《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持。
你的名字日语
时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语(注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题，外界对其褒贬不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会(学校)，在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」(musubi)说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的'红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
你的名字日语观后感二：
以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日)在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。
《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”
担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。
《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。)由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”
垫底辣妹观后感【篇一】
谁的青春不叛逆?谁的青春不迷茫?虽然故事情节并不新颖，但是却或多或少的折射出每个人的青春之路，很容易把观众的回忆带到曾经的青葱岁月，可能每个人都或多或少的从主人公沙耶加的身上看到自己的影子，没办法处理好同学之间的人际关系、转学、叛逆、遇到臭味相投的朋友、不爱学习、自我放弃等等。但是通过影片的故事进程，观众就会发现，慢慢的被沙耶加的认真努力而感动，被妈妈理解支持女儿的心而感动，被老师不放弃每一个学生的精神而感动。
关于母爱
母爱在子女的成长上是能量源泉之一。无论子女是否成才，母亲的爱都是无私忘我的，相信自己的孩子，愿意付出最大的努力创造条件。当沙耶加还是个懵懂的垫底后进生时，当父亲放弃了对沙耶加的教育，一心扑在儿子成龙的康庄大道时，是母亲默默支持她，跟父亲较劲，完全依靠自己微薄的薪水作为补习费送沙耶加提高成绩。
看着女儿在坪田老师的教育下一步步找到前进的目标，挑灯夜战不眠不休，母亲既心疼也欣慰。当从坪田老师口中知道女儿的进步不如意，需要再多开课程，增加巨额学费时，母亲坚定地说感受到女儿参加补习之后整个人变得快乐有冲劲，哪怕不能如愿考上理想的大学，也要支持女儿继续补习。
关于拼搏
沙耶加努力学习的镜头是极具感染力的。当她一次次骑着脚踏车往返于补习教室和家的时候，她嘴里念叨着复习的内容，脚下越踩越快，兴奋而投入，落日的余晖洒落在她身上，画面很燃，说不出的美好。
台灯下，伏案疾书的身影，用彩笔做着各式标记的书本和笔记，码得高高的书堆，念念有词忘记周遭的一切，满脑子的公式、单词，不放过一点点零碎的时间。画面是不是异常的熟悉，忍不住带入青春年少的自己，也曾经为着学业奋不顾身，全力往前冲。
沙耶加说自己曾经过得混混沌沌，没有目标，如果说现在有什么梦想，那么就是成为像坪田老师那样的人，为了他人的未来而奋斗的人。坪田老师让沙耶加找到了人生的短期目标，点亮了沙耶加的生活。
关于挫折
然而，成功从来都不是简简单单，一帆风顺的。在日以继夜的苦读，背负着母亲辛勤加班供给学费的压力，再怎么拼似乎仍然得不到很大长进，在模考中仍然失利。挫败感压倒最后一根稻草，瞬间击倒了沙耶加。倾盆大雨中，她一边哭泣一边狂奔。被泪水和雨水裹挟着的可怜孩子，像只湿淋淋的受伤的小动物，跑到母亲加班的工厂，寻求慰藉。故事演到这里很真实，因为现实情况里像沙耶加一样基础知识这么差的学生是不可能在极短的时间内就得到非常好的成绩的，所以沙耶加的挫败也是她成长的必经之路。
关于坪田老师
坪田老师是整部剧的亮点，面对被公立学校“判了死刑”的沙耶加，坪田老师反其道而行之，积极的找到沙耶加身上的优点，并努力放大她的优点，帮助沙耶加梳理自信心，因为好孩子是夸出来的。以往的沙耶加已经得到了太多的负面评价，面对不一样的坪田老师，沙耶加开始愿意跟他沟通，在学习进行到一半的时候，坪田老师又用自己的自身经历作为赌注，因为他清楚沙耶加的性格，他得把学习这件事情变的更有目标性更有趣才能激发沙耶加的兴趣，所以沙耶加为了看到坪田老师的糗照而拼了命的学习英语，这正是坪田老师的高明之处，在沙耶加挫败的时候坪田老师及时的给与鼓励，学习建议都是诚恳真实的，他明确的告诉沙耶加考取目标大学的差距，没有一味的盲目鼓励，而是让沙耶加知难而上。遇到这样的好老师，能够因材施教，不放弃每一个学生，实在是沙耶加的幸运。
