“色情”和“暴力”一直以来都是电影的卖点，尤其是在当下这种速食文化中，电影中的色情，暴力等元素依然能让人兴奋。暴力美学作为一个非常文艺的词汇，将很多过分突兀，夸张的镜头进行了升华，而这种升华也让电影拥有了更多的解读空间。2005年，罗伯特.罗德里格兹和弗兰克.米勒将漫画《罪恶之城》搬上了大银幕，然而，在最近观看的《罪恶之城2》却没有给我带来之前的兴奋。《罪恶之城2》用了非常大胆的蓝色，绿色，黄色和红色来突出暴力元素的成分和女性鬼魅的气质。影片的开头依然在破败的穷街陋巷，这样的开头也奠定了整部电影的风格，也非常直观的告诉了观众，故事发生的环境。
《罪恶之城》绝对是一部极具风格化的电影，然而，这种风格化和电影的品质似乎没有了必然的联系，扑面而来的黑白影像和点缀般的绚丽色泽给观众带来强大的视觉冲击力。当然，《罪恶之城2》不管从什么角度来看都不如1那版饱满和优秀，或许是因为1太过完美，2显得拼凑感十足，不管是角色的性格和故事情节的安排都让人觉得单薄和空洞。《罪恶之城2》中最令我感到不满的就是，马福这个角色的塑造。当然，除却内容之外，《罪恶之城2》从形式上来看，依然具备很多美感。
画面之美：《罪恶之城2》依然沿用了大量的黑白对比来叙述空间特点，这就使得电影保留了和漫画一样的感觉，适当的运用鲜亮的颜色尽管有些突兀，可以却让角色更加鲜活。比如爱娃.格林的红唇碧眼，非常强烈直观的表达了艾娃的情绪波动，不仅能够突出角色的阴狠和鬼魅，还能让爱娃的性感表现的更加酣畅淋漓。
镜头之美：《罪恶之城2》除了人物之外，在环境的拍摄上使用了很多虚拟场景的拍摄方式，后期电脑特效的大量使用，让镜头更加夸张，更富有表现力，观众在观看的时候能被极端的表现方式所感染。尤其是那些毫不遮掩的.“色情”和不加修饰的“暴力。”
语言之美：《罪恶之城2》中的对话很少，取而代之的是大量的独白，这样的设计让影片多了一些文学气质。尤其是人物内心的独白，尽管节奏缓慢，但是非常清楚的交代了整个故事的走向以及角色的心理变化，这种力度能够让人感觉到罪恶之城中的无奈和可悲。
整部电影从一开始就酣畅淋漓的展现出了罗德里格兹和米勒的暴力美学观，夸张的厮杀动作，连贯的对打动作以及种种残忍的死亡方式都让人激动不已。作为一部视觉冲击力十足的电影，暴力是必不可少的元素。尤其是在商业片大行其道的今天，任何一个能够带来票房或者争议的元素都会被广泛使用。电影作为一种特殊的文化产业，不仅要为观众提供有价值的电影作品，传达具有正面意义的思想内核，还要以有限的投资来换取最大的经济利益。
除了暴力元素之外，影片中大量存在的超现实主义细节也让人置身于一个鬼魅般的梦靥中，虚幻和真实之间的来回切换，阴冷和罪恶之间的自在游走，一切都仿佛存在于地狱的边缘，往前一步是深渊，往后一步是悬崖，这种极端的设计让人不自觉的进入一个完全和现实剥离的情境中。也正是因为超现实元素的存在，才将“罪恶之城”中的疯狂刻画的触目惊心。的确，整部电影给人的最直观的感受就是暴力和色情，然而，在这些颇具玩味的皮囊之下，还有一种关于虚伪道德的幻灭。
看完某一作品后，这次观看让你有什么
《守望者罪恶迷途》观后感1
近些日子，无情无绪，屡次自我说服后，仍旧执拗地不愿回归现实，任由灰色的心绪攻城略地。
新电影，竟选取了据说集惊恐悬疑于一体的罪案片——《守望者：罪恶迷途》。看到海报上一脸沉郁的任达华，非但不怕，似乎还有点心有戚戚焉。简单的故事，倒叙的手法，却也节奏紧凑，情节流畅。感觉得到，编导不是要为“大片”而“大片”，委实想与观众分享些什么。不论票房如何，真诚的态度本身在浮躁充斥的演艺圈已属难得。
