美术作品评语1
素描
C：主要考核学习者的形象记忆能力和形象感知能力，以及视觉想象力和线条表现力。能正确运用工具材料；形象感知能力较强，观察力较好，形象生动，构图合理，线条有表现力，视觉效果舒适。
B：主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料，有较强的空间、造型、结构理解能力；观察方法正确，绘画步骤合理，形体塑造较为深入，构图完整，视觉效果生动。
A：主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力、创作能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料，有很好的空间、造型、结构理解能力；能掌握写生造型的一般规律，形象生动；能掌握整体的观察方法和合理的绘画步骤；能将表现对象的视觉特征做合情合理的变体发展，进而能根据命题进行独立创作，有一定的情趣和意境；形体塑造深入构图完整，视觉效果有艺术感染力。
儿童画
C：主要考核学习者的形象感知能力，观察生活能力和简单画面绘制能力。对形象有较好的感知能力，能够进行临摹；对生活有一定的观察。能够简单地概括出描绘对象的主要物征；画面具有一定的想象力；能够正确运用工具材料进行画面创作。
B：主要考核学习者的造型、动态表现、空间表现、速写、默写能力以及画面风格绘制技巧。能够设计具有一定风格特色的角色造型；并且能够运用速写、默写经验为人物设计动态造型；能够绘制具有一定风格特色的画面。
A：主要考核学习者的整体画面设计能力、创造能力、叙事能力。能通过绘制画面清晰地阐述所要表达的主题；能够通过画面明确表述画面内容；能够较好地掌握绘画技巧。
国画
C：对笔墨知识有所了解，并能以所掌握的表现方式表现自己感觉最深的山水，花鸟，人物，构图恰当，色彩自然。较好掌握笔墨技巧，讲求笔力和墨色的变化，色彩的运用，并具一定的造型能力。
B：主题明确，用笔熟练，并融会一定的传统技巧，构图恰当，色彩协调，有一定的意境及美感，题款用印与画面统一。
A：具备较好的绘画能力和较鲜明的个人特点，笔墨舒畅，画面自然生动，构图完美统一色调和谐，层次分明，能表达出较高的意境和较好的形式美感，题款与用印位置恰当，风格与画面有机统一。
美术作品评语2
你勤奋、认真、好学是老师和同学心目中的好学生，是班上的佼佼者。更让老师开心的是，通过自己的努力，你又进入另一个阶段的学习，这就要求你更多从学习思考，自主的了解名师名画，吸取营养，才能更上一层楼。
通过近一段的时间学习，你有了不小的进步，但在进步中你是否还能发现自己另外的不足，努力的画，更多的画，可以很极大的提高自己。记得《芬奇画鸡蛋》的故事？比起他，我们这点的联系算什么？
你活泼、可爱，是我们画院“元老”级的学员。年幼的你早已获奖无数，但这已是曾经，现在的你还打算得多少奖？趁现在，少说话多画画，再接再厉，把同学赶超过去，再迎辉煌！和***同学一样，多年的绘画学习让你收获无数，你们因此也成为知音，让你的绘画学习多了一层欢乐。你们在平时的学习中不能携手“共进退”，要更多的争、超、比、赶，这才是挚友，益友。
刚到班上时，最让我眼前一亮的是你的画，现在来看，你的画还是很不错。但是想想效率，我不主张快而不好，但也不认同好而不快，这其中不只是时间的问题，还是技法的使用问题，记着老师上课想的，多体会体会，严格要求自己，才能有更大的收获。
你纯真可爱，你思维敏捷，想象力丰富，某些问题有自己独到的见解。常问出别人无法想到的问题，多么与众不同。你也尊重老师，对于老师的批评也能很好的接受。但你更要学会尊重自己，认识自己，知道自己想干什么，需要什么，才能更好的做好自己，你能的！
除了画画你还在考虑什么，你信不信？你的水平比你画面所体现的还要高，你所要做的就是把你的能力挖掘出来。多画些画，这些能力就可以在你的手上运用自如了。不信试试。
你觉得你现在的绘画水平怎样？我觉得不错，有不小的进步。你现在学习的内容是素描中的骨架，良好的基础才能建成高楼大厦。你这一步快要建成了，大踏步，向前，化茧成蝶！
看到你现在的画，老师很是欣慰，想想之前你的粗糙的画面，进步了！进不了！这其中一定下了不少苦功。下面的学习不能自满，曾热打铁，努力赶超，让同学们都向你投上羡慕的目光！
你是一名聪明、文静而勤奋好学的孩子，在自己的世界里创造出美好的画面。古人云：“文武之道，一张一弛”，细腻的同时也要学会抒发自己的豪气，才能画出更具情感的画面，多学习多吸收，闭门造车可不能成功。