影片的结局也是很
垫底辣妹观后感【篇二】
我们曾经在无数个瞬间退缩，畏惧未发生的一切，之后又厌倦自己的懦弱。当我看到沙耶加在夕阳下踩着单车口中默念着单词的一瞬间，觉得内心温暖而有力量。 主人公沙耶加因为孤僻的性格，不断转学，母亲为了保护孩子的自尊，不断让她转学，可是长大后虽然 身边再也不缺少朋友，但她看似过着快乐无忧的日子，事实上内心十分的空虚荒芜。整日不学无术，过着颓靡的生活的沙耶加在母亲的安排下，遇见了补习社的坪田先生。这是她人生逆转的转折点。 初次测试体现出沙耶加连小学生水平最基本的常识都没有，但坪田先生却给她定下了应庆大学这看似遥不可及的目标。坪田先生对她说每一个“愚蠢”的常识性错误的东西，他都微笑并耐心找出她的闪光点，并用类似于“天才级的想象力”等词语来安慰和鼓励他，引导她，一点一点地由外而内地改变她。我想遇见坪田老师，是她这辈子最幸运的事。在前进的道路上，我们的引路人或许没有这么温柔体贴，但他们都有一个共同点，那就是竭尽全力帮助你，所以要常怀一份感恩之心。 由于起步的比较晚，所以沙耶加倍加努力。深夜里她开着台灯一点点圈点勾画书中的内容，一整本字典都被翻得破旧不堪：她在楼梯边贴上单词，边走边看：她打开电视转播到新闻频道，关注
一个人失败的借口有很多，但实现一个目标却都离不开努力，但比努力更重要的是那份坚信，坚信自己能做到，坚信一切都有可能。正是因为影
片传递出的那份坚信，让我们看到了“可能”，让我们有了力量，朝着光亮那方。
垫底辣妹观后感【篇三】
工藤沙耶加，一个喜欢打扮自己，不上心于学习，在家不被父亲重视，在校不被老师看好的女孩子。在朋友支持，家人理解关怀，以及补习班老师尽心帮助下考取了庆应大学。这是一个非常励志的故事，但其中也有让人相与会心的感动，为她对自己的不放弃，为她下定决心的拼搏，更她对待生活的那片赤诚之心。 沙耶加在成长着，成长在不断起起伏伏的情绪里。
一开始认为人生开心就好，没有想要去做的事情，便和朋友日日夜夜玩耍。因为不愿出卖朋友而被无限期休学送至青峰塾，在坪田老师的鼓励下确定目标，但只是被动接受的学习任务。真正的改变在于她意识到，明妈和妹妹为了她努力拼凑学费，坪田老师为了她承受学校老师的责问，一起玩耍的朋友为了不打扰她而默默远离。发现这一切的时候，沙耶加哭了，她一直沉浸于无知的喜乐中，没有察觉到深爱她的人为保护这份喜乐所付出的辛酸苦楚。她深深地被感动，并陷入深深的愧疚，“我有那么多愿意相信我的人，就算为了她们，我也不可以仅止于此。”怀着这样的信念，沙耶加剪了头发，每一天每一日发奋读书，毫不懈怠，但这么久的差距并不是努力就可以轻易弥补的，在全国模考中沙耶加利了。“全部都是E…我看不到未来…绝望…明明我之前那么努力…”她在
有志者事竟成，每个人都会拥有一段蒙眼前行的日子，要做的便是怀抱着这种绝不放弃的信念，继续勇敢赤诚地生活下去。
止庵在《惜别》中说：“亲人是我们与死亡之间的一道屏障，亲人在时，这个屏障就在，我们虽然与死亡越来越接近，但因为亲人在身边，我们便看不到它。亲人不在了，就好比这个屏障的消失，我们就算与死亡离得再远，也能一眼望见死亡本身，所以人这一生不要惜别，而要惜聚。”
日本感人电影《入殓师》
希区柯克对后辈导演们开示说：让观众知道接下来你想做什么，但让他们担忧你要怎么才能办到。《入殓师》的剧情没有意外，中规中矩，观众能猜个八九不离十，然而还是动人。小林大悟从不情愿的入行到认同并热爱入殓师身份，以及周围的人逐渐了解入殓工作及其价值，这些故事都是线性推进的，然而该片的导演用丝丝入扣的配乐、恰到好处的细节和朴素的哲理渗透为观众解除了担忧，把一个老套的故事讲得情味盎然，让自负聪明的观众深深入戏、且笑且泪。希大师可以给滝田洋二郎批个优。
音乐
《入殓师》中久石让沉厚庄严的大提琴，可以媲美《卧虎藏龙》里谭盾紧张急骤的鼓点。不过，除了常规的营造气氛、渲染情绪，《入殓师》中的音乐还有叙事功能。因为主角是一个大提琴手，他的生活和音乐息息相关，即便后来转行也没有把提琴束之高阁，而是时不时还拉上一曲。刚开始的乐团演出，小林大悟在一众乐师之间拉大提琴，为一出交响乐贡献音符，他的琴声消弭在合奏中，扮演着音乐技工的角色。后来从事入殓工作，一番世事历练，万般感触到心头，何以解忧，唯有音乐，于是在乡间长堤上独奏，以自然为舞台，以天地为听众，雪山静默，天鹅高飞，境界超拔，此时的琴声不再是指挥示意后照着乐谱机械的应和，而是打上了强烈个人色彩的情感宣泄。后来在圣诞夜，大悟为社长和同事演奏，他的琴声在融入了对生活、生命感受之后，变得很有感染力，打动了仅有的两位听众，此时他不再是个技工，而是真正的艺术家。小林大悟对音乐的理解逐步深入的过程，也是他逐渐坚强自信、成长成熟的过程，这里音乐是一种潜叙事，琴声如诉，说不尽的世事如烟。
鱼白