人生最重要的二十年，陈志辉竟在狱中度过。因爱生恨，因恨而要将所爱毁灭，这无疑是极端的个性。二十年，偏执或多或少被压抑，但任凭怎样的监狱都无法将人彻底改造。夹杂恨、愤怒与不甘的恶缺乏泄导的通畅渠道，负面能量持续累积着……
出狱后，他本想与亲人团聚，过平常人的生活。但不幸的是，每一选取的关口，与他萍水相逢的男女所展示的，都是这个世界无耻丑陋的一面，而不是隐匿在表象背后的善意真情。
最令他难于忍受的，恐怕是“途中”陌生女人对她们伴侣的轻视与背叛。二十年的肉体囚囿，二十年的内心绝望，不也是因为无法理解以前深爱的女人鄙夷的言语、冷漠的表情与善变的心么?这样，累积的怒与怨被唤起、被放大。最终，于善恶的交叉口，他纵容自己将余生驶向不归路。陪葬的人，有以前伤害过他的女人的至亲，亦有本与这遥远故事毫不相干的年轻生命。
但，世界不仅仅有他所看到的浪荡、轻浮与背叛，更有他没有看到的庄严、深情和坚守。如果一切能够重来，彰显诠释真善美的细节、人性中那些明亮温暖的片断能早些进入他的视线，或许结局便是另外的样貌了。可惜，人生不能彩排。
报复还是宽恕，这是一个问题。报复了他人，无疑也毁灭了自己。宽恕了他人，又何尝不是在拯救自己?不幸的是，他选取了前者。双手沾满鲜血，内心充满复仇的“快感”，恨，真的会消失么?当然不会，它会像无底的黑洞般，将整个世界渲染得一团漆黑，并最终吞噬掉阳光下所有完美的部分。
善是什么，恶是什么，人性是什么，或许本没有答案，如果有，亦远非理性主义者以概念与逻辑架构的那般简单。迷途中，人将做出何种选取，其根据是什么，又怎能以三言两语一一作答，这就是“人”。试图用统一的言词形容独一无二的生命，非但不是对人所能具有的深刻“洞察力”的佐证，反而是对“人”之为“人”的丰富性与神秘感的轻浅解读。
人，就是他活着，世界，不外世界观。
回到电影，任达华是老戏骨，演技自不必说。陈思成日渐成熟，我看好他。虽不想但不得不承认：女演员，在这部戏中，真的只是配角。
《守望者罪恶迷途》观后感2
有感于现实生活中因为一些小事儿产生的言语肢体冲突，其实大多数状况都是“说者无心，听者有意”造成的误会。言语的作用往往因为听者的性格境遇不同而与真实想法千差万别。而这其中很有可能导致与说话者本意南辕北辙的结果。显然光用这句俗语来形容本片显然太过单薄，但是却又是本片故事的核心。
影片的主人公陈志辉为何会走上复仇杀戮之路，直接原因是路途上遭遇的两个陌生人的对其的言语激发了他的复仇欲望，激发了人性中的恶。在茶楼遭遇的中年人给陈志辉讲的那两个脑筋急转弯，以及最后留下的那句“没有酒何必长寿”在陈志辉看来都是直接了当的暗示愤怒不该因岁月淡忘君子报仇十年不晚。个性是在中年人与其妻子大吵大闹的情形，和二十年前自己被心上人抛弃的托辞何其相似。但是谁却明白这只是一场精心设计的骗局中的前场花絮而已，连中年人自己都没想过自己完全是出于演戏需要的台词却点燃了陈志辉的仇恨之火。而更可悲的是而后结识的青年男子周栋自作聪明的想透过自己的妄加定论救赎陈志辉已经迷失的灵魂，没想到却适得其反，他只但是是继续火上浇油而已，让陈志辉的仇恨之火燃烧的更加猛烈。所以，本该看破红尘，一心向善的陈志辉，却因为这两个陌生人看似无心的言语，最终走上了复仇的不归路。
