当细细品完一本名著后，相信大家的收获肯定不少吧，此时需要认真地做好记录，写写
一天晚上，我在书架上拿了一本书——《小黑马的故事》，我本以为文中的“小黑马”是一匹真正的马，结果是一个人的名字。就这样我走进了书的“海洋”。
《小黑马的故事》——是作者袁静的作品。在文中这个人被小伙伴称为“小黑马”，而他真正的名字叫马长生。他是一个可怜的孩子，爸爸死了，妈妈带着妹妹改嫁了，后爸又老是打妈妈和妹妹。可怜的“小黑马”只能离开，流浪在街头。后来，“小黑马”当了讨饭的孩子，还认了一个师傅，这个师傅很坏，只要是给他讨饭的孩子没讨到钱或是饭的，晚上睡觉就没破棉袄盖，只能冷的瑟瑟发抖。给他当讨饭的孩子，晚上睡稻草上，两个孩子盖一件破棉袄。
后来，凑合的日子没过多久，他们的师傅把他们身上的值钱的东西都拿走了，他们几个急的就像热锅上的蚂蚁。他们没去处了，就投了一个为了保家卫国弄伤了腿的解放军叔叔，“小黑马”和他最好的两个小伙伴来到了一个农场，一个被大家称为“大眼猴”，一被称为“二牛子”，他们是“小黑马”最好的朋友。这几天，“小黑马”的好日子没过多久，“大眼猴”有点不耐烦，偷偷的叫上“小黑马”逃走，“小黑马”本想不走的，可是被“大眼猴”一催，也走了。“大眼猴”叫“小黑马”先走过桥，没想到，掉到河里了，可是“大眼猴”却见死不救，“小黑马”只能眼睁睁的抱紧着木头被河水冲走，谁知道“小黑马”，被“二牛子”的`爷爷和妹妹给救了，“小黑马”病好了，要回农场，“二牛子”的爷爷和妹妹因为多年不见“二牛子”，所以，叫“小黑马”带了新衣服和鞋子捎给他，“小黑马”正在愁没钱回农场的时候，遇见了残疾的解放军叔叔，他把“小黑马”带回了农场，重新认错悔改，把 二牛子”的爷爷妹妹要交给“二牛子”的衣服鞋子，交给了“ 二牛子” ，“二牛子”不知道是从哪来的，但也接下了。后来，“大眼猴”还带着两个孩子来重新受到教育并认错。后来，他们三个又重新做了好朋友，农场也越来越好，有了先进的干活工具，和良好宿舍。“小黑马”也原谅了妈妈当时犯的错误，后爸也重新悔改，靠小本生意养活自己的家人。一家子过上了无拘无束，幸福美满的好日子！
在这个世界里，“小黑马”无拘无束，每天都和好朋友在一起快快乐乐的玩耍，劳动，在解放的日子里面，在教育的日子里面，“小黑马”和他的好朋友不在是乞讨的孩子，是一个淘气，充满活力和别的孩子都受到平等待遇的孩子。
2017喜剧电影黑马《玛格丽特的春天》观后感一：
正文先提醒大家，千万千万不要去看，不管是因为你喜欢王自健还是艾伦，还是因为有人说这电影烂而产生的好奇心，或者是相信豆瓣水军的五星好评，都不要去看，有人花钱包场请你去你也不要去，留着时间去做些有意义的事情，人生才美好。
这是一部让人尴尬到极点的电影，从剧情方面来说整个故事没有主线剧情，编剧东讲一点西讲一点，最后坐在影院的我看完一整部电影完全没搞清楚编剧到底想说什么。戏剧冲突什么的全靠各种完全不合理的巧合来硬掰，你们是把观众都当成傻子么?
