电影《一个人的课堂》讲述了偏远山区小学代课教师宋文化，在家人的反对和亲友的质疑中，毅然放弃了优越的工作，始终坚守教学岗位，帮助留守儿童完成学业的真实故事。一部好的电影总是能够传递一种文化，让观众重新审视自己和周围的一切。儒家文化对中国人的影响源远流长，而其所提倡的“忠义礼智信”影响颇深。宋老师对讲台几十年如一日的坚守便是对“忠义”最好的诠释。下面是整理的关于一个人的课堂
电影一个人的课堂观后感范文(1)
电影《一个人的课堂》以江西赣州地区宁都四中曾庆平老师为主人公原型，着力刻画宋文化的敬业精神以及与留守儿童唐明明之间的师生之情。有人曾经说过：“生命就是他的追寻过程和创造过程，生命的意义并不在那个最终的结局上面而在生命的过程中，当生命把它所追寻所创造的全部内容都展现出来时，生命的价值和意义也就实现了。”宋文化老师一直执着于讲台，哪怕只有一个学生都坚守在教学岗位上。当他把知识传递给明明，看着明明走进更好的学校时，他的生命价值便得以体现了。农村代课老师或许是落寞的，可是为了让住在大山里的孩子有书读，一切就变得有价值了。《一个人的课堂》题材充满着温情，虽然乡村教师和留守儿童他们本身的命运是有一些悲凉的，但是他们之间的故事却处处感动着我们。影片淡化了宋文化以及明明的悲苦，而多了一份温暖。
整部影片的镜头是充满诗意的，正如俄罗斯电影人德安德烈.塔尔科夫斯基所认为的，“诗”是一种对世界的了解，一种叙述现实的特殊方式，反映在电影中便是“一种生命的准确观察”。诗意是电影出彩的不可或缺的元素。质朴的农村在镜头下是唯美、清新的，画面时时展现着
色彩会给观众带来最直观的感受，又能在潜移默化中渲染整部影片的氛围。在《一个人的课堂》中，导演对色彩的运用也是独具匠心的。绿色是整部影片的主色调。山村的颜色是绿色的，平和、宁静。宋文化所从事的职业也是充满着希望的，对于大部分山里的孩子来说读书确实是改变他们命运的唯一出路。做为一名老师，桃李不言下自成蹊。老师这个职业影响了很多人的命运。正如大红色调的《红高粱》，以黄颜色为主色调的《黄土地》，绿色基调与《一个人的课堂》这部影片的主题也是相得益彰的。
对于一部节奏缓慢、故事情节比较单一的影片来说，演员的表演是非常显功力的。孙海英和王乃训在影片中的表演可圈可点一个人的课堂观后感5篇一个人的课堂观后感5篇。宋文化是一个典型的中国乡村代课教师的形象，多少年一直在简陋讲台上教书育人，用自己的大半辈子诠释了一名老师默默奉献、无私敬业的人生追求。影片中经常可以看到他骑着自行车穿梭在村子与学校之间，菜园子、山间小路、雨中的学校都显得格外干净，那是大城市很难拥有的纯粹。而生活在这里的人也是格外纯朴的。孙海英饰演的宋文化与王乃训饰演的唐明明之间有着深厚的师生之情。宋老师的课堂从四个学生变成了明明一个人的课堂，但他始终如往日般一丝不苟地给明明上课，这是一个老师的坚守。当他面临计算机
一部好的电影总是能够传递一种文化，让观众重新审视自己和周围的一切。儒家文化对中国人的影响源远流长，而其所提倡的“忠义礼智信”影响颇深。宋老师对讲台几十年如一日的坚守便是对“忠义”最好的诠释。他无怨无悔地守在简陋的教室里，给村里的孩子带去知识是他最大的责任。他用大半辈子的时间默默地爱着他的学生和工作。宋老师每个月的工资并不多，但他并没有接受学生的高薪工作邀请，那种甘于清贫却始终坚守的精神是多少中国文人共同的品质。当然从影片中我们也可以看到宋老师与明明之间深厚感情的含蓄表达。在明明参加跑步比赛前，宋老师陪着明明一遍一遍地练习起跑与撞线的动作，一次又一次宋老师陪着明明一起跑向胜利。或许那条并不平坦的山路已不再是一条普通的山路，那是奔向未来的冲刺，是明明也是宋老师对人生的憧憬。许多关于生命和生存的哲学寓于其中，为影片增加了生命感和厚重感。
《一个人的课堂》对留白、长镜头等电影艺术手法的.运用，让影片具有独特的美感，导演对空镜头的运用通常能够很好地实现留白这种艺术手法。空镜头常常能够给人们留出足够的想象空间，让观众在画面中融入自己的故事。就像中国的山水画一般，“空”恰恰却是一种饱满的叙述。空镜头的运用不仅向观众展示了一个美丽的乡村，同时也留下了思考的空间。美丽的山村风光与困境下的人们形成了强烈反差。学校里布满青苔的空地，湿漉漉的空气，影片中似乎很多时候都在下雨，一开头故事便是从雨点声中开始的。雨好像是一种充满哀愁的东西，的确不管是乡村代课老师还是留守儿童，他们的处境都是相对悲哀的。而极富东方美学的长镜头的运用让整个故事如同娓娓道来般流畅。
电影是光与影的艺术。这部影片在用光方面也是极其考究的。故事中有一段场景是宋老师背着黑板去明明家上课的时候，室内的光线是比较暗的。而躺在床上的明明奶奶脸上的光却是充足的，她的轮廓十分清晰，特写镜头下她的每一个表情都在呈现她内心细腻的变化。整个场景就像一幅油画。
《一个人的课堂》就像一首清新隽永的用镜头写下的一阕小诗，它的创作带有很强的社会现实记录。其对乡村代课教师以及留守儿童现象的探讨与关注中表现了创作者对理想、生命的思考。没有过多的戏剧冲突，只是慢慢道来的一个故事。一个教室里，两个角色，却是说尽了多少农村的现状与处境。人物故事虽然简单，透过平凡的故事呈现出生活中的真谛。电影作品最打动观众的地方往往不是多绚丽，多高深，而是真诚。在这部作品中我们看不到做作和煽情的痕迹，导演只是在很真诚地向观众讲述一个故事，朴实地表达故事的张力。或许很多观众的童年都有留守儿童留下的影子，导演说这部电影算是对他自己成长的回顾，其中很多元素和环节都是他过去生活的一些影子。观众看到这样的题材会感到特别亲切。做为一部公益电影或许它的社会意义是远远超越商业意义的，其筹拍的艰辛也是可以想象的，导演为了拍这部影片等待了十年。《一个人的课堂》关注现代人的真实状态，不仅纪实性地再现了乡村代课教师与留守儿童的生活状态，更带着观众去探寻了他们精神层面的现状与需求，用以一种温情的方式去讲述他们内心的真实向往。显然这不是一部仅仅停留在视觉观感上的电影，而是会让观众思考的影片。留守儿童和乡村教师都是生命的一种状态，当我们静静地看着这个故事时，看到的也不会只是这个故事，而是对这些生活窘迫的群体关注。
关于一个人的课堂观后感(2)
11月30日，第9届未来影像·亚洲国际青少年电影节在福州举行颁奖典礼，中国青年新锐导演林凭借其处女作、江西电影《一个人的课堂》中对留守儿童和代课教师这些弱势群体的温情关注和精彩演绎，毫无悬念地征服了评委和观众，荣获年度亚洲最具影响力最佳新人导演奖。
这部长片电影由青年导演林执导，孙海英、韩三明、王乃训等演员联合主演，是中国首部关注留守儿童和乡村代课教师的公益电影，由共青团江西省委、北京时光动力国际影视传媒有限公司和江西聚星影视传媒有限公司联合制作发行。电影《一个人的课堂》2013年3月在江西宁都开机拍摄，电影取材于江西本土。它关注现代人的真实命运，再现乡村生活的原初状态，带领观众找寻人物精神层面的追求。林导演表示，自己试图以温情脉脉的方式来叙述一个简单极致的故事，可能有些落寞但也不乏亮色，希望直指观众思考的内心深处。一位名叫吴盈秋的观影人这样评价说，留守儿童和乡村教师都是生命的一种状态，当人们静静地看着这个故事时，看到的也不会只是这个故事，而是对这些生活窘迫的群体的关注。据了解，《一个人的课堂》近来捷报频传，陆续应邀参加了第23届金鸡百花电影节、第18届“北京放映”活动和第2届浙年电影节，并成功入围第10届中美国际电影节，斩获了一批国内外大奖，很多学者和评委、制片人在看了《一个人的课堂》后，无论从题材上和艺术上都给予了很高的评价，是一部非常接地气的作品。