陈志辉是可悲的，却又是无奈的。他本就应过着普通人的生活的，以前的恩怨早已在岁月的洗礼中慢慢淡去，而正所谓人言可畏”，看似热心的陌生人的无心之言让这个本来老实本分的木匠再次拿起来杀戮的铁锤……信任是陈志辉做人的准则，而也正是这种单纯的信任让他太在意别人的言语。一向记得影片中的几个片段。一是陈志辉给周栋讲的那两个脑筋急转弯，这是以前陌生中年男子告诉他的，他照搬讲给了周栋听，在陈志辉看来，这已经是他能表达出来的最幽默的段子了。另一个片段是陈志辉拿寿宴吃剩的鱼回去喂那只黑猫，这无疑是陈志辉人性中善良可爱的一面，而这却并没有熄灭仇恨的火焰，陈志辉就是这样一个“古板”“单纯”的人，他单纯的性格让他遭受牢狱之灾，也是他单纯的性格让他笃信他人的话，而他的杯具某种程度上来说这个社会的杯具，但却又仿佛宿命一般，无法摆脱，让人唏嘘不已。
影片在叙事上完全摒弃了传统的顺时针轴，采用三段式倒叙的手法还原事件的起因经过。让观众的注意力集中在事件背后隐藏的真相而不是事件本身，这和非行导演第二部作品“全民目击”有异曲同工之处，但是比起后者更复杂的线索与人物，本片的线索和人物关系要简单的多。有观众评价本片“蛇头虎尾”的确不无道理，第一段故事中阴森诡异的配乐，人烟稀少的古宅，外加帅哥美女探奇般的旅行，还真有着老套廉价恐怖片的味道。这样的桥段很容易让观众昏昏欲睡提不起兴趣。但是还好，后两段故事把影片拉回了水准之上，也让整个故事的主题得以升华。个性是作为全片核心的第二段叙事中，时而欢快，时而急促，时而悠扬，时而诡异的配乐让本是阴暗沉重的影片主题有了一种别样丰富的感觉，个性是张静初的表演，一改往日清纯玉女的形象，韵味十足风情万种的少妇形象被演绎的恰到好处。任达华的表演就更不用说，一个游走在善恶间的“老实人”，一个渴望随着岁月流逝淡忘过去的孤独人，一个被背叛被抛弃的.悲哀人，陈志辉这样一个有着复杂内情绪感的主角被任达华诠释的淋漓尽致，很难想象如此“洋”的一个演员将如此“土”的一个主角表现的入木三分。
全片的情节设置可谓良苦用心，也体现了导演对叙事手法大胆的尝试，这是十分值得肯定的。但是故事情节本身却并不值得推敲。比如为何陈志辉在杀完人后并未选取离开而是一向住在那里，之前他并不明白一群年轻人会来借宿。而在他第一次杀死黄家人后警察已经到过现场，而却没有封锁现场和锁定犯罪嫌疑人?这都有悖于常理，只能说，这是逻辑妥协于剧情需要。
作为非行导演第一部作品，本片无论情节设置，叙事手法以及最为重要的精神内核都可谓上乘之作，个性是在国产电影组团忽悠观众的年代，这样一部犯罪悬疑电影更具有现实好处，虽然很多不足，但是期望之光却熠熠生辉。
《守望者罪恶迷途》观后感3
如果，陈志辉目睹了落魄汉与妻子相敬如宾的真实情感;如果，陈志辉看懂了周栋与他交谈“往事”的真正意图;如果，陈志辉了解红姐思念亡夫的苦痛;如果堂兄没有残疾而是亲自把陈志辉接回家——《守望者;罪恶迷途》将瞬间蒸发。
“人之初，性本善。”经过二十年监狱生活磨砺的陈志辉能够问为了一只可怜的小黑猫带回一条肥鱼。然而，他不仅仅杀害了黄家人还陆续对与黄家有关联的几个学生进行了行凶。
“一念天堂，一念地狱。”“一根筋”的陈志辉至始至终都未发现周围人的“扯淡”，步步紧逼，使他丧失良知，迷失了做人的方向，由人化魔，酿成冤案。
故事，开始了……
四个野外郊游的学生去黄家寄宿。黑猫、铁钉、锤子与音效营造出了诡异、幽暗的氛围。沧桑深沉的陈志辉用阴沉、缓慢的语调讲话，时时透出令人毛骨悚然的杀机。三个学生陆续被陈志辉用诡异的方式杀害，最后小莉与他的拼搏中，陈志辉死去了，警察为这个人性已经泯灭的罪犯合上了双眼。