人物性格也是硬伤，操着一口东北话的几个主演，人物性格完全靠他们自己的嘴说，想成啥性格就说出来，然后人物性格就变了，人物做所有事情都莫名其妙毫无逻辑，还非要强行煽情，没有任何铺垫的煽情看的我像是看毛片被老师抓了一样尴尬。
再说搞笑，一流喜剧的笑点应该来自情节冲突，比如像前几天的乘风破浪通过让主角在戏剧冲突中不断打脸的方式来制造笑点，还有本山最经典的小品卖拐也是这个套路。二流的喜剧靠演员的表演来逗笑观众，这很考验演员演技比如卓别林的默片，还有《憨豆先生》，三流的喜剧靠生搬网络搞笑段子当台词来逗笑观众，比如春晚上部分语言类节目。但本片走了一种更为清奇的套路——东北话，估计是看直播平台主播喊麦看多了，导演一定是认为不论是谁只要一说东北话一定能逗得大家哈哈笑，抱着这样的想法，导演找了几个非东北人来演东北口音，估计是几个演员确实东北话确实说的不好，只好后期配音，其实导演你完全可以找个东北人来演的，哪怕是个不知名的演员呢，你没发现配的音连口型都对不上么?
本来这些演员我都很喜欢，胡杏儿，王自健，田亮他们演技都还不算差，尤其胡杏儿从小看tvb的都知道，她的演技毋庸置疑，但再好的演技也没能救得了小学没毕业的编剧和导演，真是国产电影的底线。
还有王老吉那生硬的植入，我觉得王老吉的tvc都比这电影好看，本来挺知名的凉茶品牌，为何偏偏要赞助这种连三流网大都不如的电影呢?你们赞助电影之前都不看电影剧本的么?
做电影宣发这一行这么些年，看过很多三流网大，其实早已见怪不怪，本不需要写这么多，但你知道么，我昨天是带着我最喜欢的女生去看的电影，本来想说说笑笑牵个手就能成事，结果不但完全没能把她逗笑，她看到一半尴尬的不行，直接走掉了……
真是搞不懂一部三流网大怎么就能上的院线，看到这电影票房两天500万，实在不甘心，中国观众都是怎么了?
2017喜剧电影黑马《玛格丽特的春天》观后感二：
据说，“玛格丽特的春天”的意思是风中的雏菊。王宁导演的《玛格丽特的春天》，讲述便是在新时代下各路青春的爱情人生。主要角色们虽有不同的人生，却同样面临着现实的冲击和感情的挫折，分分合合而终成眷属，百味人生皆尝尽，这才是其故事的魅力所在。总而言之，《玛格丽特的春天》不是单纯的喜剧搞笑，而是在轻松的氛围中告诉观众爱情的真谛和生活的不易，上述影片反映出的现实问题，难道不值得观众去深刻反思吗?
《玛格丽特的春天》最大的特色在于喜剧+爱情。作为一部喜剧电影，该片并不像上世纪90年代那一代的都市电影那么灰暗、沉重，它的调子反而明亮、轻松，充斥着各种积极向上的喜剧元素。当然，喜剧部分主要由银幕上常见的几位演员来完成，包括艾伦、王自健等近年来比较受欢迎的喜剧人。曾在喜剧电影《夏洛特烦恼》、《情圣》等影片中有精彩表演而被大众所熟知的开心麻花成员艾伦，此次在影片中艾伦饰演的张大成因暗恋与自己青梅竹马的王桂兰而以“闺蜜”身份在女神身边默默守护;王自健饰演的婚宴主厨牟瓜，不仅将自己的脱口秀带到电影中，更秀起了中国功夫;还有一位喜剧担当是徐冬冬饰演的桂兰好友包红，她胸大无脑，爱恨分明，舞台化的动作与语言令人捧腹。影片中的多个笑料，均来自于语言带给大家的看点，随即造成了幽默夸张的喜剧性效果。首先是包红、张大成和王桂兰都带有浓重东北味儿口，演员徐冬冬和张大成用标准的东北味儿方言幽默风趣的演绎了这两个角色，特别是当这两个人搭配在一起损人和互损的时候，将这种贫嘴幽默的东北味儿发挥到淋璃尽致，所以整个电影的氛围也显得格外轻松诙谐，也达到了完美的喜剧效果。
还记得当年《毕业生》中达斯汀·霍夫曼跳上鲁宾逊太太的床上吗?那是多么令人瞠舌的一幕。然而，经过这么多年的发展，世界经济、社会、思想等问题无不发生了颠覆性改变，对于性这样的问题社会包容度更大了，尤其对于是跨年恋。《玛格丽特的春天》中雪宁母亲与年轻的老外就是这样的组合方式，横在他们中间最大的问题就是年龄差。虽然雪宁妈妈作为一名过气女明星高冷毒舌，护女心切，但是她也有情感需求的时候，这个时候她的超级迷弟保罗出现了，八国混血，多金纯情，这些条件满足了她对伴侣的所有想象。影片创作者对此没有批判，反而带有丝丝认同，这难道不就是正视当下这样的'社会现象吗?