关于一个人的课堂观后感(3)
电影以宁都四中曾庆平老师为主人公原型，展现了乡村老师贫困不移、献身基础教育事业的无私奉献精神，以期引起全社会对广大农村留守儿童教育问题的关注。
电影讲述了一位普通乡村教师宋文化(片中人物名)，在山区小学代课逾20年，艰苦的教学环境没有让他放弃，即便是没有编制的工作，他依旧“乐此不疲”地做着。可是，落后的教学环境，家长的质疑，让生源逐步流失，最后课堂里只剩下一个学生――唐明明(片中人物名)。唐明明自幼命运多舛，被亲生母亲抛弃，父亲又不慎从13楼摔下，面对着一系列的家庭变故，年迈的奶奶无钱治病，父亲工资无从讨要，热爱学习的唐明明与老师宋文化(片中人物名)之间发生了感人至深的故事。
关于一个人的课堂观后感(4)
电影《一个人的课堂》是一部呼吁全社会关注乡村教师、关爱留守儿童的爱心之作。
电影讲述的是一所山区小学只剩下一个学生和一个代课教师的故事，影片将落寞寂寥的乡村中二人喜怒哀乐的生活场景表现得淋漓尽致。同时，也能看到一个中国底层知识分子的呐喊和无助，这种冷静的叙事风格更充满着挣扎与哀伤一个人的课堂观后感5篇
在采访中，林诚恳地说到，只愿这部电影能引起更多的人去关注和帮助他们。
《一个人的课堂》是一部公益电影，于2013年3月26日在宁都开机拍摄，该县安福乡西甲村是主要拍摄场地。影片历经4年的筹备，3个月的拍摄，6个月的后期制作。
2016关于一个人的课堂观后感(5)
中国首部关注留守儿童和乡村代课老师的公益电影《一个人的课堂》发布会在北京天健宾馆举行。这部影片由北京时光动力国际影视传媒有限公司、江西世纪风文化传媒联合出品。近日，片方将发起免费请百万师生看电影活动，呼吁全社会关注农村留守儿童的受教育问题。
孙海英在影片里饰演一位普通乡村代课教师宋文化，面对着艰苦的教学环境，不断流失的生源，以及高薪工作的诱惑，仍坚持了这个代课教师身份。而童星王乃训饰演了一个父母外出务工，由奶奶照顾的留守儿童，他也是电影里西甲小学最后一名学生。据导演林介绍电影《一个人的课堂》是他的长片电影处女作，能够邀请到孙海英老师出演宋文化是他这部影片的第一个惊喜。导演介绍，他是通过微博发私信邀请孙海英老师参与演出，孙老师看罢剧本，当即答应自降片酬出演。拍摄时，孙海英对影片倾注了极大热情，片中背着几十斤的黑板在山路上行走，连续几天的拍摄，没有用替身，都是孙海英老师自己背着黑板，尽其所能将执拗但又可敬的乡村代课老师形象展现得感人至深。主演韩三明凭借电影《三峡好人》荣获十四届智利电影节影帝，他的加盟也为影片增色不少。
此次电影发布会上，片方将发起的“免费请百万师生看电影活动”，中国现有6000多万留守儿童，这些孩子的受教育问题仍面临诸多困难，需要社会各界的关注和支持。导演林希望通过这部影片能让更多的人了解中国留守儿童现状，关注留守儿童的受教育问题。在发布会上，林导演说：“我们社会应该多多关注留守孩子、留守老人、代课老师，他们不是社会的阴暗面，如果遗忘和抛弃他们，我们的内心才是社会的阴暗面，我们必须面对这个社会问题，做自己力所能及的事情”
【延伸阅读】
片名：《一个人的课堂》
出品：江西世纪风文化传媒有限公司、北京时光动力国际影视文化传媒有限责任公司
导演：林
编剧：林
主演：孙海英韩三明李素云王乃训
类型：故事/教育
时长：106分钟
剧情简介：
宋文化是偏远山区教书近30年的小学代课教师，来上学的都是村里的留守儿童。随着近几年村民外出务工的热潮，村里孩子陆续跟着父母转学到城市上学，学校趋于落寞，学生仅有四个，教师仅宋文化一人仍坚守岗位
后来几经波折，学校学生仅剩与奶奶相依为命的唐明明，宋文化依然坚持每天到学校去上课，每天按时打上课铃，按时升国旗，维护着学校的尊严。明明的奶奶辞世后，宋文化收养了明明，继续维持明明的学业。
导演简介：
林，导演策划人编剧，8年的广告导演生涯，曾与美国瑞嘉传媒、奥美、北京派格太合等知名广告传媒合作，制作过大型政府宣传片、商业广告片，主要电影作品有《一个人的课堂》、《火线》，微电影《儿子》、《吴爱国的新年》等，其中《儿子》获得首届中国国际微电影大赛一等奖。
影片亮点：
影片聚焦“留守儿童”特殊群体的生活和教育环境，反映教师高贵品质，是一部奉行极简主义电影的朴素之作，一个歌颂积极美好精神的人类主旋律作品。
观影：
11月5日13:30新远国际影城;
11月6日19:00时代联合影城;
11月7日19:00星际;
11月9日19:00奥斯卡电影大世界;
11月11日13：30翠苑电影大世界。
免责声明：本文仅代表作者个人观点,与本网无关。
电影《釜山行》观后感 篇1
釜山行，看完这部电影，震撼很大。人在灾难降临的时候，在面对数不尽的丧尸时，会发现比丧尸更加可怕的是人性……人之初，性本善，其实每一个人生来都是善良的，只是生活的不如意，善意的付出屡屡遭到的是恶意的欺骗，才改变了人们初衷，不禁令人心灰意冷。
回看了好几次这个片段，心里很难受。车开了，那位行动怪异的人在厕所全身抽搐，她开始咬人，从一位女乘务员开始被咬后病毒感染越来越多人，猖獗的病毒不断蔓延，面对洪水般涌现的感染者，全车陷入恐慌。人们奋力守护家人往着安全的车厢跑去，后面有成堆的丧尸，人们奋力跑去，这时，门关上了，怎么也打不开。门的另一边是一群自私冷漠的面孔，看到这里，我有种感觉，人性里的一些丑恶恰如这尸鬼病毒般在肆虐传染着。本可以全存活下来的人们，因为人们的淡然冷漠和事不关己，导致整节车厢到的人都被感染。
看完这部电影我总是把自己置身于影片之中，想如果是我我会怎么做？设想过无数种答案。感谢自己生活在太平盛世，愿我们每个人都能不忘初心，永远保持纯真，一如既往的纯真与美好，好好享受生活。
电影开头，一辆司机在经历消毒之后，因为分神接电话，开车撞倒了一只鹿，司机下车发现鹿死后抱怨几句便开车离开了。司机走后，死在马路上鹿，开始扭动身体突然站了起来，眼神异常恐怖吓人。一场由神秘病毒展开的瘟疫就此开始。宁静的清晨，每个人都有着各自的缘由，坐上了一辆从首尔开往釜山的KTX406列车，一位行动怪异的人毫无被人察觉地登上了列车。开车之前，车上让我印象非常深刻的一段对话：一个西装革履的中年人指着衣衫褴褛的乞丐对小女孩说：“如果不好好学习，以后就会变成这样。”小女孩：“妈妈说说这种话的人都是坏人。”
最后，车停下来，到达釜山，存活下来的是孕妇和一个小孩，在看完之后的好久，我的心情都是灰的。孕妇代表着新生，而影片中的女孩代表着人性中一开始的纯真。爱会传染，恨也会传染，善良会传染，丑恶也会传染。影片一开头，平常温和乖巧的鹿在感染了病毒之后变得可怕吓人，更何况是生活在这个社会上越来越缺少信任的人们。穿过了三节车厢的丧尸，却穿不过一节车厢的人心。让我们不得不佩服釜山行编剧的用心良苦。爱情友情亲情，小孩，少年，成年，老人，影片中的每一处细节，每一个场景，都值得回味。