还没等到警察穿梭于黄宅忙碌的身影消失，影片镜头瞬间只换到了一个新场景，好似开始了另外一个故事。不久我们会发现，这只是时间的倒流与空间的转换，与前面一个故事是紧密相连的因果关系。
周栋与红姐的“美丽邂逅”带来了简单愉快的色彩。他们两人婆娑起舞，优雅魅惑的姿态令人心里泛起阵阵涟漪。周栋借此并编织了一些谎言来潜移默化地“启发”陈志辉现实的残酷性，而他却不明白，他的“好意”抹去了陈志辉最后一丝理智，完完全全激起了陈志辉的仇恨，让他走向报复的罪恶之路。
“一根筋”的陈志辉不能明白周栋的真正意图，他没有听到周栋与妈妈谈话中的内心独白，也不明白红姐与周栋的热舞是由于周栋与他的前夫龙哥长得很像。
当周栋反应过来之后惶恐地去找陈志辉，若是小莉、志强一行人肯让周栋与他们一同前往，他们也许会免去被杀害的不幸命运。可见，有时，人的一念之差会带自己走向灭亡之路。
镜头再次置换，时光流回了陈志辉出狱的那一刻。他在茶楼邂逅了犯有前科的落魄汉。落魄汉为了给女儿治病，编织了“杀妻、杀奸夫”的假剧。而陈志辉没有看完整个故事，他没有看到落魄汉与妻子相互扶持、催人泪下的温情，没有看到落魄汉妻子拨打110时的心酸与无奈。因此，这个茶楼邂逅酿成了他走向罪恶迷途的第一步。
最后，镜头置换到了孟楼陈志辉的堂兄家，两位白发苍苍的老人安详、充满期望地守望着陈志辉的归来。镜头对坐在轮椅上的堂兄进行了特写。于是，我们恍然大悟——如果堂兄双腿健全，他们此刻就不会一向等待，而是亲自去接陈志辉回家。也许他们此刻正在快乐地聚在一齐，堂兄会耐心地为陈志辉讲解这二十年社会的变化。但是……
呵呵，也许，我们直到影片的最后一秒都没有猜中影片的开始与结局。
《守望者;罪恶迷途》讲述了人性泯灭的杯具。层层揭露了人性罪恶的始源，值得人们深思、反省，更值得广大社会人民的关注。
《佩小姐的奇幻城堡》，波顿继续以自己招牌式的哥特式风格，将隐藏在黑色幽默中的童话故事绚丽释放。下面是《佩小姐的奇幻城堡》，也许对你有帮助哦。
奇幻冒险片《佩小姐的奇幻城堡》
黑暗、怪诞，是人们常用来形容蒂姆·波顿电影的几个关键词，他最为中国观众所熟知的电影《剪刀手爱德华》里，约翰尼·德普扮演的爱德华，面色惨白，双手是两只剪刀;《大鱼》里，女巫住的沼泽地，一度颓唐荒凉得骇人。但如同蒂姆·波顿的大部分电影，这两部电影里的爱情和亲情却悱恻动人。蒂姆·波顿之前接受媒体采访时表示，奇幻世界就是真实世界，而且现实生活往往比怪物和怪物电影可怕多了。
《佩小姐》在全球其他市场上映时曾蝉联两周全球票房冠军，据外媒报道称，《佩小姐》依然非常“蒂姆·波顿”——他的电影是拍给大人看的童话，他总在用自己的独特方式表现人性，丑恶与纯真的一体两面。
相信不少人看过电影介绍和一些预告片后会忍不住想到《X战警》，《X战警》里很多人物也有各种超能力，加上《佩小姐》又会施魔法，所以也有刚看完《神奇动物去哪里》的哈粉觉得《佩小姐》也像“怪诞版《哈利·波特》”。不过蒂姆·波顿表示：“这部电影并不是一部超级英雄电影，我想表达的是，我们都要正视自己的独特性。我小时候也被人看做是‘怪小孩’，相信很多人也有这样的经历，《佩小姐的奇幻城堡》中就有这样一群大家眼中的怪孩子，你会发现他们的与众不同和可爱。”
“佩小姐”有建造“时间圈”的超能力
城堡主人“佩小姐”的饰演者爱娃·格林是片中最为亮眼的角色，她是一群不被世人接受的异能孩子们的看护人。作为一只“回时鸟”，她能瞬间变幻成一只大鸟，超能力还包括可以建造“时间圈”，使某一天循环重复。
