《赴汤蹈火》美国西部片最佳电影观后感一：
两兄弟，一个有前科，另一个是离异的父亲。他们为了应对无法赎回家族农场的窘境，决定联手谋划一连串刺激的盗窃活动。
而一位
懂得用安静来塑造张力和人物关系，把两个直男不能互相表露脆弱的无力感呈现的很好。
被枪杀的印第安裔警长也象征着白人最初以子孙之名干的种种恶行，和结尾逍遥法外的男主相呼应。三位男性的表演都值得赞扬，把这些影史上出现过很多次的类型人物演出了nuance。
看出了科恩兄弟的味道来…叙事风格接近老无所依，配乐和影片格调又有点像西部版的冰血暴，民风彪悍纯粹的德州人，泛着落日色调的小镇，绵延的公路和荒原，不断出现的乡村乐，又提醒你它是部文艺片。
这部独立制作的R级片上映已有三周多，在烂番茄维持住99%的新鲜度、在metacratic得到88的高分、上映院线从400家扩张到1000家、还在众多商业大片前仆后继的档期里截获了1000万美元票房……
要说《赴汤蹈火“hell or high water”》是这个夏天的口碑之作完全不为过，甚至很多影评人已经放话“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。
《赴汤蹈火》美国西部片最佳电影观后感二：
今年有部独立制作的R级电影在欧美口碑炸裂。
在metacritic得到88的高分烂番茄新鲜度98%。
IMDb也获得了不低的8.0。
而且还于各种商业大片夹击的暑期档，截获了1000万美元票房。
这样一部高口碑片就是
赴汤蹈火
但在今年戛纳电影节上入围了一种关注单元的《赴汤蹈火》，却让很多影评人惊呼。
“好久没看到这么棒的西部片了”
甚至《福布斯》直接断言。
“这是目前为止2016年最好的电影”
从剧照来看还是很有西部风情的。
既然是西部片，又是口碑之作。
其实，我们可以给《赴汤蹈火》框定很多元素：西部、公路、犯罪，或者可以说，它就是部“兄弟版《雌雄大盗》”。
哥哥坦纳有前科进过监狱，弟弟托比是个离异的父亲，他们母亲去世后，将一片富含石油的农场留给了弟弟。
托比想把这块地以信托基金的形式转给孩子，却需要一笔不大不小的资金。
弟弟拉哥哥帮忙，两人抢银行只拿小钱，不拿可以被警方追踪的大钞。哥哥是个暴脾气，不能容忍别人说他傻。
坦纳没想着全身而退，或许从一开始，他就做好了为弟弟深陷泥潭的准备。
当弟弟反问：
“那你怎么还同意干这个?”
哥哥的回答让人泪目：
打虎亲兄弟，上阵父子兵。这才是真正的“一生情、一杯酒”吧!
当然，弟弟对哥哥也是没有二话。有个开着豪车不知死活的流氓二愣子，在加油站拿枪挑衅坦纳。
结果被从商店出来的托比不由分说一顿暴揍。
在这个场景里，导演还在前后景并置了几个有趣的富有对比性的意象。
坐在一辆普通轿车里的坦纳，旁边开过来一辆“风骚绿”高级跑车，最后方是一个典型的德州牛仔形象，戴着牛仔帽、蹬着马刺靴，正准备骑马离去。
谁说这不是一幕“21世纪德州浮世绘”呢?有在困窘的生活中挣扎的小老百姓、有锦衣华服满大街耀武扬威的暴富阶层、也有那些依旧坚守田园牧歌生活方式的牛仔。
他们生活在德州，这里是美国西部的现实。
站在南方种植园主角度的这本鸿篇巨著，怀念的难道是“随风而逝的黑奴制度”?Of course NOT!