电影《釜山行》观后感 篇2
影片中男主的自私还没有到令人厌恶的程度，当拾荒者因为腿脚不便从行李架上下来的时候不小心卡进了火车的座位下，面临着大群丧尸近在咫尺的情况下，这次他没有选择抛弃，而是选择去救人。
到此处，我们已经可以看到男主身上的些许转变。当一向战斗力max的大叔被咬了后的那处情节，大叔还清醒的时候，要求男主赶快离开，男主在不得不放弃这个伙伴的时候，他带着哭腔无奈的离开。男主身上的这种矛盾性存在于现实中的我们每个人的身上，人既有温情与善良也有自私邪恶，但真实的人性也绝非我说的这么简单。人性时常是辩证的，但人性也会很极端。电影里唯一的一个极端反派角色--金常务，他极度的自私，为了自己的利益甚至可以牺牲别人的性命。他在别人还有可能逃生的情况下威胁车长赶快开车;当男主一行人突破重重丧尸的阻碍，即将来到安全车厢的时候，他带头关紧车门，将老人孩子孕妇……都关在门外;他煽动车厢里的人，将这些后逃进车厢的人赶到车厢另一面的过道里;他和乘务员困在厕所，他将另一个人推出去作为右耳，而自己获得逃生机会。图片 在他的身上我看了人性中最为黑暗的部分，一种“私恶”。这种不择手段的行为触犯了大家良知的底线，随着情节的发展他地行为也一步一步更加的没有下线，让人不禁想问人性到底可以恶到什么程度。而车厢内那些其他一些人，在这种情况下已经失去理智，当金常务站出来他们便纷纷出来附庸助纣为虐。这是一种非常悲哀的情形，不仅在于所有人都失去了理性与思考，更是在于大家丧失了同情怜悯与体恤的能力。影片接近结束的时候男主终于带着女儿和孕妇攀上了开往釜山的一个火车头，而恰好被丧尸咬了的金常务也在这上面。他在变异之前说了几句独白，表示自己的所做所为都是因为有个老母亲在家等他。导演这处的设计希望表现出无论是多黑暗的人性中也还有一丝无奈与苦衷的温情，但是这却无力说服观众。在他变异之后将男主咬伤，几个回合，男主终于将他丢下火车。影片中最为感人的这一幕莫过于男主在变异之前自己跳下火车。
影片最后，孕妇和小女孩搀扶着穿越黑暗的隧道，终将抵达光明。
从整部电影中，我感受到就是当人类面临绝灭与毁亡的最终关头，人类的原罪就会袒露无遗。死亡、孤立、失格等种种恐惧将人性中的私与恶推至极端的高潮，人类文明的积习与道德的教化在逼仄的绝境中变得不堪一击。然而根据商业电影的模式，导演给出了一个温情的结局，唯二的幸存者，孕妇与女孩，象征着孕育的希望与人类的明天。
电影《釜山行》观后感 篇3
两天内看了两遍《釜山行》，看得我心里有点难受，再一次被韩国电影引发了我对人性的反思。
孔侑扮演的证券基金管理人，一开始是个自私，只在乎自我利益的人，甚至在教育女儿的时候都是灌输得”自我才是最重要的”观念。女儿秀安说的一句话:”爸爸你一直都只会想到你自己，你的眼里都看不到别人，所以妈妈才会离开你的。”把他人性里的缺点放大。而他在随后的与被病毒感染的丧尸斗争的过程中被别人帮助然后学会帮助别人的同时也让自己得到了救援，人性里的那点温暖被渐渐地唤醒了。
看剧的时候，无限心疼马东锡演的胖大叔。他是这部电影里我觉得最有担当的男人，他是丈夫，也是爸爸。在关键的时刻，第一个站出来保护家人，保护身后那些脆弱的人，直至最后牺牲一个小我，力求保全其他人的生存，他的正义是存在于骨子里的。
在胖大叔被丧尸们攻陷后，我的心情是灰的，他本可以活下来的，如果15号车厢里的人能够及早开门的话。包括15号车厢里那几十号人，本来大家都是可以活下来的，然而他们最后都沦为了丧尸们的饕餮。看到这里的时候，我居然是无感的，甚至觉得是合理的。不是说他们就该被丧尸们攻击，其实让他们最后被毁灭的是他们人性里的自私和冷漠。爱会传染，恨也会传染，善良会传染，丑恶也会传染。那个西装革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑恶肮脏的一面展现无遗，甚至像病毒一样迅速地感染了许多人。在对抗丧尸的过程里，他们把别人当作盾牌来换取自己的生存，甚至冷眼旁观别人的生死而无动于衷，就像那个因为对人性绝望的婆婆说的那句”这群坏蛋”。最后15号车厢里的人的下场，让我想到了那句”善恶皆有因果”。
看到最后，列车长本可以幸免，高中生荣国和珍熙本可以生存下来，但都是为了帮助那个西装革履的大叔而反被推向了丧尸们，成为掩护他逃生的盾牌。不禁心灰意冷，人的善良在自私自利的人眼里只是可利用来成就自己的工具而已。而这样的人，在再无可利用的时候，会是怎样的结果呢?电影里的结果是毁灭。
在对人性难过的同时，也被电影里的几个情节感动和温暖到。郑有美饰演的尚庆是个大腹便便的孕妇，然而在列车上，她宽容大度，心怀他人，虽然是个孕妇，但也没有成为任何人的负担，甚至还帮助着身边的人。透过她，看到了一份简单纯粹的善良和自强。还有那个流浪汉，被别人帮助，同时也懂得反过来帮助别人，看起来像是最不懂人情世故的他，最后为了救尚庆和秀安而挺身而出的那个画面让我有点想哭。一个流浪汉做出了一个常人做不到的事，心里有温暖有感动也有一点点感慨人情凉薄。
电影《釜山行》观后感 篇4
在观看过的电影里面，其实《釜山行》也不算是那么震撼的一部。丧尸片早已司空见惯，无论是拍摄水平还者是我们的观影水平都朝着无限的高度发展着，所以《釜山行》的出现，没有说那么特别地抓住我。甚至在观看电影的时候，我往这篇影评里面跳(其实这是不对的，第一次观影是要跟着导演提供的情绪走下去，不管电影好坏，这应该是观众能给予的起码的最低限度的尊重)我跳戏是因为我当时想着一个问题:我觉得这部电影是一本丧尸类型电影的人物关系“教科书”。
我们来捋一下电影人物角色。利欲熏心遭离婚的单亲父亲、单亲小女孩、保护怀孕妻子的丈夫、心情容易烦躁的孕妇、慈祥的老妇人、老妇人的妹妹、崴脚的流浪汉、谈情说爱的打棒球男女、打棒球的小伙伴、遵守规章制度的列车长、列车长的下属、金代理以及大家都很痛恨的巴士公司常务、还有一班附和巴士公司常务的群众... ...这里面已经包含将近全世界的主流人物关系:家长孩子，丈夫妻子，兄弟姐妹，朋友朋友，青涩恋人，上司下属和无亲无故的人。不同年龄，不同阶层，不同领域，不同身份地位，不同价值取向(后面细说)，导演都很戏剧地将这一系列的人和关系都安排在了一个车厢，唯一没在车厢的金代理，也通过电话联系的方式一直在剧中频繁出现。这都是很教科书的安排，特别精心的设计，似有若无地商榷着亲情，谈论着爱情，认清着自己.。站在导演角度，一方面是保证每个不同观影人最大限度地获取共鸣;另一方面将故事走势的可能性尽可能扩大，在无限种结局的方向中，用各种人物关系和情感，命中注定地确定一种结局。电影就像一次宇宙航行，探索的领域更多，才有可能探索更多。人又像无尽的宇宙，人物表现涵盖得越多，留给我们想象的就越多。
尽管导演已经很努力地给我们呈现各种人物品种，毕竟人嘛，人太多，人太复杂，所以只能算是冰山一角。虽然是冰山一角，但导演让我从冰山一角里看到了世界......