初次转来我班，看你的画很不错，让我感叹，但后来却不没太多见到，为什么？是因为你的绘画技巧还未完全成熟，还需要的更多练习。只有每幅画画到极致才能在绘画上得到更多的提高。
真是人如其名，你长得秀气，富有灵气。你努力、认真、勤奋，在课堂上的你无可挑剔。正因如此，希望你能更加努力画画，多一点自己对绘画的思考，才能够更好的学习。多了解了解历史上伟大的'画家和他们的画作，感受大师的作品，可以更好的认识绘画，更好的全面认识和掌握绘画。
年幼的你在绘画中需要学习的还有很多，这是每个人都会经历的曲折，这无可厚非。你必须要好好的学习，向同学，向老师，你还小有的是时间，好好抓紧。画好画没那么难，相信自己，相信老师的画。
虽然你入学时间晚，但你画画还是有很大进步的，你能按老师的要求来学习画画。在以后的课程中，跟上老师的节奏，努力加油，陪以正确的学习方法，进步是迟早的，成功也就不远了。
你很独特，平时不是特别的凸出，但却能不轻易间能画出让大家意想不到的作品，你在绘画有一定的依赖性，不够独立，总希望得到老师的帮助，其实你能行的。多画画吧，练习多了就会可以了，加油！
你学过一段时间的国画，底子不错，尤其是在山水画在方面。但也要认识到一些问题，你还没能达到老师对你的预期要求，影响的你进一步的不仅仅是绘画技法，在各方面还要保持良好的习惯，决心意志也很重要，影响到以后的发展。时刻牢记，全面进步！
你的思维很独特，让人惊叹！有主见，有喜好，你是最让我愿意交流的学生。在画画方面同样有自己的见解，这是智慧的火花，保持下去，这是别人求之不得的，也是无法复制的。
好好画画，在这方面你好像还不太自信，其实大家水平都差不错，不要将时间花费在不必要的犹豫中，毫无价值。最后一段时间不也证明了这一点，多画多练习才是你应该做的。
美术《看谁涂得更好看》教学反思1
《看谁涂得更好看》属造型、表现课程，通过学习，让孩子认识美术工具、认识色彩，通过涂涂、玩玩积累经验。但简单的将学习内容规划为认识、使用不同的工具绘画，所产生的不同效果来涂色，就会使得教学内容过于肤浅，所以，在本课的教学中重点地讲解了构图以及线条的装饰方法。一年级孩子，怎样讲构图呢？
我教学生用重复的方法创作，例如：用尺子、花、冰激凌、铅笔等图案，让形象重叠在一起。这样让绘画活动变得更加有趣了，通过实际教学中的操作，感觉到这一方法比较成功。
“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。以缤纷的色彩组成灵动的画面，让他们在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐：这种体味是审美的摇篮。在今后的教学中，我也尽最大可能的在这方面培养学生。让我的美术课堂真正的体现人文快乐、创作快乐。
在培养一年级习惯的探索中，汲取老老师经验，通过编唱儿歌逐步养成。
如：有培养带工具习惯的儿歌《美术包》，培养绘画习惯的《张小花》，
培养用笔习惯的《黑线条，散步跑步走》
这些虽是原创，很不成熟，有的是“断章取义”，或是“偷梁换柱”的作品，但用在一年级的学生中，显得是那么讨孩子喜欢，并有成效。在摸索与思考的过程中，我与一年级的学生一起成长。
美术《看谁涂得更好看》教学反思2
“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的色彩组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之一。面对刚刚踏入小学校门的孩子，新鲜有趣的美术游戏以其直观、形象、活泼、自由、美好等独特的形式，吸引着孩子们的目光、感化着孩子们的心灵。作为美术教师，要通过各种教学方式，开创自由、活泼、生动的绘画气氛，有效地培育兴趣的幼苗。良好而活跃的课堂气氛不是一日可就的，教师要俯下“身”来，以心灵贴近孩子的心灵，心灵的互动，才可能使创作的火花得到激发；教师要掌握儿童心理、生理的发展规律，才不会把天真的思维扼杀于“成人”的思维定式中；教师既要明确整体的美术课程目标，又要明确每课的教学目标与任务；既要有充实的教学内容，又要有活泼、新颖的教学方式……在良好的绘画氛围中促进学生审美能力健康、活泼地发展。