2017喜剧电影黑马《玛格丽特的春天》观后感三：
对于青年男女来说，爱情究竟是什么?是云里雾里的镜花水月?还是花前月下的卿卿我我?其实，那只是爱情的初级阶段，真正的爱情还有更深层次的含义，包容、妥协、坚持和永不放弃。如同影片《玛格丽特的春天》一样，当爱情来敲门时，当一水的难题摆在眼前时，当猜疑与不信任交织时，是该临阵脱逃?还是迎难而上?或是摇摆不定?答案就在影片里。
爆笑爱情喜剧《玛格丽特的春天》由王宁执导，汇集了艾伦、王自健、田亮、胡杏儿、赵文琪、石安妮、徐冬冬等人的演出阵容，影片的故事围绕着一场婚礼而展开。赌神之女与首富之子即将举行一场世纪婚礼，有关婚礼的一切成为了人们关注的焦点。而婚礼背后也是暗流涌动，品酒师、厨师、造型师、设计师等人轮番登场，几段令人啼笑皆非又忍俊不禁的爱情由此而展开……
田亮和胡杏儿出演的陈宗翰和谢婉儿，一位是首富之子，一位是赌神之女，可谓是含着金钥匙长大的天之骄子，本该和和美美步入婚姻的殿堂，谁承想一次意料之外的考验，彻底打乱了整个部署。猜疑、争吵、悔婚、不嫁各种声音此起彼伏，如何破解谜题，令有情人终成眷属，不光在考验他俩，也在考验观众。
艾伦和赵文琪出演的张大成和王桂兰，一位是婚礼策划师，一位是策划师身边的男闺蜜，鉴于男闺蜜的特殊身份，只能爱你在心口难开。颇有世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我就站在你的面前，你却不知道我爱你的境况。如何从男闺蜜变为正牌男友?让近水楼台先得月，成了一道摆在男闺蜜面前的难题。
王自健与石安妮出演的牟瓜和雪宁，一位是婚礼主厨，一是婚礼品酒师，本是一对恋人却被雪宁的母亲棒打鸳鸯忍痛分手。此次久别重逢，仿佛冥冥之中自有天意，两颗寂寞的心再次擦出爱的火花，而母亲大人的各种刁难，早已内定的外国乘龙快婿，令两人的前景不被看好。此时此刻，唯有坚定不移的爱情，才能排除万难，战胜一切。
玛格丽特被称作“鸡尾酒之后”，是世界上知名度最高的传统鸡尾酒之一，曾荣获全美鸡尾酒大赛的冠军。调制这款鸡尾酒需要用到龙舌兰、柠檬汁和盐。如同影片中演绎的三段爱情一样，田亮和胡杏儿的爱情如同龙舌兰，从多年的长跑到瓜熟蒂落、修成正果;艾伦与赵文琪的关系象征着柠檬汁，酸味极浓，伴有淡淡的苦涩和清香;王自健与石安妮的情感代表着盐，满是咸与回忆的味道。
观赏影片《玛格丽特的春天》，如同品一杯玛格丽特鸡尾酒一般，口感浓郁，带有清鲜的果香和龙舌兰酒的特殊香味，入口酸酸甜甜，非常的清爽。而三段爱情穿插其中，代表着爱情的三种态度，谈婚论嫁中的男女历尽波折、男闺蜜的转正之路艰辛坎坷、错过后的再次重逢百感交集。古代人杯酒释兵权，现代人杯酒论爱情。在鸡尾酒的怀抱下，体验银幕上爱情的方方面面，领悟爱的真谛，何尝不是一种惬意的享受。
情圣
中国有个词叫“压箱底”，古时候母亲在女儿出嫁的时候都会从箱底拿出一些画本和泥塑交给女儿用来传授性知识，现代人用来指看家宝贝或者是珍贵的好东西。由宋晓飞执导，肖央、闫妮、克拉拉主演的电影《情圣》就是这样一个存在，在2016年的年底，影片市场翻箱子倒柜终于出现一部有意思的压轴喜剧，而近日的消息则是，凭借点映时爆棚的口碑，《情圣》又在上映前日12月29日18点开始全国范围点映，常见改档退却的影片，提前的并不多见，《情圣》确实是满满的黑马相。
《情圣》中，肖央饰演的肖瀚邂逅了性感女模yoyo，随后他在身边好兄弟们的帮助下展开了对yoyo的疯狂攻势。肖央从最初的《男艺妓回忆录》到后来自己导演的《老男孩之猛龙过江》，再到《情圣》，肖央对喜剧角色的拿捏也越来越游刃有余，他很明白角色喜剧、夸张的部分和需要沉淀的部分，《情圣》中肖瀚渴望在平淡安稳的生活中试图寻找新的心跳，他是一个有血有肉的人，观众能捕捉到他看女神yoyo时的痴情，夜能感受到他重新拥抱妻子沈红时的温柔，我们也随着他激动、失落、开心、兴奋和难过。