作者怀念的，是曾经美国南方优美的田园生活，随着南北战争的结束一去不还了。
老牛仔的话也是一样的道理，他当然不是在怀念以前的“抢银行能过上好日子”，只是曾经美国西部那份迷人的狂野蛮荒，如今早已不复存在。
失落的“西部”，失落的人。
《边境杀手》里美墨边境的苍凉与缉毒警察经历的残酷相互映射，镜头似乎让那些壮美的西部风景自己开口说话：这里是狼的领地，法律保护不了你，你必须学会撕咬。
《赴汤蹈火》里的剪影，果然与《边境杀手》的摄影风格神似。
编剧笔下的两兄弟，被银行盘剥、被社会盘剥，他们已经是社会边缘的一份子。
如果说这是一部公路片，那公路沿途所见，一定反映了当下的社会风貌。
路边的广告牌，几乎随处可见“银行教你如何还债”的标语，而造成人们负债累累的罪魁祸首却是银行自己。这一点，连托比的律师都看不下去。
当杰夫·布里吉斯饰演的老警长问老牛仔“你们坐了很久吗”，他调侃道：
也许正是这样无力的现实，逼迫兄弟二人踏上了无奈的反击之路。
电影的主角除了消逝的西部，还有兄弟俩飘散的希望。
饰演老警长的杰夫·布里吉斯可是这类影片的质量保证看看他出演的片单《大地惊雷》《奔腾年代》《谋杀绿脚趾》。
《赴汤蹈火》为什么在北美受到热捧，据说影院里一半以上都是中老年观众，这些银发苍苍者都是他老人家的影迷。
饰演弟弟托比的克里斯·派恩堪称本片颜值担当，《星际迷航》系列、还有明年上映的《神奇女侠》，这哥们儿都是男主。
好好的偶像派不做，来西部片里演了个狂野的糙老爷们儿，小伙子很有眼光嘛!
哥哥坦纳的扮演者本·福斯特，我们能在最近的热门电影《但丁密码》《魔兽》中看到他的身影，虽是配角，却都很出彩。
导演大卫·马肯兹也是各大电影节宠儿，拍出过《在屋顶上流浪》、《深狱父子情》的这位英国人，拿捏美国西部片还是挺到位的。
西部片作为最经典的电影类型之一，诞生于美国。
如同武侠电影之于中国，西部片深刻反映了，美国人的民族性格和精神倾向。
却对拍摄美国西部片情有独钟。
早期的西部片，基本都以美国西部拓荒时期为主要故事背景。
电影里的牛仔类似于我们今天看到的超级英雄，他们往往莫名认为自己“能力越大责任就越大”，在法制失序的某个小镇突然出现，然后孤身抗暴，“爽一发就走”。
这种来时“英雄不问出处”、走时“请叫我雷锋”的耍帅无极限，极大满足了美国人的个人英雄主义幻想;
更深层次去看，西部片反映的是一系列人类心中矛盾的二元对立情感和价值观。
例如享受文明、却迷恋荒蛮;追求正义之善、却暗爽放肆之恶;看重社群团结、却张扬个人意识……
近几年大热的美剧《绝命毒师》以及它的衍生剧《风骚律师》，就属于西部片的变种。
《绝命毒师》：一个罹患癌症的化学老师不好好养病，非跑到荒野制毒贩毒。
《风骚律师》：一个由小混混“半路出家”的律师被迫周旋于毒贩之间。
两部剧的主角，都是从生活“正轨”，走上了“偏离轨道”的法外之路，过程虽身不由己，却也精彩刺激。
相比于传统西部片牛仔的到来给“蛮荒”带去“文明”，这两部剧给“文明”注入了“蛮荒”，同样属于西部片大框架下的人性迷思。
《赴汤蹈火》同样如此，它几乎具备了西部片的所有元素：郊外的旷野、善与恶的对立、老去的牛仔，以及换成了汽车的坐骑。
还有复仇母题，甚至是白人和印第安人的关系。只是，元素都有了变奏。
故事不再是“善良的白人移民受到原住民暴力威胁、英勇的牛仔或执法者除暴安良、群敌尽歼”，而成了“被文明驯化的牛仔也被文明盘剥、并最终走上反抗秩序的道路”。
复仇的故事也百讲不厌。哥哥坦纳干掉了老警长的搭档——一位信了基督的印第安原住民后裔，即将退休的老警长毅然带枪上阵，在荒野中将坦纳一枪爆头。
白人和印第安人达成和解，“信基督”更试图展现一种文化融合。
哥哥坦纳为弟弟赴汤蹈火，快退休的老警长为死去的印第安搭档赴汤蹈火。他们的“赴汤蹈火”，建立在深深兄弟情基础上，这又是一种对传统男性情谊审美的回归。吴宇森的《喋血双雄》不也是如此吗?