鱼白即雄性河豚鱼的精巢，又名西施乳，甘腻细嫩，味为海鲜之冠，以至民间有“不食鱼白，不知鱼味。食过鱼白，百鱼无味”的谚语。宋代大诗人苏东坡尝过河豚之后，曾发出“值那一死”的赞叹。而佐佐木社长对鱼白的美味如此赞叹：好吃得让人为难。当时小林大悟打定主意要来辞职。还没说出口，社长请吃河豚鱼白，一番晤谈，大悟打消了念头。鱼白这种高级食材充当了社长大悟之间隐形谈判的筹码，功效巨大，犹如杀手锏。
社长的居室摆满了盆栽植物，连饭桌上都放了一小钵开花的仙人掌。社长说只有植物不要靠吃别的生物为生，一个要靠死人维生经常接触尸体的人，对植物的清新素净自然很是喜欢，在植物的环绕中，尸体带来的不适会消散，这里植物相当于自然疗法的药物。然而人毕竟不能像植物一样无欲则刚，欣赏植物但自身不能变为植物，得满足身体的各种需求，于是社长在小植物园里烹制鱼白，享受美味。社长说不想死就要吃，吃嘛就要吃得好。鱼白，象征了生之欢愉，享受鱼白就是善待生命。而给死人入殓，维护死者尊严，也是善待生命的方式之一。入殓工作收入丰厚，能给人善待自身的本钱，此其一，入殓善待了生命的遗蜕，安抚了亲人的痛苦，此其二，基于这两点，大悟一口鱼白下肚后，也把辞职的话咽了下去。
影片还有很多涉及吃饭的镜头。如两次吃鸡的对比，第一次大悟刚刚着手新工作，第一次亲见尸体，看到妻子准备的鸡肉火锅，联想到尸体的惨状，大吐特吐。第二次圣诞夜，和社长、同事聚餐，大啖烤鸡，狼吞虎咽，大悟还问社长好吃吗，社长重复了吃鱼白时的台词：好吃得让人为难。此时大悟已经是思想彻底改造，业务精熟了。另外还有许多大悟一个人兴致勃勃的用餐、开车赶工作时大口吃快餐等镜头。包括鱼白之宴，这些吃饭的.场景无非是在传达同一个生活理念：活着的时候就好好活，好好享受生之欢愉。
静美
死是人人有份的事情，到头这一身，难逃那一日。土葬、水葬、天葬、火葬，死后的身躯总要有个归宿，葬礼仪式的不同，体现了文化的分野。古波斯拜火教教义有云：生亦何欢， 死亦何惧，怜我世人，忧患实多，熊熊圣火，焚我残躯。这无疑是主张火葬的宗教，对待生死有一种慷慨悲歌的气度。西方有神父牧师包办生死事务，生则洗礼坚信，死则天堂地狱，最后还有末日审判，可谓是一条龙服务，有清晰、标准、规范的操作流程，大家耳熟能详，没有神秘感，其生死观似乎颇为制式。而中国，则明显的是乐生恶死，有人问孔子如何看待死亡，老人家回曰：未知生焉知死，意思是还是专注解决活人的问题吧，把一个大问题轻巧的避开了，中国人提倡向死而生，连老了都要老当益壮，还常说：好死不如赖活着。说到日本人的生死观，却是颇为奇特。
1903年5月22日，17岁的日本东京帝大资优高材生藤村操来到日光华严瀑布，在一棵树上刻字曰：悠悠天壤，辽辽古今，五尺之躯想不透如此大哉问。贺瑞修之哲学，值多少权威?万有之真相，一言以蔽之，即----不可解。怀抱胸中之恨，烦闷，最后选择一死，既已站在岩上，胸中了无不安。始知----最大的悲观竟等于最大的乐观。----把这些天问刻完，他就跳瀑布自杀了。很多青年对藤村操“美丽的哲学的死”心向往之，纷纷效仿，一时华严瀑布成了自杀圣地，来了断生命的年轻人络绎不绝，形成了一波所谓的“明治自杀潮”。二战后的日本还发生了一波“作家自杀潮”，其中不乏三岛由纪夫、川端康成这样的大家。川端康成把死看作是一种极致的美，他十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅：“再没有比死更高的艺术了，死就是生!”，对死，川端并非叶公好龙而是知行合一，最后这位诺贝尔文学奖得主含着煤气管自杀了。
这就是日本人的死亡观：他们认为死是美的。为了追求死之美，居然不惜自杀。日本作家村上春树说：死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。这句话也透露出了对死亡的亲近之意。了解了日本人的死亡观，就不难理解影片中葬礼上的笑声。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。入殓是给死者做告别舞台的定妆，是一份创造死之静美的工作。作为入殓师的小林大悟其实仍是一个艺术家。
其它
影片除了表现人的生死，也表现了行业的兴亡，如乐团解散、澡堂关张、佐佐木的事业差点后继无人。从人生扩展到社会，从现实关照到历史变迁，全片是一阙宏大的死亡赋格曲。然而《入殓师》也高扬了生的欢愉，结尾大悟和怀孕的妻子和解，他们将一起呵护即将出生的小生命，影片也是一首生的赞美诗。
日本感人电影《入殓师》观后感【篇二】
这部电影，风格如此的朴素，没有跌宕起伏的情节，却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味，如此的惆怅，就象你行走在时间的长河中，无时不刻会感受的那一种味道。
