯底，相隔一段再从杯口沿直线剪，接着把剪好的花瓣向外翻，后涂色，然后画花心。
2.幼儿探讨、操作。(放音乐背景)
四、展示评价
1.时间到，每个小组举起你的作品，没做完也没关系，让大家看看你的设计。
2.教师小结：今天我们一起做了一件非常有意义的事情，把废旧的物品利用起来，来装饰我们的生活，你们真棒!小小的纸杯还有许多用处，下次我们把它制作成更多的绿色礼品送给弟弟妹妹，大家一起做环保小卫士，好吗?
一、艺术设计专业项目工作室制课程的定位
（一）强调针对性，符合艺术类学生的特点
艺术类学生个性较鲜明，重感性思维，在入校前参加过艺术写生的专业训练，具有一定的写实造型基础，易于接受新事物，对图形表现技法的探索力强，对图形图像表现的技法兴趣较高，对市场、品牌定位、目标受众、媒体环境等认识不足，须提升整合的设计观念，在制定艺术设计专业项目工作室制课程，首先需要考虑以上艺术类学生的特点，针对其专业基础，制定与之相适应的课程体系，才能取得较好的教学效果。
（二）以职业能力为中心，凸显艺术设计专业的特点
艺术设计专业是以视觉形象为载体来传递信息，从视觉传达的角度来看，以造型基础为基础课程，通过三大构成课程引入专业设计课程，着力培养艺术设计专业所必需的图形思维表达能力，并强调从事本专业领域工作的实际操作能手。着力培养学生运用艺术设计的基本原理把握不同广告媒体特点以及设计创意方法和表现形式，在课程教学环节上，应多安排优秀设计鉴赏和同一主题的多种风格的转换的表现，培养学生的图形思维能力，提高图形图像的敏锐度，拓展学生的图形设计的表现语言。
（三）以就业为导向，适应现代艺术设计的发展趋势
现代艺术设计随着市场及媒体环境的改变，其领域也不断拓展，由传统的平面广告、企业识别系统、出版物逐渐拓展到动画广告、多媒体广告、网络广告、手机广告等不同应用领域，课程的设置上应主动介入艺术设计行业现状及发展趋势,把握设计公司的岗位流程要求，使学生了解信息时代的特征，特别是电子商务时代对艺术设计的影响，提升学生的团队、项目管理意识。
二、与岗位相适应的模块化教学单元
（一）真实工作体验式的课程体系
学生通过第1学年的职业基本技能的学习，以及第2学年进入项目工作室的模拟公司化、以赛促学的职业核心技能课程的学习，不断提升职业技能，完成由学生到设计师的角色转换，为企业顶岗实习和广告设计公司实现“无缝对接”。以项目驱动课程教学，围绕理论知识传授和技能实训的有机结合，把每一项目进行合理拆解分工，使每个学生都能参与到项目制作中，在实践中发现问题、解决问题、总结问题，提升学生的艺术设计职业能力。
（二）职业岗位技能与自我发展的协同安排
以艺术设计岗位职业能力分析为基础，重构广告设计公司的工作流程，即市场策略、创意定位、设计表现、设计执行、效果评估五个步骤，将从业所需要的技能、知识、思维方式等有机地整合在一起，以培养学生的职业岗位技能，同时兼顾到学生综合艺术素养、团队协作意识的培养，形成了“岗位+职业发展”的基于工作流程的课程设计理念。针对广告设计的初始岗位能力，与发展的自我发展能力做出相适应的细化要求，以明确学生在掌握职业技能的同时，注重培养专业发展的多条路径。
（三）多层次的延伸扩展的专业课程安排
艺术设计专业课程以广告设计、包装设计、样本设计、画册设计、企业形象设计等专业核心技能课程为中心，进行课程的重组与整合，主要分为基础素质类课程如造型基础、色彩、速写等，专业基础类课程如平面构成、色彩构成、立体构成、二维图像软件，二维矢量软件等，专业核心类课程如专业的设计类课程，专业拓展类课程以及专业综合训练类课程等。以岗位需求为出发点，对课程进行模块化设计，注重基础课程与专业课程的穿插，同一课程不同应用方向的设计，通过专业课程的学习，使学生掌握不同专业设计的差别和相同的设计原理。
三、基于项目实现的弹性教学管理