根据地域不同、学生区别，选择适当的画材、画具，建立和奠定良好的教学常规。我国幅员辽阔，南北之间、城乡之间，习惯使用或易于准备的画材画具也存在着差异。在具体的教育教学活动中，应适当结合本地区情况，引导学生以自己独特的媒材，发挥优势。
画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这种体味是审美的摇篮。在学习中使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠正某些颜色的不规范名称。本课在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、圈、刮等不同方法涂色，感受不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果，并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。
课本第5页提供了六岁儿童的几幅色彩游戏习作，既有柔和的曲线、均匀的设色方法，也有大胆的线色叠加，教师应有意识地引导学生体会不同笔触、不同的作业形式赋予画面的不同效果。
美术《看谁涂得更好看》教学反思3
教材分析 ：
《看谁涂得更好看》一课安排在人美版小学美术第一册第二课。“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的色彩组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之一。画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐：这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠正某些颜色的不规范名称。在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、圈、刮等不同方法涂色，感受不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果，并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。
教学目标
1、情感目标：通过欣赏艺术大师的绘画作品，引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果，了解艺术的丰富性和多样性。
2、创新探究目标：尝试运用不同方法、不同材料画画，，懂得敢于尝试，大胆展现自己的个性。
3、技能目标：能认识不同的色彩，了解油画棒与水彩笔画出来的效果有何不同。
教学重难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试用不同笔触、不同画材组织画面。
难点：体会不同笔触，不同的画材赋予画面的不同效果。
课前准备：
教师：素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画的衣服、以及相关的绘画材料，课件等常规用具。
学生：蜡笔、油画棒、水彩笔任带其一均可。
课时：二课时
教学流程：
第一节
（一）创设情境，导入新课
1、辨识色彩游戏
（拿出色彩卡让学生辨识，看谁的反应最快，能说出色彩的名称。）
教师快乐谈话：小朋友们，瞧，我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了，他给我们带来了礼物，谁要啊？不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关，就是来做个辨识色彩游戏。
2、美术字揭课题
在学生体验好各种材料的不同感受之后，采用谈话法揭题。并且拿山事先准备好的课题，展示在黑板上。
[精致有趣的课题吸引了学生的注意力，把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中培养学生欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。]
[通过玩辨识色彩游戏，提高学生的学习兴趣，使学生积极主动地学习色彩的认识。]
3、了解绘画种类，
引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
