读者评价：
席慕蓉是抒情的，而作品中所运用的技巧更是表达出此一讯息，重覆的句型、问句的使用，文中充满跳跃感，在不经意中仍有奇句，文体虽是散文，但诗的意味浓厚，这也是席慕蓉散文之作异于其它散文作家的。
台湾著名诗人痖弦评价：
“现代人对爱情开始怀疑了，席慕容的爱情观似乎在给现代人重新建立起信仰。”
中国文化报记者评价：
席慕蓉是一个以百转千回的爱情诗、写实写意的行走诗影响了一批又一批年轻人的著名诗者。
席慕容的写作“折叠”着自己对原乡、生活的爱。“诗歌一直都在。诗歌是无所求的，读诗也是无所求，写诗也应该无所求，那个诗才活得起来。”也是这种“无用论”的读诗心态和写诗心态，使得席慕容的诗歌总能让人寻找到共鸣。特别是她对原乡的向往，在城市化快速发展的当下，更让移居其他城市的年轻人有了心灵的共鸣。
评论家沈齐认为，对“席慕蓉诗歌现象”的重新解读，旨在对整个常态诗歌写作的重新正名与定位。长期任运不拘、一味移步换形的中国新诗，正在逐渐清醒中认领一个守常求变的良性发展时期，而常态写作的重要性，也正日渐凸显。从这一观点重读席慕蓉，便可读出一点尴尬中的启示──市场将前卫姿态由主流推向边缘，时代又将一抹“边缘光影”推为市场的热点；市场无罪，时代无常，席慕蓉只是被动充当了大众诗歌选民们的“最爱”，并无意中开启了人们对常态诗歌写作价值的重新认识──而在这一价值领域中，席慕蓉诗歌无疑占有重要的一席，并非错爱与误会。
流畅的语言表达，细腻的散文的书卷气息在你的脑海中萦绕开来。给人的是一种隽永的语言，启发人以理性思考人生问题。 席慕容的文章总的给人的印象一种莫名的爽快；主观感受得到了满足，触发心灵深处不自觉的认同感以及对生命的深深思考。语言的极美、易懂，结构思路清晰，确实是发人深省的。字里行间透露出一份真的印象；真实的感受总能打动人的！
席慕容 — 散文评析
席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一是对花卉的描述，二是颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各种花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。
花的描述
在席慕蓉的散文之中，除了人之外，多以花作为对象，或将花朵穿插在字句之中隐含某种象征意义。如“整棵大树上满了白花，又厚又绿的深色叶子把白花衬得特别耀，老远就看到了……好大的一棵树，深植在海边的山崖上，在几十年之前，当那些渡海而来的人刚刚开始在这个小岛上栖身之时，这处山崖之上，一定曾经长满这一类的海岸植物吧？我想当那一群人刚刚开始在这树木底下搭建他们时小木屋时，一定以为这只是暂时的停留，以为不久就可以离开，所以才会盖得这窘迫和杂乱无章的吧？”
每一位作家都有其最钟爱的事物，席慕蓉特别钟情于荷花。她画荷花，也写荷花。不过，她很少单独的赞美荷花，她总是把荷跟人相连，或者藉由某件事情带出荷花。在文学的批评上有所谓的‘文如其人’的说法，特别强调作家的生活环境与作品的文风表现之间的关系。探讨此现象与席慕蓉的'关系，可以从席慕蓉的生活环境及成长过程之中寻得解答。
席慕蓉出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。
搭配颜色的运用
同时作为画家的席慕容，在文中形容花的色彩，也较一般作家更为敏锐细腻，使得作品有更鲜活的感觉。其意象的建构有大半是建筑在颜色的使用上，呈现给读者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立体画面。
慕蓉利用颜色搭配花卉的描写，将所要传达的抽象意念，明确且清晰的意象化。使得读者在阅读作品时，非常容易进入席慕容所要表达的情绪之中。
画家笔下的质感
教材分析：
本课是属于偏重造型表现领域的一节课，教学目标是学生通过对美术作品中质感表现方法的研究、学习，了解绘画艺术语言，并运用于造型表现活动。因此把本课分为两课时：第一课时，以感受绘画作品中的质感为主要内容。分析质感表现在美术作品中的运用，再以分析感受为前提进行绘画表现。第二课时，以用线条表现质感作为主要内容。学生运用不同的手法及不同的材料表现物体的质感，并且尝试用质感来表达美术作品主题。
第一课时
教学目标：
1.使学生理解并形象地描述物体表面质感给予的触觉感受和视觉感受，并尝试用形状表现质感。
2.通过对美术作品中质感运用的分析与交流，提高学生的欣赏能力和自主学习能力。
3. 让学生更加关注生活，不断发现和感受质感之美。
教学重点：