亲情和自己的最终选择。证券基金的父亲，一开始与金代理的对话很明显表现出是个无利是图的人。但在亲情方面，表现是让观众温暖的，良心未眠的伏笔和后文的浪子回头的觉醒，这都称得上是无冕之王，虽然最后对于他的个人也是悲剧收场，可能这也是导演对这品种人的一种态度，安排小女孩活下去了，是实现了男主角最大的心愿，也是对男主角莫大的恩赐。如果说只是单纯利欲熏心的人，我们一般都是判死刑，但男主角对亲情表现的那种大爱，是能引起我们同情，让天下人为之动容，也让同样身为父母的人产生共鸣，这说起来轻易，好像是人之常情?然而并不是，并不是每个人都如此。同样是亲情关系的老妇人的妹妹，在影片中老妇人妹妹暂时脱险而与老妇人联系不上下落不明的时候，可能你会说，这个妹妹压根就没联系过老妇人，她好像早就自以为预示到什么?抱着一副失去亲人的态度?也许是知道自己无能为力拯救，还是知道没人会相助拯救，亦或是真的没有一丝想拯救的念头呢?究竟怎样我们不得而知，观众看在眼里，公道在心。当这个妹妹看到老妇人出现在另一侧车厢时，心情是单纯的激动吗?应该是有自责的，内疚的。眼中含着泪，看着老妇人因为车厢其他群众的阻止而错过得救的机会，在那一刻，这个妹妹或许终于得到与男主角一样的不过已经是迟来的觉醒。很多东西错过了，也许一辈子都回不来......接着嘴里的念念有词然后打开门放出丧尸......她痛恨车厢里的人，其实也就是她自己。
以德报怨和恩将仇报。保护妻子的丈夫(正义男)和巴士公司常务(自私邪恶男)，这二人的形象以及对比就太明显，不用多说。开头的第一句就能概括。我们来留意另外的细节。他们的遇害顺序察觉了吗?在影片中，无疑是真正足够自私的人活得更久。在这个自私的人倒下来的前面，还有着更多正义化身先倒下，棒球队小伙们，棒球情侣，列车长，列车长手下，流浪汉，老妇人......也许你会认为这是戏剧必然的机缘巧合而把这自私的人留到最后?绝不是，电影从来不存在真正的巧合，这是一场精密悉心的策划。不只是单纯地对这个社会一些规律的讽刺，不只是停留在“无耻则无敌”的思想高度，更为可怕的是，导演要我们接受这个现实，无力改变的这个现实。当然并不是推崇我们成为这种人，只是痛心地告诉我们，我们现在已经没有变改的资本，包括青春的棒球男女，懵懂年代遇见美好爱情的我们，遍身正义能量的我们，终究也被这个世界自私男这一大类人送上断头台，还有遵守规章制度的列车长，原来还有点正义的列车长下属，自己选择结束的老妇人妹妹，与恶势力对抗的肌肉男和男主角，崴脚的流浪汉......所有的所有，最终都沦成了丧尸，行尸走肉地我吃你，你撕扯我，实在让人毛骨悚然，不得不深思。但我们并不是毫无机会，影片中留下的小女孩和孕妇，她们寄托着正义力量的希望，不管是觉醒后的正义还是一如既往的正义，她们是正义众人保护下唯一的存活，她们是天堂照耀下的希望。寄托着导演的思想，即便我们甚至无法去相信去接受这个现实:我们对现状已经无能为力。这句话适用在影片中或是现实中，丧尸的情况已经无法控制，对于现实中的作奸犯科，人性的自私，也是无能为力的状态。等待，无尽的等待。哲学家说过，人性的发展是很缓慢的。说出这句话的人，一定是对人性看得非一般的透彻。几千年过去了，我只需在一个安静角落写一遍文章就能给予全世界看，我们很多方面都发展得快，快到停不下来，除了人性。
关于金代理、列车长和列车长下属，他们都是条条框框的守护者，尽管不同性质的职业，但都不能有思想，只能毅然地执行。上文我们说到男主角是无冕之王，但在影片后段我们得知这个丧尸事件的起因好像也是因为男主角和金代理而起，这矛盾吗?不，男主角他们的职业如吸血鬼，思想如丧尸，他们是一条导火线，责任全世界都有份。然后导演设计着让系铃人的男主角来解这场命中的劫，在劫中竭尽全力，尽管最后是付出了生命代价，却能让自己女孩看到了自己生命光辉最闪耀的时刻，留下了最好的传承。这是一个经典完美的“之所以”“是因为”“但是”复合语文句式。就冲着这点，再次由衷觉得这部丧尸片的“教科书”地位。
默默无闻的崴脚流浪汉，但在关键时刻义不容辞奉献自己，成全着正义，保护着延续着希望。似乎在印证着什么:每个生命都有着不可磨灭的价值，小到尘埃，大到宇宙。不需要再举别的例子，流浪汉已经是很好的表现。
孕妇和小女孩。全片被上着光环的人物。孕妇和小孩绝不能遇害，不然观众会崩溃，这片也不能“教科书”了。全文开头就出现小女孩的歌声，这歌声的含义不浅。光环不是谁都能戴上，在影片中的事件里面，这歌声起着举足轻重的地位，当然我们知道这歌声重要是因为在影片最后小女孩凭着歌声拯救了自己，拯救了孕妇。但请不要忽略，之前为这个小女孩和孕妇倾尽全部的那些人。他们居功至伟，让所有人敬佩。比如，小女孩的父亲，我自封给他的无冕之王，歌声一开始是先唤醒了他。直白点引用《少林足球》周星驰的一句对白就是:“大师兄我醒啦!”当然周星驰其实是一直醒着，但《釜山行》里面的男主角是真的才醒过来，才知道什么是珍贵，才知道什么是值得用生命去追求去捍卫的。
电影《釜山行》观后感 篇5
在一个封闭的列车中，一种不知名的丧失病毒正在蔓延，感染了病毒的人就会成为行尸走肉，攻击他人。这时《釜山行》中的一幕。在这场灾难中，一位父亲带着他的女儿，尽力逃出困境。但是除了天灾，还有人祸，因为小人的坑害，他的女儿成功逃出，自己却牺牲了。
这部电影体现的最多的就是人性。没错，父亲对女儿的爱，战友间的患难与共，无疑体现着人性最光辉的一面，但更多的，是人性黑暗的一面。影片中有一位常务，为了自己的地位无恶不作，他当着小女孩的面伤害一个流浪汉还义正言辞地说这是为了小女孩好。他还为了自己的生存，把乘务长当作诱饵吸引丧尸便于逃跑。他还把主人公一行人锁在门外，原因是“不安全”。他伪善，怕死，还用流言提高自己的威信和地位，他也是害死男主的人。就这一点他是一个十恶不赦的人。但是为什么其他乘客竟然会成为他的“帮凶”呢?这就是人的共性。这就是自私。
“人之初，性本善。”其实人是一种自私的动物，自身的利益高于一切。片中男主小队想要与大部队会合，但是被拒之门外。提出锁门的原因是因为他们身上“有病毒”，所以被拒。提出关门的原因是为了“大家”，但是多救一个人不好吗?他之所以一呼百应，因为“锁门”的利益是对他们而言的，正中了“大家”的利益。在这个氛围中，保全自己比保全大家重要多了，所以，大家也高高兴兴的做起了帮凶。“领导者”为了自己的领导地位，踩着人上位。他们所做的只是导火线，火药桶里装着的，是人们心中那种自私。“患难”只是诱因，他会使“真情”显露出来，让小人有可乘之机把握住，来控制人心。