（素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画作品等）
A摸一摸，看一看绘画作品
B想一想，说一说内心感受
C找一找，认一认绘画种类
D画一画，动一动体验感受
[学生在观察、触摸、讨论、实践中对不同种类的绘画作品有了初步的感性认识，教师与学生一起以游戏的心情蘸色、调色，观察色彩的变化，学生对各种绘画材料有初步的认识，了解相关工具及使用方法。极大地调动了学生的多种感官，使孩子从一开始接触绘画起，就逐步形成一种很大气、不拘谨的绘画态度]
布置下节课带工具材料。
施教时间：9月11日—9月3日
札记：新入学的学生好动，还不适应小学生活，40分钟课堂对于他们来说有些漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。
第二节
一、欣赏分析，传授新课
1、课件欣赏大师作品（师生共同欣赏一组以线条与色块构成的抽象风格的`绘画作品如：克利、米罗、康定斯基、蒙德里安等大师作品。）
[《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养，从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。加深对文化和历史的认识，体现美术课程的人文性质，获得更大的美术教学效益。]
2、分析大师作品
教师提问：“刚刚看到作品，你有什么样的感受？”
“你都看到了什么样的线条或色彩？”
“你觉得画画的人心里在想什么？是很高兴？很恐怖？还是有点伤心？哪些笔触让你有这种感觉的？”
[绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞：你悲伤，你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。]
3、观看教师范画
播放一段优美的音乐，教师现场示范画一幅画。
[教师的示范给学生直观印象，优美的乐曲给学生美的享受，轻松片刻使思维调整到最佳状态，化简学生作画的畏难情绪，发挥出最好的水平。]
4赏析学生作品
[通过欣赏同龄人的绘画作品，了解油画棒与蜡笔画出来的效果有何不同一一油画棒粗犷有力，蜡笔柔和匀净。]
二、合作创新，动手实践
根据学生不同喜好分层布置作业，让每位学生都能体会到绘画的乐趣。
（1）临摹画一幅作品。
（2）自己想象创作一幅作品。
（3）自由组合共同完成一幅作品。
[在明确作画要求后，学生开始进行创作，选择优美轻松的钢琴曲作背景音乐，创设愉快的氛围。]
（四）作品评价，课外延伸
1、展示各组的绘画作品
[给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，验成功的快乐。]
2、学生当评委，评价作品
A．学生的自我评价
B．学生之间的互评
C。老师进行客观评价
是否积极地参与探索活动；
能否大胆地发表自己的感受……。
让每位学生都能体是否灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造：[让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以‘‘成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。]
D．请机器猫为大家颁奖
[做到首尾呼应，再一次地将学生带入创设的童话情境，提高了他们的对上美术课的兴趣]
3、总结延伸
鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品，装饰自己可爱的家。
[学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用、生活化起来。又增进了亲情。]
施教时间：9月14日—9月15日
札记：
个别学生可能会忘记带绘画工具，教师要多准备儿童绘画用具。来保护孩子学习美术的热情，同时要提醒学生养成良好的学习习惯
美术《看谁涂得更好看》教学反思4
《看谁涂得更好看》教学目的是通过学习，让一年级新生认识美术工具、认识色彩，通过涂涂、玩玩积累经验，感受绘画的基本要素，学习线条的运用与颜色搭配。下面我们来看看美术《看谁涂得更好看》教学反思，欢迎阅读借鉴。
《看谁涂得更好看》属造型、表现课程，通过学习，让孩子认识美术工具、认识色彩，通过涂涂、玩玩积累经验。