主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容：失业逃回老家农村落脚的前大提琴手，为了生存，无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编，小山的经历也很复杂，想必尝遍人生各种旷味，对于活着这件事实在是感慨万千，无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等)，却无时不刻想逃离，因此赋予了大悟这样的性格：随性，浪漫，内敛，颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词：“世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来个演奏之旅吧。”他希望靠自己的乐团工作，给妻子提供浪漫又有保障的生活，却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于：他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物，而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想，同时也是许多在城市打拼的中年人的心情：逃离城市的烟火，隐居到乡村的世外桃源，以求得心灵的平静。
虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认，自己根本没有演奏的才能)，决定接受现实，但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上，大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼，以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸，对生命的意义陷入了迷惘：拼命游上来的，只是为了去死。反正是死，为什么要活得这么辛苦?
既然能如此真切的感知存在，那么探究这种存在的意义，就是本能：我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后，是否一切归零?若一切必然归零，则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景：患性别倒错症的男孩，和男友飚车丧命的太妹，澡堂老板娘，夭折的男童……他们的人生形形色色，过程中的旷味各自品尝，外人已无从知晓，只是从悲伤的亲人脸上，知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的，就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓，加深着大悟的思考，最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调，比如说为他人服务乃是人生价值所在，而是展现了大悟接受这份工作的合理性：既然一切没有意义，那么做这份工作又何妨?
影片让我落泪的地方，一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具，而是回归它本真的意义，和着他情绪律动，发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光，天地如此广漠，生命更新换代，如此执着的延续下去，到底是为了什么?一切如果本无意义，又是谁赋予它意义?
另一处是结尾，大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说，本是陌生人，但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确，或者说观众的习惯，喜欢在影片的结尾看到和解，人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪，不是认为大悟终于原谅了父亲，他的内心世界得到升华。而是认为，大悟接受了存在的必然性：三十年前的父亲背叛了妻子和儿子，和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一样。
所以，我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始，初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心，面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后，想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后，圣诞夜里，大口大口的吃着烤鸡，已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉，沾满油脂的手指头，饱尝美食的满足的表情，都揭示了：这就是意义。仔细