自私，更是一个社会毒瘤，只有乌托邦才不存在的东西。谁都有自私，但有没有被激发出来呢?跌倒老人，自私的牺牲品之一。“患难见真情”，老人为了使自己的跌倒找到平衡，便要在做好事的人的身上敲上一笔，所以便有了一个又一个的`讹诈事件。而“小悦悦”事件，又说明了人不想“摊上事”的问题。这些生命的离去让人痛心，但是更让人感到担忧的是自私冷漠的人心。这些自私的人如同片中的正常人“大部队”，他们无情、自私，使问题更趋于复杂，让人与人之间更加趋于冷漠，令人担忧。
自私是人类的通病，也是人性的毒瘤。我们因该要放弃心中的自私，用爱来温暖世界，这，才是我们的使命。
电影《釜山行》观后感 篇6
比丧尸更可怕的是人心，当欲望开始侵占身躯;毁掉的，不仅仅是肉体、意志，更多的是生而为人的道德。一列火车就像一个微型的社会，折射出人们的善恶美丑;扭曲可笑的面具，揭开真实的面貌。
当灾难降临人间，宙斯拯救了孕妇和小孩，他们代表新生和纯真。自私与奉献是相对的，没有绝对的自私自利，也没有绝对的无私奉献;好坏相对，各自掺半。当世界一片混沌，人们首先自保，再救人。这是对生命的敬畏，对他人的尊重。初恋爱情的纯真，爱情升华的结晶，亲情割舍的疼痛，朋友之间的友谊;都无论生老病死，贫富老弱，甚至是陌生人之间的徘徊，这些情谊是相互鼓励，支撑的盾牌，这是广义上的无私，而以丧失他人生命为代价，以割舍他人情感作为支点，奢求到的是狭窄的自私。可是这个世界没有分清好坏，赢到最后的人总是自私狭隘的人，他们丧失人性道德，却获得了成功、权利、希望与生命。故事里总有好人陪葬。社会毫无规矩可言，好心吃亏，奸诈却是胜利的捷径。人心总是跟随大流，忘记了丧尸的可怕，却防着无私救人的正常人。
现如今，需要得到救赎，获得重生的是人心;信任、只在故事里心酸陪衬可恶可悲。如果人学会无私奉献，多考虑别人，那么这场灾难是否不会上演，真诚的人是否能够存活，亲人不会离散、爱情不会销灭，友情不会那么无能为力，社会不会陷入混沌。总有那么多意外袭来，如果多一点真诚、善良和无私，那么减少的不只是一场纠纷，更是巨大的灾难。
即使全世界都与我为敌，我也只听从内心的声音。愿你真诚处事。
电影《釜山行》观后感 篇7
韩国丧尸电影釜山行，一部经常会在美国电影出现的丧尸这次出现在了韩国电影中，相比较美国电影片中场面，这部韩国电影更倾向于对人性的展现，更有深意值得人们思考。
影片男主是一位工作狂，为了事业而忽视了家人，致使妻子离开自己而和女儿的关系又比较紧张，正临女儿生日之际，在他让女儿再次失望之时，男主决定做点什么来挽救弥补他们间的关系，于是答应陪女儿踏上釜山之行去见妈妈一面，但是没想到这趟釜山之行竟成了不归路……一夜间丧尸病毒的迅速传播让这趟列车俨然成了最后的救命稻草，然而没成想车上也有一名感染者，应该庆幸他们是在车里还是车外呢？列车因为这名感染者也在慢慢沦陷，越来越多的丧尸在攻击感染正常人，车里的幸存者也在逐渐递减，他们要如何在密闭的列车里躲过这场劫难呢？
每个人在危机时刻所做的决定和举措是千差外别的。有的人只顾自己保命不管不顾，而有人却可以不惜让自己涉险帮助他人，展现还得蛮犀利现实的。碰到这样的事儿谁不害怕不恐惧呢，但是此刻人性的弱点却暴露无遗，你会如何在生与死之间做出抉择，想必不是道简单的选择题。看得过程有痛心也有欣慰，男主开始是那种只想护自己和女儿周全而不愿伸出援手的那类人，但是看着那些素不相识又一次次救自己女儿的那些人想必是有所感悟和触动的，他的行为态度转变是让人有所欣慰的，只可惜最后的结局还是有些过于苦涩，让人难以挣脱那复杂的情绪。而那名中年男子的所作所为从始至终都让人唾弃无法接受，人可以自私但是怎么能自私到这般地步？那位失去好姐妹的老婆婆最后的举动其实还蛮解气的，那种心灰意冷的极致表现蛮出彩的。
你会从中看到什么是伟大的父爱，什么是胆小如鼠，什么是舍己救人……有时还真不能以貌取人，好比那名乞丐，看起来最不起眼也是最没用的人却在关键时刻做出了令人刮目相看的举动，不妨体会下其中的那份大爱。其实最难的不是去想你接下来要面对的是什么，而是如何战胜内心的恐惧和怯懦，有时不放手一搏不会知道自己的潜力有多大，为了我们所爱的和在乎的人其实能做到什么程度自己都没法估量。
电影《釜山行》观后感 篇8
想聊聊最近比较火的一部电影-釜山行。众所周知，这是一部丧尸类型的影片。其实，一开始我是拒绝看的。关于丧尸片，欧美好像比较多一点，行尸走肉、丧尸国度、死亡谷等。我是觉得看着那些丑陋血腥又有点迟钝的行尸真的很恶心、很反感，千万不要在吃饭的时候看（我估计周黑鸭旁边要是有丧尸片电影的海报，可能销量都会骤降）。然而鉴于大家的一致推荐以及9.1的高评分，我还是看了。影片主要讲述了韩国一家生物公司病毒泄露（其实这个锅可以给男主，男主作为一名基金经理人，为了赚钱才融资救了这家生物公司），
导致丧尸产生，丧尸侵入男主一行人所在的列车，男主一行人如何与丧尸及“活丧尸”斗智斗勇，并最终成功护送亲人抵达安全区域的故事。论剧情，平淡无奇，基本是照搬美国丧尸电影套路:病毒扩散，丧尸入侵，人尸大战，成功获救。论动作戏，无非就是人尸肉搏，没有飞檐走壁，没有招式特效，基本归于真实。但纵观影片，我想最出色的应该是它的立意，语文课本中所谓的中心思想:人性的光辉。故事的主人公们:单亲爸爸（基金经纪人）石宇，她的女儿秀安，一对夫妻（胖哥和他的孕妇老婆），一对年轻情侣（虽然还不是），一个流浪汉，一个老婆婆，一个流浪汉，还有一个每个电影不可或缺的所谓的大反派中年常务。我觉得这些除了常务的主人公们的组合更像是一个团队，一个对抗想同化他们的丧尸等一切恶势力的团队，真善美团队VS假恶丑团队。
真善美团队包括男（石宇）女（孕妇）老（老婆婆）少（秀安），富人（常务），穷人（流浪汉），他们各自代表的亲情（石宇和秀安），爱情（胖哥和孕妇），友情（两位老婆婆），以及这个团队的构成:智力支持（石宇，从观察到丧尸黑夜看不到不攻击以及丧尸开不了车厢门），体力担当（胖哥，这个就不用说了，真的很喜欢胖哥这个角色）。另外再以秀安这样一个小孩的视角来体现各种人面对危险的不同反应，因为小孩子的想法最简单、最单纯，这样更真实地反映出人性的本质:利己与利ta的艰难选择。途中一大波丧尸的疯狂追击，到达安全区域前一个又一个勇士为了自己所在乎的人英勇牺牲，以及利ta与利己不同选择之间的强烈对比，一次次地冲击着我们的心。
最后只剩小女孩和孕妇安全抵达釜山，那个阴暗的过道，到底要怎么证明自己是人，而非丧尸，我想了很久，是笑，还是泪水，导演选择了歌声，恰到好处。
电影《釜山行》观后感 篇9
我是最怕看恐怖片的人，但是这次我真的看完了。在电影中，最令人害怕的不是丧尸，而是人性。为了财团利益而抛弃广大的散户的股票经纪人；为了自己逃命处处害人的老板；可怜自己老姐姐而怕丧尸放进来的老太太。一个个做的事情，令人发指。如果不是他们，就不会有那么的多的悲剧。