闫妮饰演影片中和肖央互动的女上司马丽莲，这是个十分有趣的角色，多次约会被放鸽子的她每一次报复都创意十足，惊喜满满，不得不佩服编剧天马行空的“创造力”，一个小小的叉子被玩出了各种各样的花，这些频频出现的细节也成为剧中十分重要看点，在这个网络段子横行于喜剧电影的年代，其原创笑点和创意更加显得弥足珍贵。
影片中，肖瀚的每一个好兄弟都十分有戏，艾伦、乔衫、小沈阳、常远，这些荧幕中最有特色的喜剧人汇聚在一起组成了“情圣五贱客”，都说关系最铁的兄弟在一起才可以做出最奇葩的事情，偏偏又是五个各具奇葩性格的好兄弟，他们积极热情的为兄弟肖瀚出谋划策撩女神，上演了一出又一出爆笑闹剧。
喜剧之余，我们也可以看到每一个生活在平淡人生里的自己，我们像肖瀚一样活着，我们的感情也终究褪去激情，我们一样会受到外界的诱惑。导演创造了一个美好，也在影片的结尾破坏了这份美好。试问，假设yoyo从未欺骗过肖瀚，她如同肖瀚所想的纯洁和美好，最终肖瀚还会回归家庭吗?
其实答案是肯定的，从影片中的两个细节就可以看出来。Yoyo把电话号码写在肖瀚手上之后，肖瀚趴在地上找老婆的二环时，并没有顾忌电话号码，那时候他只想找到老婆的东西，由此可以窥见老婆在他心目中的地位。再一个就是肖瀚拉着yoyo去姑妈家吃饭，瞬间就回到了自己熟悉的场景，他没有落荒而逃，而是认认真真地介绍每一位家人亲戚以及打招呼，虽然没多久就被兄弟几个拖走，但也只是为了告别，重回家里。
最开始时我很难理解导演为何会用《情圣》这个名字，因为肖央从未成为情圣，他追求女神、寻找心跳的过程并不顺利，可谓坎坷十足，其结果是所谓的美好也变成了令人唏嘘的泡沫，直到最后，肖瀚重新回归家庭，他躺在床上，听着妻子和女儿在身边玩闹的声音，电扇还在执拗执拗的转，我想他就是幸福的，他就是情圣，因为他拥有比泡妞和追求激情更幸福的事情。
情圣观后感【篇二】
元旦档期，一匹叫做《情圣》的黑马腾空而出。《情圣》不是讲情圣，而是讲一个精神出轨的男人在实现身体出轨的过程中，状况频出，不断遭遇阻拦、最后失败，不得不回归家庭的故事。其中有一帮好哥们帮助他出轨打掩护。我也不懂有啥脸皮叫“情圣”，大概片中的男主人公(中年已婚男性)，自觉还处在青葱少年时代，随时随地有泡妞的权利。而对自己的父亲、丈夫身份，充耳不闻。我们不忙着将它视作上不得台面的龌蹉丑事。
姑且将这病叫做，中年危机。
其实，好莱坞有很多讲中年危机的电影。
最著名的要数，萨姆门德斯拍摄的《美国美人》以及《革命之路》。笔者最钟爱的凯文斯派西在片中饰演了一个中产阶级白领男，却因为无聊的家庭生活，呆板无趣的工作而陷入精神危机，美艳女同学的出现，点亮了他灰暗的生活，成为他日日夜夜意淫的对象。电影不仅仅将镜头对准斯派西对女同学的意淫上，也将他妻子如何陷入成功学俗套，从而丧失自我的麻木状态给予精准的刻画，最后她忍不住跟崇拜的商人痛快上了一回床，才找到昔日激情。反观《情圣》，他只观照婚姻中丈夫的'精神苦闷，却从不给出妻子的感受。这是令人非常惊诧的，婚姻的危机是双方都能感受到的。为什么我国这类中年危机的电影里，妻子角色都是被忽略的呢?《港囧》里的赵薇也是，居然对苦闷婚姻一点点反应都没有。这类妻子都只有一副面孔：照顾家庭的黄脸婆，要么就是以自己家产扶持丈夫的傻富婆(《港囧》)。
因此，我想《情圣》应该不能算是讲中年危机。那它到底讲的什么?