爱娃·格林的作品虽不高产，却拥有不少粉丝，她2006年在《007：大战皇家赌场》中扮演女主角，2014年主演电影《300勇士：帝国崛起》和《罪恶之城2》。据导演表示，她身上的神秘气质非常符合这个能操控时间的神秘“佩小姐”。
片中的反派巴伦，两颗白色眼珠看起来有些骇人，他在片中也是一位异能人，求永生所以抓了“佩小姐”这样能操控时间的银布林做实验，实验失败后变成了可怕的怪兽，需要吃异能孩子的眼珠才能恢复人形，他是异能孩子最大的威胁。巴伦是由塞缪尔·杰克逊饰演，他因出演《复仇者联盟》中的“神盾局局长”以及《王牌特工：特工学院》中的反派瓦伦丁被中国观众熟知。
奇幻冒险片《佩小姐的奇幻城堡》观后感二：
好莱坞“鬼才”导演蒂姆·波顿的奇幻冒险巨制《佩小姐的奇幻城堡》目前正在中国内地热映，根据电影票房的数据，首周末三天拿下约6950万票房成绩，猫眼平台评分维持在8.7分左右，好评高于今年上映的大部分电影。不少观众表示，大开眼界的奇幻故事和角色非常引人入胜，影片的3D效果尤为出众。日前奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖20强名单出炉，《佩小姐的奇幻城堡》与福斯今年的《死侍》《X战警：天启》《独立日2》同在名单之列。
除了身临其境的特效和3D效果，影片独特的“波顿式美学”美术风格也获得不少赞誉。上周日，片方在北京的单向空间举办了一场以蒂姆·波顿为主题的沙龙活动，邀请到著名电影艺术指导郝艺以及《怪屋女孩》第一部(《佩小姐的奇幻城堡》由此小说改编)中文版译者姚雪晴两位老师，与观众一起畅聊曾推出《剪刀手爱德华》《大鱼》《僵尸新娘》等经典作品的蒂姆·波顿。
郝艺是《寻龙诀》《画皮2》《无人区》《南京南京》《刀见笑》艺术指导，凭借《刀见笑》获得第48届台湾电影金马奖最佳造型设计奖。他表示：“蒂姆·波顿是大师，至今无人超越,还没有人能做出像他那样的作品。”《佩小姐的奇幻城堡》中，男主角穿越到70年前的二战时期，电影中有不少复古的'装束和道具，同样在《寻龙诀》中也处理过跨两个年代戏的郝艺，讲解了如何处理这种年代跨越美术创作的心得：“人对颜色的感受特别直观，在电影里，不同的时代或者是世界可以稍微用颜色区分一下，但是不能太刻意，区分之后还要让别人不觉得突兀，得是一个完整的东西，蒂姆·波顿这个做得挺好的。”
姚雪晴则表示：“一个电影打动我必须具备两个要素：第一个是一定要有故事;第二一定要有美学的意境。蒂姆·波顿的作品刚好就符合我的这两条标准。”
《佩小姐的奇幻城堡》，波顿继续以自己招牌式的哥特式风格，将隐藏在黑色幽默中的童话故事绚丽释放。在主人公带领下，拥有超能力的角色展开了惊奇冒险，其中的“穿越”设定也增强了影片的“地气”。随着轰炸城堡的飞机上投下印有“纳粹”标志的子弹，故事定格在了第二次世界大战中的1943年。怪诞的角色和奇幻故事是影片中的一大亮点，吃眼珠的怪兽看起来可怕，却充满了可以猜想的隐喻，让这部电影引起了更多影评人和观众的热评。
电影还在上映中，这部今年最具风格化的好莱坞电影不容错过，观众可以去影院享受经奥斯卡肯定的3D体验，并跟随角色们踏上一场刺激的惊奇冒险。值得注意的是，《怪屋女孩》系列图书中文版已经发售，由天地出版社出版发行，续集《怪屋女孩2：空城》，大结局《怪屋女孩3：灵魂博物馆》也与电影同步上市。