可是最温暖的还是人性。小姑娘处处为别人着想，甚至影响了爸爸；带着怀孕妻子的大叔，勇敢的与丧尸斗争，救了不少人；火车司机坚定不移，就在最后还要救人；老太太还有乞丐为了大家的安全，甘愿用自己的身体为别人赢得时间。最受不了，爸爸为了救女儿和孕妇，变成了丧尸，最后关头还不忘教会他们如何停车。然后自己来到车后，在变成丧尸的过程里，不忘女儿的小时候，痛苦还有满足的摔下车去。
故事并不高智商，但是在讲人性的过程中，深深地抓住了我的心。我们是人，有我们最本真的东西。
教育也是这样，无论多大的高谈阔论，无论课多么的花哨，都应该抓住最真实的东西。我们是在教孩子如何做人。这比学多少知识重要的多。如今，在社会思潮的纷争中，我们的教育很难做。我们需要改变去适应这个社会。但是改变绝对不是迁就。我们还是应该做最本真，有原则的教育人。不是不管我的事，我就逃之夭夭的教书匠；不是只要成绩，不要做人的的教书匠。
教育人最应该做的事，改变自己，更优秀；影响孩子，让他们更知道做人的道理。
把读书人的傲骨拿出来，坚持初心，影响这一代，下一代还有未来。
电影《釜山行》观后感 篇10
灾难降临，或许等待救援并且成功的几率太小了
我是冲着朴信惠想看一下这部电影的。
活着，感觉有点假相比釜山行而言。
但是，恐怖指数的确是+
首先不可避的问题是活着并没有对病毒的来源进行讲解，就是突然就有了动乱。
相对于是釜山行系列都是外场，活着的活动范围太小，就是在居民楼。
当然灾难来临本来就是家中，在家中自然是首选。然后我们看到的就是求生记，当然是在家里先耗完食物，没错没有能力，毕竟也只是居民而已。我们看一看存活率，首先男女主住在相对的两栋楼里。20几天过去后，幸存者只有男主和女主，还有后面的那个变态大叔。我们先不提剧情。先讲一下最后结尾最后的那个画面看来是还有很多人求救，那这里两栋楼仅存活3人。再加上最后直升机救援来了，好的，很潦草的到来，危机关头男女主都觉得直升机走了，但是直升机就是听到枪声了，就赶来了。难道是拥有刘丧（重启之极海听雷）的耳力？并且男女主开挂的经历也是，觉得不太对。
活着的求生，重在运气。那么恶劣，开篇一个女警都已经死了，而他们可以活，别问就是主角光环。好的，开头的时候男主角看到女警被丧尸围困，他没有大吼救人，的确声音会引来丧尸，也不能这么做。但他看到女警被丧尸拖走才吼了一嗓门，唉，无济于事了。加上后来逃生の装备，男主拿的是高尔夫球杆，女主角斧头。女主家里装备还挺全的，绳子也多。唉，那段煮面的那段，怎么讲呢，其实有点偶像剧的感觉在里面了。题外话，发现农心炸酱面，不过还是觉得拉面更好吃（拉面比较好吃，农心的炸酱面没拉面好吃，实测）。还是得提提他们的运气，运气太好了，挑战不可能
影片还有不合理的地方，中间好像断过电吧，虽然后来也没体现了。加上怎么还能乘电梯？还有快到结尾的时候，那个大叔的竟然想用女主角喂自己的妻子。唉，还有我觉得可能是想拍续集吧。女主角好像有一幕身上有丧尸化的迹象，她身上是不是有抗体。但是看结尾又觉得或许不容易有续集。
电影《釜山行》观后感 篇11
电影中人物形象的刻画非常有特点，而且非常写实。其实，在没有灾难时，我们就是这么样的，而真正出现灾难时会特别明显的表现出来。
男主人的助手给男主打电话说，这场灾难是从他们尽力挽救的一艘船中蔓延出来的。那种自责，那种忏悔，表现得特别真实，我们只是执行上级的命令，好像没有任何过错，可实际在内心深处是不安的，可能因为我们在日常生活和工作中，都存在着一些自私自利不顾大局的狭隘做法，在灾难没有来临时，或者灾难没有降到自己身上时，我们不会意识到，我们不会觉得自己错了，不相信这些会降到自己身上。男主在卫生间用水洗自己的双手，痛哭着，好像能够洗掉一样，好像能够减轻一些罪责，当时容不得他多想，必须尽力拯救自己的孩子，平时对孩子做的不够。
在看电影的时候，也许会非常非常讨厌那个西装革履的高铁高管，恨得牙痒痒，真是太可恶了，自私自利到极致，可以为了自己逃生不惜牺牲同伴。不过，我们仔细想想，这个人是多么的熟悉。他们是在火车上相遇，根本是不认识的人，如果不是这场灾难，可能永远都没有交集，可能在正常情况下，对他来说，这都是无关紧要的人。电影中这个人一直有领导范儿，爱指挥别人，特别是列车乘务员，最后躲到厕所里的也是他和乘务员，而乘务员是非常听他的话，而且非常相信他，结果被他给害死了。后来，他有把那个女孩扔出去当替死鬼。所以，他为了自己能够活命，牺牲在他看来没有任何交集，没有任何关系的陌生人，表现出了这个人的本性。这是在极度危险的时候，他表现出来了他的这种愚昧，这种自私，最后他也被感染的时候，意识已经渐渐的模糊时候，他请求男主帮他，对男主说出他家的地址，说他要回家，妈妈在等着他，这个时候的他也许明白，他也需要陌生人的帮助，自私是有代价的，但是此时已经悔之晚矣。
那对姐妹被分开，又相遇，再到妹妹亲自双手打开死亡的大门，这是一种多大的绝望。一群人 渣，这是妹妹说的话，正是她亲眼目睹了自己的亲人被这些人 渣活活地给逼死，她看到了和自己在一起的这些人 渣的真实面目，整个精神应该是崩溃的，所有之前塑造的价值观世界观人生观彻底被摧毁了，也许她是报复，也许她仅仅是想开开门找她的姐姐，她的精神一旦垮掉，她就和那些丧尸没什么区别了，所以她就要和姐姐在一起，不愿意和人 渣在一起。我宁愿相信她是要和姐姐团聚，而不是要报复这些人 渣。
值得一说的还有那个学生青年，他对友情和爱情的忠贞，也是导演要表现的人性温暖。他和小伙伴们一起逃命，后来只剩下自己，见到女朋友之后痛苦，说只剩下自己了，他们都没逃出来，发自内心的自责说自己无用。还有，在车厢遭遇自己的那些已经感染的同学，他手里举着木棒，却忍不住下手，尽管那些已经是丧尸，再是，他的女朋友被那个极度自私的人当替死鬼扔出去被感染之后，他紧紧抱着她哭，没有要离开的意思，也没有找那个人报仇。这些都表现的非常客观、真实、震撼。因为作为一个孩子，没有经历过那么多生死离别，没有见过这些场面，有的只是无忧无虑的开心快乐，突然一下子这么多的打击，已经崩溃了，除了悲伤痛苦，早已经束手无策了。他的内心还是非常单纯，简单，没有想太多，他坚信自己需要这些小伙伴还有心爱的姑娘。
最后只剩下一个孕妇和一个孩子得以逃脱，也很有意义，他代表着生命的延续，代表着人类的繁衍，体现着舍生的奉献精神。孕妇和孩子属于弱小群体，但是最终他们能够逃脱，这是丈夫，这是父亲，这是一个微不足道的乞丐，这是一个学生，这是很多不认识的陌生人共同努力，直至以舍生的代价换来的。如果没有这种牺牲自我的精神，人类不能得以延续，迟早会灭亡的!