体验质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。
教学难点：
理解绘画中的质感，通过对物体外形的描绘表现质感。
教学准备：
质感突出的物品实物、多媒体课件、绘画工具等。
教学过程：
一、导入新课
1. 小游戏：你说我猜。
师将一根羽毛装入盒子，请一位同学上台观察、触摸并说出自己的感受，其他同学猜出是什么物品。从而引出质感这一概念。
2. 说说日常生活中或旅行中看到的印象深刻的质感。（展示实物和图片，感受生活中的质感）。
提出问题：生活中美好的质感如何记录下来？——绘画。那画家笔下的质感如何？由此导入新课并板书课题。
二、讲授新课
1.赏析领悟
（1）多媒体展示瞿亚申、贺大田合作的油画《根》。
思考：这幅画描绘了什么？又像什么？质感如何？这样的质感表现了什么样的情感主题？（学生回答师作补充）
（2）赏析杨志坚的油画《冠军的诞生》。
互动游戏：学生之间相互提出问题，再解决问题。
（3）总结：质感表现的目的。
画家通过对物体质感的真实描绘，更好地突出作品的情感主题，增强作品的艺术感染力。
2. 学生作品赏析
在赏析中师有针对性的`示范通过外形的细微变化表现出不同的质感，使学生明确形状可以决定物体的质感。
3. 学生练习
以勾线的方法绘制能体现质感的形象，强调形体的轮廓特征。
三、展示评价、总结
展示部分优秀作品并让学生讲述自己的想法，师点评总结。
《画家笔下的质感》教学反思
3月16日，xx区美术教研活动上，有幸获得了一次执教公开课的机会，06年参加工作以来也参加了多次各种形式的讲课比赛，但是公开课这还是第一次。公开课虽不像比赛充满竞争与紧张，但比起比赛课更让人心里不能平静。因为，此次公开课不仅仅是教师如何进行知识传授、师生互动、思维碰撞课堂的一次“秀”，更是在全区中小学美术专业教师面前的一次公开亮相。因此，我更加重视了此次活动，用了比比赛更多的时间去准备了课堂。回顾已结束的此次公开课，有太多需要总结反思的地方，阐述如下：
教学环节方面：
《画家笔下的质感》一课属于一节典型的造型·表现学习领域的课程，教学目标是学生通过对美术作品中质感表现方法的研究、学习，了解绘画的语言，并运用于造型表现活动。本节课我通过感受质感、欣赏之感、表现质感、探究体验、创作练习、拓展升华环节，设计了充实的课堂教学内容，层层递进，让学生一步步加深对质感的认识，以更好的表现质感。其中，整节课设计的三次学习活动较为成功基本达到了预期的效果。一是表现质感环节的方法探究，通过对比两个不同五角星，初步体验并了解质感的表现技法。二是探究体验环节的学习活动二，仿照《冠军的诞生》，选择自己喜欢的主题，进行一幅表现主题的创意方案，并谈谈自己的想法。三是创作实践环节的学习活动三，选择油画《任弼时》作品中的其中一种质感进行表现。三个学习活动，也是作业纸设计的三个主要内容，把整堂课有机的串联起来，结构清晰，学生学习目的明确。
不足之处是：
一是教学环节的时间分配不合理。感受质感环节，由于语言的啰嗦，听觉、触觉体验质感的实验活动中课堂情况预设不足，导致课堂感受质感环节的感受体验活动时间拖沓，导致后面一再压缩时间极大影响了创作实践的效果。二是个别环节之间不连贯，缺乏有效的串联，影响了课堂教学的流畅。主要原因还是因为自身的些许紧张，课件不能熟记于心，课堂教学语言应变组织能力不强等造成。
双边活动设计方面：本节课我注重了双边活动的设计，但总体实施效果一般，有得有失。好的方面：一是导入环节设计了学生参与为主的感受体验活动。通过听觉、触觉感受物体的材质与质感，激发了学生学习的兴趣，学生参与积极、体验认真，对质感的感受的语言表述较为准确。二是教师示范环节，师生互动广泛，学生兴趣浓厚，参与回答问题举手人数多，师生交流切题深入，达到了预期设计效果。不足方面：除了以上仅有的两点，其余环节基本还是以教师为主题，学生较被动，整堂课学生主动能动性为得到充分的体现。主要原因为：课堂设计内容量大，自己讲授过程中偏重了为完成教学环节而总是赶着推进，未给与学生充分参与的机会。学生活动的设计上还不够细致，教师的循循善诱，问题的设计，小组交流合作的科学使用等还需进一步的细化设计。
其它不足方面：
一是教学语言还需进一步锤炼。在语言的节奏上过于平淡还需富有一定的激情，教学评价还需更加的严谨准确，引导陈述语言还需更富有启发性、带动性。二是板书设计还要更加的合理、美观、有针对性。三是课堂形式上要敢于开拓创新，敢于尝试探索。
一节公开课，收获了许多，得到了领导、同仁的肯定，而收到的意见与建议更是宝贵。从课前的教研组集体帮忙备课，到讲课时同事的一起忙前忙后，再到课后领导老师们给与的细心指导，让我更感受到了团队伟大与温暖，以及一个富有质感的团队。