但简单的将学习内容规划为认识、使用不同的工具绘画，所产生的不同效果来涂色，就会使得教学内容过于肤浅，所以，在本课的教学中重点地讲解了构图以及线条的装饰方法。一年级孩子，怎样讲构图呢？我教学生用重复的方法创作，例如：用尺子、花、冰激凌、铅笔等图案，让形象重叠在一起。这样让绘画活动变得更加有趣了，通过实际教学中的操作，感觉到这一方法比较成功。
“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。以缤纷的色彩组成灵动的画面，让他们在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐：这种体味是审美的摇篮。在今后的教学中，我也尽最大可能的在这方面培养学生。让我的美术课堂真正的体现人文快乐、创作快乐。
绘画教学总结1
根据《小班幼儿绘画教学现状及措施》专题计划中的要求，我们从自身的教学实践出发，现小结如下：
一、改革“临摹式”，扬长避短，培养儿童实践操作能力。
1、基本技能技巧的传授内容和方法
我们否定传统的“临摹式”教学方法，并不是说儿童美术教育完全不要教技能技巧，其实，基本技能技巧的学习是儿童美术教育不可缺少的一部分，关键在于处理好其中的关系。
（1）儿童美术教育技能技巧的学习内容
儿童必须在教师的指导下学习如何使用各种画笔、如何涂色、调配色彩以及组织画面等技能；同样，为了塑造美观的立体手工作品，儿童还必须学习如何处理空间方位关系以及塑泥、粘贴、折叠、撕等手工材料、工具的操作技能，在这种操作过程中，儿童的手、眼、脑的协调性得到锻炼，儿童对多种美术材料和工具的使用也逐渐游刃有余，实践操作能力大为提高。
（2）儿童美术教育技能技巧的教学方法
为了帮助儿童掌握必要的绘画技能，我们引入“主题教育”的理论：即根据儿童的发展情况把所涉及的内容设计成相对独立又相互联系的周期性的若干单元，每个单元都有相互紧密联系的知识经验，使教育过程成为一个系统的、连续的过程，根据这一理论，我们将绘画初步技能的训练分为涂色练习、点、线、面等单元。例如对幼儿进行“线条”的单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。我们将绘画与游戏和故事结合起来，安排了“花伞外的小雨”（添画长短不同的直线）、“一块格子布”（练习交叉线）“大河里的轮船”（添画波浪线）、“小兔的青草地”（练习锯齿线）、“小蜗牛的壳”（练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟悉并基本掌握了“线条”这项基本技能，又如“蜡笔涂色练习”，可以根据儿童年龄以及手眼协调发展的程度，设定不同阶层的教育目标，再根据教育目标选择教学内容。小班上学期主要是接触蜡笔涂色，会用蜡笔有兴趣地来回涂抹；小班下学期可分为递进的三个阶层：
（1）注意不使颜色涂到轮廓线外；
（2）用看见边线就停或换色的方法不遮盖线条；
（3）从小面积到大面积，较均匀地把握线条的长短和力度。
2、范例的正确使用
在以往的教学过程中，范例确曾出现限制儿童思维与想象、扼杀儿童创造力的现象，但这并不是说就应完全杜绝这种形式，只要注意在教学中恰当安排，就能克服弊端，发挥应有的积极意义。
（1）范例的适宜数量
在传统的教学中，范例只有一张，这大大束缚了儿童的创造力。如果我们每次绘画活动的范例数量不少于三张，而且这几张范画的难易程度尽量针对能力不同的儿童，那效果就大不相同了，儿童可以根据自己的爱好，倾向自由选择，还可以起到拓展学生视野的积极作用。
（2）范例的恰当使用
我们根据我班幼儿的发展水平，对他们提出不同的要求：小班幼儿的想象力还不十分强，允许照范例画但不强迫；但能力稍强的幼儿我们就鼓励他们添画，从而发挥他们的想象力。
二、引导“涂鸦式”，趋利避害，培养发展儿童的创新精神。
1、发展儿童的观察能力，注重儿童内在图式的积累，提倡教师帮助幼儿积累丰富的生活经验。
儿童时期，特别是幼儿期，虽已初步具备认识、记忆、想象的能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画表现内容比较贫乏，这就需要教师加强启发和引导，发展儿童的观察能力，丰富其内在图式，为美术活动中儿童积极、自主地创造打下坚实的基础。