当认真看完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候最关键的
《飞驰人生》观后感1
今天我和妈妈去电影院看了《飞驰人生》影片，虽然时间不长，但却刻骨铭心。
影片由韩寒执导兼编剧，由沈腾、黄景渝、田雨等主演。该片讲述了主人公张弛与朋友为了重回赛道经历了重重困难不惜尊严与颜面的
影片最精彩的还是张弛参加圆梦节目，他在自己经历了很多方式等钱，拉赞助的失败后，在导航人的鼓励下参加圆梦节目，并且遇见了他最不想扯上金钱关系的赞助商。最后克服重重困难。我感觉这很现实，付出和回报不成正比，有时候我们做事就差一点点就妥协了，放弃了，没有重来一次的机会，因为这就是人生。
张弛有几句话让我印象深刻，受益匪浅。“不是非得赢，是我不想输”“有人活的是造型，有人活的是人设，而我活的是本事”从中我悟出了人生可能就是这样，一路磕磕绊绊，但只要有信心一定会成功。我们并不是非要争第一，但只要努力一搏就可以成为最好的那一个。
影片最后有一点悲伤，张弛为了这胜利付出了生命。其实对一个已经决定付出一切的人来说，死在实现梦想的路上是最幸福的事。
《飞驰人生》观后感2
今天是大年初二，我和我的家人一起去看了一部电影《飞驰人生》。
电影讲述了一个老赛车手出狱后杀回赛场的故事。车手张弛曾是一名叱咤风云的赛车手，却因为一次非法的飙车吊销了驾照。入狱五年还被没收了所有奖项。五年后，他出狱了。在看到比赛后，他的心中闪过一丝希望，他希望可以复出，打败车坛的一代天才林臻东，可却百般受挫，最后坚持不懈，夺回了冠军。
在看完电影后，我为电影中张弛的这种永不言败的精神一震。电影中的张弛是一名赛车手，复出之路艰辛坎坷。先是经历了若干次的求赞助失败，拉力赛车在运输途中爆胎，导致赛车无法使用，关键时刻，对手帮助他度过难关。最后，因为刹车盘被石头磕坏无法刹车，坠入了大海……这一切的困难，百般阻挠着张弛，可是他并没有消沉，也没有低头叹息。在我眼中只有一个字：拼！正是因为他敢拼，敢奋斗，他才会成功，也正是因为拼，他才会突破一切阻碍向前飞驰，最后成功！
同学们，在生活中，我们不也要有这样的拼劲吗？著名音乐家贝多芬，在他创作的黄金年龄失去了对他而言最重要的听力。失聪、失恋、穷困困扰着他，对他百般压迫。可他却没有对命运低下头。他努力，他拼搏，他不屈服于命运，他也终于扼住了命运的咽喉！
在今后的日子里，我们也要想张弛一样，不屈服于命运，努力拼搏，创造更美好的明天！
《飞驰人生》观后感3
“世人万千种，浮云莫去求。斯人若彩虹，遇上方知有。”
从《三重门》到《像少年啦飞驰》，再到《1988：我想和这个世界谈谈》，在韩寒的小说作品中，精心描摹的角色总是少年，故事的基调也总是颓中带着几分冷眼看世间的味道，一如每个看似云淡风轻的成年人心底都曾暗自涌动过的少年轻狂。
少年事是什么事？就是能够让你在午夜梦回时或唏嘘或喟叹，或是红了脸亦或是红了眼眶，但却只能在数度辗转之后，不声不响继续生活的事。
作家韩寒笔下的少年不总是以热泪盈眶为骄傲，但他们无一例外都永远年轻，永远充满了青春期特有的野性。《三重门》中的男一号林雨翔第一次让少年这个词变得具象化起来，这是一个迷茫和清醒共存的形象，而这种狂乱无绪的迷茫正是来源于“众人皆醉我独醒”的清醒。
在文字的运用上，韩寒早已经具备了那股信手拈来，驾轻就熟的灵气，字与字之间流转的都是动人的乾坤。但当年的韩寒在导演界，还是一个初初探索的新人，此前徜徉在文字的世界中，与笔下人物和脑中思绪不断周旋，没有什么实际的编导
带着回顾的眼光来看，《后会无期》所蕴藏的很多惊喜甚至超过了这部电影所讲述故事的本身：“温水煮青蛙”的结尾仿佛给青春的伤痛与迷茫打上一个死结，让人无论如何无法跟人生和解；一首朴树的《平凡之路》，一首邓紫棋的《后会无期》，简直就是给吟唱青春的歌曲下了个定义；但最令人惊喜的，其实还是韩寒在选角上挑剔而独到的眼光，他总能发现演员身上某种隐秘的特质，并将之打磨放大，精准呈现出来。
电影《后会无期》将故事剧情设定在一座“永无岛”式的东极岛，讲述了几个年轻人在横跨大陆的自驾旅途上了解了人生，选择了命运的故事。三位男主角冯绍峰、陈柏霖和钟汉良，如果放在单纯的偶像剧里，恐怕都会被打造成全程柔光滤镜无毛孔的帅气小生，可导演韩寒偏偏就要让他们在尘土飞扬的公路上翻滚，沾染上一身人世间的烟火气，最终弥漫出世俗眼光下的丧与颓。
然而，这三个年轻人的靡颓又如同气象殊异，各有各的不同：冯绍峰饰演的马浩汉天性爱冒险、爱闯荡、爱反抗，骨子里涌动着叛逆不羁的血液；陈柏霖饰演的江河是个迷恋颓废的文艺青年，但骨子里依旧是赤子一般的单纯善良，外表粗砺，内心充溢的满满都是白月光；而钟汉良则将背包客阿吕演绎得真诚中带点狡黠，世故圆滑却又有点可爱。对于三位男主演来说，这三个形象显然都是颇具突破性的尝试，但每一个相应的角色放在他们身上却又显得相当契合。导演韩寒这种精准到刚刚好的选角眼光在去年贺岁档的《乘风破浪》中一脉相承下来，在邓超和彭于晏这对“欢喜父子”的身上可以看到，有些人的心灵是不会被俗世浸染侵袭的，岁月于他们而言，不过是从少年走向老男孩的过程。
当然，在女演员的选择上，同样可以看出韩寒选角的独到角度。《后会无期》中的苏米（王珞丹饰）想必就是韩寒笔下那个“好到只配错过”的女孩子，也是在这部电影中，他早在《我的前半生》之前，就已经发掘了袁泉骨子里的清、冷、傲。而电影《乘风破浪》中的“小花”赵丽颖，以柔中带刚的倔强个性诠释出了她最特别的朴素之美。
这次，韩寒第三度自编自导的长片《飞驰人生》主演阵容可谓众星云集，同时又极富混搭风，不仅有“红海CP”黄景瑜尹昉和“夏洛CP”沈腾尹正强强联手，而且还有几位非常值得期待的面孔：鲜少在电影中露面的腾格尔、李安导演《喜宴》中“行走的荷尔蒙”赵文瑄、以及老戏骨田雨老师等。相信韩寒能够在电影《飞驰人生》中继续发掘出演员最特别的那一面，让主演们成就一场最出人意料、最不落窠臼的混搭。
毫无疑问，韩寒是能够在少年飞驰中捕获美感的人，纵使他们横冲直撞不得其法，纵使这些飞驰带有某种无谓与被辜负的意味，在演员诠释电影角色的过程中，这种决绝凛冽的少年美感得以停驻。其实哪个少年不都是这样，一边跌跌撞撞一边一意孤行，正如韩寒在《光明与磊落》中如是说：旅途中不要被坏天气所牵绊，前行吧朋友，你总会遇见心上人。
《飞驰人生》观后感4
本人已经看过沈腾多部作品，这次的作品依然和以往一样搞笑风格一样，透着积极向上的励志暖心，题材是关于追寻梦想，演绎一个过气赛车手张驰为了重返车坛挑战年轻一代的故事，过程不仅有笑料百出的糗事，也有兄弟义气帮助，在这条追梦的道路上尽管有些坎坷，困难和意外接连不断，但他们还是一一克服。
对于赛车手的赛车比赛中，影片也有体现，我是从来没有接触过赛车，可能无法
第一次接触赛车题材的电影，赛车能让我想起韩寒，一个作家，同时也是一位赛车手，我对韩寒不是特别了解，只知道是个非常有名的作家，写了好几部著作，近几年还导演过几部电影，但我没有想到这部电影这部电影竟然是韩寒导演的，其实这样一想，这些赛车的情节，或许有韩寒经历过的，也许只有经过赛车时的疯狂与速度才能理解，但是梦想这个话题都是大家都是共有的，梦想这话题是永恒不变的，这也是这部电影励志的地方。
其中，电影不乏些经典励志用语，主人公张驰曾说过的话让我很佩服，他说：“这条赛道，我每天都在脑海中跑二十多遍，五年，三万六千多遍，我能记住每一个弯。”这是有多大的毅力才能做到如此，是要多么热闹才如此乐此不彼的追逐啊，一个人能对自己钟爱的事业做到如此也是拼了，所以当他重回赛场时，那种为了梦想不顾一切的心，真的让我非常感动。
“只有当一个人真正失去信心的时候，他才是过时了。”张驰的这一句话让我受益匪浅，确实，人们总是会有对自己身上有着或多或少的不自信，信心不是无时无刻都有的，因为害怕输，而不去争取的人大有人在，也许他们不是不自信，而是不够坚定，总会被周围一些不同的声音所影响。
电影的结尾给观众留下一些悬念，张驰跑完赛道全程时刹不住车冲出悬崖，究竟他是生？是死？留下一个开放式的结局，最后一句话是献给那些为自己热爱的事业奋斗的人，我个人觉得这个结局的设定很不错，能够给人更深刻的印象，并且引发些思考。