还是横向对比好莱坞，美国上世纪五、六零年代来像极了今天男权主义横行的中国。比利怀尔德曾经拍过《桃色公寓》来反应那个时代的两性状况。已婚中年男人们是办公室的主宰，每人手握一个情妇，下班后的放松就是去约会情妇。男主人公的一间单身公寓阴差阳错被上司们看上了，隔三差五被约来泡妞偷情。
另一部更加有名的《七年之痒》，跟《情圣》内容非常相似。一个屌丝中年男人趁妻儿度假外出时，对楼上美艳性感的邻居(玛丽莲梦露饰演)垂涎欲滴，闹出了不少笑话。同样讲述出轨，《七年之痒》中的男主角就显得可爱了很多。他被美艳女郎吸引后，不自觉地做出了不雅动作，随后就陷入自责当中。甚至不惜去求助心理医生来，恐惧、自责的情绪不断拉扯他，令他在道德与欲望之间举棋不定，备受煎熬。尤其是他还会运用心理学分析自己。于是我们看到，电影屏幕上尽是他理性与感性的思想互相交战。顿时将这个中年男人的形象建立起来。
而《情圣》完全回避掉了，丈夫在欲望渐起时，是如何面对自己的道德困境的。他的内心在面对妻儿时，有没有一闪而过的愧疚?电影根本没有交代，这一点是对主角的形象塑造有百害而无一益的。反而更多地交代了一帮哥们如何为瞒住妻子而打掩护。如果一段婚姻陷入了困境，为什么要去掩盖住它病态的一面，而不是去解决掉这个问题?因为在主创(及那帮哥们)眼里，只要妻子们被瞒住了，就等于没出轨!!!
小沈阳那段裸身逃跑的段落，就是这个道理。两人的关系已经出现了问题，或者其中一方已移情别人，为什么不干脆撕开脸来分手，坦诚相告呢?男主人公肖翰对女模特不是动真情嘛?为什么偷情失败就回归家庭了呢?不是应该追求爱情嘛?
不，不能相告。因为里面的主人公两个便宜都想占。既要一个守身如玉不能出轨的原配妻子，也要一个能供自己出轨发泄欲望的情人。这才是，这部电影在“中年危机”议题上跑偏掉的根本原因。欺骗别人，在道德上不能自圆其说，漠视普世价值观(一夫一妻制)也不能给观众一个说法。大概主创觉得我国婚姻法的潜规则是默认一夫多妻制的，所以没必要给观众一个交代。
这就是上不得台面的潜规则，一旦被真的拍成了电影上了台面之后，给观众造成了道德上的不适感。于是当小沈阳堂而皇之地道出：走肾可以，走心不行。玩归玩，还是要回归家庭的。场下有多少观众被恶心到的?真的太丑陋了。
再来看，电影对另外两名女性的塑造。一个是闫妮饰演的女上司，肤白貌美大长腿，还是个企业高管。另一个韩国模特yoyo，性感甜美又高挑。
情圣观后感【篇三】
《情圣》呢，打个比喻，是《香蕉》中那个小男孩20年后的故事。从对初尝情爱的渴望，到中年百无聊赖之后的重燃激情，不变的还是“平凡的地球，一次奇妙的星空奇遇”。
这时候需要插播一下题外话，作为一部喜剧片，《情圣》没有让人失望，甚至说，还有惊喜。也搭着今年的喜剧电影市题场实在太不给力了，尤其是贺岁档，几部标榜的喜剧电影实在是让人大跌眼镜，自然让这部名不经传的《情圣》凸出来。且说本片乃是一部纯正的喜剧电影，也没有什么心灵鸡汤或者笑中带泪的零碎儿。
真正的喜剧作品，是让观众可以在笑的同时，感受到作品中所包含的另一层含义，或者干脆没有任何含义，就是让人笑。而不是上来就是告诉你，我们是“笑中带泪”，我给你讲个心灵鸡汤或者寓言，用喜剧的方式哦。做喜剧，不让人正儿八经的笑一次，那还拍它干嘛?