即使你对上面这些都不感兴趣，但片中随处可听到的乡村民谣哼唱，也足以让观者对美国西部心驰神往。
配乐将气氛烘托得非常到位，兄弟俩在车里一起唱《You Ask Me to》，甚至有一句歌词和台词完全吻合，精妙得当。
《Dust of Chase》和《Sleeping on the Blacktop》也很有味道，导演的用心挑选，对得起美国人民心中不变的经典——乡村音乐。
而那些激动得说尽溢美之词的美国媒体，或许正是因[赴汤蹈火]唤起了他们心中对经典西部片的美好怀想。毕竟，谁又能真正拒绝散发着馥郁芬芳的迷人过往呢?
《疯狂动物城》讲述了在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察的故事。下面是语文迷为大家提供的
《疯狂动物城》观后感_篇一
《疯狂动物城》真的是一部特别有意思的动画片。因为不同的人在里面看到了不同的东西，正如“一千个人心里有一千个哈姆莱特”，米国人在这里看到了对种族主义的讽刺，国人乐意从树懒身上看到对公务员的嘲弄还有对思聪的那么一点小恶趣味的YY，小情侣喜欢狐狸和兔子的爱情，影视迷则看到了对《教父》《绝命毒师》等的致敬……总之，观影前，你看到了数不清的安利，观影中，你有数不清的捧腹大笑，观影后，这里还有数不清的话题。
当去年的《大圣归来》，让我们似乎看到了中国动画的曙光，感觉和好莱坞的水平又迈进了一大步，但是这部《疯狂动物城》又把距离拉回了原来的水准。前几年，我们在讲特效，讲好莱坞怎样把动画里的表情做得惟妙惟肖，怎么样把毛发处理得如此逼真，如何更好呈现冰在阳光下的那种美妙而炫目的折射等。而接连两部动画电影(《头脑特攻队》《疯狂动物城》)，大家又把注意力重新集中到米国人大开的脑洞以及疯狂的细节上。
《疯狂动物城》最美妙的地方，就是给观众营造了一个别样的世界。动物城的英文名字是：Zootopia，就是动物(zoo)+乌托邦(utopia)。我感慨这部片所营造的乌托邦，并不是所有动物和平共处的大世界，而是对这个大世界的细节描述。应该说，一部两个小时的电影里，所能展现出的宏观世界已经是极致了吧。喷薄而出的各种细节，可能你低头的一两秒钟里，就能错过一个超级有意思的点。有人说，这部片值得看好几遍，第一遍看剧情，第二遍第三遍直至第N遍看细节，此话不假。
在这里，各种动物不论大小都和平共处。这是一个宏大的概念，具体呈现在兔子朱迪第一次来到动物城看到的几分钟场景。
为上班方便，不同体型的动物有不同的交通道：河马从水路来，有特制的风干机。小仓鼠则打着领带穿着西装，直接从管道里传送出来。长颈鹿太高，就有专门的传送通道让它们能拿到饮料喝。动物城里科技不比我们现实中差，人人都用智能手机，小兔子用的手机标志是咬了一口的胡萝卜哦。 除了苹果还有安卓，北极熊的手机里Google成了Zoogle。穿PRADA的女王变成了穿PREYDA的明星羚羊。这里还有山寨版星巴克哦。引起大家狂笑的树懒部分，我们国人普遍认为是映射效率低下的公务员，这其实说得没错，因为据说美国的车管所，效率低下到被很多人吐槽……
致敬的部分来了，大反派“大先生”出场的吻手礼，装扮，以及女儿的婚礼。嗯，就是教父!穿黄色防护服的制毒山羊让你想到什么?当然是《绝命毒师》了。黄鼠狼卖的电影光盘里有山寨版的《无敌破坏王》，长了马脸的《长发公主》，大白领衔了六只小猪成了《新超能陆战队》成了六只小猪，据说还有还未播出的《冰雪奇缘2》都没放过!最后狐狸表白时候的那一句“you know you love me”，听到这句话，我脑海里自然而然接了一句“XOXO Gossip Girl”，好吧，我承认我曾经是《绯闻女孩》的脑残粉……
这些只不过是网友整理的一小部分，看了这些细节之后，实在忍不住，特地去影院再刷了一遍，才真正被这部电影打动到。因为每一幕要切换的场景里，就有无数要呈现的细节。尤其是朱迪刚进入动物城，触目所及的每一个动物，每一个场景，都有工作人员细致的考量在。和这个充满浪漫和惊险的故事相比，私以为这些细节更动人，更能体现创作者的用心。
一个好的电影人无论是在选材、剧作还是拍摄上都会去琢磨影片的细节，事实上行内人早就说过，创作一部影片就是在创作好的“细节”。因为，影视剧中的“细节”之妙远远不止是让观众在回忆自己的赏片史中的一根引忆线，更是整个影片成功的关键。这部片在豆瓣上被影迷们刷成9.4的逆天高分，成为影史上最高分的动画电影不是没有原因，这些无处不在的奇巧心思一定是其中最重要的那一部分。
最后，再补充一个更细的细节，还记得影片里有一个大熊猫主播吗?据说这个版本是中国版特有的。当然，在全球范围内也有不同版本，加拿大版本的主播是麋鹿，澳大利亚版的主播是考拉，日本版里面的是则是一只狸猫……细节做到这份上，吾等观众只能表示心服口服!