生活是艺术的源泉，教师应通过多种渠道，丰富儿童的日常生活经验：我们可以常常带领幼儿走出教室，通过参观、郊游、散步等方式接触公园、商店、街道以及节日活动等儿童可理解的自然环境和社会环境；平时还可以为儿童选一些适合他们的不同风格的图书、影视，给他们讲解，引导他们观看，帮助他们积累丰富的表象，为进一步想象与创作提供丰裕的源泉。
儿童的绘画表现力固然取决于贮存表象的数量，同样也取决于贮存表象的质量。例如：孩子们都很喜欢汽车，但有的孩子却画不出汽车的样子。这是因为好多汽车的形象都在大脑里，却想不出汽车的结构共性，所以不知从何下笔，这时老师就要帮助幼儿观察和分析：汽车分驾驶舱和乘客舱或货舱，汽车下面都有轮子，然后提问：驾驶舱是什么形状的？乘客舱或货舱又是什么形状的？车轮是什么形状的等等，只有通过这些提问，一步步帮助幼儿掌握正确的观察方法，才能有效地提高幼儿的观察能力，使观察对象转化为具体物象存于脑海中，幼儿作画时才不会无从下笔。
（2）调动儿童的审美情感，让幼儿在轻松，愉快的环境中自由地感受美，在美术活动中创造性地表现美。
以画“吹泡泡”的题材为例：作画前，我们安排幼儿玩吹泡泡、扇泡泡、捉泡泡的游戏，幼儿在尽情嬉戏中，体验、观察了吹、扇、捉等动作，欣赏到大小不同的泡泡在空气中飘动变化的样子，以及在阳光下色彩的变幻，充分调动了他们的审美情感，其后的`绘画结果是：幼儿在操作材料上添画了许多五彩缤纷又大大小小的泡泡，还画得饶有兴致。
（3）培养儿童的美术兴趣，尽可能正面评价儿童的作品，让儿童参与评价作品。
教师应把工作的重点放在儿童美术活动的过程中，而不应过分强调儿童最终完成的艺术作品。评价的目的不是为了选小画家，而是进一步发现儿童的创作火花，鼓励儿童的绘画兴趣。因此，教师应善意地接纳一切孩子的画，尽可能正面评价每一个孩子的作品。在指导上可以用“谈谈你为什么这样画？”来代替“不应这样画”、“应该那样画”。每次美术活动结束后，我们总要展示所有孩子的作品，这本身就是对他们创作的一种肯定，且有利于他们相互间的欣赏评价。每次作品展出后，孩子们总爱围着作业栏自豪地介绍：“这是我的画"；“老师说我想象很丰富"；或是自由地评论：“这幅画的颜色真漂亮！”“这群小鸡好可爱"等等，这样既增强了儿童的自信心，又使他们对美术活动产生了浓厚的兴趣。
总体而言，素质教育观下的儿童美术教育乃至整个艺术教育，最终目的都是造就个性完善、人格健全的人。因此，我们在实施美术教育工程的时候，必须始终坚持以素质教育观为指导，以培养儿童的创新精神和实践能力为重点。只有这样，我们才能通过美术教育发展儿童的综合能力，提高儿童整体素质。
绘画教学总结2
智力的核心是思维能力。那么，采取哪些方法进行教学，才能使学生受到思维能力的训练呢？我觉得采用以下几种方法较好：
一、先看后画
拿范画（或是写生），让学生临摹时，不要急于忙着让学生下笔画，而先要让学生认真、仔细地观察一番（有时还可把事先画的故意弄错几处），并用设疑、提问的方式，让学生看图、议论（纠正图中的错误处）。然后，再由教师归纳总结（对有独特见解的学生要加以表扬），指导学生如何下笔、动笔作画。这样做，既可培养学生的观察能力，又训练了学生丰富的想象能力和形象的思维能力。
二、自己设计后再画
在画实物写生时，不少教师总是先对学生进行一番指导（或是演示），再叫学生动手画。而“自己设计自己画”这种方法，打破了老框框。教师先将实物交给学生，让他们分组讨论，自行设计，确定构图形式，并允许大家在一定时间内调整、修改（也可由教师指导学生反复比较再定型）。这样做，既调动了学生的主观能动性，又通过学生自己合理的科学设想，培养了他们的审美能力和创造能力。
三、指导学生画记忆画
创造性是建立在丰富的记忆基础之上的。因此，指导学生到校外去观察事物（简单的如月色、桥、远近楼房等）再布置作业，要求学生把自己所观察到的印象最深刻的事物画下来。这同学习语文，进行课外阅读一样，对培养、激发学生浓厚的学习兴趣，提高他们的记忆力、创造力是很有益的。
四、引导学全‘举一反三”地画
数学教学有一题多解，美术教学也可“举一反三”。例如在教实用美术和图案设计时，除了学习课本中的花样、纹路、线条、图案等外，还可指导、启发学生画出不同的样式，并鼓励他们大胆创新。或者由老师画一张未完成的画（有时可印发给每人一张），诱导学生发挥想象力，添补老师未完成的画面。这种指导方法，有时还会出现连老师也意想不到的效果，这是培养学生的创造能力的一条很好的途径。
五、指导学生画命题画