每个人要为自己的梦想奋斗，总是会遇到各种未知的挑战，有些你所坚持的事，未必能够有个圆满的结局，但我认为，人生在世，能够有一项自己真正热爱的事业，并且坚持，就算结果如何，自己也能够不后悔自己所坚持的一切。
《飞驰人生》观后感5
“你过的每一道弯都不可能再来一次，你犯的每一个错都可能断送你的职业生涯。”这是由韩寒导演、沈腾主演的《飞驰人生》中的经典台词。
片中的主角张驰是一个赛车选手，他曾经连续五年赢得赛车冠军，却为了给儿子赢得户口争取更好的受教育机会，而违规参加赛车竞赛，因此被吊销驾照和赛照，并被勒令五年之内不能碰车。
五年之后，张驰重回赛道。禁赛五年之后，很多人都认为他不行了，他无法租借到赛车，想拉赞助攒一辆车也屡屡碰壁，尝尽了人间冷暖。当他在几个朋友的帮助下，好不容易准备好了赛车，开赛之前他的领航员却出了事故无法上场，于是他选择背水一战，不要领航员，自己一个人上路。
对别人来说，只看得到他五年没开车，而波音布鲁克赛道路况特别复杂，弯道多得难以置信，没有领航员的帮助要一个人顺利开完全程根本就是不可能完成的任务；而张驰自己却很清楚，这五年来，他练得比谁都勤奋，他每天都会在自己的大脑里在这条赛道上开上二十遍，这条赛道上的每一个弯道都清清楚楚地印在他脑海里了。
张弛说：“我知道这将是我的一生热爱，我将为此一直奋斗。”他奋斗了，也胜利了。但是，他为了胜利献上了自己的生命，却让我觉得无比遗憾。毕竟，禁赛五年，时间再挽不回来了，比赛机会却还可以再有。当年，他为了儿子的教育机会断送了赛车生涯；如今，他为了一次胜利放弃自己的生命，对儿子的爱又被他放在了什么。
《飞驰人生》观后感6
人生，总会有坎坷；生活，总会有低谷；事业，总会有竞争。只有坚持着梦想，抱着积极的心态去努力拼搏，才会成功。
张驰的那段话我记得很清楚：有克敌致胜的绝招，就你能练，别人就不能练了？耍小聪明，赢得了一百米，赢不了一百公里，你问我绝招？就是把你的全部奉献给你所热爱的一切。
正如影片片尾字幕所说：献给所热爱的一切，比起咸鱼翻身更难能可贵的，是梦想不灭。经常看到朋友圈，有些人加班到深夜发朋友圈，有些人生个病也发个朋友圈，跑一次步发个朋友圈，励志的、伤感的、鸡汤的……，其实有多少个能像这种，为了梦想，为了实现一件事情，一直坚持不懈的热爱做一件事情呢？我不羡慕那些一次二次的做某一件事，但我敬佩那些为了做好一份工作，一件事情，坚持一天、三周，五年，十年的做这件事的人。
事无大小，只有坚持才是难能可贵的。现在已经很少有人愿意去提起梦想，觉得说那个太矫情，也很幼稚，不切实际，靠梦想吃饭就得饿死。可是我认为，梦想对我们这一代人应该是一种信仰，更应该是引导我们为之不懈奋斗的动力源泉。“
“人生最精彩的不是实现梦想的瞬间，而是坚持梦想的过程。”每个人的梦想不一定都能实现，但每个人的付出一定会有所回报。只要你努力了，成功，也就离得不远了。
《飞驰人生》观后感7
寒假我看了一部名叫《飞驰人生》的电影，它给所有心怀梦想的人传递了一份永不凋零的力量。
这是沈腾主演的一部电影，在这里他是一位过气的赛车手，名叫张弛。因5年前私自参赛而被没收了驾照，这5年中再无参赛。他考回驾照后，与一直夺冠的林臻东对决。在比赛即将开始的关键时刻，领航员意外受伤，他选择独自驾驶，凭借高超的技术一路风驰电掣，最后关头加速马力，险夺第一。却因机器失灵飞出了悬崖……影片到这里戛然而止，一句字幕缓缓升起：献给你所热爱的一切。
在这部电影中，我最喜欢的人物是张弛，喜欢他坚持不懈的意志：即使在禁赛的五年中，他也没有忘掉自己能梦想，利用生活中任何场景去练习赛车。100多公里的赛道，1000多个弯道，每天在脑海中演示着。我还收获了友谊的重要性：当张驰决定重返赛道时，所有的赛友都毅然辞去工作，重返队伍，即使遭遇一次次挫折，依然全力向前，重考驾照，重装赛车，一关接一关，尽管狼狈不堪几乎绝望，最终他还是拼尽全力站上了拉力赛车的世界最难赛道：巴音布鲁克。这部电影给我印象最深的是，张驰飞出去的那一刻，在那一刻，张弛飞向太阳，所有人的眼睛都盯着他，但是“英雄不会死”张弛完成了他的赛车梦。
我想把这部电影推荐给所有有梦想的人，让所有人为自己的梦想而坚持。
《飞驰人生》观后感8
寒假的'时候听爸妈说有一部电影叫《飞驰人生》，觉得这部电影一定很有意思，很有意义。元旦那天，我们一家人一起去看电影。
《飞驰人生》讲述了一个赛车手的故事。张驰，曾经五次获得赛车冠军，就像一个车神一样存在。那一年，为了给领养的孩子登记，我别无选择，只能参加非法赛车，被赛车协会禁赛五年。但即便如此，他也没有放弃，甚至在生活中拿着脸盆当方向盘模拟练习赛车的驾驶。在父亲的影响下，张驰的儿子张飞从小就懂得了永不言弃的道理。
五年后，为了让养子张飞过上更好的生活，为了实现自己的梦想，张驰投身于游戏中。为了提高比赛成本，厚着脸皮向朋友借钱，甚至放弃尊严向富人下跪。
一直以来，张驰都没有失去信心。有人告诉他，他的赛车技术已经过时了，但张驰说：当一个人对自己失去信心的时候，那就真的过时了。这句话是他心中永恒的坚持和信念。最后，在他不懈的努力下，张驰来到了最高级别的比赛场地巴音布鲁克的赛道上，把赛车开到终点线，开到距离，开到梦想，他成功了。
面对困难和困难，我们该怎么办？《飞驰人生》告诉我们答案：你可以难过，可以哭，但是不能回去，不能放弃。只要我们努力，就会离成功越来越近。让我们加大马力前进吧！
《飞驰人生》观后感9
刚看完片名，以为一定是励志片，看完觉得一般。主要是理想化成分太高。
这部电影的主角张驰是一个车神，连续五年赢得顶级汽车拉力赛冠军。他因场外非法赛车被禁赛五年。经过五年的自卑，他终于有了复赛的机会。在重重困难中，他得到了赞助，拥有了一辆战车，但在比赛前的一场车祸中差点报废。在关键时刻，他的竞争对手向他伸出了援助之手，帮助他修理赛车。更不可思议的是，职业赛车手都有一个领航员，负责观察路况，指挥路线。他的领航员在一次车祸中受伤，没能通过体检。他独自完成了比赛，并取得了历史性的成就。剧情绝对符合小人物变明星的套路，但不是真的。张驰已经五年没碰过赛车了。虽然他在停赛期间每天都在脑海里排练很多遍比赛的场景，并以所有的圆形物体作为方向盘进行练习，但赛车技巧真的是这样培养的吗？
其次，电影想表达的奉献主题，有点太直白了。用一句时髦的话来说，张驰是一个追梦人。五年来，他为了自己的理想一直在卖炒饭。为了重返赛场，他公开露面诉苦，在电视节目中要求赞助，在KTV里为别人唱歌，在自己的赛车服上绣别人女朋友的名字。他为他的梦想做了很多。国外很多大片的寓意都是润物细无声，观众看电影也能看懂。但是在影片中，需要放松心情，给学生讲课，讲一讲赛车比赛获胜的秘诀，就引出了“奉献”二字，结尾那句献给你爱的人就更恶心了。这是不是担心观众看不懂自己电影的节奏？只能说韩国导演还是缺乏自信。
《飞驰人生》观后感10
昨天是孩子寒假的最后一天，准备工作已经做好，带着瑞再看一场电影，然后就得全身心的投入到学习当中了。看什么？在《熊出没之原始时代》和《飞驰人生》之间犹豫着，两个都是2D，瑞最后选择了《飞驰人生》。
第一感觉挺搞笑的，影院中会不时的传出观众的笑声。因为沈腾往那一站给人的感觉就是搞笑。我和儿子也是时不时的被他们所感染。穿上赛车服居然和快递小哥同款，过安检再一次被扒光，第一次摸车由于火力太大发动机爆了。
还有就是这部影片传递的正能力。热情是一种精神。当你为了你的梦想或者说是理想付出了所有，你将会拥有超凡的能力。跌倒了爬起来，虽然这个过程会很痛苦很艰难，但是只要你一如既往的坚持，相信没有白走的路。付出和收获一定是相辅相成的。
一个电话朋友辞了工作陪他重返赛场，车队的经理，为了车架和以前的那个赛车的主板被炒鱿鱼这就是友情的力量，患难见真情，也只有在你不如意的时候还愿意对你伸出援手的人才是真正的朋友。
只要心中有梦就没有办不到的事。为了梦想付出所有，最后把生命都搭进去了，这一点我不太喜欢，也许是我没有真正的理解。
总而言之，看完电影心里感受挺多。