《疯狂动物城》观后感_篇2
今天妈妈终于带我去看《疯狂动物城》了，好开心。
电影讲的是一只有梦想的兔子，面对父母的不理解、朋友的嘲讽以及各种的刁难，经过不懈努力，终于实现梦想成为第一个兔子警察，来到梦寐已久的动物城。这是一个和谐的城市，不管是凶猛的食肉动物还是温柔的食草动物以及所有的动物都已经进化到共产主义社会阶段了，褪去恶之本性，只有善的一面，所以所有动物都能在这个美好的城市和谐共存。(难怪这部电影的英文直译为动物托邦，动物的乌托邦)。兔警官深深被这个城市吸引，再破的墙壁，再烂的床，再吵的邻居在她眼里都是那么的美好，就和所有的追梦的年轻人第一天面对地下室出租房的新鲜和兴奋。但是纵使在这么美好的城市里，并不是所有的事物都是美好啊。就算你是警校第一名，也不免被上司看扁，只好去当交警。这点兔警官也不必悲哀，想当年飞虎队的周星星也有过相似的经历。虽然和梦想有差距，但是她还是很努力工作，希望能靠自己的努力改变什么，直到那只狐狸的一番话，让她被残酷的现实打得体无完肤。狐狸说的没错，你再努力还是个交通警察。面对冰冷的房间，面对父母的关心只能强颜欢笑，多么相似的画面啊。 还好，兔警官没有因此沉沦，勇敢面对挑战，依靠自己的坚毅和智慧破获了失踪大案，揭穿了今天大阴谋，成为了城市的英雄。
这个动物乌托邦里很多都是不美好的，甚至是残酷的'。狐狸和“儿子”的骗术，水牛局长的傲慢，狮子市长的逃避，绵羊副市长的狡诈阴险，与这个美好的城市格格不入。
看完电影后，妈妈意味深长地对我说：“以后你面对的也会是一个可怕的世界，你要做好准备。”
《疯狂动物城》观后感_篇3
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2017年最终幻想15电影观后感一：
作为一个游戏玩家，我只玩过psp上的ff7(核心危机)。作为一个观众，我却看过3部也是全部的最终幻想电影。不得不说，比起电影，square还是更适合做游戏。
先说这部电影。
好的一面，顶尖的画面与特效。几乎与真人无异的人物制作。以及那些很有想法的打斗场景。拳拳到肉，让人热血澎湃。
糟糕的一面，1.老套的故事剧情，典型的老旧日式rpg式的剧情走向。2.逻辑混乱，例如，男主营救公主时候遭到背叛，国王之剑的队员眼睁睁看着男主干掉一个叛徒，一不关心男主为何杀队友，二不关心那队友为何袭击男主。而是跟在大街上偶遇朋友一般闲庭信步。3.糟糕的人物刻画，以男主为例，以电影刚开场的一幕来看，男主是个重感情的人，冒着生命危险在地狱三头犬的面前救他的朋友。但是飞船上，他的队友被章鱼抓的一个触手抓住，他连试着救一下都没有，转头带着公主就走，人物性格的前后矛盾可见一斑。
如果说这部电影是拆成一段一段放到游戏里面作过场cg，那么它是十分出色的。但是作为电影，它还是差得远。square之所以和enix合并，就是因为他当年为了最终幻想这部电影而负债累累，但票房却不尽如人意。那个时代，一个游戏还没有像现在这么大的号召力，可以靠玩家的情怀以及对游戏的喜爱，为一部缺乏核心要素的电影买单。而之后的最终幻想7圣童降临，发售时间是2005年，这个时候，ff系列已经积累了足够的人气，并且se聪明的选择了单纯发售dvd，这让他们首次在电影行业赚到了钱。这次的ff15，se却再次高估了自己。
电影是拍人的。不论是cg电影还是真人电影，不论是剧情电影还是科幻电影。人，人之间发生的故事以及寓意，才是一部电影的核心，而绝非特效以及画面。写这篇评论不是为了说这部电影有多差，而是希望大家看电影，不要舍本逐末。重视了视觉，放低了心灵。