命题画是训练学生创造性思维的好形式。这在学生掌握一了一些绘画技法后，可以多训练，引导学生创作命题画对启发学生思维，开发他们的智力是很有好处的。
六、要求学生经常画
俗话说产手越干越勤，脑越用越灵。’经常要求学生去动笔画画，并要求按期完成一些作业，可驱使学生在课外多注意观察事物，开扩了他们的眼界，激发了他们的兴趣，扩大了他们的知识面，加强了他们的绘画技能的训练。
绘画教学总结3
儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的自然产物。事实上，学生绘画中，写实绘画对于没有多少绘画经验的学生来说，是一道门槛，甚至会让学生一直停留在这个门槛前不敢迈出一步。往往，学生这个时候却是对物像有冲动的表达欲望，他们有自己的直觉思维。
一、直觉思维在绘画表现中的体现
直觉也就是表现，艺术的特性是心灵的直觉的活动。许多艺术家，包括作家、音乐家和戏剧家等，认为在他们的艺术里具有直觉的和抽象的特征。苏珊·朗格指出："艺术是直觉的、具体的，又是抽象的。"一件艺术品必须是作为"有意味的形式"，应该从作为媒介的具体材料中抽象出来。
克罗齐认为，直觉也就是表现。他认为直觉起于"感受"，"感受"经过心灵的综合与联想作用，获得了一定形式时，才构成了直觉。那么，在这个认识的过程中，直觉与表现是无法分离的。
法国野兽派画家马蒂斯是这一观点的体现者。他认为："绘画服务于表现艺术家内心的幻象，所谓‘表现’，它更多的是存在于我的画面上的完美的布局。"他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，"色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"
二、通过直觉来感知艺术中的视觉语言
不同形态的线条组合在一起形成丰富多样的视觉表现和情绪表现。快速的线条、缓慢的线条、粗糙的、平滑的、轻的、重的、虚的或实的体现出不同的语言和情绪，这种直观的感受和直觉思维很相似。
直觉思维对绘画表现有直接的作用。
1、绘画需要表现形式与创造性思维的结合
我们知道绘画的任务在于表现丰富的内心生活中经过特殊具体化的多种多样的细节。绘画是对心灵感知内容、表现形式的统筹考虑，而不是简单的临摹或机械的制作。在艺术创造中，由于突然获得某种心灵的启发，会产生富有创造性的思路，也就是灵感。
2、在绘画表现中，需要直觉和灵感的结合
灵感，是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。灵感给人们带来意想不到的创造，然而它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。
三、倒着绘画，重新唤起直觉想象能力
一般校园里的学生作业都是正着画的，假设学生都把画面颠倒过来，那么，可以想象，很多学生都将难以立马认出自己的作品，但是，经过小段时间后，绝大部分学生还是可以认出的。可见，当把画面颠倒过来后，学生看画面时的方式改变了，也就是学生转换了另一种视觉感知。
对此，我想假如学生倒着绘画，这对锻炼他们不同于以往的视觉感知将有一定的帮助。
我在倒着绘画这方面也作过一些尝试。
我的油画创作《快乐的调子》，内容是四个儿童头像。在开始作画阶段我首先对其中两个头像用以往作画的习惯把她们的结构、色彩等因素进行分类和按顺序思考、作画。途中把画颠倒过来看，惊讶地发现画面比摆正时显得概括而整体。画面中清晰感觉到更多的是线、色彩布局、空间相互之间的位置关系、角度和对称关系等。
尝试颠倒着由着感觉进行绘画，我发现感知占据了以往的理性思维，而不再去第一时间对画进行词汇性的分类。当这两个头像完成的差不多后再摆正，出现一种新的较完整的视觉效果，细节也服从于整体了，画面那些颠倒的组合符号给我一种大印象的感觉，像一种接近直觉的记忆。
当转换一种看事物的方式后，大脑将会以另一模式来思考，会主动感知整体间各个部分的关系，以及各个部分与整体之间的关系，而不再轻易被词汇性和语言打扰。也就是说，当把思绪转化成可以直接感知的事物时，思绪变得比较便于表达。可见，这种认知转换对绘画和创造性思维十分重要。
而学生也尝试倒着绘画，画面剩下更多的是带游戏性质的符号，学生不需要考虑具象的东西，也没有词汇和语言的打扰，这有助于激发学生更好地听从内心感受来进行绘画，有助于释放学生的创造性思维。