课程采用商业艺术设计项目教学，项目的设置可能以解决企业的某个现实问题为目标，通过对优秀艺术设计项目案例的分析研究，使学生能够完成商业项目的制作，教学过程实行课堂理论讲授和机房实训相结合，授课采用多媒体演示优秀艺术设计作品、点评解析作品、分组讨论、模拟提案等多种教学手段，机房实训采用电脑教室或大屏幕投影，讲练结合，在教学过程中实行项目管理教学法，把整个班级分为若干个项目团队，将整个教学内容按照知识点分解成若干目标节点。按照公司化的项目管理和团队合作的理念来组织教学，以培养学生符合艺术设计项目管理理念的生产创作习惯和良好的团队精神。教学课程由专业课程组与合作的广告设计公司共同开发，项目教学由模拟项目向真实项目过渡，单纯技能型的分项训练向项目综合技能的提升训练渐进。课程项目任务由项目工作组、教师工作组、项目控制员、提案小组协调完成。课程实行弹性教学管理，其核心就是教学设计服从于客户项目的要求。项目工作组由教研室主任及骨干教师组成，其职责是：与合作的广告设计公司密切合作，与客户进行有效沟通，确定客户的需求，确保创意定位的准确。教师工作组由专业教师组成，其职责是：指导学生建立项目小组，明确分工任务，有效完成设计方案，保证项目的品质和质量。项目控制员由创意小组专职人员担任，职责是：组织项目展开，控制项目进展的节奏，确保项目如期完成。教学班级由若干创意小组（每组4-6人）同时跟进一个项目，进行内部提案竞标，形成项目小组间的竞争，在项目实施过程构建教学与实践结合的良性关系，项目完成时，由专业教师对项目完成情况进行总结分析，使学生通过项目的制作，理解项目制作的流程，把握制作过程的重点。
四、多元化的教学评价考核机制
广告设计与制作专业课程分阶段进行评价。建立职业能力综合评价体系，以目标水平为主，阶段成绩为辅，结合课外作业、学习态度以及本人课程学习中职业技能的提高程度进行综合评价。强调目标评价和过程评价相结合，注重作业过程、方法步骤的流程控制，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。课程按百分制考评。在教学中按课程教学节点分别进行综合评估，按不同的权重计算总成绩，学生成绩评价采取多元评价体系：
（一）目标性评价
选取最能体现或代表所需职业能力的商业项目，让创意小组完成这些项目，然后根据项目完成的效率与质量进行评价，依据课程的目标，按照行业相应要求，可直接把最终商业客户的`评价引入教学考核，使学生能了解市场的真实需求，以避免自己的主观喜好把握设计样式。
（二）阶段性评价
根据项目任务书要求，从完成工作任务的阶段过程中进行评价。将评价对象的学习发展轨迹作为评价内容，强调评价主体多元化，强调学生对设计流程各关键节点的把握，强调设计的程序化，重视评价对象自我反馈、自我调整、自我完善、自我提升的作用。
（三）多元性评价
在教学中特别注重鼓励启发和引导学生，关注那些有个性、有创新意识的学生。作业评讲可以是学生自评，每个同学都要阐述自己作业的设计思路、定位点及表现手法以及创作体会，还可以是同学之间互评，在此基础上教师再作总评。评分标准包括作品立意构思、整体构图、元素表现、材料运用、工艺效果、作品的完整性等，还包括学习态度、团队的协作、规范的制作、符合后期生产工艺等。
（四）校企结合评价
遵循“课程与实训结合”的理念，采取公司设计师与学校教师相结合方式进行评价。按照广告设计公司要求与课程目标相结合进行评价，注重能力与实际工作的关联程度，将创意思维能力、表现能力、策划能力之类的单方面要素考核转变为完整工作任务评价。评价形式可以通过实际操作任务等评价项目，做出职业能力水平的综合评价。
五、结语
结合艺术类学生的特点，有针对性的制定艺术设计专业的课程，以项目工作室制为载体，通过艺术设计职岗位分析，灵活的制定相应模块化课程包，理论知识根据技能训练展开教学，教学中采取优化课内、强化课外、以赛促学的方法，引入企业真实项目，定期举办设计类竞赛与展览，引导学生积极参加各大设计竞赛，激发学生的创作热情，调动学生的积极性与主动性，增强学生的创新意识和能力。按行动教学逻辑关系实施项目驱动的教学方法，使学生学练结合，不断提升职业设计技能，从而将教学过程由“单向式”的被动讲授转变为“互动式”的启发和能力积累，以适应现代的广告设计公司的岗位人才需求。