2017年最终幻想15电影观后感二：
《最终幻想15：王者之剑》是游戏《最终幻想15》的衍生动画电影，所以应该更受游戏玩家的期待，不过它早在去年暑期就已经在国外上映了，而且坦白地说，影评人对它的评价并不是特别高。
当然，值得注意的是，大部分批评这部电影的人是不玩游戏的，因此对影片的要求相对不够宽容。
也就是说，大家的共识是︰《最终幻想15：王者之剑》很难被称为是一部好电影，它和此前的最终幻想电影《灵魂深处》和《降临之子》很像，画面呈现、技术方面值得称赞，但对人物和情节的处理依旧贫乏。
尽管不管影片好坏，粉丝们都会全面接受它，但目前还没看这部动画的影迷们最好还是降低预期，因为对于不玩游戏的人来说，它只不过是一部中等规格的动画冒险片。
下面是《最终幻想15：王者之剑》的4个亮点与6个不足......
优点
4。动画令人难以置信
《最终幻想15：王者之剑》绝对无可指责的一点就是它的动画，逼真的动画效果让人不可思议。
从爱奥斯大陆的绚丽美景到人物造型和疯狂的动作场面，所有一切看起来都很漂亮，绝对是目前行业内最漂亮的动画电影之一。《最终幻想》在人物逼真度、影视动画方面一直走在前列，这部电影也不例外，尽管其中有无数的缺陷。
这可能听起来像是老生常谈，但是如果你暂时放松大脑，只沉浸在美妙的视觉效果里，无疑会更轻松地享受这个精湛的动画世界。
3.史诗般的配乐
虽然约翰·格雷汉姆可能不是一个很有名的作曲家，而且显然制片方雇用他就是为了降低成本，但他仍然毫不逊色地完成了这份工作，为影片创造出了一种史诗般的氛围，整体感觉与此前植松伸夫为该系列创作的经典音乐保持一致(只不过雄伟壮丽有所不及)。
游戏《最终幻想15》的作曲下村阳子与格雷厄姆合作完成了这部电影的大部分配音，虽然不可能像该系列以前的配乐那么经典，但他们仍然证明了即使植松伸夫不在，配乐也无需担心。
2.强劲的动作场面
如果你是为了疯狂的动作戏来看《最终幻想15：王者之剑》的话，你也不会失望。虽然动作戏有时候需要等上一会儿才上演，但一旦开打，不仅持续时间长，而且一直保持紧张刺激，特别是影片中段的救援戏，不同场合的矛盾接连爆发，不同场景之间连续切换，但条理仍然很清楚。
有人可能会说，这个电影大概是受迈克尔·贝启发，最后像《变形金刚》一样制造了一些不必要的大规模破坏，但这个系列的粉丝们应该不会觉得动作场面太过火了。
作为一部视觉大片，影片的动作戏很专业，看起来相当华丽。值得喝彩。
1.它会让你想要玩《最终幻想15》
《最终幻想15：王者之剑》的主要目的就是要让你迫不及待地想玩《最终幻想15》。不可否认，它成功地做到了这一点。
影片的负面评价似乎并没有反映到游戏上，而且影片中的世界建构和美学呈现，以及最后玩世不恭的片尾彩蛋，均达到了超出预期的效果。
至于这部影片到底是否瑕不掩瑜，全由粉丝们来判断，但它肯定不会削弱玩家对这款游戏的期待，它只会进一步扩充最终幻想的宇宙。
那么，这部影片的不足之处有哪些呢?让我们来找找看。
缺陷
6。剧情一塌糊涂
对于任何曾经玩过《最终幻想》游戏或者看过《最终幻想》电影的人来说，《最终幻想15：王者之剑》的情节一团糟，他们绝不会感到意外。
当然，影片开始很简单，以卢西斯王国和尼夫列姆帝国之间的战争开场很容易理解，但随着各种公式化的情节不断添加，你已经很难真的在乎接下来剧情会混乱到什么程度。
双方的人物动机压根就存在问题，所以影片很快就变成了一部不用动脑只管享受光影变幻的“视觉盛宴”。剧情再次被诟病，我们毫不意外，但《最终幻想》系列幕后的核心主创们应该从中学到教训，要明白有时候少即是多。