当我们进行构思探索时，直觉引领我们去感受心灵活动，引发表现的欲望。而在这个过程中，由于突然获得某种心灵的启发，会产生富有创造性的思路，也就是灵感。在艺术创作中，突然获得的视觉感知相对于直觉，它打通了创作中从构思到图像的全部环节。尤其在绘画表现中，直觉与灵感的参与性尤为紧密。而在整个绘画过程中，直觉思维是在隐存状态中协助我们进行理性认识的，它能够以"思维的感觉"帮助我们迅速准确地把握审美客体的本质和规律，并能够以"直接领悟"审美客体本质，帮助我们进行审美创造。可见，直觉思维在艺术创造中的作用是十分明显的，在艺术创造的实施阶段，它具有不可替代的作用。
绘画教学总结4
一、学生情况分析
本班现在人数14人，女生4人，男生10人。由于学生身心发育不健全，感性认识不完全，思维直观、抽象能力差，学习中注意力不集中，稳定性差，思维缓慢、迟刻板，理解能力差，知识迁移困难等不同程度的智力障碍问题，因些接受能力慢，反应迟缓，动手和动脑能力相对正常学生落后，绘画基础比较差。与此同时，由于学习年龄、智力落后程度不同等原因，有个别学生的感性认识、绘画手工、颜色运用方面较好，应加以培养，希望可以锻炼成才。
二、教学工作总结
本学期的美术课主要分为六个单元：
第一单元：“迎接新学期，温故而知新”通过画一副简单的图画来展开这个学期的美术课程，同时起到缓和假期心态疲劳的作用。计划用1个课时。
第二单元：“快乐购物”本单元绘画与手工主要一绘画和制作与户外购物过程中遇见到的人和商品以及环境等手工品，把各类作品会和起来出一期主题为“快乐购物”的板报。计划用3个课时。
第三单元：“劳动最光荣”本单元集“趣味手工制作”和“才艺拓展”以及“板报设计我做主”三个方面。趣味手工制作能为枯燥的学习生活增添乐趣的同时才艺拓展和板报设计锻炼了学生的创造能力也为学生提供才艺展示的舞台。计划用7个课时。
第四单元：“办公礼仪”（同第二单元）
第五单元：“六一儿童节快乐”
第六单元：“我爱校园”通过勾画校园美丽风景线和人物，配合演讲和摄影，将欢乐的记忆保存下来，希望能给学生一个美好的回忆。这个学期主要以绘画、手工制作、美术欣赏为主线。
以情景教学、游戏为主，使学生展现才艺，用色彩表达自己。
绘画教学总结5
今天下午我和夏敏程教授了一节绘画课，小朋友们绝大部分都很积极，都认真投入到绘画上，孩子们的天赋和想象力让我们欣喜、惊叹。
我们的授课进程是这样安排的，首先开场白引入这门课程，告诉她们绘画的分类，然后提出两点上课要求：
1，纪律。强调安静投入的氛围。
2，作业。上课的画作要写好名字并上交给老师评分。
画作也有要求即“两力”：观察力和创造力。接下来就是重点教她们画画，我们展出了模板——可爱的喜洋洋。我们先让她们画好外形轮廓，画之前有图纸帮助她们理解步骤，画完的孩子再用彩笔涂上色。对于这种培养孩子们动手能力的课不宜说课过多，我们更多的是走到孩子们中进行辅助和鼓励，给他们充分自由发挥的空间。整堂课下来总的节奏不错，过程上是顺利而有条不紊的。
回顾这堂课，我们做的好的地方主要体现在注意了孩子们的基础差异，基础好的孩子由夏敏程指导画素描静物，告诉他们一些光线明暗方面的知识，基础差一些的低年级小朋友我则教她们画有顺口溜的简笔画。如画“一个大土豆，穿着格子衣，点上小花圈，戴上绿草帽”的菠萝，调动了孩子们的积极性。另外我们多次强调小朋友要发挥想象力，鼓励他们给自己的作品添上生动的背景。当然还有一些不足之：
1，没有提前提醒小朋友要带好绘画工具，以后应提前一天做好提示工作。
2，课堂的后半程纪律有些松懈，应该适当加以提醒。
3，可以增加模板的多样性，孩子们的喜爱千差万别，所以应多教不同种类的图画以提高她们的兴趣。
通过这堂课，我们有很多发现，发现一些孩子天马行空的想象力和绘画天赋，也欣喜地发现一些调皮的小男生也能安静地画画，甚至还有学生主动要求我要增加课后作业，画画原来真的是能变成孩子们的另一个美丽新世界。看着这群小小的艺术家们，我觉得世界纯净而美好，每一幅作品都记录着她们的思想和简单的心愿，一笔一世界，一画一未来。
我们会对大家的绘画成果进行评分，写上鼓励的评语，让他们体会收获感和成就感，这也是一种对课堂教学的反馈，不辜负孩子们的认真与努力。这节课下来我对她们总的评价是很满意，小小的画纸是他们的舞台，画笔是他们的道具，描绘出绚烂的色彩。
面对收获和不足，自省与调整自然必不可少，我们在实践中也积累了经验，对下节绘画课有了多一些的自信与期待。希望孩子们能继续这般简单、快乐。愿他们能用画笔记录生活、描绘梦想、憧憬未来！