不好意思，扯远了。言归正传。《情圣》作为一部喜剧，构架喜剧元素的主要在于两点：
不容易啊，纯粹的喜剧
其一，便是故事结构，由情节冲突而产生。这一点通常是国产喜剧片的弱项，因为需要考验到编剧的功底。
《情圣》在这方面不错，因为有着原作为基础，中年男子的婚外激情邂逅，最终阴差阳错的将自己逼上了“绝路”。虽然本片对原作进行大量的改编，但故事结构还是保留的，乃是西方非常典型的“佳构式喜剧”。这种脱胎于英国戏剧的形式非常注重故事和情节，在此基础上完成的笑料，是喜剧电影的最高等级，比如比利·怀德的《热情似火》，还有香港的《撞板风流》，都是非常典型的“佳构。
本片也是一样，首先故事底蕴摆在那里，在此基础上进行加工和创作，能获得不错的反响，比如肖央对闫妮表错情的设定，还有小沈阳、艾伦等狐朋狗友为了死党肖央与yoyo见面，设计大量局，计划眼看败露时各种撞板的剧情，各种应对的手法，也是很典型。虽然电影大量故事情节中对此进行“重复利用”有些噱头单一，但在国产电影中来说还是不多见。
其二，便是包袱式笑料，主要集中在台词、桥段和演员上。这一点通常国产喜剧的长项，因为小品、相声那种设计大家都了解。
《情圣》在这方面，几位喜剧演员有很大的功劳，如西方“烂仔帮”的设定，狐朋狗友沆瀣一气，开心麻花、本山大舞台、爱笑兄弟，外加肖央，看过《欢乐喜剧人》综艺的都知道，本片算是天南地北喜剧大荟萃，在包袱笑料方面，肯定“管够”。是否担心这么多不同风格的喜剧演员在一起会不搭调?本片的编导也不错的解决了这个问题。
几位喜剧演员，各自都有主线，每到他们的故事线时，通过台词和肢体语言，主要发挥的是自身的特点和喜剧风格，而当他们凑在一起的时候，便各自收敛，走得是“烂仔帮”的风格。西方烂仔帮电影中的笑料，并不是来自于几位主要演员的互动，而是根据情节而来，本片同样如此。而且有个很鲜明的特点，在演员的搭配上，电影几乎没有让身怀不同喜剧风格的演员两两出现搭配，比如单独让小沈阳和艾伦在一起的对手戏，几乎没有，这样也就避免了风格上的不搭调。
只有一处，是结尾乔杉与常远的搭配，虽然一个是爱笑兄弟一个是开心麻花，风格不搭吗?并不是，因为二者的路线都是“妩媚”。
《情圣》在喜剧方面是有板有眼的，很纯粹，就是单纯的搞笑，这一点是比较难得。
人生乏味，只缺烦恼
而在于喜剧的背后，则是本文开头所述的内容。平淡生活中的枯燥、无聊的人生中寻求着刺激和叛逆。比起西方式的大开大合，本片将最后的纵身一跃，安置在梦境之中。这样的设定感觉有些突兀，不过仔细琢磨，倒是很符合国情。现代都市白领在周而复始的平淡生活重压之下，所怀揣的一点绮梦，就像“平凡地球人的星空奇遇”，终究还是一场无法逃离现实的白日梦。