5.浪费了配音演员
可以说，这部电影最大的罪过就是荒谬地浪费了三位非常有才华的演员。首先是《绝命毒师》男星亚伦·保罗，他饰演的男主角尼克斯·尤里克，是一个类型很常见、过于乏味的王之剑队员，干什么都一副郁郁寡欢的样子，保罗的配音也像是在梦游一样。
接下来是《权力的游戏》演员琳娜·海蒂，让她声演露娜弗蕾亚明显就是一个错误的选择，这个角色显然远远比海蒂年轻，所以配音与她的形象完全不匹配。老实说，制片方聘用当下最热门电视剧里很受欢迎的一个女演员来吸引游戏玩家，感觉就像是孤注一掷的绝望之举。
为高贵的卢西斯国王雷吉斯配音的肖恩·宾可以说最值回票价，但即使如此他也没有发挥他的全部潜力。
很容易就能明白为什么找这三位演员来配音(明星品牌效应)，也很容易明白为什么他们同意这样做(配音花费时间短但挣钱快)，但正因为他们极具潜力，所以这部影片的整体质量让人相当愤懑。
4.公然的植入式广告
《最终幻想》和现实世界的产品展示一点都不相融，《最终幻想15：王者之剑》中植入广告频繁让人分心就是证明。
最糟糕的广告植入当属选择奥迪R8作为主角们的交通工具，其他像苹果耳机、日本航空公司、优衣库、大众和三星在荧幕上都很显眼。
有些人可能认为，产品植入使得爱奥斯大陆看起来更加真实，但请记住，这不是地球，这只是一个类似地球的世界，所以无论你怎样试图合理地予以解释，都会觉得很诡异。当然这算不上一个致命的问题，但鉴于影片充满幻想的背景设定，这会让人感觉相当讨厌，极为扎眼。
3.节奏差
节奏是一个很严重的问题︰《最终幻想15：王者之剑》正片115 分钟，平时这点长度很容易就飞逝而过了，但这部电影却往往给人感觉这点时间很漫长。
在开场令人振奋的动作戏过后，影片不合理地安排了几个塞得满满当当全是对白的场景，其中许多只是简单地重复同样的事情，或者告诉其他角色观众已经看到的东西。
而这些喜欢说话的人在影片中段爆发的动作场面中几乎不分先后全部死掉了，如果这部电影能够整体上更好地将动作场面与所有聊天对白合理调配，带给观众的体验也就不至于这么不舒服了。
最终，所有这一切迎来了一个非常突兀的大结局，整体来看这部电影的当务之急是找一个更有能力的剪辑师。
2.声音口型不同步
这部电影的人物角色看起来确实栩栩如生，但配音同步工作就不到位了。有时候角色的声音与他们的嘴唇运动完全匹配，但也有些时候，却令人难以置信的'马虎。
这种技术上一丝不苟的电影竟然如此明显地在最基础的环节失误了，真的令人感到困惑。尽管这些渲染后的角色看起来已经近乎完美了，但很不幸，口型不同步会很容易触发恐怖谷效应。
有人可能认为这是吹毛求疵，但即使是最马虎的观众也会发现其中一两处配音口型不搭。
1.糟糕的对白
尽管清爽、简洁、自然的对白从来都是《最终幻想》所欠缺的，但即便放低标准，这部影片里依然有很多近乎无病呻吟的时刻。
首先，这部影片里到处都有阐述说明性的台词，但是都没能自然地融入到剧本里，还有一些台词过于直白地强调尤里克是一个"移民"，可能会被观众误以为影片想表达一些社会意义。
还不止于此，主角在与敌人对决时也脱口说出了大量看似机智的蹩脚对白，另外还有很多让人发狂的老套台词简直就是直接从动作电影、游戏手册里搬来的，例如反派告诉尤里克，"你没有时间了"，然后他挖苦地反驳说，"我会挤一点"。
这种矫揉造作的废话只会让人感觉《最终幻想15：王者之剑》就像是一部费劲想要成为真正电影结果却连作为动画片都不太成功的动漫作品。
2017年最终幻想15电影观后感三：
以斗争求团结则团结存，以退让求团结则团结亡，毛主席诚不欺我，这是我看完这部电影之后最强烈的想法，影片的主要人物其实也都明白这一点，可惜只是明白并没什么卵用，没有强大的实力不管斗争还是妥协结果都不会有什么不同，唉，一声叹息。
以下进入正题，如果有像我一样从FF系列刚开始公布新水晶神话便开始期待原最终幻想13V，现最终幻想15的玩家，就明白大鱼粉们的所谓12年等待有多小巫见大巫，这大约十余年间，我从初中小屁孩到参加工作，其间每年都会急切的在E3, TGS和科隆游戏展上寻找本作的身影，然后每次有一点新物料放出都会鸡血一个月，之后不管上高中还是大学都向身边所有人积极安利，当然，基本上一次也没成功，除了一些女生问王子好帅，这电影什么时候上映。。。这十年间，我也陆续通关了最终幻想10，12，13，13-2，零式，以及本作进化对象的王国之心2，然而就像你等一个人等的太久便会烦躁不堪一样，在漫长的等待中，我也由兴奋，期待，到后来的烦躁，到最后爱恨交织，谁叫我喜欢上了一个这么喜欢画饼的游戏公司呢。话说SE你的王国之心3到底什么时候吐出来啊!
而如果对最终幻想这个系列有些了解的话，就会在本片发现许多系列熟悉的要素细节，主线的魔法国和科技国的对抗以及王子/公主复国记也来自零式和前作12，不知是吸取前作成功
画面同时也是SE的强项，不过估计本片的预算并不十分充裕，毕竟SE不想再犯一次灵魂深处的错误，所以瑕疵还是不少，例如场景切换僵硬，街景行人稀少，画面质量参差不齐，人物动作略凝滞，口型不细致等等，不过最后的大战还是保质保量，可惜短兵相接的片段太少了，动作戏就看到男主角瞬移来瞬移去，如果能做的像美队2，估计我看得能上天。
影片的其他配角塑造碍于时长也没有什么亮点，关于被抛弃的移民和龟缩在水晶护罩内的首都人民之间的矛盾刻画的还算说的过去，老国王在之前的CG里还是年轻的短发样式，包括主持主战派和主和派会议的时候，换了制作人之后迅速衰老，也是心酸，和其他角色之间的互动也算是动机合理，可惜和王子几乎没有什么对手戏，大体上也就是现在对大局认识清醒但无力回天的无奈形象。至于女主角，我不知日本人对于坚强是什么定义，将之前能和男主角硬碰硬比剑的史黛拉以不够坚强为由换成了现在柔弱的露娜，可能他们还是更注重于心智的坚强吧，史黛拉虽然有力量但是容易被露西操纵，而露娜，平心而论，确实意志极为坚定，让人钦佩，在战斗和逃跑中穿着坡跟鞋也不会拖后退，引体向上都不在话下。不过作为玩家，我们还是希望这个女主角能更加有能力一点，毕竟坚强又有能力的女主角咱也不是没有啊，咱不是还有尤娜吗?
音乐方面保留了宣传片里的曲子，可惜整体还是比较中上，没有特别出挑的，有几场戏还和音乐不太搭调，本来音乐也是SE的传统强项，人们对新水晶神话再不满，至少音乐还是能留下深刻的好印象的，不知到了游戏本篇会是什么样子。
本片既然是游戏本体的宣传片，结局自然不好，属于片中强调的结局虽惨烈但是仍有一丝希望，剩下的基本上全靠诺克提斯王子在游戏里解决，然而对我而言，本片男主角塑造的太讨喜而结局又太不好(耳边响起了绚香的why，妈蛋又想起小扎了!)，以致于我对王子有些怨愤，这么多人为了给你扫清障碍牺牲了，你要是不争口气，我就要给制作人寄刀片啦!加上这么多年的等待，要是游戏里形象塑造崩了，那可真是不知该说什么了。千万不要让我们失望啊，诺克提斯!
最后，我想说这电影宣传效果真的拔群，看完之后我只有一个想法: 妈蛋买买买!给我手柄!我要圈圈叉叉怼死帝国给国王和nyx报仇!!!
